Бог и дьявол в одном соборе…

Сегодня я расскажу вам про место в котором как в зеркале, можно увидеть величие красоты и ужас безумия человека.

Когда входишь в портал Санта Мария дель Толедо, на мгновение теряешь связь между реальностью и фантазией, между небом и землей, божественным и человеческим…

Это один из самых впечатляющих готических храмов в мире и находится он в сердце средневековой столицы королевства Кастильи, городе Толедо.

Божественный свет проливается сквозь арочные своды наполняя пространство тысячами разноцветных световых бликов. Воздух будто вибрирует. В соборе красивейшие из когда либо виденных мною, витраж 14-го века!

Помимо огромного сводчатого арочного пространства, собор поражает тончайшим каменным кружевом капеллы с невероятной детализацией готического орнамента. Будто это и не камень вовсе…

А пространство главной апсиды окончательно уничтожает границу между богом и человеком. Всевышний будто смотрит на детей своих, сквозь медленно тающий купол.

Под этим божественным светом, не возможно ни думать ни говорить. Любые слова бесполезны перед силой откровения.

Толедский собор это воплощение красоты, гармонии и величия человека, вдохновленного богом! И это невероятно.

Но стоит только войти в пространство хоров, в центре главного нефа и взгляд приковывает железная трибуна с кованным орлом.

И нет, это не место выступления Дамблдора из Хогвартса. Здесь оглашал свои приговоры дьявол во плоти - главный инквизитор Испании, Томас Торквемада.

Безумец умертвивший несколько десятков тысяч ни в чем не повинных людей. Большинство из которых сожгли заживо на костре или в процессе многочасовых пыток:

«Во славу дел спасителя нашего Иисуса Христа и ради торжества Его святой католической веры».
Да, Толедо это еще и главный центр испанской инквизиции.

Богатый резной декор деревянных скамеек невероятен. Здесь переплетаются история, мифология и религия Толедо. Драконы, птицы, животные и грешники сменяют друг друга в причудливом круговом орнаменте резных кресел ложи.

А венчает пространство величественный трон для главного церковнослужителя под медальоном девы Марии, отделанный позолотой и мрамором.

Здесь одновременно пели дети и вопили приговоренные на смерть еретики.

Это место наполняет восторгом и ужасом одновременно. И лицом к лицу сталкивает нас с двойственной природой человека. В этом архитектурном шедевре это чувствуется как никогда…

Переполняемая сомнениями и противоречиями я покидаю Толедский собор, с намерением обязательно, в скором времени вернуться…

#архитектура #культура #история

Рождественские традиции Испании 🤯 это шок!

Слабонервным лучше пропустить этот пост.

Все ведь знают, что такое рождественский вертеп? Это красивое театрализованное действо, состоящее из актёров переодетых в Иосифа, деву Марию, малыша Иисуса, чёртиков, ангелочков и всякой милоты. А в Испании, ко всему это прибавляется…вы не поверите, испражняющийся человек в кустах.

И это не оскорбление чувств верующих - это любимый испанский персонаж - каганер. Буквально - «серун». Пока вы приходите в себя от такой необычной трактовки библейской сцены, расскажу предисторию этого необычного персонажа.

Они впервые появились примерно в конце XVII или начале XVIII века и уходят корнями в искусство эпохи барокко, сосредоточенное на предельном реализме.

Авторы исследования "Каганер" Жорди Арруга и Хосеп Манья пишут: "Это были времена реализма, доведенного до крайности, искусство описывало местный быт и обычаи. Темами произведений были работа и семейная жизнь и быт".

И каганер начал свое победоносное шествие в испанской традиции. Сегодня по всей Испании есть несколько десятков магазинов посвященных исключительно продаже этих испражняющихся человечков. Только к
Рождество в этом году было изготовлено более 30 000 экземпляров.

Но это не единственная хулиганская рождественская традиция в Испании. В день непорочного зачатия девы Марии, 8 декабря. Дети начинают кормить остатками пищи бревно.

И продолжается это вплоть до самого рождества, когда бревно основательно «наестся». Его надлежит избить палками исполняя рождественские песни, и бревно…Что бы вы подумали?
—Правильно, должно «опорожниться» рождественскими подарками. 🤯 Какой там, Санта Клаус с камином! Испражняющееся подарками бревно!

Теперь становится более понятно, почему так много сюрреалистов испанцы…🫣

Процесс дефекации не воспринимается здесь, как что-то непристойное или оскорбительное. Наоборот испанцы считают, что это символ равенства и братства. Поскольку это делают все, от королей до сапожников. Каганер это символ счастья и удачи. Некоторые даже специально кладут его в колыбель новорождённым, что бы он отвел все беды от малыша.

Вот такие забавные ребята испанцы. А вас мои дорогие читатели с рождеством! 🎄🤗

#культура #традиции

Тайна живого камня

Если бы у искусства было бы земное воплощение, то его бы звали Огюст Роден.

Не потому, что он был супер популярным скульптором в середине 19-го века и не теряет свою актуальность по сей день, и даже не потому, что никто не смог повторить его технику ни при жизни, ни после смерти… а потому, что его техника и есть чистый акт творения.

Роден - художник вдохнувший жизнь в камень, заставивший его дышать и двигаться так, что не веришь своим глазам и не понимаешь почему это так реально!

Казалось бы, после Микеланджело и Бернини браться за скульптуру, это оскорбление мрамора, но Роден сделал это с силой и дерзостью достойной гения.

Он заявил, что фотография - мертва, а искусство это движение, и воплотил это в реальности. Когда он впервые выставил свою скульптуру «Бронзовый век» на Парижском Салоне 1877 разразился страшный скандал – люди не могли поверить тому что они видят. Скульптура была слишком реальна. Родена обвинили в том, что он мошенник и сделал слепок с натурщика. Начался долгий судебный процесс, в результате которого Роден был оправдан, а его репутация восстановлена, но сам факт имел международный резонанс. Роден получил мировую известность.

У него часто спрашивали, как ему это удается, делать настолько реалистичные скульптуры?

И он никогда не скрывал свой секрет, напротив, он рассказывал о своей технике всем и везде. Но никому не удавалось создать что-нибудь даже близко похожее на его работы. Кроме его возлюбленной, - Камилы Клодель. Но это совершенно другая и чертовски грустная история.

Секрет в том, что скульптуры Родена намеренно, анатомически не реалистичны. Увеличенные пропорции, нарушенная композиция, намеренно искаженные линии. Он соединяет несколько поз в одной фигуре.
Одна часть тела покпзывапет начало движения, а вторая конец. Пока вы наблюдаете за фигурой перемещая взгляд она словно совершает движение.

Примером своей техники в живописи Роден называл картину Теодора Жерико, скачки в Эпсоме, на который лошадь изображена в анатомически не верной позе копытами вперед и назад одновременно.
Он говорил: «Пока вы смотрите на эту картину, лошадь уже ускакала!».

Но если на картине Жерико мы достаточно легко считываем «ошибку», то в скульптурах Родена, мозг не успевает так быстро обработать информацию, и пока вы путешествуете взглядом сверху вниз, слева направо по скульптуре, создается полное ощущение что она только что сдвинулось с места.
Ну разве это не гениально? Я получила невероятное удовольствие от посещения его музея. Одно из сильнейших арт-переживаний которое я вам настоятельно рекомендую.

P.S. Работы Родена невозможно сфотографировать… оно и понятно почему. Их обязательно нужно видеть живьем. Фото прикрепляю больше для ознакомления, чем для наслаждения….

История чуда рассказанная в камне…

Одна из самых сильных скульптур Огюста Родена - «граждане Кале».

Монумент посвящен мужеству граждан французского города Кале, которые во время длительной осады города англичанами, решили принести себя в жертву, чтобы спасти остальных граждан от голодной смерти.

Английский король Эдуард III предложил городу сдаться на условиях, что шестеро знатных граждан выйдут к нему с веревками на шее и ключами от города. Их должны были публично казнить.

Мужество этих простых людей, вдохновило и растрогало английскую королеву Филиппу. Она уговорила мужа отменить свое решение и помиловать этих отважных людей, Эдуард III уступил.

Эта история глубоко поразила Родена и он решил помочь городу Кале, увековечить память о героических предках. Роден предложил мэрии очень необычный проект скульптурной группы… Шесть фигур, идущих последовательно друг за другом, каждый в своих глубоких переживаниях и эмоциях, каждый со своей болью…прямо на земле, на уровне зрителя.

В те времена когда скульптура была достоянием богов и королей, Роден решил уничтожить пьедестал и спустить монумент до уровня человека. Он хотел, чтобы каждый прохожий мог остановиться и посмотреть в глаза человеку, идущему на смерть во имя спасения. Это был скандал!

Естественно мэрия города Кале не готова была к такому новаторскому подходу и они отказались опускать памятник на уровень прохожих и с трудом согласились на эмоциональную составляющую.
Роден за свои деньги отлил вторую копию произведения и установил ее у себя в саду, возле мастерской…

Страх, отчаяние, безисходность и в вместе с тем невероятная сила которой окутана скульптура поражают. Она приковывает к себе взгляд и переполняет зрителя сильными противоречивыми эмоциями. Это пример невероятной силы искусства, которую можно почувствовать даже спустя 200 лет после ее создания!

После смерти Родена, скульптурную гпуппу опустили на уровень земли, а его копию установили в Лондоне в память состраданию проявленному королевой.

#скульптура #роден #искусство