А вот и проект с ипользованием 3DGS. Забавно, что я думал о той же концепции, только без лидар технологий, но все никак не мог приступить к реализации. А теперь получается и не надо уже думать )
Vanessa Amoah Opoku
🌿 THRESHOLDS OF ENGINEERED LIFE / Пороги сконструированной жизни
2025 | Пигментная печать, стальные рамы с ручной гравировкой, звуковая инсталляция с визуальным интерфейсом.
При поддержке Deutsche Börse Photography Foundation.
Фото: Robert Schittko.
В тропических оранжереях буйная зелень часто отвлекает внимание от скрытых систем, которые обеспечивают это искусственное выживание. В центре моего внимания — трубы, проложенные под землей, шипящие распылители и мигающие датчики. Эта техническая инфраструктура обнажает тотальный контроль, поддерживающий жизнь видов вдали от их естественной среды обитания.
Многие из этих растений были вывезены во время колониальных экспедиций и теперь заперты под стеклом. Оранжерея становится метафорой непрекращающегося изъятия (экстракции), где выживание оркеструется, а природа превращается в зрелище.
📐 Технологии контроля и «отказ от соучастия»
Чтобы зафиксировать эти пространства, я использую инструменты сканирования, которые собирают тысячи точек на поверхностях. Исторически такие методы измерения служили для захвата территорий, добычи ресурсов и утверждения господства. Сегодня они остаются частью цифровой экономики слежки и экстракционизма.
Я использую их, чтобы обнажить механизмы контроля с помощью 3D Gaussian Splatting (технологии трехмерного проецирования). Она превращает каждую измеренную точку в мягкий, полупрозрачный фрагмент.
Каждый такой фрагмент — это отказ участвовать в хищническом, потребительском взгляде, разрушение иллюзии «объективной» фиксации. В виртуальном мире законсервированные растения разрастаются поверх удерживающей их инфраструктуры, выворачивая изнанку наружу.
🔊 Звук и e-ink интерфейс
Заключенные в стальные рамы с ручной гравировкой, эти изображения оживают через поэтические фрагменты, описывающие звуковую трансформацию. Саунд-арт проекта создан из полевых записей механизированных оранжерей и сонификации (озвучивания) данных сканирования:
По мере того как облака точек сгущаются, а растения виртуально перерастают свои границы, механические звуки меняются.
Синтетические частоты «прорастают» из координатных данных.
Алгоритмические ритмы растворяются в органических текстурах.
Визуальный интерфейс звука работает на технологии e-ink (электронных чернил) — намеренно медленном дисплее с минимальным потреблением энергии, который сопротивляется «гладкому» потреблению цифровых образов.
Когда звуковые элементы вызывают визуальный отклик, задержки экрана и остаточные изображения (гостинг) становятся поэтическими метафорами технологического сбоя. Механическая инфраструктура появляется в виде статичных портретов, а затем растворяется в изломанных следах, создавая временные слои, где прошлое и настоящее заражают друг друга.
«Сбой» технологии, не способной выдать плавную картинку, отражает главный обман оранжереи: оба пространства обещают идеальную репликацию, но в итоге обнажают швы своих сконструированных реальностей.
#photodead_авторы
Vanessa Amoah Opoku
🌿 THRESHOLDS OF ENGINEERED LIFE / Пороги сконструированной жизни
2025 | Пигментная печать, стальные рамы с ручной гравировкой, звуковая инсталляция с визуальным интерфейсом.
При поддержке Deutsche Börse Photography Foundation.
Фото: Robert Schittko.
В тропических оранжереях буйная зелень часто отвлекает внимание от скрытых систем, которые обеспечивают это искусственное выживание. В центре моего внимания — трубы, проложенные под землей, шипящие распылители и мигающие датчики. Эта техническая инфраструктура обнажает тотальный контроль, поддерживающий жизнь видов вдали от их естественной среды обитания.
Многие из этих растений были вывезены во время колониальных экспедиций и теперь заперты под стеклом. Оранжерея становится метафорой непрекращающегося изъятия (экстракции), где выживание оркеструется, а природа превращается в зрелище.
📐 Технологии контроля и «отказ от соучастия»
Чтобы зафиксировать эти пространства, я использую инструменты сканирования, которые собирают тысячи точек на поверхностях. Исторически такие методы измерения служили для захвата территорий, добычи ресурсов и утверждения господства. Сегодня они остаются частью цифровой экономики слежки и экстракционизма.
Я использую их, чтобы обнажить механизмы контроля с помощью 3D Gaussian Splatting (технологии трехмерного проецирования). Она превращает каждую измеренную точку в мягкий, полупрозрачный фрагмент.
Каждый такой фрагмент — это отказ участвовать в хищническом, потребительском взгляде, разрушение иллюзии «объективной» фиксации. В виртуальном мире законсервированные растения разрастаются поверх удерживающей их инфраструктуры, выворачивая изнанку наружу.
🔊 Звук и e-ink интерфейс
Заключенные в стальные рамы с ручной гравировкой, эти изображения оживают через поэтические фрагменты, описывающие звуковую трансформацию. Саунд-арт проекта создан из полевых записей механизированных оранжерей и сонификации (озвучивания) данных сканирования:
По мере того как облака точек сгущаются, а растения виртуально перерастают свои границы, механические звуки меняются.
Синтетические частоты «прорастают» из координатных данных.
Алгоритмические ритмы растворяются в органических текстурах.
Визуальный интерфейс звука работает на технологии e-ink (электронных чернил) — намеренно медленном дисплее с минимальным потреблением энергии, который сопротивляется «гладкому» потреблению цифровых образов.
Когда звуковые элементы вызывают визуальный отклик, задержки экрана и остаточные изображения (гостинг) становятся поэтическими метафорами технологического сбоя. Механическая инфраструктура появляется в виде статичных портретов, а затем растворяется в изломанных следах, создавая временные слои, где прошлое и настоящее заражают друг друга.
«Сбой» технологии, не способной выдать плавную картинку, отражает главный обман оранжереи: оба пространства обещают идеальную репликацию, но в итоге обнажают швы своих сконструированных реальностей.
#photodead_авторы
❤2
Снова начал рефлексировать на тему того что я делаю, идей у меня много и поначалу хочется их побыстрее все реализовать, но я не знаю, мне кажется на фоне происходящего не будет никакого спасительного и концептуально заряженного, интеллектуального искусства. Многое уже стало нормой и мы на фоне этой новой нормы пытаемся жить, пряча тревогу, страх, элементарное право на позицию поглубже, пытаемся искать вдохновение в других проблемах. Да конечно, всё взаимосвязано, но есть ньюансы. И если можно привести пример - это не ушиб, и не рана, это абсцесс, уж простите меня за физиологию. Тяжело игнорировать то, что постоянно медленно тебя убивает.
Иногда мне кажется, что дело в индивидуальной психике, личном восприятии и даже возможно в попытке оправдать свои неудачи, обвиняя во всем окружающий мир. Но распознать степень влияния очень сложно, у одного она сильнее другого слабее. Кто-то способен до конца убедить себя в том, что главное, что ты жив здоров сегодня и это уже хорошо и на этом двигаться дальше.
Как может помочь, твое искусство сегодня в решении проблем? Должно ли оно это делать? Или это слишком самонадеянно?
Мне кажется я уже сотни раз отвечал на эти вопросы. (нет, нет, да)
Поэтому самый трезвый вывод - индивидуальная внутренняя практика, лишь для того чтобы не замечать. Не лучше и не хуже других. Такая же эгоистичная и чуть-чуть приукрашенная моралью.
Фото 2021 года.
#photodead_мысли
Иногда мне кажется, что дело в индивидуальной психике, личном восприятии и даже возможно в попытке оправдать свои неудачи, обвиняя во всем окружающий мир. Но распознать степень влияния очень сложно, у одного она сильнее другого слабее. Кто-то способен до конца убедить себя в том, что главное, что ты жив здоров сегодня и это уже хорошо и на этом двигаться дальше.
Как может помочь, твое искусство сегодня в решении проблем? Должно ли оно это делать? Или это слишком самонадеянно?
Мне кажется я уже сотни раз отвечал на эти вопросы. (нет, нет, да)
Поэтому самый трезвый вывод - индивидуальная внутренняя практика, лишь для того чтобы не замечать. Не лучше и не хуже других. Такая же эгоистичная и чуть-чуть приукрашенная моралью.
Фото 2021 года.
#photodead_мысли
❤6
Люк Ферри
Краткая история мысли.
Одна из самых полезных, простых и понятных книг по истории философии и её фундаментальных вопросах, которые претерпевали изменения с развитием западной мысли.
Автор обращается к читателю так, как будто вы ведете с ним частную беседу.
Если вы как и я чувствуете, что вам нужна хоть какая-то опора от которой можно оттолкнувшись нырнуть в эту бездну мыслей - эта книга может стать такой.
Сначала ты думаешь насколько мудры были греки и все придумали, потом начинается картезианский поворот, после случается Ницше и постмодерн. И в каждой главе ты думаешь ну вот же, это то самое ) Но потом понимаешь, что всё это только начало бесконечного возвращения ) И что в итоге критический разум привел нас в сегодняшнюю петлю времени))
Эту книгу посоветовал Юра Гудков в прошлом году на маршруте по концептуализации.
Так вышло, что я ее только прочел и решил с вами поделиться. И у меня есть ощущение, что всё, что происходит - происходит вовремя.
#photodead_книги
Краткая история мысли.
Одна из самых полезных, простых и понятных книг по истории философии и её фундаментальных вопросах, которые претерпевали изменения с развитием западной мысли.
Автор обращается к читателю так, как будто вы ведете с ним частную беседу.
Если вы как и я чувствуете, что вам нужна хоть какая-то опора от которой можно оттолкнувшись нырнуть в эту бездну мыслей - эта книга может стать такой.
Сначала ты думаешь насколько мудры были греки и все придумали, потом начинается картезианский поворот, после случается Ницше и постмодерн. И в каждой главе ты думаешь ну вот же, это то самое ) Но потом понимаешь, что всё это только начало бесконечного возвращения ) И что в итоге критический разум привел нас в сегодняшнюю петлю времени))
Эту книгу посоветовал Юра Гудков в прошлом году на маршруте по концептуализации.
Так вышло, что я ее только прочел и решил с вами поделиться. И у меня есть ощущение, что всё, что происходит - происходит вовремя.
#photodead_книги
❤10🙏3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Экслюзивно для подписчиков канала публикую здесь листалку своего зина, который неожиданно хорошо покупается коллекционерами на фестивалях самиздата. Один из экземпляров был куплен в библиотеку зинов музея Гараж. Зин можно будет купить на предстоящем фестивале в Питере или уже позже у меня.
В следующем посте опубликую фотографии этого зина.
Для комфортного просмотра поверните экран телефона )
В следующем посте опубликую фотографии этого зина.
Для комфортного просмотра поверните экран телефона )
❤7👍2
DUMB / DUMP
Аппарат диктует свои правила. Попытка переиграть «черный ящик» заканчивается там,
где субъект окончательно проигрывает программе.
Тишины больше не существует. Плотный поток остается включенным даже в зонах
отсутствия связи. Расстояние потеряло смысл: события за горизонтом пропитывают
воздух через холодное стекло экранов. Этот шум потребляется бесконтактно, оседая
внутри слоями цифровой гари.
Потребность в заземлении и поиск физической опоры в пошатнувшемся мире приводят в
лес. Но среда не дает убежища — восприятие оказывается инфицировано. Лес есть хаос
и случайность, но взгляд, прошитый цифровым шумом, больше не может принять эту
безучастность. Пейзаж исчезает, уступая место поиску аномалий. Голова больше не
поднимается к небу; внимание приковано к норам и разломам.
Вспышка в руках превращается в двойной жест:
Защита: стена жесткого белого света между восприятием и оцепенением.
Де-монстрация: акт вывода невидимого ужаса на свет. Хаос корней подсвечивается,
чтобы проявить в них очертания Всадников — чтобы перевести страх из пикселей в
физическую материю.
Это состояние DUMB — замирание над дырой в земле и осознание, что лес не лечит,
а лишь транслирует общую тревогу. В этом микрокосме распада проступает механика
цивилизации, которая, будучи выстроенной на структурах, сознательно выбирает
обрушение. Это не возвращение к истокам, а предательство сложности ради простоты
катастрофы.
Финал оцепенения — DUMP. Аварийный сброс памяти, более не способной контейнировать
входящий поток. Этот зин — протокол сбоя. Точка, где человеческий голос обрывается,
оставляя после себя сухую запись системной ошибки.
Постепеннно запускаю магазин на сайте, где можно будет приобрасти мои работы. Первым будет этот зин.
https://pindyurin.com/magazin
*пока что без возможности оплаты
Аппарат диктует свои правила. Попытка переиграть «черный ящик» заканчивается там,
где субъект окончательно проигрывает программе.
Тишины больше не существует. Плотный поток остается включенным даже в зонах
отсутствия связи. Расстояние потеряло смысл: события за горизонтом пропитывают
воздух через холодное стекло экранов. Этот шум потребляется бесконтактно, оседая
внутри слоями цифровой гари.
Потребность в заземлении и поиск физической опоры в пошатнувшемся мире приводят в
лес. Но среда не дает убежища — восприятие оказывается инфицировано. Лес есть хаос
и случайность, но взгляд, прошитый цифровым шумом, больше не может принять эту
безучастность. Пейзаж исчезает, уступая место поиску аномалий. Голова больше не
поднимается к небу; внимание приковано к норам и разломам.
Вспышка в руках превращается в двойной жест:
Защита: стена жесткого белого света между восприятием и оцепенением.
Де-монстрация: акт вывода невидимого ужаса на свет. Хаос корней подсвечивается,
чтобы проявить в них очертания Всадников — чтобы перевести страх из пикселей в
физическую материю.
Это состояние DUMB — замирание над дырой в земле и осознание, что лес не лечит,
а лишь транслирует общую тревогу. В этом микрокосме распада проступает механика
цивилизации, которая, будучи выстроенной на структурах, сознательно выбирает
обрушение. Это не возвращение к истокам, а предательство сложности ради простоты
катастрофы.
Финал оцепенения — DUMP. Аварийный сброс памяти, более не способной контейнировать
входящий поток. Этот зин — протокол сбоя. Точка, где человеческий голос обрывается,
оставляя после себя сухую запись системной ошибки.
Постепеннно запускаю магазин на сайте, где можно будет приобрасти мои работы. Первым будет этот зин.
https://pindyurin.com/magazin
*пока что без возможности оплаты
❤5👏1
Николас Мирзоев в книге "Как смотреть на Мир" извлекает из анализа «Синего марбла» несколько глубоких визуальных уроков, которые касаются не только истории фотографии, но и того, как мы воспринимаем реальность в цифровую эпоху.
Иллюзия всезнания и взгляд «Творца»
Первый урок заключается в том, что снимок 1972 года создал уникальную иллюзию полного знания того, как выглядит наш мир. Уникальность снимка была обусловлена тем, что солнце находилось за космическим кораблем, полностью освещая планету, — с тех пор ни один человек не видел Землю с той же точки собственными глазами. Этот взгляд «Творца» породил утопические идеи о мировом правительстве и «фотографический манифест мировой справедливости», хотя на самом деле он закрепил в нашем сознании образ, который стал почти недоступен в реальности.
Метафора мозаичного восприятия
Анализируя версию «Синего марбла» 2012 года, Мирзоев подчеркивает, что это не фотография в привычном смысле, а сложный цифровой коллаж, «сшитый» из множества спутниковых снимков. Этот «мозаичный» метод построения изображения служит метафорой того, как мы сегодня представляем себе мир: мы собираем его из разрозненных частей и ошибочно полагаем, что видим нечто цельное и равное реальности. Урок здесь в том, что в цифровую эпоху «увидеть» больше не значит просто «взглянуть», так как изображение теперь является результатом компьютерных вычислений, а не прямым отражением действительности.
Смена фокуса: от планеты к наблюдателю
Сравнение «Синего марбла» с селфи японского астронавта Аки Хосидэ 2012 года выявляет урок о смене приоритетов в визуальной культуре. Если оригинальный снимок был направлен на саму планету, то современная практика селфи фокусирует внимание на человеке, делая саму Землю лишь отражением в стекле шлема. Мирзоев делает вывод, что сегодня видеть становится важнее, чем находиться в том месте, откуда видно.
Разрыв между иконическим образом и физической реальностью
Мирзоев указывает на то, что пока мы продолжаем использовать «Синий марбл» 1972 года как неизменный символ нашего дома, сама планета физически изменилась. Сегодняшний мир — это мир урбанизации, глобальных сетей и жары, где содержание диоксида углерода в атмосфере превысило исторические пороги. Визуальный урок здесь состоит в необходимости «развидеть» старый стабильный образ и научиться замечать быстрые климатические изменения, которые делают современную Землю отличной от той, что запечатлена на легендарном снимке.
Геополитическая корректировка взгляда
Важным уроком является и то, как визуальные образы используются для утверждения власти. В версии 2012 года НАСА «скорректировало» изображение Земли таким образом, чтобы вместо Африки, которая была в центре в 1972 году, были показаны Соединенные Штаты Америки. Это демонстрирует, что даже изображения, претендующие на объективный показ всей планеты, могут быть инструментом политической репрезентации.
Иллюзия всезнания и взгляд «Творца»
Первый урок заключается в том, что снимок 1972 года создал уникальную иллюзию полного знания того, как выглядит наш мир. Уникальность снимка была обусловлена тем, что солнце находилось за космическим кораблем, полностью освещая планету, — с тех пор ни один человек не видел Землю с той же точки собственными глазами. Этот взгляд «Творца» породил утопические идеи о мировом правительстве и «фотографический манифест мировой справедливости», хотя на самом деле он закрепил в нашем сознании образ, который стал почти недоступен в реальности.
Метафора мозаичного восприятия
Анализируя версию «Синего марбла» 2012 года, Мирзоев подчеркивает, что это не фотография в привычном смысле, а сложный цифровой коллаж, «сшитый» из множества спутниковых снимков. Этот «мозаичный» метод построения изображения служит метафорой того, как мы сегодня представляем себе мир: мы собираем его из разрозненных частей и ошибочно полагаем, что видим нечто цельное и равное реальности. Урок здесь в том, что в цифровую эпоху «увидеть» больше не значит просто «взглянуть», так как изображение теперь является результатом компьютерных вычислений, а не прямым отражением действительности.
Смена фокуса: от планеты к наблюдателю
Сравнение «Синего марбла» с селфи японского астронавта Аки Хосидэ 2012 года выявляет урок о смене приоритетов в визуальной культуре. Если оригинальный снимок был направлен на саму планету, то современная практика селфи фокусирует внимание на человеке, делая саму Землю лишь отражением в стекле шлема. Мирзоев делает вывод, что сегодня видеть становится важнее, чем находиться в том месте, откуда видно.
Разрыв между иконическим образом и физической реальностью
Мирзоев указывает на то, что пока мы продолжаем использовать «Синий марбл» 1972 года как неизменный символ нашего дома, сама планета физически изменилась. Сегодняшний мир — это мир урбанизации, глобальных сетей и жары, где содержание диоксида углерода в атмосфере превысило исторические пороги. Визуальный урок здесь состоит в необходимости «развидеть» старый стабильный образ и научиться замечать быстрые климатические изменения, которые делают современную Землю отличной от той, что запечатлена на легендарном снимке.
Геополитическая корректировка взгляда
Важным уроком является и то, как визуальные образы используются для утверждения власти. В версии 2012 года НАСА «скорректировало» изображение Земли таким образом, чтобы вместо Африки, которая была в центре в 1972 году, были показаны Соединенные Штаты Америки. Это демонстрирует, что даже изображения, претендующие на объективный показ всей планеты, могут быть инструментом политической репрезентации.
❤3🔥1