Долгожданные новогодки! Правда, не в театре кукол)

Посмотрела «Снегопады» Натальи Слащёвой (представительницы белорусской школы кукольника) в Упсала-цирке. Спектакль не новый, просто ранее у меня не получалось его увидеть.

Для меня это в первую очередь любимое зрительское впечатление (т.е. НЕ театроведческое). Я – ребёнок, выросший на Кубани, поэтому для меня снег – это действительно чудо. Каждый год я мечтала, чтобы он выпал на мой день рождения (в декабре!), но этого ни разу не случилось, пока я не уехала в Питер. Ну и будем честны, история про ребёнка, который очень ждёт снег – это в любом случае умилительно вне зависимости от того, где вы выросли.

А теперь о театроведческом впечатлении.

Небольшая справка: Упсала-цирк – это проект, работающий с трудными подростками или, как их здесь называют – хулиганами (слоган проекта – «берегите хулиганов»). Упсала относится к направлению «нового цирка», которое больше про идею, а не про отдельные номера. Ранее там уже ставила театральный режиссёр Яна Тумина свой инклюзивный спектакль «Я – Басё» (посмотреть запись можно тут), а недавно вышел ещё один – «Цирк Фибоначчи».

До этого я уже ходила в Упсала-цирк на «Нити» и «45». Это захватывающие (в смысле трюков, конечно) спектакли на темы, понятные артистам-подросткам. «45 минут» – про школу, Пушкина, отношения с одноклассниками и бесконечные правила, которые так не нравятся детям, особенно хулиганам. «Нити» – про связь людей, про то, какие мы разные и, между тем, очень похожие.

«Снегопады» – совсем другой.

Слащёва любит самостоятельно писать инсценировки для спектаклей, и этот не стал для неё исключением. Она сочинила историю про отношения мальчика и снега. Ребёнок очень ждал снег и обиделся, когда тот не выпал. Снег здесь – одушевлённый объект, у него есть свои чувства и желания, о которых он рассказывает в трогательных монологах.

Трюков здесь по моим ощущениям меньше, чем в предыдущих просмотренных спектаклях. Слащёва делает упор на историю, на театральные символы, а не на крутизну зрелища. Тем не менее, здесь всё равно много красивых акробатических моментов. Есть и интригующий момент – когда дети всеми способами пытаются достать голубей, сидящих под потолком. Это долгая сцена с использованием разных трюков, в которой задействованы все артисты, присутствующие в этот момент на сцене, и до последнего непонятно, как же они дотянутся до птиц.

В театре кукол Слащёва часто работает, скорее, не с куклой, а с предметом. И это очень хорошо подходит Упсале и цирку вообще. В «Снегопадах» много клёвого, построенного на ассоциациях. И сделано это в основном не телесно, а с помощью использования предметов.

Очень запомнился момент, когда ближе к финалу мальчик жонглирует пакетами (красивый визуальный образ, напоминающий то ли снег, то ли лёд, но точно что-то, связанное с зимой). Сразу вспомнила про знаменитый номер, где то же самое делает жонглёр Жером Тома (смотреть тут!). Оказалось, что он и вдохновил создателей Упсала-цирка на то, чтобы включить жонглирование всем подряд (в том числе пакетами) в часть методологии:

«В школах нашим хулиганам говорили, что они неудачники, ничего не могут, а тут у них появляется волшебный навык, которым владеют лишь немногие. Это помогает им почувствовать себя личностью».

Интересный факт: я решила сосчитать, в скольких спектаклях Слащёвой есть голуби. Пока вспомнила 3 – «Снегопады», «Без [ИДИОТ]а» и «С Рождеством, мокрый нос!». И я уверена, что есть ещё как минимум 1-2!

На приколы для канала сил пока не хватает, от профессиональных текстов хоть кайфуйте

Алиса Кудлай о спектакле Алексея Лелявского «Esse Homo» в Театре Karlsson Haus:

Куклы в спектакле — это жители государства, в котором оказывается Гулливер. Не столь принципиально, о каком именно месте идет речь. Хотя куклы имеют небольшой размер, их телосложение не играет роли. Лица горожан выполнены в привычной для театра Лелявского эстетике. У них безобразный, пугающий вид, искривлены отдельные черты, а у многих открыт рот. Да и сам Гулливер в заметках пишет, что существа, называющиеся «еху», это агрессивные дикари, обладающие огромным количеством пороков: жадность, похоть, корысть и так до бесконечности. https://ptj.spb.ru/blog/gulliver-versiya-homo/

Только прихожу в себя после досрочной сдачи сессии

Уехала кайфовать на Кавказ.

Из ближайших планов (кроме вкусно кушать и много общаться) – посмотреть спектакли Нового театра кукол в Краснодаре, успеть хоть на что-то в «Одном театре» и подготовиться к одной крутой штуке, о которой я скоро расскажу!

В Усть-Лабинске тоже без дела не сижу

Посмотрела документальный спектакль, посвящённый расказачиванию, то есть геноциду казаков

Параллельно идут две линии. Первая – реальные дневники казака Михаила Ананьева, где он фиксировал исторические события и то, как они отразились на его семье и односельчанах. Герой записывает воспоминания в дневник, тем временем на фоне остальные актёры изображают то, о чём говорится. Но не впрямую, а через визуальные и звуковые ассоциации. (В кружочке – один из таких эпизодов. Красота же?)

Вторая линия – вербатим. История о том, как актриса приехала в станицу собирать воспоминания казаков, а ни воспоминаний, ни казаков уже и нет. Словно стёрли огромную страницу истории. Да и почему словно? Станица Ленинградская не спроста имеет такое название.

В период сталинских
репрессий почти всё население станицы Уманской депортировали. А в опустевшие земли привезли рабочих из Ленинграда. Так и переименовали населённый пункт, который даже для приличия не назвали в итоге «селом», (что было бы вполне справедливо).

Всё, что отвечают актрисе жители села – буквально как из знаменитой копипасты «Ребята, не стоит вскрывать эту тему. Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Это не то. Это не Чикатило и даже не архивы спецслужб». Даже отец уходит от ответа, делая вид, что не знает ничего про свой род. Находится разве что колоритная бабуля, которая может что и рассказала бы, да уже ничего не помнит. Были какие-то казаки, а что с ними сейчас – кто ж его знает?

Героиня и сама неосознанно стыдится корней. С детских лет она понимала балачку, а в её речи был отчётливо слышен южный говор. Но с переездом в город пришлось переучиваться – не хотелось казаться «деревенщиной».

Мне кажется, получилось хорошее исследование не только на важную историческую тему, о которой практически не упоминают даже на уроках кубановедения (предмет, на минуточку, преподают в школе все одиннадцать лет), но и на тему нашего отношения к себе и своей семье.

Спектакль поставлен в Таганроге. Эскиз был создан в рамках фестиваля «Александровская крепость» в моём родном городе.

«Инстинкт самосохранения»
Таганрогский камерный театр
Режиссёр: Руслан Маликов
Драматург: Маргарита Кадацкая

Слышали когда-нибудь про здание Татарского театра кукол «Экият»? Я вот очень много. Но это не единственный пример, когда театр кукол интригует уже своим внешним видом