Рождественские традиции Испании 🤯 это шок!

Слабонервным лучше пропустить этот пост.

Все ведь знают, что такое рождественский вертеп? Это красивое театрализованное действо, состоящее из актёров переодетых в Иосифа, деву Марию, малыша Иисуса, чёртиков, ангелочков и всякой милоты. А в Испании, ко всему это прибавляется…вы не поверите, испражняющийся человек в кустах.

И это не оскорбление чувств верующих - это любимый испанский персонаж - каганер. Буквально - «серун». Пока вы приходите в себя от такой необычной трактовки библейской сцены, расскажу предисторию этого необычного персонажа.

Они впервые появились примерно в конце XVII или начале XVIII века и уходят корнями в искусство эпохи барокко, сосредоточенное на предельном реализме.

Авторы исследования "Каганер" Жорди Арруга и Хосеп Манья пишут: "Это были времена реализма, доведенного до крайности, искусство описывало местный быт и обычаи. Темами произведений были работа и семейная жизнь и быт".

И каганер начал свое победоносное шествие в испанской традиции. Сегодня по всей Испании есть несколько десятков магазинов посвященных исключительно продаже этих испражняющихся человечков. Только к
Рождество в этом году было изготовлено более 30 000 экземпляров.

Но это не единственная хулиганская рождественская традиция в Испании. В день непорочного зачатия девы Марии, 8 декабря. Дети начинают кормить остатками пищи бревно.

И продолжается это вплоть до самого рождества, когда бревно основательно «наестся». Его надлежит избить палками исполняя рождественские песни, и бревно…Что бы вы подумали?
—Правильно, должно «опорожниться» рождественскими подарками. 🤯 Какой там, Санта Клаус с камином! Испражняющееся подарками бревно!

Теперь становится более понятно, почему так много сюрреалистов испанцы…🫣

Процесс дефекации не воспринимается здесь, как что-то непристойное или оскорбительное. Наоборот испанцы считают, что это символ равенства и братства. Поскольку это делают все, от королей до сапожников. Каганер это символ счастья и удачи. Некоторые даже специально кладут его в колыбель новорождённым, что бы он отвел все беды от малыша.

Вот такие забавные ребята испанцы. А вас мои дорогие читатели с рождеством! 🎄🤗

#культура #традиции

Тайна живого камня

Если бы у искусства было бы земное воплощение, то его бы звали Огюст Роден.

Не потому, что он был супер популярным скульптором в середине 19-го века и не теряет свою актуальность по сей день, и даже не потому, что никто не смог повторить его технику ни при жизни, ни после смерти… а потому, что его техника и есть чистый акт творения.

Роден - художник вдохнувший жизнь в камень, заставивший его дышать и двигаться так, что не веришь своим глазам и не понимаешь почему это так реально!

Казалось бы, после Микеланджело и Бернини браться за скульптуру, это оскорбление мрамора, но Роден сделал это с силой и дерзостью достойной гения.

Он заявил, что фотография - мертва, а искусство это движение, и воплотил это в реальности. Когда он впервые выставил свою скульптуру «Бронзовый век» на Парижском Салоне 1877 разразился страшный скандал – люди не могли поверить тому что они видят. Скульптура была слишком реальна. Родена обвинили в том, что он мошенник и сделал слепок с натурщика. Начался долгий судебный процесс, в результате которого Роден был оправдан, а его репутация восстановлена, но сам факт имел международный резонанс. Роден получил мировую известность.

У него часто спрашивали, как ему это удается, делать настолько реалистичные скульптуры?

И он никогда не скрывал свой секрет, напротив, он рассказывал о своей технике всем и везде. Но никому не удавалось создать что-нибудь даже близко похожее на его работы. Кроме его возлюбленной, - Камилы Клодель. Но это совершенно другая и чертовски грустная история.

Секрет в том, что скульптуры Родена намеренно, анатомически не реалистичны. Увеличенные пропорции, нарушенная композиция, намеренно искаженные линии. Он соединяет несколько поз в одной фигуре.
Одна часть тела покпзывапет начало движения, а вторая конец. Пока вы наблюдаете за фигурой перемещая взгляд она словно совершает движение.

Примером своей техники в живописи Роден называл картину Теодора Жерико, скачки в Эпсоме, на который лошадь изображена в анатомически не верной позе копытами вперед и назад одновременно.
Он говорил: «Пока вы смотрите на эту картину, лошадь уже ускакала!».

Но если на картине Жерико мы достаточно легко считываем «ошибку», то в скульптурах Родена, мозг не успевает так быстро обработать информацию, и пока вы путешествуете взглядом сверху вниз, слева направо по скульптуре, создается полное ощущение что она только что сдвинулось с места.
Ну разве это не гениально? Я получила невероятное удовольствие от посещения его музея. Одно из сильнейших арт-переживаний которое я вам настоятельно рекомендую.

P.S. Работы Родена невозможно сфотографировать… оно и понятно почему. Их обязательно нужно видеть живьем. Фото прикрепляю больше для ознакомления, чем для наслаждения….

История чуда рассказанная в камне…

Одна из самых сильных скульптур Огюста Родена - «граждане Кале».

Монумент посвящен мужеству граждан французского города Кале, которые во время длительной осады города англичанами, решили принести себя в жертву, чтобы спасти остальных граждан от голодной смерти.

Английский король Эдуард III предложил городу сдаться на условиях, что шестеро знатных граждан выйдут к нему с веревками на шее и ключами от города. Их должны были публично казнить.

Мужество этих простых людей, вдохновило и растрогало английскую королеву Филиппу. Она уговорила мужа отменить свое решение и помиловать этих отважных людей, Эдуард III уступил.

Эта история глубоко поразила Родена и он решил помочь городу Кале, увековечить память о героических предках. Роден предложил мэрии очень необычный проект скульптурной группы… Шесть фигур, идущих последовательно друг за другом, каждый в своих глубоких переживаниях и эмоциях, каждый со своей болью…прямо на земле, на уровне зрителя.

В те времена когда скульптура была достоянием богов и королей, Роден решил уничтожить пьедестал и спустить монумент до уровня человека. Он хотел, чтобы каждый прохожий мог остановиться и посмотреть в глаза человеку, идущему на смерть во имя спасения. Это был скандал!

Естественно мэрия города Кале не готова была к такому новаторскому подходу и они отказались опускать памятник на уровень прохожих и с трудом согласились на эмоциональную составляющую.
Роден за свои деньги отлил вторую копию произведения и установил ее у себя в саду, возле мастерской…

Страх, отчаяние, безисходность и в вместе с тем невероятная сила которой окутана скульптура поражают. Она приковывает к себе взгляд и переполняет зрителя сильными противоречивыми эмоциями. Это пример невероятной силы искусства, которую можно почувствовать даже спустя 200 лет после ее создания!

После смерти Родена, скульптурную гпуппу опустили на уровень земли, а его копию установили в Лондоне в память состраданию проявленному королевой.

#скульптура #роден #искусство