Угадаете тему выпуска?

Пока вы отдыхаете мы с командой уже во всю работаем. Нужно успеть подготовить к публикации новый безумно интересный ролик!

В эту субботу мы выпустим ролик на youtube, на супер актуальную тему с моей авторской трактовкой.
Вчера я весь день мучилась с мидджорни и делала для вас красивые иллюстрации, чтобы рассказ был максимально сочным.

Попробуете угадать по иллюстрациям и фрагменту, на какую тему снят ролик? 🤭

upd: подсказка это книга, которую 95% из вас прочитали, точно.

#артдетектив #видео

33 дня, 792 часа, 9 городов, 4 страны, 444279 шагов и 317 километров…

Прошло с того момента как я отправилась в путешествие. Если верить Генри Миллеру, мы отправляемся в путешествие не для того, чтобы посмотреть новые места, а для того, чтобы обрести новый взгляд на вещи.
Я отправилась в путешествие, чтобы найти себя. И на этом пути я обретаю все новые и новые смыслы.

Наверное виной всему мое имя. Xenia в переводе с древнегреческого имеет два значения - ξενία «гостеприимство», или ξένος «чужой; чужеземный».

Еще никогда я не была так близко к красоте, никогда так откровенна с собой.
Я нахожу себя в красоте. В сонной романтике серого Парижа, в загадочности великих Менин, в беспросветном безумии Гойи, в волшебном воздухе «Тайной Вечери», в шуме прибоя на берегу зимнего моря и теперь в тихих переулках вечного города, Рима.

Собираю себя по кусочкам в целую картину. Узнаю заново, учусь себя слышать. Нет наверное ничего лучше… или по крайней мере, мне оно не встречалось.

«Но Рим, наш чудесный Рим, рай, в котором, я думаю, и ты живешь мысленно в лучшие минуты твоих мыслей, этот Рим увлек и околдовал меня. Не могу да и только из него вырваться».

Н. В. Гоголь

И я с ним полностью согласна. Есть что-то волшебное в этом воздухе, в этом городе в этих старых камнях в постоянном окружении красоты и истории. Чувствуешь себя совершенно по-другому. Останусь пожалуй здесь на подольше…

#мысли #путешествие

Самый сильный шедевр Леонардо

Знаете… есть произведения искусства о которых очень сложно говорить. Они на столько “за гранью”, что человеческий язык просто бессилен.

Примерно, как пробовать выразить объем в двухмерном пространстве, где только высота и ширина, а глубины нет. Есть просто ОНА, эта фреска, которую видишь и думаешь… “Господи, как такое можно было сделать? Как это возможно?”

И больше никаких слов, только ощущения. Свет, воздух, объем…что-то магическое. Она приковывает твой взгляд настолько, что теряется граница пространства и времени и уже не понятно кто на кого смотрит. Ты на нее или она на тебя?

Леонардо работал в технике аль секко. Он писал по сухой штукатурке, слой за слоем углубляя объем. Эта техника позволяет работать очень быстро но дает очень плохое сцепление краски и штукатурки. Фреска начала разрушаться практически сразу после создания.

Но этот подход, позволил великому художнику реализовать технику «сфумато» на огромном пространстве стены. Фреска не просто создает ощущение присутствия в картине, она еще и ощущается… буквально на физическом уровне.

Она дает полное ощущение присутствия в библейской сцене. За столом вместе с апостолами и Иисусом, в тот самый момент когда спаситель произносит: - "Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня".
Евангелие от Матфея 26:21 — Мф 26:21:

И самое невероятное, что Леонардо показывает все так, что в этом моменте не чувствуется страха, боли, гнева, сомнения… только легкая грусть и благодать.
Это не просто иллюстрация к библейской сцене, это ее прочтение… и настолько глубокое и мощное, что от нее мурашки по коже. Иисус точно знает, что Иуда отправляет его на смерть и он открыто говорит об этом другим апостолам, но при этом он чувствует и выражает любовь! Это непостижимо! Как Леонардо смог это передать? Эта работа в миллион раз сильнее по смыслу и посылу, чем любая его картина в Лувре.

Если вы когда-нибудь видели картины Леонардо вживую, просто вспомните ощущение от них и умножьте на 10. Потому, что это огромная фреска - 8,8х4,6 м. Она во всю стену и от ее размера сила воздействия пропорционально увеличивается!

Когда я читала интервью с директором музейного комплекса Эмануэлой Дафра. Я была настроена немного скептично. Она говорила, что однажды увидев «Тайную Вечерю» на школьной экскурсии, она не смогла её забыть, настолько сильный эффект произвела на неё фреска. Эмануэла
поняла, что хочет посвятить этому всю свою жизнь. Тогда я подумала, что это звучит по меньшей мере странно. Но сейчас… я поняла ее. Это что-то за гранью…

Фреска дошла до нас в очень плохом состоянии. К ней было безжалостно всё: время, монахи доминиканцы которые внезапно решили, что их трапезной непременно нужна еще одна дверь и именно на той стене где находится фреска. Они пробили проем и при этом повредили значительную часть стены. Чтобы как-то поправить положение, они пытались прибить гвоздями отвалившиеся куски штукатурки с росписью, это сделало еще хуже.

В общем реставратором пришлось несладко. Фреска была восстановлена только благодаря зарисовкам учеников Леонардо которые её копировали. Сейчас для сохранности фрески в музее продумана целая система шлюзов через которые вы проходите последовательно. Пока не закроется предыдущая дверь не откроется новая. Это необходимо для того чтобы поддерживать оптимальную температуру и влажность воздуха.

Хранители каждый день ведут борьбу с неумолимым временем за сохранность этого сокровища. Я крайне рекомендую вам взглянуть хотя бы раз в жизни на это чудо, пока это нам ещё доступно…

#искусство #живопись

Разбор Тайной вечери

А теперь поговорим о деталях, которые делают фреску настолько впечатляющей и вместе попробуем разобраться в секретах мастерства Леонардо да Винчи.

Что делает «Тайную вечерю» столь мощной по восприятию?

Перспектива. Леонардо тщательно работал над созданием фрески в течение трёх лет. Положение каждого персонажа неслучайно и более того, математически выверено для создания идеальной гармонии. Все диагональные линии фрески сходятся в одной точке расположенной в центре головы Иисуса Христа.

Свет. Леонардо обыгрывает естественное освещение трапезной «Санта Мария деле Грация». Свет который естественным образом струится из окна сверху слева, находит свое продолжение на фреске и усиливает эффект визуального восприятия. Также Леонардо полностью отказывается от идеи светящихся нимбов, что для того времени весьма нетрадиционно. Но с помощью акцента кьярро-скуро он показывает нам свечение исходящее в форме сферы, от фигуры Христа и только от него.

Композиция. В этом отношении фреска революционна. Апостолы объединены группами по три, и каждая группа по-своему реагирует на слова Спасителя с учетом особенностей характера апостолов. До этого момента, никто так не работал с положением персонажей в этом библейском сюжете, они всегда были статичны и вторичные по отношению к фигуре Христа.

Эмоции. Они в этой работе выражены с помощью рук и их положения. Не случайно Леонардо был итальянцем. А они как известно, не могут говорить без жестов. Мастер сделал около 50-ти набросков рук апостолов чтобы передать индивидуальные эмоции каждого персонажа.

Детали. К сожалению из-за плохой сохранности фрески мы не можем разглядеть детали на оригинале. Но представление о них, нам дает швейцарская копия тайной вечери, которая прекрасно сохранилась. Св. Петр держит в руках нож, которым он указывает на Варфоломея (с которого римляне снимут кожу в последствии). Иоанн скрестил руки в жесте выдающем печаль и скорбь, а Иуда не только зажал в руке кошель с монетами, но еще и уронил солонку! Что было издревле предвестием большой беды.

Он единственный из апостолов отвернулся от света, который исходит от фигуры Христа. Его лицо покрыто тенью, шея напряжена - как напоминание того, что он вскоре повеситься не выдержав бремени предательства. Фома изображен с указующим перстом, который он будет впоследствии вкладывать в раны Христа, усомнившись в его воскрешении.

А самая интересная деталь, отражает ответ на вопрос заданный Христу апостолами:
-Кто предаст тебя Спаситель?
И ответом будут слова:
- «Тот кто раз разделит пищу со мной, тот предаст меня.»
И как мы можем увидеть, только двое персонажей тянутся к хлебу за столом. Это Иисус и Иуда.

Это лишь небольшая часть великой загадки, которую нам удалось разгадать в условиях очень плохой сохранности фрески и спустя более чем 500 лет. Но даже ее достаточно, чтобы показать нам впечатляющий и невероятный мир гения и великого художника Леонардо да Винчи.

#разбор #искусство #живопись

Тончайший троллинг Веласкеса

Когда папа Иннокентий Х, увидел свой завершенный портрет работы испанского живописца Диего Веласкеса, он, прищурившись, произнес своим тихим и скрипучим голосом: «Troppo Vero!”. (слишком реалистично! - ит.)

И действительно, такой реалистичности в случае папы, сложно порадоваться… Ведь с портрета на вас оценивающим взглядом смотрит жесткий, властный, подозрительный тиран.

Я еще никогда не получала такого удовольствия от созерцания портрета. Это гениальность и величие Диего Веласкеса во всей его красе. Это вершина его мастерства и один из лучших портретов в мире.

Если Мона Лиза смотрит на вас и улыбается из любой точки, независимо от того, где вы стоите, то папа Иннокентий смотрит на вас и презирает, неважно, с какой точки вы на него смотрите.

Это тончайший юмор, троллинг высшего порядка, равных которому я не знаю. Какой же смелостью должен был обладать Веласкес, чтобы такое вытворить?

Здесь крайне важны детали.

1. Обратите внимание на холеные, тоненькие, нежные руки с пухлыми пальцами, в кружевных рукавчиках. Он пользуется ими только в двух случаях. Чтобы подставлять перстень для поцелуев или лишать жизни, в зависимости от своего расположения и настроения. Это очень хорошо считывается.

2. Не случайно Гвидо Рени, выполнявший на заказ картину «Архангел Михаил, попирающий сатану» для церкви Санта Мария делла Кончеционе, изобразил в образе дьявола именно Иннокентия Х. Понтифик был известен как очень жестокий правитель.

3. Свет падает на одежду папы так, что, отражаясь, выдает тончайшую парчу ручной работы. Именно она дает такой розоватый блик на сухом лице папы, это вовсе не румянец, как можно ошибочно подумать. Папе все-таки здесь 76 лет.

4. Поза понтифика на первый взгляд величественна и расслаблена. Но стоит обратить внимание на складки кружевного одеяния, которые выдают зажатые нервные движения, сразу картина меняется. Он не такой, каким хочет казаться, и художник это подчеркивает.

5. Ну и конечно же, знаменитое выражение лица. Холодный, тяжелый, подозрительный взгляд, выдающий смесь презрения и настороженности. Он не доверяет никому, кроме себя самого.
Приподнятые брови и сжатые в тонкую линию губы. Если присмотреться, можно увидеть, насколько кривая у понтифика линия рта.

Несмотря на дерзость, папа оценил мастерство Веласкеса, даже цепь золотую ему подарил. Правда портрет свой никому не показывал и хранил его взаперти. Как Дориан Грей. Доступ к портрету долгое время имел только ограниченный круг приближенных к Памфили.

P.S. Зацените, как отличается льстивый скульптурный портрет Бернини, от которого веет благородством и справедливостью, от жесткого и правдивого портрета Веласкеса.
В галерее они специально выставлены рядом.