«Птица-курица» – это спектакль о курице, которая мечтала полететь. Если уж она птица, то чем хуже тех, которые в небе?

Оформление спектакля стилизовано под цирковую эстетику в чёрно-белых тонах. Курица, которая любыми способами пробует ощутить чувство полёта – чем не цирковой трюк?

Комичные сцены, где курица пробует летать чередуются с жутковатыми сценами, в которых курица заблудилась в лесу. Лишь к концу становится понятно, что всё это это одна история, а не две параллельные.

Действие создаёт сновидческое ощущение. На него же работает и использование экрана, дополняющего визуал образами, которые всегда связаны с сюжетом: формулами, гипнотической спиралью и др.

Изобилует спектакль совершенно разными куклами. Здесь есть и превосходный теневой театр, и некое подобие марионетки, и планшетки, и театр предмета. При этом разнообразие систем настолько оправданно и всё так круто сочетается между собой, что у меня вообще не возникает вопросов, почему так.

А ещё я, кажется, впервые вижу спектакль, в котором меня не напрягает использование детских голосов. Несколько раз за действие звучат записи с робкими рассуждениями о том, что такое мечта и для чего она нужна человеку. Птица-курица верит, что ей суждено взлететь так, как не может поверить ни один взрослый. Может, для того, чтобы мечты сбывались, нужно иногда вспоминать маленького себя, убеждённого в том, что во взрослом возрасте он станет космонавтом?

«Птица-курица»
КУКФО
Режиссёр: Павел Овсянников

Рассказала в Москве про белорусский театр

У меня не было много ожиданий от студенческой конференции в ГИТИСе, я знала, куда еду. Для меня это была просто возможность а) нетворкинга б) погулять по Москве (Москву я очень не люблю, но, оказывается, если гулять преимущественно в Замоскворечье и где-нибудь поближе к Еврейскому музею, мне нормально).

Когда-нибудь мне будет не лень и я напишу здесь, почему занимаюсь белорусским театром кукол и что я там такого откопала. А пока – про мои походы по театрам!

На фото я с крашем Анатолием Лелявским.

🤍 «Мох. История одного пса», реж. Екатерина Корабельник, «Шалом».
Создатели спектакля смогли соблюсти нужную грань, поэтому, вопреки моим страхам, актёры не играют в собак. Более того, здесь есть момент, когда человек, по сюжету играя в «крокодила» очень театрально изображает пса, а собаки смотрят на это и кринжуют. Мне нравится, как здесь отстранённо и при этом открыто говорят о войне. Добрый детский спектакль с хэппи-эндом.

А про него я ещё напишу текст. Если с ума не сойду!

Долгожданные новогодки! Правда, не в театре кукол)

Посмотрела «Снегопады» Натальи Слащёвой (представительницы белорусской школы кукольника) в Упсала-цирке. Спектакль не новый, просто ранее у меня не получалось его увидеть.

Для меня это в первую очередь любимое зрительское впечатление (т.е. НЕ театроведческое). Я – ребёнок, выросший на Кубани, поэтому для меня снег – это действительно чудо. Каждый год я мечтала, чтобы он выпал на мой день рождения (в декабре!), но этого ни разу не случилось, пока я не уехала в Питер. Ну и будем честны, история про ребёнка, который очень ждёт снег – это в любом случае умилительно вне зависимости от того, где вы выросли.

А теперь о театроведческом впечатлении.

Небольшая справка: Упсала-цирк – это проект, работающий с трудными подростками или, как их здесь называют – хулиганами (слоган проекта – «берегите хулиганов»). Упсала относится к направлению «нового цирка», которое больше про идею, а не про отдельные номера. Ранее там уже ставила театральный режиссёр Яна Тумина свой инклюзивный спектакль «Я – Басё» (посмотреть запись можно тут), а недавно вышел ещё один – «Цирк Фибоначчи».

До этого я уже ходила в Упсала-цирк на «Нити» и «45». Это захватывающие (в смысле трюков, конечно) спектакли на темы, понятные артистам-подросткам. «45 минут» – про школу, Пушкина, отношения с одноклассниками и бесконечные правила, которые так не нравятся детям, особенно хулиганам. «Нити» – про связь людей, про то, какие мы разные и, между тем, очень похожие.

«Снегопады» – совсем другой.

Слащёва любит самостоятельно писать инсценировки для спектаклей, и этот не стал для неё исключением. Она сочинила историю про отношения мальчика и снега. Ребёнок очень ждал снег и обиделся, когда тот не выпал. Снег здесь – одушевлённый объект, у него есть свои чувства и желания, о которых он рассказывает в трогательных монологах.

Трюков здесь по моим ощущениям меньше, чем в предыдущих просмотренных спектаклях. Слащёва делает упор на историю, на театральные символы, а не на крутизну зрелища. Тем не менее, здесь всё равно много красивых акробатических моментов. Есть и интригующий момент – когда дети всеми способами пытаются достать голубей, сидящих под потолком. Это долгая сцена с использованием разных трюков, в которой задействованы все артисты, присутствующие в этот момент на сцене, и до последнего непонятно, как же они дотянутся до птиц.