Самое красивое место Стамбула

После прогулки по древним религиозным святыням мы отправились глубоко под землю в «Цистерны». Это удивительное пространство было создано как резервуар для хранения пресной воды, на случай осады Константинополя.

Это огромная камера которая вмещает в себя 90 миллионов тонн воды и состоит из 360-ти колонн которые стоят посреди водяной глади и отражаются в ней как в зеркале. Эта оптическая иллюзия дополняется архитектурой подсветкой и производит невероятное впечатление.

Когда я увидела это своими глазами я была в диком восторге. Это безумно эстетично. Колонны не создавались специально для водохранилища, а наоборот материал тащили откуда могли. Поэтому каждая опора индивидуальна, и имеет свою историю.

Тут есть и колонны с форума и с ипподрома, нимфы и даже головы медузы Горгоны с главного портала въезда в Константинополь. Это добавляет пространству еще больше глубины и красоты. Оно словно стоит на осколках истории.

Еще несколько лет назад, здесь можно было плавать на лодочке. А сейчас тут проводят классические концерты и выставляют скульптуры современных художников.

Мне пришла в голову мысль, о том, что это место настолько эстетично и красиво, что является идеальным местом для предложения руки и сердца… Так, что если у кого-то есть подобный запрос - рекомендую!

Правда стоит учитывать время года. Нам очень повезло сейчас в декабре, в городе было крайне мало туристов! И по цистернам нам удалось погулять практически в одиночестве. Но говорят когда там много народу, они производят не столь яркое впечатление.

Закончился наш короткий визит в древний город ужином в очень атмосферном ресторанчике Salon Galata, где готовят домашнее просеко и очень вкусные мясные фрикадельки! Внутри очень теплая и романтическая атмосфера, настраивает на приятный лад и погружает в теплые воспоминания о древнем городе!

#культура #путешествия #архитектура

Эти картины могут свести с ума…

Честно признаюсь, когда я переступила порог музея Прадо, я была в предвкушении встречи с Веласкесом и его мистическими Менинами, и никак не ожидала, что моим планам будет суждено не сбыться.

По пути на второй этаж, в главный зал Прадо, я случайно зашла в черный зал Франциско Гойи. И после посещения этого зала, мой мир уже никогда не будет прежним…

Я наконец-то поняла, что имели ввиду Толстой и Микеланджело в своих великих трудах «Страшный суд» и «Анна Каренина».
Дыхание бездны, которая смотрит на тебя и поглощает…

Холод, безумие и мрак, смотрящие со стен этого зала вырвали меня у сладостного предвкушения встречи с Веласкесом и с силой бросили в ужасающую реальность «Дома Глухого».

Франциско Гойя, придворный художник писавший всю жизнь портреты знати и приторные сюжеты на тему народных гуляний, в конце своей жизни отрекся от своего творчества и бросил вызов природе человека.

В 72 года он был отравлен и два месяца находился на границе жизни и смерти. Ему удалось выбраться, но какой ценой?

Он полностью потерял возможность слышать, и его постоянно мучали жуткие мигрени. И он начал видеть кошмары наяву.

Он приобрел дом по иронии судьбы называвшийся «Дом глухого», из за увечья предидущего хозяина, и поселился в нем.

В течение нескольких лет он создавал жуткие фрески прямо на стенах своего дома.
Располагая их с особой мазохистической иронией. Например фреска «Сатурн пожирающий своего сына» располагалась в столовой.

Гойя, всю жизнь положивший на службу испанскому народу, и королю. Трудившийся во благо человека, отрекается от него. Подобно богу на «Страшном суде», Микеланджело, он оставляет всякую надежду, он словно говорит нам: « Человек уродлив и его не спасти…».

14 фресок изображают самые страшные появления человеческой природы: злобу, безумие, злорадство, бессилие, алчность и одержимость…

Именно таким видит мир персонаж Льва Толстого – Анна Каренина, когда она идет на верную смерть. Ей кажется, что вокруг нее только злые, порочные, уродливые люди и она в невозможности больше сражаться с этой болью, бросается под поезд…

Кульминацией этого театра ужаса и увечий становится почти пустая картина, на которой лишь слегка намечена голова плачущей собаки, которую поглощает бездна. Картина обладает почти мистическим притяжением, и не смотря на весь мрак и отчаяние, от нее очень сложно отойти…

Выходя из зала глотаешь ртом воздух, и разжимаешь стиснутые непроизвольно кулаки. Гойя использует свой гений, чтобы показать все темные стороны нас самих. И с этим не легко смириться…

В довершение всего, на выходе из черного зала вас ожидает картина «3-е мая 1808 г.» - картина которая убивает свет жизни, в лице растерянного и наивного повстанца, закрывшего руками свою страну за которую он так искренне сражался. За миг до смерти…

Передать всю гамму эмоций от посещения этого зала, не представляется возможным. Могу сказать только, что мне пришлось отложить Веласкеса на часик и прийти в себя…прежде чем я смогла продолжить осмотр экспозиции Прадо.

Мистическое притяжение Менин

Эту картину не возможно не заметить. Она не похожа ни на какую другую. Она создает такой невероятный эффект погружения в полотно, что хотите вы того или нет, вы оказываетесь внутри.

Вы можете не знать, что эта маленькая девочка - инфанта Маргарита, что женщины справа и слева от нее - фрейлины или менины, а карлица - гувернантка. Вам может это быть глубоко безразлично. Но эмоция, чувство которое вы испытаете перед этой картиной останется с вами навсегда.

Оно настолько яркое и мощное… как вспышка первых лучей рассвета, внезапно вырывающихся из-за линии сонного горизонта, знаменуя собой начало чего-то бесстыдно нового.

Оно похоже на первое прослушивание «Сюиты N1 Соль мажор для виолончели» Иоганна Себастьяна Баха… и к моему великому сожалению, безумно трудно поддается описанию…

Что же в этой картине такого особенного? Почему она так гипнотизирует, почему так манит? Что рождает эти загадочные, почти мистические переживания?

Диего Веласкес был далеко не простым парнем. В рукаве у него всегда была припрятана парочка неочевидных тузов. Таких как зеркальная перспектива, мощная композиция, и авторская полу-эскизная манера письма.

Но главным его козырем всегда была предельная реалистичность. Двумя-тремя небрежными мазками он мог наметить суть, природу эмоций человека.

Не даром папа Иннокентий Х сказал свою знаменитую фразу: «Слишком реалистично!...» глядя в глаза своему двойнику с хищным, тяжелым стальным взглядом.

В этом был талант Веласкеса - говорить правду. И делал он это виртуозно!

И глядя на Менины вы безошибочно это считываете. Все персонажи сосредоточено смотрят в одну точку, и это точка в которой абсолютно не случайно, стоите вы.

Каждый персонаж демонстрирует вам свою неповторимую эмоцию.
Инфанта - соблюдая приличия с очаровательным детским интересом, украдкой наблюдает за вами, менины - тревожатся как бы визит Маргариты не потревожил вас, карлица с удивительным достоинством, выражает вам свое почтение, а придворный живописец Диего Веласкес, сосредоточено но расслаблено пишет ваш портрет. И даже пес учтиво склонил перед вами голову! А все это почему?

Правильно, ответ на стене в небольшом деревянном зеркале резной раме! Потому, что вы король или королева. И все персонажи на картине, отражают ваше великолепие и демонстрируют вам свое почтение. Все это просто декорация, эпизод из вашей жизни.

Веласкес пишет портрет не в буквальном смысле, изображая лицо портретируемого. Он творит просто невероятную вещь. Он пишет портрет лицами тех, которых видят потретируемые! Буквально составляя образ из эмоций и реакций персонажей которые на него смотрят.

Такого не делал никто, ни до него ни после. Его персонажи «слишком реалистичны» и поэтому стоя перед картиной, вы безошибочно определяете свой статус по лицам изображенным на картине.

Это очередной портрет Филипа IV, только вывернутый наизнанку. Удивительно не правда ли?

И самое главное! Вам предоставляется уникальная возможность почувствовать себя королем Испании Филлипом IV Габсбургом, и взглянуть на мир глазами могущественного монарха! Пусть на мгновение, но ощутить себя на вершине мира. А это в действительности сильнейшие ощущения, которые невозможно испытать в обычной жизни.

Именно поэтому Менины ножом вырезали из рамы в 1834 г., спасая из пылающего королевского дворца, в котором погибло несколько человек и более 500 картин из коллекции Габсбургов. Менины выжили, хоть часть их и была утепяна, но это ничто по сравнению и их утратой… Это грандиозное наследие.

P.S. Очень рекомендую хотя бы раз в жизни увидеть это полотно. И обязательно попробовать на нем «погружение», можно как раз через Баха. Только приходите к открытию, после 11 оно превращается подобие «Моны Лизы» и там крайне сложно чувствовать что либо кроме дискомфорта.

P.S. Я хочу снять ролик с полным разбором Менин на ютуб, если нравится идея, ставьте огонек.

Как Сент-Экзюпери помог мне сдать статью…

Впервые пишу исключительно для мужчин. Честно могу сказать, это не легко.

Может потому, что я девочка и думаю образами, а не конкретикой?

А может потому, что я искусствовед и не мыслю такими категориями как, «ну почему ЭТО искусство»?

Вообщем статью эту я сдала с 3-го раза.🫠

Предистория: меня попросили написать очерк на тему «5 современных художников которых должен знать каждый», для популярного издания Men’s Health, ныне известного как Men Today.

В процессе написания я два раза получала от редактора вопрос из серии, ну почему же именно их мы должны знать? И этот вопрос меня ставил в ступор. Потому, что мне казалось, что статья как раз и написана в виде ответа на этот вопрос.

Пока я не вспомнила обожаемую мной цитату из «Маленького принца»:

Когда говоришь взрослым: «Я видел красивый дом из розового кирпича, в окнах у него герань, а на крыше голуби», они никак не могут представить себе этот дом. Им надо сказать: «Я видел дом за сто тысяч франков», — и тогда они восклицают: «какая красота!»

И я добавила в статью стоимость проданных работ данных художников. Материал сразу радостно приняли. Вот и пойми этих взрослых мужчин…

Познакомиться с цифрами и моей статьей можно по ссылке 👉🏻 https://www.mentoday.ru/entertainment/exhibitions/5-hudojnikov-kotoryh-nujno-znat-vsem-kto-hochet-razobratsya-v-sovremennom-iskusstve/

#культура #живопись #искусство