Что такое Дегенеративное искусство?
Что происходит когда один человек, наделяет себя правом решать, что есть красиво, а что уродливо?
В 1937-м году в Мюнхене «целях оздоровления национальной культуры» открывается выставка «Дегенеративного искусства» "Entartete Kunst",
Хедлайнерами на ней выступают все авангардисты: Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Казимир Малевич, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Пит Мондриан, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. На ней было собрано около 650 произведений изъятых нацистами из десятков немецких музеев.
Выставка открывалась словами:
"Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение".
Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек, особо подчёркивая еврейские корни или коммунистические взгляды представленных художников.
Несовершеннолетним вход был запрещен, так как считалось, что выставленные работы оказывают вредное и развращающее действие.
Репрессии коснулись не только произведений, но и самих художников. Им запрещено было прикасаться к холстам. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Эмиль Нольде продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.
За время работы выставки ее посетило около 3 млн. посетителей, для сравнения на параллельно проходящей выставке «правильного» искусства, на которой были представлены идеологически выверенные работы немецких художников, включая фюрера, побывало лишь 400 тысяч.
Еще одним интересным фактом подчеркивающим фарс и лицемерие данного действия, было запланированное публичное сожжение всех работ на площади перед музеем. Вместо этого, работники музея развели небольшой демонстрационный костерчик, и сожгли для вида несколько наименее ценных картин.
А судьба основной экспозиции стала на долгое время тайной покрытой мраком. Пока спустя много лет, картины не начали появляться в частных коллекциях и собраниях музеев по всему миру. И судя по данным закупок приобретались они совсем не по стоимости рисунков душевнобольных.
Как говорится, идеология идеологией, а копеечка лишней не бывает.
Попытка контролировать свободу выражения мысли и диктовать стандарты красоты сыграла с пропагандистами злую шутку. Вместо того, чтобы вызвать отвращение и насмешки, выставка вызвала неподдельный интерес и привлекла внимание публики.
Думающее население прекрасно считало в этом кривом жесте страх партии перед великой силой искусства. Которую невозможно отменить, стандартизировать или ограничить.
Как писал американский искусствовед Брюс Альтшулер:
«…этот акт продемонстрировал глубокий страх перед искусством и интеллектом, лежащий в основе национал-социализма…».
#искусство #живопись
Что происходит когда один человек, наделяет себя правом решать, что есть красиво, а что уродливо?
В 1937-м году в Мюнхене «целях оздоровления национальной культуры» открывается выставка «Дегенеративного искусства» "Entartete Kunst",
Хедлайнерами на ней выступают все авангардисты: Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Казимир Малевич, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Пит Мондриан, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. На ней было собрано около 650 произведений изъятых нацистами из десятков немецких музеев.
Выставка открывалась словами:
"Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение".
Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек, особо подчёркивая еврейские корни или коммунистические взгляды представленных художников.
Несовершеннолетним вход был запрещен, так как считалось, что выставленные работы оказывают вредное и развращающее действие.
Репрессии коснулись не только произведений, но и самих художников. Им запрещено было прикасаться к холстам. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Эмиль Нольде продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.
За время работы выставки ее посетило около 3 млн. посетителей, для сравнения на параллельно проходящей выставке «правильного» искусства, на которой были представлены идеологически выверенные работы немецких художников, включая фюрера, побывало лишь 400 тысяч.
Еще одним интересным фактом подчеркивающим фарс и лицемерие данного действия, было запланированное публичное сожжение всех работ на площади перед музеем. Вместо этого, работники музея развели небольшой демонстрационный костерчик, и сожгли для вида несколько наименее ценных картин.
А судьба основной экспозиции стала на долгое время тайной покрытой мраком. Пока спустя много лет, картины не начали появляться в частных коллекциях и собраниях музеев по всему миру. И судя по данным закупок приобретались они совсем не по стоимости рисунков душевнобольных.
Как говорится, идеология идеологией, а копеечка лишней не бывает.
Попытка контролировать свободу выражения мысли и диктовать стандарты красоты сыграла с пропагандистами злую шутку. Вместо того, чтобы вызвать отвращение и насмешки, выставка вызвала неподдельный интерес и привлекла внимание публики.
Думающее население прекрасно считало в этом кривом жесте страх партии перед великой силой искусства. Которую невозможно отменить, стандартизировать или ограничить.
Как писал американский искусствовед Брюс Альтшулер:
«…этот акт продемонстрировал глубокий страх перед искусством и интеллектом, лежащий в основе национал-социализма…».
#искусство #живопись
👍27❤13🔥10🤔2
Почему искусство опасно?
Продолжим тему предыдущего поста и разберем более детально вопрос, почему нацисты так его боялись?
Дело в том, что человек лучше воспринимает и усваивает информацию в следствии пережитого жизненного опыта.
Мозг интерпретирует ее как результат жизнедеятельности и формирует новые нейронные связи.
Винсент Ван Гог говорил, что:
«Искусство это болезненная попытка передать то, что ты чувствуешь, с помощью того, что ты умеешь…»
Искусство - это форма передачи информации основанная на ощущениях и жизненном опыте. Оно состоит из личных переживаний, мировоззрений и чувств автора.
Зритель вступающий в «диалог» с произведением искусства интерпретирует идеи автора, получая в результате свой собственный уникальный опыт.
Поэтому пропаганда старается первым делом уничтожить гениальность и стандартизировать искусство, кастрировать и сделать его идеологически удобным.
Но тут вкрадывается нюанс.
Сила искусства прямо пропорциональна силе переживаний автора. Иными словами:
Невозможно создать сильное, а равно честное произведение искусства, если в его основе не лежит реальный опыт и переживания.
Таким способом можно сделать максимум симулякр*.
Поэтому идеологически выверенное искусство зачастую плоское, картонное и бледное… Оно не «цепляет» зрителя. Это просто демонстрация того, «как правильно». Иллюстрация из учебника, который надо прочитать.
Знаете почему французские пропагандисты так боготворили Жак Луи Давида?
За то, что он действительно проникся и верил в кровавые идеи революции. Он создавал на их основе настоящее искусство, которое будоражило и захватывало умы.
Поэтому он был чертовски опасен. Он умел заражать идеей… я об этом писала ранее, в серии постов об опасном искусстве - «Картина убившая сотни людей».
…Искусство как предельно острый нож, оно может быть смертельно опасным или приносить большую пользу, в зависимости от того, умеете ли вы с ним обращаться.
*- Отсылка к книге Жана Бодрийяра - «Симулякры и Симуляции»
#искусство #наподумать
Продолжим тему предыдущего поста и разберем более детально вопрос, почему нацисты так его боялись?
Дело в том, что человек лучше воспринимает и усваивает информацию в следствии пережитого жизненного опыта.
Мозг интерпретирует ее как результат жизнедеятельности и формирует новые нейронные связи.
Винсент Ван Гог говорил, что:
«Искусство это болезненная попытка передать то, что ты чувствуешь, с помощью того, что ты умеешь…»
Искусство - это форма передачи информации основанная на ощущениях и жизненном опыте. Оно состоит из личных переживаний, мировоззрений и чувств автора.
Зритель вступающий в «диалог» с произведением искусства интерпретирует идеи автора, получая в результате свой собственный уникальный опыт.
Поэтому пропаганда старается первым делом уничтожить гениальность и стандартизировать искусство, кастрировать и сделать его идеологически удобным.
Но тут вкрадывается нюанс.
Сила искусства прямо пропорциональна силе переживаний автора. Иными словами:
Невозможно создать сильное, а равно честное произведение искусства, если в его основе не лежит реальный опыт и переживания.
Таким способом можно сделать максимум симулякр*.
Поэтому идеологически выверенное искусство зачастую плоское, картонное и бледное… Оно не «цепляет» зрителя. Это просто демонстрация того, «как правильно». Иллюстрация из учебника, который надо прочитать.
Знаете почему французские пропагандисты так боготворили Жак Луи Давида?
За то, что он действительно проникся и верил в кровавые идеи революции. Он создавал на их основе настоящее искусство, которое будоражило и захватывало умы.
Поэтому он был чертовски опасен. Он умел заражать идеей… я об этом писала ранее, в серии постов об опасном искусстве - «Картина убившая сотни людей».
…Искусство как предельно острый нож, оно может быть смертельно опасным или приносить большую пользу, в зависимости от того, умеете ли вы с ним обращаться.
*- Отсылка к книге Жана Бодрийяра - «Симулякры и Симуляции»
#искусство #наподумать
❤26👍15🔥3❤🔥1🤔1
Шок контент: Джастин Сан съел арт-объект за 6,4 млн $
На днях, состоялись сенсационные торги Sotheby’s в Нью-Йорке где культовое произведение Маурицио Каттелана под названием «Комедиант» — банан, приклеенный к стене скотчем, — было продано за ошеломляющие 6,24 миллиона долларов. Банан стартовавший с цены 1,5 млн, спустя 10-минутных жарких торгов приобрел китайский крипто-миллионер, основатель сети TRON Джастин Сан.
Впервые эта провокация была представленна публике в 2019 году на Art Basel в Майами, работа Каттелана моментально стала сенсацией.
Тогда «Комедиант» был продан за $120,000, и даже эта сумма раждала бурные дискуссии среди публики.
«Комедиант» это не только символ абсурдности некоторых трендов в искусстве, но и мощный социальный комментарий. Он — отражение абсурдности, смешения границ искусства, технологий и маркетинга. Каттелан заставляет нас задуматься о том, что мы ценим больше — обьект или идею?
Это безусловно отсылка к культовому произведению дадаизма - «Фонтану» Марселя Дюшана — писсуар, выставленный как произведение искусства в 1917 году.
Но Джастин Сан пошел дальше. Он заявил, что намерен съесть это произведение искусства!
И больше того, сегодня он именно так и поступил!
Под квадратными взглядами ошеломленной публики и объективами камер, китайский миллиардер сожрал «Комедианта».
Этот жест олицетворил для него переход в новую цифровую реальность. Аукционный дом подыгрывая коллекцинеру, предложил рассчитаться за произведение искусства в крипте…
Как вам такой перфоманс?
На днях, состоялись сенсационные торги Sotheby’s в Нью-Йорке где культовое произведение Маурицио Каттелана под названием «Комедиант» — банан, приклеенный к стене скотчем, — было продано за ошеломляющие 6,24 миллиона долларов. Банан стартовавший с цены 1,5 млн, спустя 10-минутных жарких торгов приобрел китайский крипто-миллионер, основатель сети TRON Джастин Сан.
Впервые эта провокация была представленна публике в 2019 году на Art Basel в Майами, работа Каттелана моментально стала сенсацией.
Тогда «Комедиант» был продан за $120,000, и даже эта сумма раждала бурные дискуссии среди публики.
«Комедиант» это не только символ абсурдности некоторых трендов в искусстве, но и мощный социальный комментарий. Он — отражение абсурдности, смешения границ искусства, технологий и маркетинга. Каттелан заставляет нас задуматься о том, что мы ценим больше — обьект или идею?
Это безусловно отсылка к культовому произведению дадаизма - «Фонтану» Марселя Дюшана — писсуар, выставленный как произведение искусства в 1917 году.
Но Джастин Сан пошел дальше. Он заявил, что намерен съесть это произведение искусства!
И больше того, сегодня он именно так и поступил!
Под квадратными взглядами ошеломленной публики и объективами камер, китайский миллиардер сожрал «Комедианта».
Этот жест олицетворил для него переход в новую цифровую реальность. Аукционный дом подыгрывая коллекцинеру, предложил рассчитаться за произведение искусства в крипте…
Как вам такой перфоманс?
🤣19❤5🙈5👍3🔥3🙉2
Что случилось с фасадом «Москвы»?
Далеко не все жители столицы знают о том, что одна из главных достопримечательностей советского ампира - гостиница «Москва» на манежной площади, имеет маленькую странность.
Если обратить внимание на ее фасад, правая и левая ее части будут довольно сильно отличаться друг от друга.
Как же такое могло произойти? Ведь внешний вид и строительство курировал лично Сталин?
Существует интересная история по этому поводу.
Якобы архитекторы - Освальд Стапран и Леонид Савельев принесли вождю два варианта проекта на утверждение, а он ответил не совсем четко, да и на макете расписался по-середине, между двумя версиями… Вот такая незадача.
Архитекторы сочли не вполне безопасным переспрашивать и решили воспроизвести обе версии, одну слева, другую справа. Таким образом гостиница и обрела свой нестандартный фасад.
Но на самом деле, это не более чем, красивая городская легенда, хоть и довольно забавная. Дело в том, что на месте возведения «Москвы» уже стоял знаменитый «Гранд-Отель». Слишком сильна была популярность этой гостиницы. В ней любили бывать и Бунин и Чехов и Белоусов и Телешов. Вот что писала о ней местная пресса в 30-е годы:
„В самом центре города. Близ Кремля и Иверской часовни, Новых торговых рядов и театров. 100 заново отделанных номеров и семейных отделений. Отопление исключительно голландскими печами... Бильярды. Зал для чтения с русскими и иностранными газетами. Телефон. Ванны. Омнибусы на все вокзалы. Комиссионеры и переводчики для иностранных языков”.
Отель его решено было не сносить, а вписать в ансамбль новой «Москвы», для чего привлекли архитектурное бюро Щусева.
Но когда во время реконструкции стены отеля стали надстраивать, они быстро начали трескаться, так как оказались изнутри полыми и набитыми строительным мусором.
А вы думали в 19-м веке все строили качественно и стройматериалы не воровали? А вот и нет… время идет, а строители остаются неизменными.
Архитекторам пришлось перестраиваться на ходу и облегчать конструкцию. В итоге были заложены оконные проемы на первых четырех этажах и убран лишний декор на правом фасаде. Вот так гостиница «Москва» обрела свои асимметричные фасады и обросла небылицами.
В 2004-м году обветшалый символ советского величия решили реконструировать «старым и недобрым способом». Вместо бережного восстановления ее просто взорвали и на ее месте выстроили новую…немного непохожую и более коммерчески выгодную…Попутно по данным отчетов архитектурного бюро города Москвы недосчитались 87 млн. долларов выделенных средств. Но кто такие мелочи учитывает…утекли куда-то, бывает…
Обновленную гостиницу ввели в эксплуатацию осенью 2013 года, но уникальный объект архитектурного наследия с его индивидуальностью был утрачен. Символу эпохи предпочли экономию. В настоящее время там находится отель Four Seasons Moscow.
P.S. Если вам нравятся легенды и истории которые хранят дома, ставьте кота, чтобы их было больше.
#легендымосквы #прогулки #архитектура
Далеко не все жители столицы знают о том, что одна из главных достопримечательностей советского ампира - гостиница «Москва» на манежной площади, имеет маленькую странность.
Если обратить внимание на ее фасад, правая и левая ее части будут довольно сильно отличаться друг от друга.
Как же такое могло произойти? Ведь внешний вид и строительство курировал лично Сталин?
Существует интересная история по этому поводу.
Якобы архитекторы - Освальд Стапран и Леонид Савельев принесли вождю два варианта проекта на утверждение, а он ответил не совсем четко, да и на макете расписался по-середине, между двумя версиями… Вот такая незадача.
Архитекторы сочли не вполне безопасным переспрашивать и решили воспроизвести обе версии, одну слева, другую справа. Таким образом гостиница и обрела свой нестандартный фасад.
Но на самом деле, это не более чем, красивая городская легенда, хоть и довольно забавная. Дело в том, что на месте возведения «Москвы» уже стоял знаменитый «Гранд-Отель». Слишком сильна была популярность этой гостиницы. В ней любили бывать и Бунин и Чехов и Белоусов и Телешов. Вот что писала о ней местная пресса в 30-е годы:
„В самом центре города. Близ Кремля и Иверской часовни, Новых торговых рядов и театров. 100 заново отделанных номеров и семейных отделений. Отопление исключительно голландскими печами... Бильярды. Зал для чтения с русскими и иностранными газетами. Телефон. Ванны. Омнибусы на все вокзалы. Комиссионеры и переводчики для иностранных языков”.
Отель его решено было не сносить, а вписать в ансамбль новой «Москвы», для чего привлекли архитектурное бюро Щусева.
Но когда во время реконструкции стены отеля стали надстраивать, они быстро начали трескаться, так как оказались изнутри полыми и набитыми строительным мусором.
А вы думали в 19-м веке все строили качественно и стройматериалы не воровали? А вот и нет… время идет, а строители остаются неизменными.
Архитекторам пришлось перестраиваться на ходу и облегчать конструкцию. В итоге были заложены оконные проемы на первых четырех этажах и убран лишний декор на правом фасаде. Вот так гостиница «Москва» обрела свои асимметричные фасады и обросла небылицами.
В 2004-м году обветшалый символ советского величия решили реконструировать «старым и недобрым способом». Вместо бережного восстановления ее просто взорвали и на ее месте выстроили новую…немного непохожую и более коммерчески выгодную…Попутно по данным отчетов архитектурного бюро города Москвы недосчитались 87 млн. долларов выделенных средств. Но кто такие мелочи учитывает…утекли куда-то, бывает…
Обновленную гостиницу ввели в эксплуатацию осенью 2013 года, но уникальный объект архитектурного наследия с его индивидуальностью был утрачен. Символу эпохи предпочли экономию. В настоящее время там находится отель Four Seasons Moscow.
P.S. Если вам нравятся легенды и истории которые хранят дома, ставьте кота, чтобы их было больше.
#легендымосквы #прогулки #архитектура
Привет мои дорогие любители провокаций.
Любите ли вы игры, так как люблю их я? 😈
Давайте посмотрим!
Я создала для вас маленькую игру-тест, чтобы проверить ваше знание художников.
Попробуйте найти всех. Слева-направо, сверху-вниз :))) Всего их 9.
Ставьте банан, если игра понравилась! 😎 Я буду делать такие штучки почаще.
Любите ли вы игры, так как люблю их я? 😈
Давайте посмотрим!
Я создала для вас маленькую игру-тест, чтобы проверить ваше знание художников.
Попробуйте найти всех. Слева-направо, сверху-вниз :))) Всего их 9.
Ставьте банан, если игра понравилась! 😎 Я буду делать такие штучки почаще.
🍌36🤯4❤2👍1
Лекарство от выгорания
У всех бывают периоды выгорания, и отторжение дела которым ты занимаешься.
Моменты когда день за днем вынужден справляться с рутинными задачами, а сил все меньше и меньше… И встает тот самый вопрос творчество или деньги?
В подобной ситуации оказались и Акико Ида и Пьер Жавель. Эти двое французских фуд фотографов по долгу службы вынуждены были часами разглядывать поверхности разнообразной еды.
Эти ребята решили не делать выбор между творчеством и рутиной, а просто добавить немного юмора и творчества в свой обыденный рабочий процесс.
Они стали изготавливать малюсеньких человечков и фотографировать их на поверхности еды.
Фантазируя на обычные бытовые темы в таких необычных условиях, они создали свой целый сказочный, маленький мир и назвали его «MINIMIAM».
Каждая работа это диптих - картина из двух частей. Первая показывает нам ситуацию вблизи, а вторая расширяет рамки кадра и дает возможность зрителю взглянуть на сюжет издалека, когда видна суть вещей, а не только поверхность.
Второй ракурс дает нам увидеть весь абсурд и незначительность ситуаций к которым мы так серьезно относимся, когда находимся внутри.
Эта маленькая невинная игра открывает нам потрясающий угол зрения и глубину очень простой истины.
Абсурдность надуманной серьезности бытия. Как будто мы смотрим на наш маленький мир, глазами вечности которая улыбается…
Мне особенно нравится обыгрывание темы со скульптурой и арахисом. Это отсылка к цитате Микеланджело:
- «Я увидел ангела в куске мрамора, и резал камень, что-бы его освободить…».
Но кто-то освобождает ангелов, а кто-то всего-лишь арахис… и это тоже искусство.
Я в восторге от этих ребят. А как эти работы вам?
#искусство #современноеискусство #искусствоеды
У всех бывают периоды выгорания, и отторжение дела которым ты занимаешься.
Моменты когда день за днем вынужден справляться с рутинными задачами, а сил все меньше и меньше… И встает тот самый вопрос творчество или деньги?
В подобной ситуации оказались и Акико Ида и Пьер Жавель. Эти двое французских фуд фотографов по долгу службы вынуждены были часами разглядывать поверхности разнообразной еды.
Эти ребята решили не делать выбор между творчеством и рутиной, а просто добавить немного юмора и творчества в свой обыденный рабочий процесс.
Они стали изготавливать малюсеньких человечков и фотографировать их на поверхности еды.
Фантазируя на обычные бытовые темы в таких необычных условиях, они создали свой целый сказочный, маленький мир и назвали его «MINIMIAM».
Каждая работа это диптих - картина из двух частей. Первая показывает нам ситуацию вблизи, а вторая расширяет рамки кадра и дает возможность зрителю взглянуть на сюжет издалека, когда видна суть вещей, а не только поверхность.
Второй ракурс дает нам увидеть весь абсурд и незначительность ситуаций к которым мы так серьезно относимся, когда находимся внутри.
Эта маленькая невинная игра открывает нам потрясающий угол зрения и глубину очень простой истины.
Абсурдность надуманной серьезности бытия. Как будто мы смотрим на наш маленький мир, глазами вечности которая улыбается…
Мне особенно нравится обыгрывание темы со скульптурой и арахисом. Это отсылка к цитате Микеланджело:
- «Я увидел ангела в куске мрамора, и резал камень, что-бы его освободить…».
Но кто-то освобождает ангелов, а кто-то всего-лишь арахис… и это тоже искусство.
Я в восторге от этих ребят. А как эти работы вам?
#искусство #современноеискусство #искусствоеды
❤50👍25🔥7❤🔥3😁2👏1🤝1