Сегодня поговорим о музыке.

Мои музыкальные предпочтения всем вам знакомы, но подробно о них я мало кому говорил.
Главный герой поста- Queen. Музыкальная группа, которую я считаю поистине величайшей за всё время, изменившей привычное понимание музыки и вписавшая своё имя в историю.
Кто-то любит её за вокал Фредди, но это далеко не то, за что я считаю этот коллектив своим любимым.
Неповторимость – вот в чём заключается такой успех и любовь миллионов. Просто представьте:
Начало 70-х. Рок движение стремительно растет. Хард-рок эволюционирует и начинает зарождаться метал. Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep purple ставят стандарт музыки. И тут врывается Queen и начинает играть смесь рока, балета и оперы(просто послушайте Killer queen и вы всё сразу поймёте).
Но на этом останавливаться они не собирались. В 1975 году выходит альбом "A Night At The Opera" а вместе и с ней и "Bohemian Rhapsody", которая стала синглом. И вот на ней мы сейчас остановимся. Богемная рапсодия– это настоящий музыкальный эксперимент. Мало того, что песня идёт 6 минут, так это ещё и сингл! К слову, синглы длительностью больше трёх минут сразу браковали. Но тут дело даже не в длительности, нееет. Песня, разделённая на пять частей в середине которого настоящая ОПЕРА: такого не делал никто ранее и никто после. Настоящий калейдоскоп эмоций и ощущений.
В чём же заслуга? Многие считают, что всё дело в таланте Фредди и его феноменальном голосе. Но всё совсем не так. Queen- это коллектив из 4-х музыкантов, каждый из которых внёс неоценимый вклад. Многие из хитов, которые вы все знаете написаны не Меркьюри. Например легендарную "We Will Rock You" придумал Брайан Мей- гитарист группы. А целый ряд известнейших песен, например: "Another One Bite The Dust", "I Want To Break Free" и "Back Chat"- Джоном Диконом( бассист, о котором не знают даже некоторые из фанатов). А вот вклад ударника группы Роджера Тейлора отчётливо заметен в альбоме "The Miracle", который признан одним из лучших среди слушателей.
К чему я веду? Невероятный успех группы – в их составе. Вместе они создавали магию, добавляя в каждую песню свои "пять копеек". Это невероятная синергия, которую я не встречал у других коллективов. Это доказывает тот факт, что стоило Фредди делать музыку под своим именем в сольном проекте, то она была абсолютно другой– в ней отсутствовал шарм, присущий группе.

Балабанов и "Брат"

Вы, наверное, все слышали новость, что в кинотеатрах России снова будут крутить первого и второго "Брата". И как бы многие не плевались и ругались, при виде отечественного кинематографа, фильмы Балабанова – достойны вашего внимания. Да, они провокационные. Да, они жестоки. Да, они могут вызвать у вас ужас(речь идёт об одном нашумевшем фильме, который я я ещё затрону). Однако после их просмотра ты не встаёшь с кресла и думаешь: "Ну, нормальный фильмец, *Вин Дизель* заебись сыграл". Ты поставишь титры на паузу, и просто поплывёшь по течению тех мыслей, что тебе оставил фильм.
Кто-то из вас определённо слышал о его самом скандальном фильме "Груз 200". Жестокий, противный, но до жути пугающий и пробивающий. Но почему же? Потому что, в отличие от треша, вроде "Человеческой многоножки", ты веришь в реальность происходящего, ты понимаешь, что такое вполне могло случиться не на экране. И тебе становится ужасно не по себе. Фильм оставляет осадок, полный хтони и отчаяния, с которым ты проведёшь остаток дня.

А теперь о "Брате". Казалось бы, достаточно простой сюжет и задумка. Что же в нём такого? В том то и дело, что ничего сверхъестественного. Он прост, ты веришь в происходящее, а в главном герое ты находишь, отчасти, самого себя: ничем непримечательного молодого человека, любящего послушать музыку и желающего найти себе место под солнцем. Тебе кажется настоящим все действия фильма – в этом магия Балабанова.

"Не, я сегодня на концерт иду. Наутилусы поют".

Сначала хотел уместить этот пост в предыдущий, но он немного про другое.
То, от чего я постоянно вздрагивал от экстаза при просмотре "Брата" – его великолепный саундтрек. Складывается ощущение, что не его подбирали к фильму, а фильм - к нему. Музыка тесно связана с первой частью фильма и сопровождает главного героя всегда. Полностью состоящий из песен легендарной рок-группы "Наутилус Помпилиус", он обескураживает тебя и погружает в атмосферу лихих 90-х. А если хорошенько копнуть, то можно заметить, что тексты песен(если читать по порядку их проигрыша в фильме) фактически описывают сюжет фильма и эмоциональное состояние героя. Однако, второй фильм таким уже похвастаться не может. К Наутилусам впридачу пришла целая куча рок-исполнителей и их песен, которые сейчас являются культовыми. Но он не так лаконичен, как метафоричные стихи Бутусова, пробирающие до мурашек.

Если вы ещё не знакомы с "Наутилус Помпилиус", то бегом слушать. На мой взгляд - это лучшие тексты не только в русской музыке, но и всей в целом.

Миротворец

Я откладывал просмотр сериала, думая, что он будет типичным супергеройским высером уровня CW( Флеш, Стрела, Легенды и т.д.) или попытается пойти в слащавый эпос, как это сделали Marvel
Перед тем, как приступить к его просмотру, я решил глянуть вторую часть "Отряд самоубийц", в котором наш главный герой и появлялся. И я действительно не понимал, как из настолько карикатурного персонажа можно сделать сериал? Про что он будет? Это же ведь типичный архетип профессионального убийцы, у которого мышцы выпирают из каждой части тела, да его ещё и играет ДЖОН СИНА. Но как же сильно я ошибался...
Джеймс Ганн превратил абсолютно пустого персонажа в настолько живого, интересного и необычного антигероя, которого я не встречал ранее.
Конечно, кому-то сериал понравится потому что: "ХЫХЫ, ДЖОН СИНА. Ы, СМОТРИТЕ, ШУТКИ ПРО ПИПКИ!" и так далее.
Но мы же с вами не для этого пришли. Ганн смог создать героя, которому мы сопереживаем абсолютно во всём. Он не клишированный Капитан Америка или нарциссичный Тони Старк. Он мудак, но живой, настоящий. Я ни разу не видел, чтобы главный герой типичной супергероики в пустом помещении сел бы за пианино, и начал играть. Который упал бы на диван и зарыдал, потому что сожалеет, что его никто не любит. Но в "Миротворце" это есть. И поэтому Кристофер Смит выделяется на фоне остальных. Он инфантилен: слушает глэм, угарает с шуток про пипки, завидует другим супергероям и по-ребячески влюблён в одну из героинь, а его лучший друг - это ручной орёл Орлуша ( очень оригинально)

Я не хочу описывать вам сюжет, так как сериал я вам советую посмотреть. Просто пройдусь по небольшим деталям.
1) Повестка. Она тут есть, но даже она прекрасна. Темнокожая лесбиянка с лишним весом в лице Адебайо, как ни странно, один из самых интересных и любимых персонажей сериала, со своим внутренним конфликтом, любовная линия которой особо консервативным зрителям абсолютно не будет бросаться в глаза.
2) Юмор. Начнем с наболевшего - туалетный юмор. Однако тут вы его услышите из уст только двух персонажей: Вигилант( или же Линчевать, но я болт клал на озвучку и смотрел сериал в оригинале) и сам Миротворец. И если в первом случае чел просто отбитый, то во втором подчёркивается детская натура Смита. Но, стоит заметить, что в сериале действительно есть парочка достойных комичных сцен.
3) Самобытность. Сразу видно, что Джеймсу Ганну дали полную свободу действий. Это замечается как в мелких деталях ( заставка сериала и саундтрек), так и в цельной картинке, происходящей на экране. Он, в чём то похож на "Пацанов", однако там супергерои хоть и далеко не герои, однако от них всё ещё источается тот пафос, присущий тематике. В нашем случае такого нет. Неуклюжи тут абсолютно все(кроме Харкорт), но в хорошем смысле.

В общем, если вы хотите по-новому взглянуть на приевшийся жанр, то "Миротворцев" – ваш выбор

Последние гиганты. Guns N'Roses

Уже в начале 90-х стало ясно, что музыка уже не станет прежней, а на MTV уже вводился новый стандарт. Гранж во главе с Nirvan'ой вытеснял весь метал, не просто подвигая его из лидирующих строчек в чартах, а начисто перекрывал ему воздух. Только одна Metallica оставалась на плаву, однако к тому времени они уже сменили свой курс.
Но был один коллектив, который держался до самого конца, записав своё имя в историю. Да, речь идёт о Guns N'Roses.

Когда Курта Кобейна спросили, как он относится к ним, то он сказал: "Это группа, которой нечего сказать". С этого момента и началась их долгая вражда. Но сейчас я не хочу копаться в этом, меня интересует другое.
Так ли правдивы слова фронтмена Нирваны? Каждый решит для себя сам. Однако я могу с уверенностью заявить, что это группа, которой есть что сыграть, и что спеть. Невероятные гитарные рифы и соло, вместе с чарующим фальцетом Аксела Роуза творил чудеса. Давайте пройдемся по самым популярным композициям группы:
1) Sweet Child O' Mine. Риф, который Слэш придумал забавы ради стал одним из самых узнаваемых и культовых. Но сильнейшая сторона песни – гитарное соло. Ох, это просто шедевр!( Особенно, когда смотришь, с каким непоколебимым лицо его играет Слеш).
2) Welcome To The Jungle. Это, наверное, самая популярная и попсовая песня группы. В ней я выделил интересный риф и агрессивность.
3) Civil War. Антивоенная рок-баллада, с великолепной аранжировкой. Тут тяжело отметить что-то одно. Её нужно просто послушать.
4) Paradise City. Один из моих фаворитов. Текст, что называется, cozy. А вот музыкальная составляющая – настоящий калейдоскоп. Обязательно к прослушиванию.
5) Don't Cry. Наверное, самая красивая песня группы, которая с большой вероятностью окажется в вашем плейлисте.
Я не затрагивал вокал, потому что он прекрасен везде. Аксл мастерски чередует спокойный тембр голоса на звонкий и энергичный фальцет, что сразу выделяет их песни от других групп.