В тот же день после Блазара забегал в @oknoschool на день открытых дверей. Увидел вживую книгу Шутмаата , о нём я писал в канале, тег #photodead_авторы. Книга конечно шикарная она еще раз утвердила во мне мою любовь к ч/б изображениям напечатанным на крутой текстурной бумаге. И главное чтобы никакого глянца!

Вообще в здесь очень обширная библиотека шикарных фотокниг. Ксения показала мне кучу классных авторов, но я настолько увлекся, что забывал снимать. Да и смысл, это надо смотреть и ощущать, трогать и вдыхать.
Кстати в школе очень много классных и разнообразных курсов как для зрителей так и для фотографов.
Еще один плюс - офигенный вид из Окна. Точно не хуже чем у Ньепса или Дагера (иф ю ной вот ай мин).
Заглядывайте в Окно!

Ещё одно событие заслуживающее внимание любителя самиздата или же авторов, которые хотят узнать поближе, что это такое и как с этим работать.
Выставка в музее Гараж @garagemca пространство печати организована по принципу городского пространства с условными площадями, кварталами и улицами.
Подробнее о концепции проекта можно узнать на сайте музея.
От себя добавлю, что моя книга с ковидными перчатками участвует в выставке и находится в "переулке Дефрагментации".
И еще, одна из перчаток зина стала частью оформления в качестве рисунка, в связи с этим даже договор с музеем имеется).
Оформление выполнено замечательной художницей Яниной Болдыревой.

Выставка продлится до 14 февраля 2027 года.
https://garagemca.org/open-storage/the-space-of-print

Выход за пределы фотографического — тема интересная и всегда дискуссионная. Я часто задаюсь вопросом, где же проходит эта граница. Сёрфил галереи Paris Photo и в одной из датских галерей наткнулся на интересного художника, Адама Йеппесена. Сначала меня привлекли скорее способы оформления и экспонирования его работ. Но когда я добрался до его сайта, внимание переключилось на «Tanks» (Резервуары). В них нитями закреплены синие сгустки ткани, и их цвет очевидно отсылает к цианотипии. Судя по описанию на сайте, так и есть: цианотип на шёлке, растянутый льняной нитью и подвешенный в прозрачном масле. А вдохновлялся автор жизнью пруда, и тут всё встаёт на свои места. Эти сгустки и правда похожи на что-то, поднятое со дна: тина, водоросли, медузы, какие-то обитатели тёмной воды. Только пойманные и выставленные в стальных ящиках, как в лаборатории. Ткань вроде бы пришпилена жёстко, как бабочка на булавках, но при этом кажется невесомой, будто сама парит. Мозг тут же начинает играть в облака: здесь монах в капюшоне, там подбитая птица, а здесь чей-то сжатый кулак. Хотя работы и созданы без камеры, их финальная форма вновь возвращает нас к размышлениям о контроле взгляда и придании формы, которые осуществляет оператор. Каждая нитка тут как решение фотографа: куда натянуть, что вытащить на свет, что оставить в тени, где поставить рамку. Только кадрирует он не мир, а саму ткань изображения. И вот вопрос: это ещё фотография или уже скульптура? Для меня это как раз про то, что фотографическое может жить не в картинке, а в материале и самом жесте. Хотя кто-то скажет, что это просто синяя тряпка в масле) А вы где проводите эту границу?

сайт автора:
https://www.adamjeppesen.com/#/tanks/

#photodead_авторы