Всем привет, меня зовут Сергей и я уже более 20 лет занимаюсь графическим дизайном и всем, что с этим связано. Работал с крупными агентствами как у нас так и за рубежом, а последние 10 с лишним лет моя студия занимается обслуживанием сетей.

За это время через студию прошло несколько десятков начинающих дизайнеров, что привело к определённым наработкам по быстрому и эффективному включению новых сотрудников в работу студии.

Также сложилось определенное мнение, основанное на опыте, о качестве обучения дизайнеров у нас на пост-советском пространстве.

На основании накопленного опыта решил начать вести канал, в котором для себя и для своих подписчиков хочу публиковать в максимально доступной и краткой форме советы, наработки связанные с моей непосредственной работой и смежными сферами.

Одно из самых базовых правил, которое я доношу начинающим дизайнерам - это известное в психологии, но мало кому знакомое в дизайнерской среде "правило 3 секунд".

Ровно столько человек в среднем тратит на знакомство с попавшейся навстречу рекламой.

Именно поэтому у дизайнера есть ровно 3 секунды, чтобы заинтересовать проходящего мимо человека.

Если сработает триггер, человек остановится и начнет более вдумчиво рассматривать рекламу.

#психология

Фриланс/удаленная работа

Основная проблема, с которой сталкивается дизайнер на "удаленке" - невозможность остановиться.

Со временем стирается грань между рабочим и личным временем, и человек начинает работать 24 часа в сутки. И невозможность переключиться, как это происходит, когда мы выходим из офиса и идём домой, приводит к постоянному стрессу.

Для своих сотрудников я рекомендую использовать 2 приема одновременно, чтобы дать своему подсознанию сигнал об окончании работы:

1. Работа строго по часам. Определите удобное для работы время и четко придерживайтесь его. Время вышло - работа закончилась!

2. Используйте вещь-символ, показывающий, что вы работаете. Это может быть халат/толстовка/бейсболка - любая вещь, которую вы обычно дома не носите! Тогда, одевая её, вы будете давать себе знак, что вы готовы работать.

Практика показывает, что надевание такой вещи-символа помогает быстрее сосредоточится и придти в рабочий настрой, а снятие - даёт сигнал "отбой" и переводит в режим отдыха.

#психология #работа

Продолжая тему 3 секунд:

Как понять, что за 3 секунды "увидит" мозг проходящего мимо человека?

На самом деле все очень просто, чтобы оценить грубо, что выхватит из изображения, нужно посмотреть на работу, сощурив веки.

Изображение в этом случае расплывается и становятся видны "доминанты" - те области, которые "считает" мозг. Все остальное - не будет воспринято.

Считав информацию, мозг даст сигнал "смотри" или "не интересно".

В первом случае, человек начнет рассматривать подробно, во втором просто пройдет мимо.

#психология

Портфолио

Периодически мне приходится нанимать новых сотрудников в студию и, в рамках отбора, мне приходится просматривать большое количество портфолио соискателей.

Почти всех их объединяет одна ошибка: все думают, что чем больше работ будет представлено, тем лучше.

На самом деле это не так!

Для того, чтобы у просматривающего создалось впечатление, достаточно нескольких правильно подготовленных работ.

Лучше, если работы в разных редакторах и разной направленности.

5-6 работ достаточно, чтобы оценить уровень человека.

P.S. если идете не в студию, где работы оценивают такие же профессионалы, а к конечному заказчику в команду, эти правила не работают))

#работа

В дизайне, как и в живописи и фотографии, работают все те же правила и требования к композиции.

Правило золотого сечения, правило треугольника никто не отменял.

#дизайн

Работу в студии стажёр начинает на пол рабочего дня, и в течении этого времени, с постепенным увеличением загруженности, делает массу однотипных макетов. Работа монотонная и достаточно сложная психологически.

В какой-то момент мозг выключается и человек начинает работать на рефлексах - это та точка, когда дизайнер становится профи.

Профи не думает КАК, а думает ЧТО он делает, - все остальное чистая техника, уже отработанная до рефлексов.

#работа

У любой рекламы есть своя целевая аудитория, поэтому приступая к макету необходимо четко понимать, на кого реклама направлена.

Если этого не учитывать, можно сделать "лучший макет в своей жизни", но он не будет продавать и будет бесполезен.

#дизайн #психология

Вылеты в графическом макете, - как поворотник в автомобиле, все новички о них знают, но почему-то редко пользуются😂

#работа

Метод "зелёной собачки"

Часть нашей работы - сдача сделанной работы клиенту. Иногда с этим могут возникать проблемы, некоторые люди, заказывая работу, желают быть "причастными" к конечной работе. Считают, что нельзя принимать работу сразу, даже если она устраивает, и дизайнер сделал свою работу на все 100%. Таким людям необходимо найти какой-то мнимый недостаток и к нему придраться.

В итоге все выливается в длительную нервотрёпки, клиент "мурыжит", отказывается принимать работу.

Ситуация классическая и была известна нашим предшественникам.

Именно для этого случая применяют метод "зелёной собачки": художник/дизайнер специально вносит в работу какой-то элемент, явно выбивающийся из общей композиции, и что легко можно убрать.

Как правило заказчик сразу обращает на этот элемент внимание и просит его убрать, далее приёмка работы проходит проще.

#дизайн

К любой, даже самой несложной работе относиться необходимо ответственно.

В современную эру цифровизации любая работа "уходит" и начинает жить своей жизнью, где она в результате "всплывёт" предугадать невозможно.

И вполне может такое случиться, что именно эта работа склонит чашу весов заказчика при выборе подрядчика в вашу пользу.

Ну и привычка к творческой дисциплине никому никогда не вредила, а знание что вы выложились в каждой своей работе до конца добавит профессиональной уверенности!

#психология #работа

В дизайне как и в любом другом бизнесе справедлив закон 80/20 Паретто, гласящий "80% прибылей генерируются 20% заказов"...

Но исходя из моего опыта можно также говорить и об обратном законе "80% проблем генерируются 20% токсичных заказчиков"!

Вывод: ведите статистику, и отказывайтесь от не прибыльных, токсичных заказчиков, освобождайте место под новые интересные заказы и приятных клиентов!

#работа #психология

Когда вы начинаете работать с новым заказчиком, один из первых вопросов, который вы должны поставить - это сколько человек будет участвовать в принятии решения по согласованию работы или внесению правок.

Чем больше людей - тем больше будет разброс мнений, что может привести к бесконечным правкам.

В идеале это должен быть 1 человек, он же и контактное лицо.

#работа #психология

Думаю, что некоторые аспекты технического характера, касающиеся ведения бизнеса также могут быть интересными читателям данного канала.

Учитывая накопленный опыт ведения такого специфического бизнеса как "студия дизайна", а также в разные годы параллельно запускал другие бизнесы, помогал друзьям и родственникам, помимо этого создал с нуля и руководил достаточно крупной типографией и юридической компанией, - за эти годы накопился приличный опыт бизнес администрирования и отладки бизнес-процессов.

Поэтому также решил добавить на канал практические советы и рекомендации по ведению бизнеса.

Все материалы с этой тематикой будут маркироваться тегом #бизнес.

Есть распространенное явление, с которым рано или поздно сталкиваются почти все дизайнеры при начале работы с новым заказчиком.

Клиент готов сделать заказ, осознает необходимость работы дизайнера, но не знает что хочет)))

Многие дизайнеры допускают ошибку, когда начинают выяснять что нравится заказчику и забывают спросить что НЕ нравится (!).

Часто людям сложно определиться со своими предпочтениями, особенно если они далеки от дизайна.

Однако, почти все имеют четкую картину того, что им не нравится, чего не хотели бы видеть, вплоть до мелочей.

Соответственно, выяснив последнее, мы сильно сужаем допустимую область работы.

#психология #работа

Иногда на собеседование ко мне попадают дизайнеры-самоучки из достаточно отдаленных мест.

У нас много талантливых и целеустремлённых людей.

Во время бесед с ними, я часто слышу вопрос, что можно сделать, чтобы поднять свой профессиональный уровень. И можно ли это сделать, не оплачивая курсы или мастер классы.

Обычно я отвечаю, что на данный момент в эпоху развитого интернета есть масса бесплатных уроков, курсов и тд, позволяющих развить навыки.

Однако можно это делать и самостоятельно. Стажерам в своей студии я предлагаю в качестве домашней работы следующее задание:

Мы каждый день проходим около огромного количества рекламных макетов, видим картинки по ТВ, в интернете.

Если вам что-то понравилось, показалось интересным - сфотографируйте/скачайте и повторите этот макет сами, можно не точно, но максимально приближенно.

Такая работа преследует несколько целей:

Во-первых, психологический аспект, заключающийся в том, что работать приятно и комфортно, так как вы подобрали удобный и интересный для себя макет.

Во-вторых, разбираясь в технике более опытного товарища, вы перенимаете приемы, использованные в принте, изучаете технику в привязке к конкретной работе, так запоминать и учиться намного проще, чем слушать и повторять абстрактные уроки.

#учеба #психология

Если продолжать тему хороших задач для начинающего дизайнера, на мой взгляд очень хорошая в плане наработки навыков коллажирования работа - раскладка готового изображения на слои.

Причем каждый элемент дополняется на своем слое до цельного изображения, которое можно двигать, менять планы.

#учеба #работа

Один из важных и интересных вопросов, которые возникают на пути дизайнера - как определить тот момент, когда можно начинать думать о студии.

Многие рассматривают этот вопрос абстрактно, я бы на основе своего опыта обозначил бы вполне конкретные критерии, а именно:

1. Ваша загрузка составляет 100% + есть как минимум 1-2 клиента в листе ожидания, то есть люди реально ждут когда вы освободитесь.

2. У вас уже есть зарегистрированное официально юридическое лицо и обороты на расчетном счёте, и проплаченная отработанная реклама или другой источник новых заказчиков.

3. Есть запас денег на 3 месяца функционирования студии, включая аренду и зарплату сотрудникам.

4. Есть полностью укомплектованное рабочее место для вас и средства на необходимое количество рабочих мест для сотрудников.

5. Есть боевой настрой и заряд оптимизма для того чтобы преодолеть первые самые тяжёлые месяцы, когда вы резко теряете в доходах, так как часть заработанных денег будет уходить на студию и сотрудников, пока последние не освоятся и не втянуться в работу.

Конечно это идеальное стечение обстоятельств, и жизнь вносит свои коррективы и путь у каждого свой, дерзайте и все у вас получится!

#работа #бизнес

Картинка иллюстрирует два цветовых пространства, слева - то что мы можем увидеть на мониторах, справа - что воспроизводят печатные машины без использования пантонов.

Современные дизайнеры, привыкнув к работе для web, часто забывают про ограничения в печати.

Поэтому нередко итоговая работа на выходе из типографии получается блеклой и грязноватой.

Не забывайте работать в пространстве CMYK и внимательно ознакомьтесь с возможностями воспроизведения цветов там, где планируете печатать.

#работа

Важный вопрос, который рано или поздно встаёт перед каждым дизайнером - вырабатывать "свой стиль" или нет.

Что бы вы не выбрали, есть плюсы и минусы у каждого варианта.

Если вы начинаете работать в каком-то стиле и ваши работы носят характерный для вас "отпечаток", то в перспективе вы можете собрать пул заказчиков, которым нравится, что вы делаете и они готовы будут платить больше, ради того чтобы именно вы взялись за имеющуюся работу.

Минус - вы заложник своего стиля и вы отсекаете тех заказчиков, которым по какой-то причине не подходит то, что вы делаете.

Яркий пример Вася Ложкин. (оговорюсь, что очень уважаю этого человека и слежу за его работами)

Есть большое количество поклонников его таланта, заказчики готовы платить деньги, но очень сильно сомневаюсь, что его будут нанимать для разработки фирменного стиля для банка или элитного отеля.

#работа #бизнес

Ещё один минус работы в характерном стиле - психологическая усталость.

Со временем, у всех по-разному, но приблизительно через 5-7 лет, наступает усталость от однообразия.

Редко кому удается работать выдавая +/- одинаковые работы и при этом избегать выгорания.

Вместе с этим уже есть наработанная клиентура и заказчики, которые продолжают требовать именно то, от чего вы устали...

Это лечится открытием параллельной студии/работой под псевдонимом. У них уже нет вашего имени, и работать нужно начинать с нуля, на общих основаниях.

#бизнес #психология