В перерыве между цейтнотом в связи с окончанием школы моего сына, а так же его 18 летия и беганием по больницам и военкоматам, посетили итоговую выставку по результатам лаборатории зинов. Куратором лаборатории была Аня @annakulminskaya , интервью которой было опубликовано не так давно на канале.
Пространство А находится в самом центре Петроградки.
Выставка получилась небольшой, но это даже ей в большой плюс. Успел неторопясь посмотреть все зины и мозг не оплавился от перегруза.
Авторами хорошо показан диапазон возможностей работы с архивом, от наивных романтических историй, до философских сложных концептов. Впрочем и формы были тоже разной сложности, что можно увидеть на фотографиях.
Понравился объект клетка с использованными в работах найденными архивами.
Вообще стоит обратить внимание на это место, там часто происходят интересные события. Так же краем уха услышал, что скоро будут опен коллы на возможность реализации выставки для авторов.
#photodead_выставки
Пространство А находится в самом центре Петроградки.
Выставка получилась небольшой, но это даже ей в большой плюс. Успел неторопясь посмотреть все зины и мозг не оплавился от перегруза.
Авторами хорошо показан диапазон возможностей работы с архивом, от наивных романтических историй, до философских сложных концептов. Впрочем и формы были тоже разной сложности, что можно увидеть на фотографиях.
Понравился объект клетка с использованными в работах найденными архивами.
Вообще стоит обратить внимание на это место, там часто происходят интересные события. Так же краем уха услышал, что скоро будут опен коллы на возможность реализации выставки для авторов.
#photodead_выставки
❤8🔥5👍1🙏1
Секретный лайфхак National Geographic, который превратился в культ 🔴📸
Слышали про «Школу красной рубашки» (The Red Shirt School of Photography)? В фотомире долго ходил слух: фотографы National Geographic, уезжая в экспедиции, специально возили с собой ворох красной одежды. Зачем? Чтобы переодевать в неё местных жителей или коллег ради «идеальной композиции».
Дело в том, что когда в 1936 году появилась легендарная пленка Kodachrome, она выдавала невероятно сочный, звенящий красный цвет. Фотографы NatGeo буквально сошли с ума от этой колористики. Появился железобетонный шаблон: белый исследователь, ученый или турист в ярко-красной куртке стоит на вершине холма или краю каньона и смотрит вдаль. В визуальной теории эта поза называется «монарх всего, что я обозреваю» — взгляд, транслирующий доминирование, владение и скрытое присвоение этих «диких» земель.
Макс Пинкерс и Виктория Гонсалес-Фигерас превратили этот миф в спекулятивную игру в своем проекте «Colour Theory» (2025). Они собрали архив журналов NatGeo за всю эпоху существования Kodachrome (с 1936 по 2009 год) и вытащили на свет кадры, где героев, возможно, заставили надеть красное ради красивой картинки и правильного идеологического месседжа.
Материальное воплощение проекта — отдельный жест деконструкции. Книга издана авторами самостоятельно ограниченным тиражом всего в 300 пронумерованных экземпляров. Её вручную отпечатали на четырехцветном ризографе, где Пинкерс буквально слой за слоем смешивал краски на бумаге, пытаясь искусственно воссоздать и повторить тот самый недостижимый «кодакромовский» красный. Получился редкий арт-объект, где сама технология печати дублирует главную идею — манипуляцию с цветом ради нужного эффекта.
Присмотритесь к старым тревел-кадрам. Видите там человека в красном? Возможно, это не случайность, а режиссура.
#photodead_авторы
Слышали про «Школу красной рубашки» (The Red Shirt School of Photography)? В фотомире долго ходил слух: фотографы National Geographic, уезжая в экспедиции, специально возили с собой ворох красной одежды. Зачем? Чтобы переодевать в неё местных жителей или коллег ради «идеальной композиции».
Дело в том, что когда в 1936 году появилась легендарная пленка Kodachrome, она выдавала невероятно сочный, звенящий красный цвет. Фотографы NatGeo буквально сошли с ума от этой колористики. Появился железобетонный шаблон: белый исследователь, ученый или турист в ярко-красной куртке стоит на вершине холма или краю каньона и смотрит вдаль. В визуальной теории эта поза называется «монарх всего, что я обозреваю» — взгляд, транслирующий доминирование, владение и скрытое присвоение этих «диких» земель.
Макс Пинкерс и Виктория Гонсалес-Фигерас превратили этот миф в спекулятивную игру в своем проекте «Colour Theory» (2025). Они собрали архив журналов NatGeo за всю эпоху существования Kodachrome (с 1936 по 2009 год) и вытащили на свет кадры, где героев, возможно, заставили надеть красное ради красивой картинки и правильного идеологического месседжа.
Материальное воплощение проекта — отдельный жест деконструкции. Книга издана авторами самостоятельно ограниченным тиражом всего в 300 пронумерованных экземпляров. Её вручную отпечатали на четырехцветном ризографе, где Пинкерс буквально слой за слоем смешивал краски на бумаге, пытаясь искусственно воссоздать и повторить тот самый недостижимый «кодакромовский» красный. Получился редкий арт-объект, где сама технология печати дублирует главную идею — манипуляцию с цветом ради нужного эффекта.
Присмотритесь к старым тревел-кадрам. Видите там человека в красном? Возможно, это не случайность, а режиссура.
#photodead_авторы
❤14🔥8
Упражнения в фотографии, присылайте фото в комментарии:
Дэвид Кампани
Что фотографировать?
Я помню самый первый проект, который я дал своим студентам в свой самый первый день в качестве преподавателя фотографии. Если бы они узнали хотя бы десятую часть того, что узнали я о фотографии, я бы посчитал это успехом.
У меня была группа из тридцати шести студентов, и всё происходило примерно так: каждый студент придумал «инструкцию», объект, место или сценарий для фотографирования. Тридцать шесть инструкций были собраны и розданы всем тридцати шести студентам. Каждому выдали рулон цветной пленки (тридцать шесть кадров), с помощью которой нужно было сделать по одной попытке выполнить каждую инструкцию. Они проявили свою пленку в местной лаборатории и принесли свои отпечатки размером 6 на 4 дюйма в класс.
Мы разложили их в огромную сетку, так что по вертикали можно было увидеть тридцать шесть разных ответов на одну и ту же инструкцию,
а по горизонтали можно было различить подход или стиль каждого студента.
У меня до сих пор сохранился список инструкций, которые они давали друг другу:
Красный мяч
Дерево и собака
Уродливая фотография
Политический спор
Поцелуй
Изображение куска мыла с малой глубиной резкости
Случайная фотография
Недвусмысленная фотография
Трава и бетон
Старомодная фотография
Футуристическая фотография
Синяя машина и белая машина
Нигерия
Вечная красота
Текущая вода
45
Женщина, переодетая в мужчину
Пустая комната
Потребительство
Плачущий человек
Очень неприятный запах
Яркая одежда, освещенная вспышкой
Опасное место
Рассвет
Справедливость
Омлет с сыром и помидорами
Мальчик, совершающий кражу в магазине
Тарелка в воздухе
Современный пейзаж
Ночная парковка
Вещи в куче
Вещи в длинной очереди
Фальшивая фотография
Знаменитость
Спящий человек
Классический натюрморт
Улыбка
Это список, составленный девятнадцатилетними, которые думали, что
могут захотеть серьезно заняться фотографией, и я Думаю, это
замечательно в этом свете. Это говорит кое-что об их
«мире» и о том, как фотография может вписаться в него или выразить его. Это
также кажется удивительно похожим на перечень всех основных тенденций в
«художественной фотографии» с 1960-х по 2000-е годы!
Мы на самом деле не знали, что делаем, но результаты
оказались настолько захватывающими для группы, что мы повесили сетку
на стену студии, и она пролежала там весь год. Жаль, что я не сохранил
все фотографии — все 1296 штук.
#photodead_photoplaybook
п.с. На фото изображения из книги Дэвида Кампани и Анастасии Самойловой D&A Dialogue
Дэвид Кампани
Что фотографировать?
Я помню самый первый проект, который я дал своим студентам в свой самый первый день в качестве преподавателя фотографии. Если бы они узнали хотя бы десятую часть того, что узнали я о фотографии, я бы посчитал это успехом.
У меня была группа из тридцати шести студентов, и всё происходило примерно так: каждый студент придумал «инструкцию», объект, место или сценарий для фотографирования. Тридцать шесть инструкций были собраны и розданы всем тридцати шести студентам. Каждому выдали рулон цветной пленки (тридцать шесть кадров), с помощью которой нужно было сделать по одной попытке выполнить каждую инструкцию. Они проявили свою пленку в местной лаборатории и принесли свои отпечатки размером 6 на 4 дюйма в класс.
Мы разложили их в огромную сетку, так что по вертикали можно было увидеть тридцать шесть разных ответов на одну и ту же инструкцию,
а по горизонтали можно было различить подход или стиль каждого студента.
У меня до сих пор сохранился список инструкций, которые они давали друг другу:
Красный мяч
Дерево и собака
Уродливая фотография
Политический спор
Поцелуй
Изображение куска мыла с малой глубиной резкости
Случайная фотография
Недвусмысленная фотография
Трава и бетон
Старомодная фотография
Футуристическая фотография
Синяя машина и белая машина
Нигерия
Вечная красота
Текущая вода
45
Женщина, переодетая в мужчину
Пустая комната
Потребительство
Плачущий человек
Очень неприятный запах
Яркая одежда, освещенная вспышкой
Опасное место
Рассвет
Справедливость
Омлет с сыром и помидорами
Мальчик, совершающий кражу в магазине
Тарелка в воздухе
Современный пейзаж
Ночная парковка
Вещи в куче
Вещи в длинной очереди
Фальшивая фотография
Знаменитость
Спящий человек
Классический натюрморт
Улыбка
Это список, составленный девятнадцатилетними, которые думали, что
могут захотеть серьезно заняться фотографией, и я Думаю, это
замечательно в этом свете. Это говорит кое-что об их
«мире» и о том, как фотография может вписаться в него или выразить его. Это
также кажется удивительно похожим на перечень всех основных тенденций в
«художественной фотографии» с 1960-х по 2000-е годы!
Мы на самом деле не знали, что делаем, но результаты
оказались настолько захватывающими для группы, что мы повесили сетку
на стену студии, и она пролежала там весь год. Жаль, что я не сохранил
все фотографии — все 1296 штук.
#photodead_photoplaybook
п.с. На фото изображения из книги Дэвида Кампани и Анастасии Самойловой D&A Dialogue
🔥9
А вот и проект с ипользованием 3DGS. Забавно, что я думал о той же концепции, только без лидар технологий, но все никак не мог приступить к реализации. А теперь получается и не надо уже думать )
Vanessa Amoah Opoku
🌿 THRESHOLDS OF ENGINEERED LIFE / Пороги сконструированной жизни
2025 | Пигментная печать, стальные рамы с ручной гравировкой, звуковая инсталляция с визуальным интерфейсом.
При поддержке Deutsche Börse Photography Foundation.
Фото: Robert Schittko.
В тропических оранжереях буйная зелень часто отвлекает внимание от скрытых систем, которые обеспечивают это искусственное выживание. В центре моего внимания — трубы, проложенные под землей, шипящие распылители и мигающие датчики. Эта техническая инфраструктура обнажает тотальный контроль, поддерживающий жизнь видов вдали от их естественной среды обитания.
Многие из этих растений были вывезены во время колониальных экспедиций и теперь заперты под стеклом. Оранжерея становится метафорой непрекращающегося изъятия (экстракции), где выживание оркеструется, а природа превращается в зрелище.
📐 Технологии контроля и «отказ от соучастия»
Чтобы зафиксировать эти пространства, я использую инструменты сканирования, которые собирают тысячи точек на поверхностях. Исторически такие методы измерения служили для захвата территорий, добычи ресурсов и утверждения господства. Сегодня они остаются частью цифровой экономики слежки и экстракционизма.
Я использую их, чтобы обнажить механизмы контроля с помощью 3D Gaussian Splatting (технологии трехмерного проецирования). Она превращает каждую измеренную точку в мягкий, полупрозрачный фрагмент.
Каждый такой фрагмент — это отказ участвовать в хищническом, потребительском взгляде, разрушение иллюзии «объективной» фиксации. В виртуальном мире законсервированные растения разрастаются поверх удерживающей их инфраструктуры, выворачивая изнанку наружу.
🔊 Звук и e-ink интерфейс
Заключенные в стальные рамы с ручной гравировкой, эти изображения оживают через поэтические фрагменты, описывающие звуковую трансформацию. Саунд-арт проекта создан из полевых записей механизированных оранжерей и сонификации (озвучивания) данных сканирования:
По мере того как облака точек сгущаются, а растения виртуально перерастают свои границы, механические звуки меняются.
Синтетические частоты «прорастают» из координатных данных.
Алгоритмические ритмы растворяются в органических текстурах.
Визуальный интерфейс звука работает на технологии e-ink (электронных чернил) — намеренно медленном дисплее с минимальным потреблением энергии, который сопротивляется «гладкому» потреблению цифровых образов.
Когда звуковые элементы вызывают визуальный отклик, задержки экрана и остаточные изображения (гостинг) становятся поэтическими метафорами технологического сбоя. Механическая инфраструктура появляется в виде статичных портретов, а затем растворяется в изломанных следах, создавая временные слои, где прошлое и настоящее заражают друг друга.
«Сбой» технологии, не способной выдать плавную картинку, отражает главный обман оранжереи: оба пространства обещают идеальную репликацию, но в итоге обнажают швы своих сконструированных реальностей.
#photodead_авторы
Vanessa Amoah Opoku
🌿 THRESHOLDS OF ENGINEERED LIFE / Пороги сконструированной жизни
2025 | Пигментная печать, стальные рамы с ручной гравировкой, звуковая инсталляция с визуальным интерфейсом.
При поддержке Deutsche Börse Photography Foundation.
Фото: Robert Schittko.
В тропических оранжереях буйная зелень часто отвлекает внимание от скрытых систем, которые обеспечивают это искусственное выживание. В центре моего внимания — трубы, проложенные под землей, шипящие распылители и мигающие датчики. Эта техническая инфраструктура обнажает тотальный контроль, поддерживающий жизнь видов вдали от их естественной среды обитания.
Многие из этих растений были вывезены во время колониальных экспедиций и теперь заперты под стеклом. Оранжерея становится метафорой непрекращающегося изъятия (экстракции), где выживание оркеструется, а природа превращается в зрелище.
📐 Технологии контроля и «отказ от соучастия»
Чтобы зафиксировать эти пространства, я использую инструменты сканирования, которые собирают тысячи точек на поверхностях. Исторически такие методы измерения служили для захвата территорий, добычи ресурсов и утверждения господства. Сегодня они остаются частью цифровой экономики слежки и экстракционизма.
Я использую их, чтобы обнажить механизмы контроля с помощью 3D Gaussian Splatting (технологии трехмерного проецирования). Она превращает каждую измеренную точку в мягкий, полупрозрачный фрагмент.
Каждый такой фрагмент — это отказ участвовать в хищническом, потребительском взгляде, разрушение иллюзии «объективной» фиксации. В виртуальном мире законсервированные растения разрастаются поверх удерживающей их инфраструктуры, выворачивая изнанку наружу.
🔊 Звук и e-ink интерфейс
Заключенные в стальные рамы с ручной гравировкой, эти изображения оживают через поэтические фрагменты, описывающие звуковую трансформацию. Саунд-арт проекта создан из полевых записей механизированных оранжерей и сонификации (озвучивания) данных сканирования:
По мере того как облака точек сгущаются, а растения виртуально перерастают свои границы, механические звуки меняются.
Синтетические частоты «прорастают» из координатных данных.
Алгоритмические ритмы растворяются в органических текстурах.
Визуальный интерфейс звука работает на технологии e-ink (электронных чернил) — намеренно медленном дисплее с минимальным потреблением энергии, который сопротивляется «гладкому» потреблению цифровых образов.
Когда звуковые элементы вызывают визуальный отклик, задержки экрана и остаточные изображения (гостинг) становятся поэтическими метафорами технологического сбоя. Механическая инфраструктура появляется в виде статичных портретов, а затем растворяется в изломанных следах, создавая временные слои, где прошлое и настоящее заражают друг друга.
«Сбой» технологии, не способной выдать плавную картинку, отражает главный обман оранжереи: оба пространства обещают идеальную репликацию, но в итоге обнажают швы своих сконструированных реальностей.
#photodead_авторы
❤2