​​⚡️ Ребята из Design Line запустили свой сайт

На протяжении трёх лет они провели 10 событий и собрали более 4000 участников. Как показывают отзывы, это лучшие события в соотношение цена/качества.

Заходите, изучайте, подписывайтесь на обновления — https://dsgnline.ru
Следить за новыми событиями от их команды стало намного удобнее. Кстати, там вас ждёт уже три новых события, первое из которых стартует уже в ноябре 🙂

И самое важное они не просто организаторы событий, а чуточку больше. Ребята сделали уже три бесплатных (!) сервиса, которые помогут дизайнерам развиваться в разных направлениях. А самое главное, всё это при поддержки ведущих студий страны.

🔥 Наши сервисы для дизайнеров:

1) DL ASK — это сервис, с помощью которого вы можете задать любые интересующие вас вопросы по дизайну и получить максимально исчерпывающие ответы от ведущих дизайнеров страны. Все через специального Telegram-бота @ask_designer_bot
2) DL GYM — дизайн-качалка, где раз в неделю появляется новая дизайн-задача, и ты делаешь её самостоятельно или в командах, учишь новые инструменты, техники, форматы и становишься круче с каждой неделей. Залетай так же на канал @design_line_gym выполняй задания и прокачивайся.
3) DL WORK — сервис для выпускников Design Line, который поможет найти проекты, а может, и работу мечты. Все, кто хоть раз был на событиях у ребят сразу попадают на биржу.

Самое крутое, пользоваться всеми сервисами можно прямо с этой минуты. 

Рассказывайте друзьям, пользуйтесь и кайфуйте.

Как дизайнеру правильно учиться на чужих работах

Зачем учиться на работе других? Потому что все в этом мире ремикс идей. Как создатели, мы должны учиться у тех, кто был до нас, и отдавать им должное, преобразовывая полученные знания во что-то новое.

В статье — метод, который используется, чтобы учиться у других авторов. Автор сосредоточится на фотографиях в Instagram, но этот метод легко применим к другим видам творчества, где качество работы является суммой множества различных субъективных переменных.

Этот метод состоит из трех этапов:
—Накопление
—Организация
—Анализ
Эти этапы имитируют процесс физического сбора фотографий, выкладывания их на земле, группирования по схожим качествам и последующего анализа элементов каждой группы.

Читать статью: https://ux.pub/kak-dizayneru-pravilno-uchitsya-na-chuzhih-rabotah/

​​Почему получаются проекты, которые стыдно добавить в портфолио?

1) Нет понимания задачи.
2) Непонятно, как запустить поток креатива и идей.
3) Не хватает опытного наставника, который бы тебя направил.

Если эти проблемы откликаются тебе и ты хочешь делать не только вкусный, но и полезный дизайн, то велкам на мощную стажировку с 8 по 14 ноября. Куратора Александр Ковальский из CreativePeople (Москва) и Сергей Красотин из Humbleteam (Прага) прокачают тебя как дизайнера из «родного» агентства. 

🥊DL Boost - 90% практики с минимумом теории. Стажировка основана на 10-летнем опыте ведущих агентств с реальными клиентами и победами в конкурсах. Каждый участник будет решать задачи от МТС, Альфа-банка, Райффайзенбанка и Почты России. 

Залетай, не упускай: https://clc.to/psdeu

Шрифты в законе. Особенности лицензирования и использования шрифтов

Долгое время в России и странах постсоветского пространства отсутствовало понимание авторского права. Сейчас, шаг за шагом, мы учимся оформлять подписки на видеоконтент, покупать книги и музыку. У нас формируется уважение к чужому интеллектуальному труду благодаря ужесточению законодательства в отношении пиратского контента.

То же самое касается и шрифтов. Их создают живые люди, которые ценят свои ресурсы и время. На работу, в зависимости от сложности и знакового состава, может быть потрачено несколько месяцев или даже лет. Соответственно, и стоимость лицензии на использование шрифта варьируется от многих факторов.

Читать статью: https://vc.ru/design/155418-shrifty-v-zakone-osobennosti-licenzirovaniya-i-ispolzovaniya-shriftov

10 новейших и многообещающих трендов UI дизайна

1. Новый неоморфизм
Вы правильно прочитали! Неоморфизм развивается и, я думаю, он останется (нравится вам это или нет). В первоначальном виде он просуществовал недолго, но постепенно меняется в сторону более изощренного и доступного. Он похож на скевоморфизм, но обладает свежей, современной и эстетичной атмосферой.

2. Мягкие градиенты
Градиенты никуда не денутся! Я часто встречаю их в виде фона и элементов интерфейса, таких как кнопки, карточки и графики.
Можно смешать более двух цветов для создания красочного размытого фона!

3. Геометрические элементы
Они используются в виде основного фона, темы или детали, чтобы сделать дизайн более интересным – геометрические элементы привлекают все больше внимания. Их часто смешивают для создания мозаики – и результат выглядит действительно круто!

4. Пастельные фоны
Должна сказать, что люблю этот тренд. 🥰 Я видела много поразительных, легких, эстетичных дизайнов в очень нежных, пастельных тонах.
Они делает дизайн очень современным, ненавязчивым, свежим и восхитительным. В таком дизайне главную роль играет контент, а все остальное – лишь ненавязчивый фон.

5. Иллюстрации и 3D
Иллюстрации по-прежнему в топе. Разные стили и цветовые решения, более или менее абстрактные, чтобы соответствовать характеристикам продукта. Не только плоские, но и имитирующие 3D. Я считаю, что это хороший тренд после стольких лет использования стоковых фотографий во всех цифровых проектах!

6. Абстрактные формы
Они используются для фонов и для различных элементов интерфейса и делают интерфейс более «органичным» и игривым, что, на мой взгляд, хорошо. Отредактируйте простейшие фигуры (квадрат, овал) с помощью инструмента «Перо», поэкспериментируйте со значением параметра border-radius, попробуйте разные цвета / градиенты, и вы можете получить очень интересный результат. Или просто сэкономьте несколько минут и попробуйте простой, но удивительный инструмент под названием Blobmaker.

7. Темная тема
Темный тема – это версия интерфейса с инвертированными цветами, чтобы сделать его более доступным ночью. Я – типичная сова, поэтому часто использую темные темы, чтобы комфортнее использовать любимые приложения перед сном. Создавая темную тему, не забудьте сохранить правильный контраст между различными элементами и типографикой.

8. Элементы под углом
Этот тренд используется не только для шотов Dribbble, но и как нестандартный способ представления различного контента на веб-сайтах. Это делает контент более интересным и привлекающим внимание. Как быстро добиться такого эффекта? Сначала сделайте коллаж из элементов под углом 0 °. Сделайте их единой группой. Затем измените угол группы (с 30 ° на 50 °) и вуаля! Таким образом, вам не придется вручную менять угол наклона каждого элемента.

9. Мягкие тени
Еще один мой любимый тренд. Мягкие тени делают интерфейс более глубоким (объёмным). Этот эффект часто бывает едва заметным, но эстетически приятным. Тени, как правило, делают определенные элементы интерфейса более «кликабельными» и помогают различать иерархию контента. 

10. Простая толстая типографика
Я никогда не была поклонником тонких шрифтов (тьфу, эпоха iOS7), поэтому я рада, что этот тренд исчез. Сейчас я вижу использование более толстых, простых по форме (почти квадратных), читабельных шрифтов. Они делают интерфейс современнее и изысканнее. Если вы ищете подобные шрифты, попробуйте Poppins, Montserrat (бесплатно) или Gilroy, Sofia Pro, Proxima Nova (платно).

Источник (с примерами): https://ux.pub/10-noveyshih-i-mnogoobeschayuschih-trendov-ui-dizayna/

Фейковый дизайн для фейковых и реальных брендов

Индивидуальный взгляд на вещи и креативность — основные пункты, на которых держится концептуальный дизайн. Здесь важна сила идеи, а не способ исполнения. В фейковом дизайне нет ограничения в креативе, ещё — чаще всего нет и клиента.
А если есть, то обычно это тот, кто покупает проект уже после его визуализации. Например, некоторые проекты, которые участвуют в каких-либо фестивалях, выкупаются теми, кто оказался заинтересован.
Итак, зачем делать концепт дизайна?

Фейковый дизайн развязывает вам руки и разрешает воплотить в реальность даже очень смелые фантазии. А это, в свою очередь, даёт вам возможность громко заявить о себе.

Концепция дизайна — это, прежде всего, оригинальная точка зрения автора на определенную тему. Можно даже сказать, что фейковый дизайн — больше про умение широко и интересно мыслить, про креативность и смелость выражать свои идеи, чем про сами навыки дизайна.


Читать статью: https://vc.ru/design/158845-feykovyy-dizayn-dlya-feykovyh-i-realnyh-brendov

Два повара на кухне. Как лучше взаимодействовать с другими дизайнерами, чтобы не сжечь кухню

Сотрудничество – ключевой компонент в создании отличных продуктов. Когда люди объединяются и делятся уникальными навыками, идеями и точками зрения, они получают лучшие результаты. Но даже если рабочая культура поддерживает сотрудничество, сами люди должны работать вместе как одна команда.

Как продуктовый дизайнер, автор знает, какими непостоянными мы можем быть. И хотя сотрудничество с другими дизайнерами может стать отличным творческим опытом и прекрасной возможностью для обучения, оно также может быть крайне разочаровывающим, вызывать напряжение и недовольство. Опыт подсказывает, что за неудачами обычно стоит недопонимание, эгоизм или не определенные заранее ожидания.

Автор очень точно сравнил это с двумя поварами на одной кухне. Эта аналогия действительно хорошо работает, чтобы объяснить, как не сжечь дотла личные и профессиональные отношения.

Читать статью: https://ux.pub/dva-povara-na-kuhne-kak-luchshe-vzaimodeystvovat-s-drugimi-dizaynerami-chtoby-ne-szhech-kuhnyu/