Лекарство от выгорания
У всех бывают периоды выгорания, и отторжение дела которым ты занимаешься.
Моменты когда день за днем вынужден справляться с рутинными задачами, а сил все меньше и меньше… И встает тот самый вопрос творчество или деньги?
В подобной ситуации оказались и Акико Ида и Пьер Жавель. Эти двое французских фуд фотографов по долгу службы вынуждены были часами разглядывать поверхности разнообразной еды.
Эти ребята решили не делать выбор между творчеством и рутиной, а просто добавить немного юмора и творчества в свой обыденный рабочий процесс.
Они стали изготавливать малюсеньких человечков и фотографировать их на поверхности еды.
Фантазируя на обычные бытовые темы в таких необычных условиях, они создали свой целый сказочный, маленький мир и назвали его «MINIMIAM».
Каждая работа это диптих - картина из двух частей. Первая показывает нам ситуацию вблизи, а вторая расширяет рамки кадра и дает возможность зрителю взглянуть на сюжет издалека, когда видна суть вещей, а не только поверхность.
Второй ракурс дает нам увидеть весь абсурд и незначительность ситуаций к которым мы так серьезно относимся, когда находимся внутри.
Эта маленькая невинная игра открывает нам потрясающий угол зрения и глубину очень простой истины.
Абсурдность надуманной серьезности бытия. Как будто мы смотрим на наш маленький мир, глазами вечности которая улыбается…
Мне особенно нравится обыгрывание темы со скульптурой и арахисом. Это отсылка к цитате Микеланджело:
- «Я увидел ангела в куске мрамора, и резал камень, что-бы его освободить…».
Но кто-то освобождает ангелов, а кто-то всего-лишь арахис… и это тоже искусство.
Я в восторге от этих ребят. А как эти работы вам?
#искусство #современноеискусство #искусствоеды
У всех бывают периоды выгорания, и отторжение дела которым ты занимаешься.
Моменты когда день за днем вынужден справляться с рутинными задачами, а сил все меньше и меньше… И встает тот самый вопрос творчество или деньги?
В подобной ситуации оказались и Акико Ида и Пьер Жавель. Эти двое французских фуд фотографов по долгу службы вынуждены были часами разглядывать поверхности разнообразной еды.
Эти ребята решили не делать выбор между творчеством и рутиной, а просто добавить немного юмора и творчества в свой обыденный рабочий процесс.
Они стали изготавливать малюсеньких человечков и фотографировать их на поверхности еды.
Фантазируя на обычные бытовые темы в таких необычных условиях, они создали свой целый сказочный, маленький мир и назвали его «MINIMIAM».
Каждая работа это диптих - картина из двух частей. Первая показывает нам ситуацию вблизи, а вторая расширяет рамки кадра и дает возможность зрителю взглянуть на сюжет издалека, когда видна суть вещей, а не только поверхность.
Второй ракурс дает нам увидеть весь абсурд и незначительность ситуаций к которым мы так серьезно относимся, когда находимся внутри.
Эта маленькая невинная игра открывает нам потрясающий угол зрения и глубину очень простой истины.
Абсурдность надуманной серьезности бытия. Как будто мы смотрим на наш маленький мир, глазами вечности которая улыбается…
Мне особенно нравится обыгрывание темы со скульптурой и арахисом. Это отсылка к цитате Микеланджело:
- «Я увидел ангела в куске мрамора, и резал камень, что-бы его освободить…».
Но кто-то освобождает ангелов, а кто-то всего-лишь арахис… и это тоже искусство.
Я в восторге от этих ребят. А как эти работы вам?
#искусство #современноеискусство #искусствоеды
❤50👍25🔥7❤🔥3😁2👏1🤝1
Дьявольский обольститель XVIII
Его последней любовнице было 18 когда они познакомились, ему -75. И это не была связь по расчету, она действительно его боготворила.
Когда спустя 7 лет он умер, она поклялась не иметь в своей жизни больше мужчин и сдержала обещание!
Что же было такого особенного в этом немецком поэте, что сводило женщин с ума? Возможно он действительно продал душу дьяволу, как герой его романа?
Сегодня говорим об удивительно талантливом человеке, авторе одной из самых загадочных и мистических книг в истории мировой литературы - Иоганне Вольфганге Гёте и о его женщинах.
Первой не реализованной любовью и страстной фантазией мастера была Гретхен, она же Маргарита по немецки. И совпадение это не случайно, эти имена и будет позже обыгрывать Михаил Булгаков, в своем культовом романе «Мастер и Маргарита», вдохновленном Гёте.
Гретхен была старше его на два года, они познакомились на одной из подпольных вечеринок, организованных его сомнительными друзьями. Она никогда не воспринимала его всерьёз, максимум один раз поцеловала в лобик.
Однажды ему предоставилась возможность самому в этом убедиться когда он услышал разговор Гретхен с друзьями, где она говорила что он для неё как дитя. Это разбило юному романтику сердце:
«Для меня невыносима была мысль, – писал он в своей автобиографии, – что девочка, имевшая каких-нибудь два года более чем я от роду, могла считать меня ребенком, тогда как себе самому я казался уже ловким взрослым мужчиной».
Лекарство от душевных ран он нашел в поэзии и уже в этот период задумал написать роман в котором главный героини будет Гретхен. Так зародилась мысль о великом «Фаусте».
Следующей любовью Гёте стала Кетхен. Которая ответила ему взаимностью, но поэт ее так закошмарил ревностью, что она от него сбежала.
После этого случая, он переосмыслил свое отношение к женщинам и превратился в настоящего опасного соблазнителя. Или может повстречал Мефистофеля..?
Он пошел на уроки танцев и присмотрел дочерей своего учителя - Люцинду и Эмилию. Причем сразу двух…это никого не смущало.
Он легко покорял всех кто встречался на его пути не обращая внимания на сословие. Хорошенькие трактирщицы, продавщицы, служанки, цветочницы никто не мог устоять против силы обаяния поэта.
В 40 лет, когда он дослужился до советника, он встретил будущую жену - цветочницу Кристиану Вульпиус. Она сразила Иоганна своей неистощимой энергией, веселостью и жизнелюбием.
У нее не было должного воспитания и образования, она работала на фабрике, чтобы прокормить больную мать, братьев и сестер, а ее внешность была далека от канонов красоты, но зато…
однажды ночью когда в их дом ворвались мародеры наполеоновской армии она спасла ему жизнь!
Пока Гёте лежал и восклицал «Это конец!», — Кристианна своей мощной фигурой оттеснила солдат в чулан, где заперла их до прихода французских начальников. Говорят, на следующий день Гёте официально на ней женился, хотя они жили вместе уже 18 лет.
После смерти Кристианы, Гете стал жить с 18-летней Ульрикой, по прежнему пользуясь славой ловеласа и желанного любовника в 75. Поклонницы оббивали ему пороги до самой смерти в 82…
Удивительный пример долгой, яркой, наполненной жизни в которой всегда были слава, талант, успех, деньги и любовь женщин.
Даже немного сверхъестественно яркой, не правда ли? А вы как считаете?
#литература #культура #поэзия
Его последней любовнице было 18 когда они познакомились, ему -75. И это не была связь по расчету, она действительно его боготворила.
Когда спустя 7 лет он умер, она поклялась не иметь в своей жизни больше мужчин и сдержала обещание!
Что же было такого особенного в этом немецком поэте, что сводило женщин с ума? Возможно он действительно продал душу дьяволу, как герой его романа?
Сегодня говорим об удивительно талантливом человеке, авторе одной из самых загадочных и мистических книг в истории мировой литературы - Иоганне Вольфганге Гёте и о его женщинах.
Первой не реализованной любовью и страстной фантазией мастера была Гретхен, она же Маргарита по немецки. И совпадение это не случайно, эти имена и будет позже обыгрывать Михаил Булгаков, в своем культовом романе «Мастер и Маргарита», вдохновленном Гёте.
Гретхен была старше его на два года, они познакомились на одной из подпольных вечеринок, организованных его сомнительными друзьями. Она никогда не воспринимала его всерьёз, максимум один раз поцеловала в лобик.
Однажды ему предоставилась возможность самому в этом убедиться когда он услышал разговор Гретхен с друзьями, где она говорила что он для неё как дитя. Это разбило юному романтику сердце:
«Для меня невыносима была мысль, – писал он в своей автобиографии, – что девочка, имевшая каких-нибудь два года более чем я от роду, могла считать меня ребенком, тогда как себе самому я казался уже ловким взрослым мужчиной».
Лекарство от душевных ран он нашел в поэзии и уже в этот период задумал написать роман в котором главный героини будет Гретхен. Так зародилась мысль о великом «Фаусте».
Следующей любовью Гёте стала Кетхен. Которая ответила ему взаимностью, но поэт ее так закошмарил ревностью, что она от него сбежала.
После этого случая, он переосмыслил свое отношение к женщинам и превратился в настоящего опасного соблазнителя. Или может повстречал Мефистофеля..?
Он пошел на уроки танцев и присмотрел дочерей своего учителя - Люцинду и Эмилию. Причем сразу двух…это никого не смущало.
Он легко покорял всех кто встречался на его пути не обращая внимания на сословие. Хорошенькие трактирщицы, продавщицы, служанки, цветочницы никто не мог устоять против силы обаяния поэта.
В 40 лет, когда он дослужился до советника, он встретил будущую жену - цветочницу Кристиану Вульпиус. Она сразила Иоганна своей неистощимой энергией, веселостью и жизнелюбием.
У нее не было должного воспитания и образования, она работала на фабрике, чтобы прокормить больную мать, братьев и сестер, а ее внешность была далека от канонов красоты, но зато…
однажды ночью когда в их дом ворвались мародеры наполеоновской армии она спасла ему жизнь!
Пока Гёте лежал и восклицал «Это конец!», — Кристианна своей мощной фигурой оттеснила солдат в чулан, где заперла их до прихода французских начальников. Говорят, на следующий день Гёте официально на ней женился, хотя они жили вместе уже 18 лет.
После смерти Кристианы, Гете стал жить с 18-летней Ульрикой, по прежнему пользуясь славой ловеласа и желанного любовника в 75. Поклонницы оббивали ему пороги до самой смерти в 82…
Удивительный пример долгой, яркой, наполненной жизни в которой всегда были слава, талант, успех, деньги и любовь женщин.
Даже немного сверхъестественно яркой, не правда ли? А вы как считаете?
#литература #культура #поэзия
❤54👍27🔥10💯7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍29❤5🔥5😁2
Художник обманувший смерть
Для большинства людей, смерть это финал, занавес, конечная точка… Но не для нашего следующего героя. Для него смерть это излюбленный способ заработка.
Это тот человек про которого действительно можно сказать, что он как тот старый парикмахер, к которому смерть пришла с косой, а ушла с каре.
Сегодня говорим о самом богатом художнике современности - Демиене Херсте.
Родился он в 1965-м году в г. Бристоль, в Англии. Отец был автомехаником, а мама художницей-самоучкой. Они расстались когда Демиену было 12. После чего будущий художник пустился «во все тяжкие». Его несколько раз задерживала полиция за разбой и мелкие кражи.
Но однажды он познакомился с работами Френсиса Бэкона. И это стало точкой невозврата. Смерть вопросительно посмотрела на него прямо с холста, и он был не в силах этому противится…
Он поступил в экспериментальный колледж Голдсмит, где вместе с однокурсниками организовал свою первую скандальную выставку “Freeze”. На этой выставке он экспонировал голову коровы в боксе с мухами и мухобойкой. Мухи ели мясо, размножались и умирали на мухобойке, тем самым иллюстрируя цикл жизни и смерти.
Эта работа называлась «1000 лет» и именно она привлекла внимание миллионера Чарльза Саатчи, который купил ее в свою коллекцию и предложил молодому художнику свое покровительство. Это сотрудничество принесло обоим миллионы. Херст на деньги Саатчи создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего». Это была огромная 4-х метровая акула в формальдегиде, которая была продана за 6,5 млн фунтов стерлингов.
В 1993-м году на фестивале в Венеции он презентовал свою скандальную скульптуру «Мать и дитя. Разделенные» после которой он получил мировую известность. Эта леденящая кровь композиция призывала задуматься о нашем потребительском отношении к животным. И впервые поднимала подобного рода темы с позиции искусства.
Продолжая диалог на тему разрушения. Херст в 2001 году выставил в галерее Eyestorm в Лондоне концептуальную инсталляцию. Она представляла из себя стол с грязной посудой, пивными бутылками и пепельницами, установленный рядом с мольбертом и стремянкой.
Утром уборщик галереи принял это за остатки чьей-то трапезы, выкинул "мусор" в корзину и вытер стол, уничтожив таким образом весь труд художника.
Не все оказались готовы к таким смелым высказываниям… Но эта забавная история еще больше раздула популярность Херста.
Следующей его скандальной работой стал знаменитый бриллиантовый череп, под именем “For the love of God”. Это название часто ошибочно переводят как «Из-за любви к Господу». Но на самом деле у этого названия более глубокий смысл, - это фразеологизм. Который обозначает буквально эмоциональное восклицание «Господи помилуй!».
Эту фразу он часто слышал в детстве от своей матери, когда она в сердцах спрашивала его: «Куда, ты катишься? Что с тобой будет…». По прошествии нескольких десятилетий он предоставил матери свой ответ, создав самый дорогой в истории искусства арт-обьект. На его создание ушло 14 млн. £. А продан он был за 100 млн. $
Хёрст удивительным образом сочетает в себе качества творца, маркетолога и предпринимателя. Он очень хорошо чувствует и считывает тенденции в мире искусства и подстраивается под них.
Когда в 2022 году должна была состояться его очередная выставка в Париже в доме Cartier, все ожидали традиционных ужасов и аллюзий на тему смерти. А он выставил огромные розовые с голубым романтичные полотна с ветками сакуры, что опять вызывало серию скандалов и бурю негодования.
Сам Херст, часто подчеркивает, что самое ужасное, сто может произойти с художником - это безучастность зрителя. И он создает свои работы в основном такими как они есть, потому-что боится безразличия. И его слова не лишены истины…
#искусство #современноеискусство
Для большинства людей, смерть это финал, занавес, конечная точка… Но не для нашего следующего героя. Для него смерть это излюбленный способ заработка.
Это тот человек про которого действительно можно сказать, что он как тот старый парикмахер, к которому смерть пришла с косой, а ушла с каре.
Сегодня говорим о самом богатом художнике современности - Демиене Херсте.
Родился он в 1965-м году в г. Бристоль, в Англии. Отец был автомехаником, а мама художницей-самоучкой. Они расстались когда Демиену было 12. После чего будущий художник пустился «во все тяжкие». Его несколько раз задерживала полиция за разбой и мелкие кражи.
Но однажды он познакомился с работами Френсиса Бэкона. И это стало точкой невозврата. Смерть вопросительно посмотрела на него прямо с холста, и он был не в силах этому противится…
Он поступил в экспериментальный колледж Голдсмит, где вместе с однокурсниками организовал свою первую скандальную выставку “Freeze”. На этой выставке он экспонировал голову коровы в боксе с мухами и мухобойкой. Мухи ели мясо, размножались и умирали на мухобойке, тем самым иллюстрируя цикл жизни и смерти.
Эта работа называлась «1000 лет» и именно она привлекла внимание миллионера Чарльза Саатчи, который купил ее в свою коллекцию и предложил молодому художнику свое покровительство. Это сотрудничество принесло обоим миллионы. Херст на деньги Саатчи создал «Физическую невозможность смерти в сознании живущего». Это была огромная 4-х метровая акула в формальдегиде, которая была продана за 6,5 млн фунтов стерлингов.
В 1993-м году на фестивале в Венеции он презентовал свою скандальную скульптуру «Мать и дитя. Разделенные» после которой он получил мировую известность. Эта леденящая кровь композиция призывала задуматься о нашем потребительском отношении к животным. И впервые поднимала подобного рода темы с позиции искусства.
Продолжая диалог на тему разрушения. Херст в 2001 году выставил в галерее Eyestorm в Лондоне концептуальную инсталляцию. Она представляла из себя стол с грязной посудой, пивными бутылками и пепельницами, установленный рядом с мольбертом и стремянкой.
Утром уборщик галереи принял это за остатки чьей-то трапезы, выкинул "мусор" в корзину и вытер стол, уничтожив таким образом весь труд художника.
Не все оказались готовы к таким смелым высказываниям… Но эта забавная история еще больше раздула популярность Херста.
Следующей его скандальной работой стал знаменитый бриллиантовый череп, под именем “For the love of God”. Это название часто ошибочно переводят как «Из-за любви к Господу». Но на самом деле у этого названия более глубокий смысл, - это фразеологизм. Который обозначает буквально эмоциональное восклицание «Господи помилуй!».
Эту фразу он часто слышал в детстве от своей матери, когда она в сердцах спрашивала его: «Куда, ты катишься? Что с тобой будет…». По прошествии нескольких десятилетий он предоставил матери свой ответ, создав самый дорогой в истории искусства арт-обьект. На его создание ушло 14 млн. £. А продан он был за 100 млн. $
Хёрст удивительным образом сочетает в себе качества творца, маркетолога и предпринимателя. Он очень хорошо чувствует и считывает тенденции в мире искусства и подстраивается под них.
Когда в 2022 году должна была состояться его очередная выставка в Париже в доме Cartier, все ожидали традиционных ужасов и аллюзий на тему смерти. А он выставил огромные розовые с голубым романтичные полотна с ветками сакуры, что опять вызывало серию скандалов и бурю негодования.
Сам Херст, часто подчеркивает, что самое ужасное, сто может произойти с художником - это безучастность зрителя. И он создает свои работы в основном такими как они есть, потому-что боится безразличия. И его слова не лишены истины…
#искусство #современноеискусство
❤32👍16🔥8🤔3👏1😁1
С любовью, Винсент…
Я обожаю Винсента ван Гога… За то каким он был, как мыслил, как видел этот мир…
Иногда я даже сомневаюсь в том, что более ценно, его работы или его удивительная переписка с братом Тео и близкими..?
Без этих писем не было бы того ключа, который так необходим, чтобы понять сложный язык кричащих цветов этого полу-безумного гения…
Подумала, что классно будет добавить такую рубрику, где я буду делиться с вами, своими любимыми цитатами и мыслями великих творцов…и начать хочу с Винсента.
"Бог - это мигающий маяк, который то вспыхивает, то гаснет. Сейчас мы несомненно переживаем такое мгновение, когда он погас. Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными и идти по жизни не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним! Я хотел бы стать таким, как чудесный Джотто, который, по словам его биографа, вечно болел, но всегда был полон пыла и новых мыслей. Как я завидую его уверенности, которая в любых обстоятельствах делает человека счастливым, радостным, жизнелюбивым!"
Ставьте огонек, если нравится идея. 👉🏻🔥
#цитатывеликих #наподумать
Я обожаю Винсента ван Гога… За то каким он был, как мыслил, как видел этот мир…
Иногда я даже сомневаюсь в том, что более ценно, его работы или его удивительная переписка с братом Тео и близкими..?
Без этих писем не было бы того ключа, который так необходим, чтобы понять сложный язык кричащих цветов этого полу-безумного гения…
Подумала, что классно будет добавить такую рубрику, где я буду делиться с вами, своими любимыми цитатами и мыслями великих творцов…и начать хочу с Винсента.
"Бог - это мигающий маяк, который то вспыхивает, то гаснет. Сейчас мы несомненно переживаем такое мгновение, когда он погас. Как хотелось бы мне, чтобы нашлось нечто такое, что успокоило и утешило бы нас, что помогло бы нам не чувствовать себя виновными и несчастными и идти по жизни не страдая от одиночества, не сбиваясь с пути, ничего не боясь и не рассчитывая лихорадочно каждый свой шаг, которым мы, сами того не желая, можем причинить зло нашим ближним! Я хотел бы стать таким, как чудесный Джотто, который, по словам его биографа, вечно болел, но всегда был полон пыла и новых мыслей. Как я завидую его уверенности, которая в любых обстоятельствах делает человека счастливым, радостным, жизнелюбивым!"
Ставьте огонек, если нравится идея. 👉🏻🔥
#цитатывеликих #наподумать
🔥134❤10👍7
Арт 🤯
Впереди выходные, а значит время отдыхать, играть и заодно провести профилактику Альцгеймера.
В этот раз нас ждет Брейгель-детектив 🕵️♂️:
Сможете ли вы найти отличия между картинами Питера Брейгеля Старшего и его сына? Взгляните, сравните, почувствуйте разницу эпох и мастерства. ✨
Погружаемся в мир деталей — включаем внимание и фантазию!
📺Обязательно смотрите на большом экране, с телефона очень неудобно.
⬇️ Делитесь своими находками в комментариях!
P.S. В качестве бонуса, обещаю рассказывать вам один интересный факт про эту картину, за каждое найденое вами отличие.
Если понравилась игра, ставьте огонек. 😘
Впереди выходные, а значит время отдыхать, играть и заодно провести профилактику Альцгеймера.
В этот раз нас ждет Брейгель-детектив 🕵️♂️:
Сможете ли вы найти отличия между картинами Питера Брейгеля Старшего и его сына? Взгляните, сравните, почувствуйте разницу эпох и мастерства. ✨
Погружаемся в мир деталей — включаем внимание и фантазию!
📺Обязательно смотрите на большом экране, с телефона очень неудобно.
⬇️ Делитесь своими находками в комментариях!
P.S. В качестве бонуса, обещаю рассказывать вам один интересный факт про эту картину, за каждое найденое вами отличие.
Если понравилась игра, ставьте огонек. 😘
🔥61👍8❤5🤯1
Art Sapients в ММоМа
Вчера меня пригласили на открытие выставки «Арт Сапиенс» Анны Кабировой в ММоМа на Ермолаевском.
С этого чудесного места началась моя любовь к современному искусству и я была рада снова здесь оказаться и погрузиться в воспоминания далекого 2009-го. Во время, когда я была маленькая, а искусство таким неизведанным и притягательным…
Арт Сапиенс - это синтез науки и искусства. Все экспонаты созданы на основе исследований о восприятии нашим мозгом различных форм, запахов и звуков.
Как слышится зеленый, или как пахнет фиолетовый? Автор предлагает вам угадать…
Я под большим впечатлением. Анна Кабирова поднимает мою любимую и очень интересную тему - восприятия искусства человеком. Я как раз дочитываю один научный труд на тему нейроэстетики…обязательно буду делиться с вами впечатлениями позже.
В небольшом зале представлены медиа объекты и арт-инсталляции на тему цвета, запаха и звука. Их можно и нужно трогать, слушать и нюхать. Это вызывает неподдельный восторг.
Мне больше всего понравились медиа экспонаты, где нужно почувствовать цвет. Хотите представить себя Кандинским? Тогда бегом на выставку!
P.S. Выставка проходит на 3-ем этаже. На четвертом другая экспозиция. Мы случайно поднялись, уткнулись с порога в «Злые щели» испугались и ушли обратно… Не совершайте моих ошибок 😁.
Вчера меня пригласили на открытие выставки «Арт Сапиенс» Анны Кабировой в ММоМа на Ермолаевском.
С этого чудесного места началась моя любовь к современному искусству и я была рада снова здесь оказаться и погрузиться в воспоминания далекого 2009-го. Во время, когда я была маленькая, а искусство таким неизведанным и притягательным…
Арт Сапиенс - это синтез науки и искусства. Все экспонаты созданы на основе исследований о восприятии нашим мозгом различных форм, запахов и звуков.
Как слышится зеленый, или как пахнет фиолетовый? Автор предлагает вам угадать…
Я под большим впечатлением. Анна Кабирова поднимает мою любимую и очень интересную тему - восприятия искусства человеком. Я как раз дочитываю один научный труд на тему нейроэстетики…обязательно буду делиться с вами впечатлениями позже.
В небольшом зале представлены медиа объекты и арт-инсталляции на тему цвета, запаха и звука. Их можно и нужно трогать, слушать и нюхать. Это вызывает неподдельный восторг.
Мне больше всего понравились медиа экспонаты, где нужно почувствовать цвет. Хотите представить себя Кандинским? Тогда бегом на выставку!
P.S. Выставка проходит на 3-ем этаже. На четвертом другая экспозиция. Мы случайно поднялись, уткнулись с порога в «Злые щели» испугались и ушли обратно… Не совершайте моих ошибок 😁.
❤14👍10🔥8
Игры разума: Могут ли звуки быть цветными?
Продолжая тему восприятия форм и цветов человеком. Поговорим об очень интересном феномене нашего мозга - Синестезии.
Синестезия - это я явление при котором ощущения, исходящие от одного органа чувств, также проявляются в другом. Синестеты могут видеть запахи, слышать цвета, буквы и цифры для них тоже имеют оттенки цветом или формой различные виды чувственных ощущений. Эмоции, символы, звуки, запахи, визуальные образы
Синестезия была ярко выражено у Василия Кандинского и Джексона Поллока, Ференца Листа, Владимира Набокова и Артюра Рембо.
Все они видели звуки или буквы в цвете. И пользовались этими принципами в своем творчестве.
Набоков описывал то, как он видит в своей книге: «Память Говори» 1966г.
«…В зеленой группе находятся: р как незрелое яблоко и фисташковое t.
Зелень более тусклая в сочетании с фиалковым вот лучшее, что могу придумать для w. Жёлтая включает разнообразные е да i, сливочное d, ярко-золотистое у- «медь с оливковым отливом». h выглядит как коричнево-желтый шнурок от ботинка.»
Когда Лист стал капельмейстером в Веймаре в 1842 вечера году, он изумил оркестр тем, что сказал: «Господа, немного синее, пожалуйста! Данная нота требует этого!» или «Прошу вас темно-лиловый, я вас уверяю! Не так розово!». Сначала оркестранты думали, что Лист просто шутит… позднее они привыкли к тому факту, что великий музыкант видит цвета там, где были просто звуки.
Американский нейро-психолог, индийского происхождения, исследователь в области нейро эстетики - Вильянур Рамачандран, утверждает, что все мы немного синестеты.
Давайте проверим это утверждение. Вот пример из его книги. Как вы думаете, где на рисунке «Буба», а где «Кики»?
Несмотря на то, что правильного ответа на этот вопрос не существует? 98% респондентов, не зависимо от возраста, страны проживания или рассы, отвечают на этот вопрос одинаково.
Это интересное явление могло бы стать ключом к пониманию большинства самых загадочных явлений нашего ума, таких как развитие метафор, языка и абстрактного мышления.
#нейроэстетика #восприятие #литература
Продолжая тему восприятия форм и цветов человеком. Поговорим об очень интересном феномене нашего мозга - Синестезии.
Синестезия - это я явление при котором ощущения, исходящие от одного органа чувств, также проявляются в другом. Синестеты могут видеть запахи, слышать цвета, буквы и цифры для них тоже имеют оттенки цветом или формой различные виды чувственных ощущений. Эмоции, символы, звуки, запахи, визуальные образы
Синестезия была ярко выражено у Василия Кандинского и Джексона Поллока, Ференца Листа, Владимира Набокова и Артюра Рембо.
Все они видели звуки или буквы в цвете. И пользовались этими принципами в своем творчестве.
Набоков описывал то, как он видит в своей книге: «Память Говори» 1966г.
«…В зеленой группе находятся: р как незрелое яблоко и фисташковое t.
Зелень более тусклая в сочетании с фиалковым вот лучшее, что могу придумать для w. Жёлтая включает разнообразные е да i, сливочное d, ярко-золотистое у- «медь с оливковым отливом». h выглядит как коричнево-желтый шнурок от ботинка.»
Когда Лист стал капельмейстером в Веймаре в 1842 вечера году, он изумил оркестр тем, что сказал: «Господа, немного синее, пожалуйста! Данная нота требует этого!» или «Прошу вас темно-лиловый, я вас уверяю! Не так розово!». Сначала оркестранты думали, что Лист просто шутит… позднее они привыкли к тому факту, что великий музыкант видит цвета там, где были просто звуки.
Американский нейро-психолог, индийского происхождения, исследователь в области нейро эстетики - Вильянур Рамачандран, утверждает, что все мы немного синестеты.
Давайте проверим это утверждение. Вот пример из его книги. Как вы думаете, где на рисунке «Буба», а где «Кики»?
Несмотря на то, что правильного ответа на этот вопрос не существует? 98% респондентов, не зависимо от возраста, страны проживания или рассы, отвечают на этот вопрос одинаково.
Это интересное явление могло бы стать ключом к пониманию большинства самых загадочных явлений нашего ума, таких как развитие метафор, языка и абстрактного мышления.
#нейроэстетика #восприятие #литература
🔥20👍8❤4👏1
…в продолжение поста о Синестетике выше.
Проверяем достоверность эксперимента нейрофизиологов.
#нейроэстетика
Проверяем достоверность эксперимента нейрофизиологов.
#нейроэстетика
👍6