Художник обманувший смерть

Для большинства людей, смерть это финал, занавес, конечная точка… Но не для нашего следующего героя. Для него смерть это излюбленный способ заработка.

Это тот человек про которого действительно можно сказать, что он как тот старый парикмахер, к которому смерть пришла с косой, а ушла с каре.

Сегодня говорим о самом богатом художнике современности - Демиене Херсте.

Родился он в 1965-м году в г. Бристоль, в Англии. Отец был автомехаником, а мама художницей-самоучкой. Они расстались когда Демиену было 12. После чего будущий художник пустился «во все тяжкие». Его несколько раз задерживала полиция за разбой и мелкие кражи.

Но однажды он познакомился с работами Френсиса Бэкона. И это стало точкой невозврата. Смерть вопросительно посмотрела на него прямо с холста, и он был не в силах этому противится…

Он поступил в экспериментальный колледж Голдсмит, где вместе с однокурсниками организовал свою первую скандальную выставку “Freeze”. На этой выставке он экспонировал голову коровы в боксе с мухами и мухобойкой. Мухи ели мясо, размножались и умирали на мухобойке, тем самым иллюстрируя цикл жизни и смерти.
Эта работа называлась «1000 лет» и именно она привлекла внимание миллионера Чарльза Саатчи, который купил ее в свою коллекцию и предложил молодому художнику свое покровительство. Это сотрудничество принесло обоим миллионы. Херст на деньги Саатчи создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего». Это была огромная 4-х метровая акула в формальдегиде, которая была продана за 6,5 млн фунтов стерлингов.

В 1993-м году на фестивале в Венеции он презентовал свою скандальную скульптуру «Мать и дитя. Разделенные» после которой он получил мировую известность. Эта леденящая кровь композиция призывала задуматься о нашем потребительском отношении к животным. И впервые поднимала подобного рода темы с позиции искусства.

Продолжая диалог на тему разрушения. Херст в 2001 году выставил в галерее Eyestorm в Лондоне концептуальную инсталляцию. Она представляла из себя стол с грязной посудой, пивными бутылками и пепельницами, установленный рядом с мольбертом и стремянкой.

Утром уборщик галереи принял это за остатки чьей-то трапезы, выкинул "мусор" в корзину и вытер стол, уничтожив таким образом весь труд художника.
Не все оказались готовы к таким смелым высказываниям… Но эта забавная история еще больше раздула популярность Херста.

Следующей его скандальной работой стал знаменитый бриллиантовый череп, под именем “For the love of God”. Это название часто ошибочно переводят как «Из-за любви к Господу». Но на самом деле у этого названия более глубокий смысл, - это фразеологизм. Который обозначает буквально эмоциональное восклицание «Господи помилуй!».

Эту фразу он часто слышал в детстве от своей матери, когда она в сердцах спрашивала его: «Куда, ты катишься? Что с тобой будет…». По прошествии нескольких десятилетий он предоставил матери свой ответ, создав самый дорогой в истории искусства арт-обьект. На его создание ушло 14 млн. £. А продан он был за 100 млн. $

Хёрст удивительным образом сочетает в себе качества творца, маркетолога и предпринимателя. Он очень хорошо чувствует и считывает тенденции в мире искусства и подстраивается под них.

Когда в 2022 году должна была состояться его очередная выставка в Париже в доме Cartier, все ожидали традиционных ужасов и аллюзий на тему смерти. А он выставил огромные розовые с голубым романтичные полотна с ветками сакуры, что опять вызывало серию скандалов и бурю негодования.

Сам Херст, часто подчеркивает, что самое ужасное, сто может произойти с художником - это безучастность зрителя. И он создает свои работы в основном такими как они есть, потому-что боится безразличия. И его слова не лишены истины…

#искусство #современноеискусство

С любовью, Винсент…

Я обожаю Винсента ван Гога… За то каким он был, как мыслил, как видел этот мир…

Иногда я даже сомневаюсь в том, что более ценно, его работы или его удивительная переписка с братом Тео и близкими..?

Без этих писем не было бы того ключа, который так необходим, чтобы понять сложный язык кричащих цветов этого полу-безумного гения…

Подумала, что классно будет добавить такую рубрику, где я буду делиться с вами, своими любимыми цитатами и мыслями великих творцов…и начать хочу с Винсента.


"Бог - это мигающий маяк, который то вспыхивает, то гаснет. Сейчас мы несомненно переживаем такое мгновение, когда он погас. Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными и идти по жизни не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним! Я хотел бы стать таким, как чудесный Джотто, который, по словам его биографа, вечно болел, но всегда был полон пыла и новых мыслей. Как я завидую его уверенности, которая в любых обстоятельствах делает человека счастливым, радостным, жизнелюбивым!"

Ставьте огонек, если нравится идея. 👉🏻🔥

#цитатывеликих #наподумать

Игры разума: Могут ли звуки быть цветными?

Продолжая тему восприятия форм и цветов человеком. Поговорим об очень интересном феномене нашего мозга - Синестезии.

Синестезия - это я явление при котором ощущения, исходящие от одного органа чувств, также проявляются в другом. Синестеты могут видеть запахи, слышать цвета, буквы и цифры для них тоже имеют оттенки цветом или формой различные виды чувственных ощущений. Эмоции, символы, звуки, запахи, визуальные образы

Синестезия была ярко выражено у Василия Кандинского и Джексона Поллока, Ференца Листа, Владимира Набокова и Артюра Рембо.
Все они видели звуки или буквы в цвете. И пользовались этими принципами в своем творчестве.

Набоков описывал то, как он видит в своей книге: «Память Говори» 1966г.

«…В зеленой группе находятся: р как незрелое яблоко и фисташковое t.
Зелень более тусклая в сочетании с фиалковым вот лучшее, что могу придумать для w. Жёлтая включает разнообразные е да i, сливочное d, ярко-золотистое у- «медь с оливковым отливом». h выглядит как коричнево-желтый шнурок от ботинка.»

Когда Лист стал капельмейстером в Веймаре в 1842 вечера году, он изумил оркестр тем, что сказал: «Господа, немного синее, пожалуйста! Данная нота требует этого!» или «Прошу вас темно-лиловый, я вас уверяю! Не так розово!». Сначала оркестранты думали, что Лист просто шутит… позднее они привыкли к тому факту, что великий музыкант видит цвета там, где были просто звуки.

Американский нейро-психолог, индийского происхождения, исследователь в области нейро эстетики - Вильянур Рамачандран, утверждает, что все мы немного синестеты.

Давайте проверим это утверждение. Вот пример из его книги. Как вы думаете, где на рисунке «Буба», а где «Кики»?
Несмотря на то, что правильного ответа на этот вопрос не существует? 98% респондентов, не зависимо от возраста, страны проживания или рассы, отвечают на этот вопрос одинаково.

Это интересное явление могло бы стать ключом к пониманию большинства самых загадочных явлений нашего ума, таких как развитие метафор, языка и абстрактного мышления.

#нейроэстетика #восприятие #литература

…в продолжение поста о Синестетике выше.

Проверяем достоверность эксперимента нейрофизиологов.

#нейроэстетика