Тайна живого камня
Если бы у искусства было бы земное воплощение, то его бы звали Огюст Роден.
Не потому, что он был супер популярным скульптором в середине 19-го века и не теряет свою актуальность по сей день, и даже не потому, что никто не смог повторить его технику ни при жизни, ни после смерти… а потому, что его техника и есть чистый акт творения.
Роден - художник вдохнувший жизнь в камень, заставивший его дышать и двигаться так, что не веришь своим глазам и не понимаешь почему это так реально!
Казалось бы, после Микеланджело и Бернини браться за скульптуру, это оскорбление мрамора, но Роден сделал это с силой и дерзостью достойной гения.
Он заявил, что фотография - мертва, а искусство это движение, и воплотил это в реальности. Когда он впервые выставил свою скульптуру «Бронзовый век» на Парижском Салоне 1877 разразился страшный скандал – люди не могли поверить тому что они видят. Скульптура была слишком реальна. Родена обвинили в том, что он мошенник и сделал слепок с натурщика. Начался долгий судебный процесс, в результате которого Роден был оправдан, а его репутация восстановлена, но сам факт имел международный резонанс. Роден получил мировую известность.
У него часто спрашивали, как ему это удается, делать настолько реалистичные скульптуры?
И он никогда не скрывал свой секрет, напротив, он рассказывал о своей технике всем и везде. Но никому не удавалось создать что-нибудь даже близко похожее на его работы. Кроме его возлюбленной, - Камилы Клодель. Но это совершенно другая и чертовски грустная история.
Секрет в том, что скульптуры Родена намеренно, анатомически не реалистичны. Увеличенные пропорции, нарушенная композиция, намеренно искаженные линии. Он соединяет несколько поз в одной фигуре.
Одна часть тела покпзывапет начало движения, а вторая конец. Пока вы наблюдаете за фигурой перемещая взгляд она словно совершает движение.
Примером своей техники в живописи Роден называл картину Теодора Жерико, скачки в Эпсоме, на который лошадь изображена в анатомически не верной позе копытами вперед и назад одновременно.
Он говорил: «Пока вы смотрите на эту картину, лошадь уже ускакала!».
Но если на картине Жерико мы достаточно легко считываем «ошибку», то в скульптурах Родена, мозг не успевает так быстро обработать информацию, и пока вы путешествуете взглядом сверху вниз, слева направо по скульптуре, создается полное ощущение что она только что сдвинулось с места.
Ну разве это не гениально? Я получила невероятное удовольствие от посещения его музея. Одно из сильнейших арт-переживаний которое я вам настоятельно рекомендую.
P.S. Работы Родена невозможно сфотографировать… оно и понятно почему. Их обязательно нужно видеть живьем. Фото прикрепляю больше для ознакомления, чем для наслаждения….
Если бы у искусства было бы земное воплощение, то его бы звали Огюст Роден.
Не потому, что он был супер популярным скульптором в середине 19-го века и не теряет свою актуальность по сей день, и даже не потому, что никто не смог повторить его технику ни при жизни, ни после смерти… а потому, что его техника и есть чистый акт творения.
Роден - художник вдохнувший жизнь в камень, заставивший его дышать и двигаться так, что не веришь своим глазам и не понимаешь почему это так реально!
Казалось бы, после Микеланджело и Бернини браться за скульптуру, это оскорбление мрамора, но Роден сделал это с силой и дерзостью достойной гения.
Он заявил, что фотография - мертва, а искусство это движение, и воплотил это в реальности. Когда он впервые выставил свою скульптуру «Бронзовый век» на Парижском Салоне 1877 разразился страшный скандал – люди не могли поверить тому что они видят. Скульптура была слишком реальна. Родена обвинили в том, что он мошенник и сделал слепок с натурщика. Начался долгий судебный процесс, в результате которого Роден был оправдан, а его репутация восстановлена, но сам факт имел международный резонанс. Роден получил мировую известность.
У него часто спрашивали, как ему это удается, делать настолько реалистичные скульптуры?
И он никогда не скрывал свой секрет, напротив, он рассказывал о своей технике всем и везде. Но никому не удавалось создать что-нибудь даже близко похожее на его работы. Кроме его возлюбленной, - Камилы Клодель. Но это совершенно другая и чертовски грустная история.
Секрет в том, что скульптуры Родена намеренно, анатомически не реалистичны. Увеличенные пропорции, нарушенная композиция, намеренно искаженные линии. Он соединяет несколько поз в одной фигуре.
Одна часть тела покпзывапет начало движения, а вторая конец. Пока вы наблюдаете за фигурой перемещая взгляд она словно совершает движение.
Примером своей техники в живописи Роден называл картину Теодора Жерико, скачки в Эпсоме, на который лошадь изображена в анатомически не верной позе копытами вперед и назад одновременно.
Он говорил: «Пока вы смотрите на эту картину, лошадь уже ускакала!».
Но если на картине Жерико мы достаточно легко считываем «ошибку», то в скульптурах Родена, мозг не успевает так быстро обработать информацию, и пока вы путешествуете взглядом сверху вниз, слева направо по скульптуре, создается полное ощущение что она только что сдвинулось с места.
Ну разве это не гениально? Я получила невероятное удовольствие от посещения его музея. Одно из сильнейших арт-переживаний которое я вам настоятельно рекомендую.
P.S. Работы Родена невозможно сфотографировать… оно и понятно почему. Их обязательно нужно видеть живьем. Фото прикрепляю больше для ознакомления, чем для наслаждения….
🔥41👍17❤🔥8❤4👏2👀1
История чуда рассказанная в камне…
Одна из самых сильных скульптур Огюста Родена - «граждане Кале».
Монумент посвящен мужеству граждан французского города Кале, которые во время длительной осады города англичанами, решили принести себя в жертву, чтобы спасти остальных граждан от голодной смерти.
Английский король Эдуард III предложил городу сдаться на условиях, что шестеро знатных граждан выйдут к нему с веревками на шее и ключами от города. Их должны были публично казнить.
Мужество этих простых людей, вдохновило и растрогало английскую королеву Филиппу. Она уговорила мужа отменить свое решение и помиловать этих отважных людей, Эдуард III уступил.
Эта история глубоко поразила Родена и он решил помочь городу Кале, увековечить память о героических предках. Роден предложил мэрии очень необычный проект скульптурной группы… Шесть фигур, идущих последовательно друг за другом, каждый в своих глубоких переживаниях и эмоциях, каждый со своей болью…прямо на земле, на уровне зрителя.
В те времена когда скульптура была достоянием богов и королей, Роден решил уничтожить пьедестал и спустить монумент до уровня человека. Он хотел, чтобы каждый прохожий мог остановиться и посмотреть в глаза человеку, идущему на смерть во имя спасения. Это был скандал!
Естественно мэрия города Кале не готова была к такому новаторскому подходу и они отказались опускать памятник на уровень прохожих и с трудом согласились на эмоциональную составляющую.
Роден за свои деньги отлил вторую копию произведения и установил ее у себя в саду, возле мастерской…
Страх, отчаяние, безисходность и в вместе с тем невероятная сила которой окутана скульптура поражают. Она приковывает к себе взгляд и переполняет зрителя сильными противоречивыми эмоциями. Это пример невероятной силы искусства, которую можно почувствовать даже спустя 200 лет после ее создания!
После смерти Родена, скульптурную гпуппу опустили на уровень земли, а его копию установили в Лондоне в память состраданию проявленному королевой.
#скульптура #роден #искусство
Одна из самых сильных скульптур Огюста Родена - «граждане Кале».
Монумент посвящен мужеству граждан французского города Кале, которые во время длительной осады города англичанами, решили принести себя в жертву, чтобы спасти остальных граждан от голодной смерти.
Английский король Эдуард III предложил городу сдаться на условиях, что шестеро знатных граждан выйдут к нему с веревками на шее и ключами от города. Их должны были публично казнить.
Мужество этих простых людей, вдохновило и растрогало английскую королеву Филиппу. Она уговорила мужа отменить свое решение и помиловать этих отважных людей, Эдуард III уступил.
Эта история глубоко поразила Родена и он решил помочь городу Кале, увековечить память о героических предках. Роден предложил мэрии очень необычный проект скульптурной группы… Шесть фигур, идущих последовательно друг за другом, каждый в своих глубоких переживаниях и эмоциях, каждый со своей болью…прямо на земле, на уровне зрителя.
В те времена когда скульптура была достоянием богов и королей, Роден решил уничтожить пьедестал и спустить монумент до уровня человека. Он хотел, чтобы каждый прохожий мог остановиться и посмотреть в глаза человеку, идущему на смерть во имя спасения. Это был скандал!
Естественно мэрия города Кале не готова была к такому новаторскому подходу и они отказались опускать памятник на уровень прохожих и с трудом согласились на эмоциональную составляющую.
Роден за свои деньги отлил вторую копию произведения и установил ее у себя в саду, возле мастерской…
Страх, отчаяние, безисходность и в вместе с тем невероятная сила которой окутана скульптура поражают. Она приковывает к себе взгляд и переполняет зрителя сильными противоречивыми эмоциями. Это пример невероятной силы искусства, которую можно почувствовать даже спустя 200 лет после ее создания!
После смерти Родена, скульптурную гпуппу опустили на уровень земли, а его копию установили в Лондоне в память состраданию проявленному королевой.
#скульптура #роден #искусство
👍36❤18🔥2👀1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Это не искусство это - «капуста»
После посещения Лувра у меня остались двоякие впечатления. С одной стороны это святая святых каждого искусствоведа, с другой, это культурологический ад для любого тонко чувствующего человека.
Толпы народу, душно, тесно, ужасно. Огромное количество людей просто снуют по коридорам, слабо представляя, что здесь происходит. Кто-то из китвйских туристов и вовсе прикорнул посреди зала…
Сюда не хочется вернуться, отсюда хочется сбежать!
А апофеоз безумия наступает в зале Моны Лизы. Экспозиция выстроена таким образом, подойти к картине возможно максимум на расстояние 5 м. Около семи сотрудников управляют потоками толпы, как в Токийском метро, чтобы люди не задавили друг друга.
С такого расстояния абсолютно невозможно не то, что прочувствовать произведение искусства но и банально отличить печать на холсте от шедевра. Люди фотографируются на фоне малюсенького портрета просто фиксируя локацию. Якобы они «видели» Мону Лизу да Винчи.
«Черта лысого они там видели!», в этой толпе безумцев с фотоаппаратами. «Увидеть» картину в таких условиях абсолютно невозможно! Аналогичные фото можно сделать в музейной лавке на первом этаже с плакатом, сумкой, очечником, зонтиком или майкой с Моной Лизой. Это просто издевательство над искусством, не более…
Это конечно фарс. Какой смысл от такого посещения музея? Смысл один - Shit PR.
Ведь можно же настроить потоки толпы, запретить съемку в зале чтобы люди не застревали на долгое время у картины, делая бессмысленные селфи? Но это коммерчески не выгодно… Ажиотаж и толкучка гораздо интереснее!
Жаль, что Лувр сейчас выглядит таким образом. Хранитель величайших мировых шедевров живописи, просто «рубит капусту» в производственных масштабах.
А «Смерть Марии» Караваджо или «Плот Медузы» Жерико, разглядеть просто невозможно из-за потемневшего лака и плохого освещения. Картинам давно пора на реставрацию и это очень удручает.
Считаю, что Лувр может много чему поучиться у музея Прадо. Там гораздо лучше уровень организации пространства, состояния шедевров и отношения к посетителям, несмотря на то, что там нельзя снимать... Все это очень печалит…
Но нам не остается ничего другого кроме, довольствоваться прекрасной экспозицией Леонардо у которой тихо, спокойно и можно с удовольствием прикоснуться к прекрасному. Это самое ценное, чему можно уделить внимание, на данный момент. Остальное вызывает вопросы…
#искусство #культура #живопись
После посещения Лувра у меня остались двоякие впечатления. С одной стороны это святая святых каждого искусствоведа, с другой, это культурологический ад для любого тонко чувствующего человека.
Толпы народу, душно, тесно, ужасно. Огромное количество людей просто снуют по коридорам, слабо представляя, что здесь происходит. Кто-то из китвйских туристов и вовсе прикорнул посреди зала…
Сюда не хочется вернуться, отсюда хочется сбежать!
А апофеоз безумия наступает в зале Моны Лизы. Экспозиция выстроена таким образом, подойти к картине возможно максимум на расстояние 5 м. Около семи сотрудников управляют потоками толпы, как в Токийском метро, чтобы люди не задавили друг друга.
С такого расстояния абсолютно невозможно не то, что прочувствовать произведение искусства но и банально отличить печать на холсте от шедевра. Люди фотографируются на фоне малюсенького портрета просто фиксируя локацию. Якобы они «видели» Мону Лизу да Винчи.
«Черта лысого они там видели!», в этой толпе безумцев с фотоаппаратами. «Увидеть» картину в таких условиях абсолютно невозможно! Аналогичные фото можно сделать в музейной лавке на первом этаже с плакатом, сумкой, очечником, зонтиком или майкой с Моной Лизой. Это просто издевательство над искусством, не более…
Это конечно фарс. Какой смысл от такого посещения музея? Смысл один - Shit PR.
Ведь можно же настроить потоки толпы, запретить съемку в зале чтобы люди не застревали на долгое время у картины, делая бессмысленные селфи? Но это коммерчески не выгодно… Ажиотаж и толкучка гораздо интереснее!
Жаль, что Лувр сейчас выглядит таким образом. Хранитель величайших мировых шедевров живописи, просто «рубит капусту» в производственных масштабах.
А «Смерть Марии» Караваджо или «Плот Медузы» Жерико, разглядеть просто невозможно из-за потемневшего лака и плохого освещения. Картинам давно пора на реставрацию и это очень удручает.
Считаю, что Лувр может много чему поучиться у музея Прадо. Там гораздо лучше уровень организации пространства, состояния шедевров и отношения к посетителям, несмотря на то, что там нельзя снимать... Все это очень печалит…
Но нам не остается ничего другого кроме, довольствоваться прекрасной экспозицией Леонардо у которой тихо, спокойно и можно с удовольствием прикоснуться к прекрасному. Это самое ценное, чему можно уделить внимание, на данный момент. Остальное вызывает вопросы…
#искусство #культура #живопись
🔥23😢13👍7❤5💯5👏4👀1😨1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
My year’s funeral…
Год был очень сложным для многих и я не исключение. В один прекрасный день, подойдя к зеркалу, я обнаружила, что я не узнаю себя в отражении. Так больше не могло продолжаться…
Произошло слишком много ситуаций которые требовали от меня предельной силы и выносливости. Я взяла на себя очень много. Так много, что не смогла выдержать.
И пришлось отпускать. Отпускать прошлое, чтобы появилось будущее.
Это не было легко. И я решила попрощаться…на языке красоты.
Наше тело это уникальный инструмент, оно хранит каждый болезненный момент, каждое переживание. История рассказанная через движение имеет целительную силу.
Я рассказываю свою историю здесь. Без слов, языком тела, которому меня научил Роден и чудесная @katerinasurkovadance.
Историю про отчаянную борьбу с тенью, вдохновленную иллюзиями. Где каждый бит это пощечина, а каждый шаг приближает пропасть.
Оставляю это все прошлому году. Пришло время двигаться дальше. ☺️
P.S. Спасибо всем кто помогал и был рядом. Леша, Вова, Люба, Диля, Макс, Андрей - ❤️, а также замечательному оператору @arinalosyash.
И этому году, то что не убивает нас, делает сильнее…
Год был очень сложным для многих и я не исключение. В один прекрасный день, подойдя к зеркалу, я обнаружила, что я не узнаю себя в отражении. Так больше не могло продолжаться…
Произошло слишком много ситуаций которые требовали от меня предельной силы и выносливости. Я взяла на себя очень много. Так много, что не смогла выдержать.
И пришлось отпускать. Отпускать прошлое, чтобы появилось будущее.
Это не было легко. И я решила попрощаться…на языке красоты.
Наше тело это уникальный инструмент, оно хранит каждый болезненный момент, каждое переживание. История рассказанная через движение имеет целительную силу.
Я рассказываю свою историю здесь. Без слов, языком тела, которому меня научил Роден и чудесная @katerinasurkovadance.
Историю про отчаянную борьбу с тенью, вдохновленную иллюзиями. Где каждый бит это пощечина, а каждый шаг приближает пропасть.
Оставляю это все прошлому году. Пришло время двигаться дальше. ☺️
P.S. Спасибо всем кто помогал и был рядом. Леша, Вова, Люба, Диля, Макс, Андрей - ❤️, а также замечательному оператору @arinalosyash.
И этому году, то что не убивает нас, делает сильнее…
🔥42👍12❤9❤🔥3👀1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🥰18❤9🕊7
Итоги конкурса добрых дел в кружочке 🎄❤️🙏. С новым годом друзья! Пусть следующий год будет добрым!
❤26
С новым годом друзья!
Один известный на весь мир художник-провокатор очень трогательно любил новогодние праздники.
После своих дерзких и эпатажных выходок, шел домой и рисовал милые рождественские открытки.
Потому, что в каждом из нас не зависимо от возраста, положения или статуса живет маленький ребенок который верит в чудеса. 🤗
Как вы думаете, кто это был?
Один известный на весь мир художник-провокатор очень трогательно любил новогодние праздники.
После своих дерзких и эпатажных выходок, шел домой и рисовал милые рождественские открытки.
Потому, что в каждом из нас не зависимо от возраста, положения или статуса живет маленький ребенок который верит в чудеса. 🤗
Как вы думаете, кто это был?
🥰24👍10❤4❤🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Идеальное начало года
"Стоишь на берегу и чувствуешь соленый запах ветра, что веет с моря...
И веришь, что свободен ты и жизнь лишь началась…»
из к/ф «Достучаться до Небес»
Когда стоишь на берегу вдыхая этот соленый воздух, ветер лохматит волосы, а ноги утопают в песке…чувствуешь что-то особенное.
Море наполняет каким-то необъяснимым умиротворением и спокойствием. Оно показывает тебе всю ничтожность твоих планов, переживаний, страхов и дарит покой.
Наконец-то, спустя треть жизни, я понимаю смысл концовки моего любимого фильма «Достучаться до небес».
Раньше я не понимала, почему режиссер выбрал для финала зимнее, холодное море.
Теперь я понимаю. Зимнее море идеально для того, чтобы побыть с собой наедине и переосмыслить ценности. Взглянуть в лицо своим истинным целям.
1-е января - лучший момент, чтобы быть честным с собой, отбросить лишнее и начать новый путь. К себе настоящему…
P.S. Если вы не видели или давно смотрели этот фильм, обязательно пересмотрите. Это очень глубокое и сильное произведение несмотря на внешнюю простоту.
https://music.yandex.ru/album/29587536/track/92238?utm_medium=copy_link
#мысли #кино
"Стоишь на берегу и чувствуешь соленый запах ветра, что веет с моря...
И веришь, что свободен ты и жизнь лишь началась…»
из к/ф «Достучаться до Небес»
Когда стоишь на берегу вдыхая этот соленый воздух, ветер лохматит волосы, а ноги утопают в песке…чувствуешь что-то особенное.
Море наполняет каким-то необъяснимым умиротворением и спокойствием. Оно показывает тебе всю ничтожность твоих планов, переживаний, страхов и дарит покой.
Наконец-то, спустя треть жизни, я понимаю смысл концовки моего любимого фильма «Достучаться до небес».
Раньше я не понимала, почему режиссер выбрал для финала зимнее, холодное море.
Теперь я понимаю. Зимнее море идеально для того, чтобы побыть с собой наедине и переосмыслить ценности. Взглянуть в лицо своим истинным целям.
1-е января - лучший момент, чтобы быть честным с собой, отбросить лишнее и начать новый путь. К себе настоящему…
P.S. Если вы не видели или давно смотрели этот фильм, обязательно пересмотрите. Это очень глубокое и сильное произведение несмотря на внешнюю простоту.
https://music.yandex.ru/album/29587536/track/92238?utm_medium=copy_link
#мысли #кино
❤34👍9❤🔥3