Слышали когда-нибудь про здание Татарского театра кукол «Экият»? Я вот очень много. Но это не единственный пример, когда театр кукол интригует уже своим внешним видом

Я люблю путешествовать и изучать архитектуру всех городов, куда я приезжаю, поэтому поделюсь и своей находкой!

Театр кукол «Золотой ключик» в Пятигорске

Открылся совсем недавно в историческом здании на проспекте Кирова. Не представляю места лучше, где можно было бы открыть театр с таким названием

Люблю названия краснодарских театров

Новый театр кукол (не такой уж и новый. если написать в заголовке, что я побывала в новом театре кукол, возможно, покажется, что открылся новый театр, а нифига! просто артисты 30 лет назад хотели экспериментов, поэтому ушли из краевого театра кукол и открыли свой)

«Один театр» (когда говоришь знакомым, что идёшь в ✨«один театр»✨, возникает флёр загадочности, хотя загадки тут никакой нет. историю названия не выясняла)

Впервые увидела Цыганова настолько не похожим на себя

Хотя никакого портретного сходства у Цыганова с его далёким родственником Сергеем Образцовым нет, не увидеть в актёре одного из самых знаменитых кукольников страны было невозможно. Я не знаю, как у него получилось передать всю ту простоту, мудрость, иронию и искренность по отношению к другим людям, которая чувствуется через записи различных выступлений и передач. Кто-то говорит про родственную связь и реинкарнацию, но мне кажется, что это сильно обесценивает талант Цыганова.

Создатели спектакля трепетно относятся к биографии Образцова. Это, во-первых, чувствуется на протяжении всего просмотра, а во-вторых заметно при рассмотрении отдельных деталей. Самое удачно найденное, что есть в спектакле – момент, когда эпизод из жизни Образцова соединяется с одной из главных постановок режиссёра. Поступление в Музыкальную студию напоминает сцены из «Необыкновенного концерта» – пародии на эстраду того времени. При этом сходство не только в куклах и рояле, оно и в способе повествования, манере игры. Жаль, что такого в спектакле было мало, а ведь это крутой приём, позволяющий увидеть, что за творчеством человека скрывается нечто большее, чем полёт фантазии. Несколько раз показаны куклы, копирующие те самые, с которыми сольно выступал Образцов.

Главная же проблема спектакля – слабая работа с драматургом.

На встрече со зрителями режиссёр Екатерина Образцова говорила, что принципа отбора эпизодов нет, главное, на что она ориентируется – это собственные ощущения от текста. И это видно.

Я не увидела в спектакле основной линии, какого-то сильного противоречия в биографии или в том, с чем сталкивается режиссёр. А ведь Образцов – человек, который видел всю историю Советского Союза, человек, который всегда верил в людей, который умел трезво смотреть на себя из прошлого. Про всё это, конечно, сказано, но байопик получился, скорее, пересказом важных событий из биографии, некоторые из которых, к тому же, выбиваются из общего повествования. Всё это очень обидно, учитывая то, насколько хороший литературный материал взят за основу (спектакль поставлен по мемуарам Образцова «По ступенькам памяти». я прикрепила к следующему посту электронную версию книги, правда, не со всеми главами. полную сложно найти в интернете. кстати, говорят, что скоро можно будет купить её переиздание!).

Если же относиться к спектаклю просто как к возможности увидеть талантливого актёра, несущего со сцену ту же любовь к миру, что и его знаменитый родственник; влюбиться в Образцова как в личность; узнать основные вехи творчества режиссёра, не вдаваясь в подробности, то идти стоит, это любопытный зрительский опыт. В остальном же я не понимаю всеобщего ажиотажа.

«Я – Сергей Образцов»
Театр Образцова
Режиссёр: Екатерина Образцова

Про тот самый Новый театр кукол в Краснодаре, который не то чтобы прямо новый… но и вправду не консервативный по репертуару и направлению, в котором движется театр. Агрессивно рекламирую!

В последнее время здесь часто работают Александр Янушкевич и Наталья Пахомова, что для меня уже является несомненным поводом идти и смотреть.

По датам в эту поездку я попала только на «Пиковую даму» Янушкевича и «Дюймовочку» Озерской

«Пиковая дама».
Режиссёр: Александр Янушкевич

Повесть Пушкина на сцене предстаёт, как ей и положено, по-настоящему пугающей: готический грим, клаустрофобные пространства, где располагаются куклы.

Германн одет в чёрную шинель, он – гоголевский персонаж, но обманут иллюзией того, что можно добиться успеха. Старуха сидит в кресле, которое одновременно и трон, и гроб. Сразу понятно, что ей не жить. Лиза ходит зигзагами, на её спине горб, а на ногах – разные по массивности ботинки. Неловкая, неуклюжая девушка погибает от несвободной жизни, но со смертью старухи наступает освобождение – и физическое, и душевное.

К каждому герою есть кукла-дублёр. Сцены живого и неживого плана чередуются. Янушкевич мастерски играет с масштабами: Германн, приходящий к графине – крохотная кукла, но тот же персонаж, достающий пистолет – рука, превышающая размеры кукольной старухи. Игрок, обезумевший своей затеей, не боится вершить чужие судьбы.

Мистическая история начинается с игры в карты. Что на них изображено – видно лишь через зеркало. В финале игра в штосс выглядит иначе: карты – размером с человека. Что больше – душа или маниакальное желание добиться всего и сразу? Кажется, побеждает второе – Германн снова оказывается маленькой куклой.

Совсем иная по настроению «Дюймовочка» Светланы Озерской. Это известная сказка, поставленная с элементами театра теней и пластического театра.

Историю об одинокой женщине, которая хотела ребёнка, актёры читают с фигуры, похожей на лепесток. Этот же предмет используется в спектакле как ширма для теневого театра.

Есть здесь и хорошие визуальные решения, как, например, сцена с жабами, руки и глаза которых сделаны из рук актёров. Но многое даже по части визуала вызвало вопросы. Больше всего смутили очень конкретные по виду стрекозы и рыбы, которые на контрасте с другими условными персонажами смотрелись странно.

Сильно затянута сцена разговора с ведьмой. Непонятно, почему та захотела помогать несчастной женщине. Раздражала жалостливая интонация, с которой половину спектакля произносилось слово «ребёночек». Одиночество может быть сыграно и другими красками, не понимаю, для чего это было сделано. Моментами замечала проблемы и с кукловождением, руки были видны, там где их не должно быть видно. Но это уже, возможно, был просто не самый удачный показ, такого было мало.

При всех недостатках спектакля мне всё же хочется говорить о нём с нежностью. Создатели спектакля сделали историю, которая захватывает детскую аудиторию с аккуратным добавлением шуток и контекстов для взрослых. Некоторая небрежность при работе с предметом не умаляет того, что теневой театр сделан как минимум неплохо, а пластические сцены встроены уместно.