Монстр созданный Достоевским
Раз не удалось вас напугать картинами Лорки, давайте поговорим о его мрачном учителе.
Вы поставили много котов, поэтому сегодня объектом нашего внимания станет один из самых противоречивых художников современности - Одд Нердрум.
Это скандальный норвежский художник, который так достал своими выходками консервативную родину, что правительство Норвегии решило отобрать у него кисть и посадить в тюрьму.
Без шуток. Приговор в сфабрикованном деле о налогах, содержал пункт про запрет создания новых картин.
Не только, потому, что он во всеуслышание заявил, что «Гитлер лучше художник, чем Пикассо», но и по той причине, что его работы крайне провокационны и отличаются исключительной жестокостью.
Это предвестники апокалипсиса. Мрачные пейзажи, изломанные тела, мертвые взгляды… и глубокие смыслы.
Художник высоко интеллектуален и образован. За ходом его мысли интересно следить. Информации о нём в интернете крайне мало, но есть несколько живых интервью на ютубе и авторская биография. Сейчас ему 80 лет.
Он ненавидит Вермеера за «намеренный эстетизм», а Модерн и Поп арт для него - синонимы деградации.
«Искусство - это во многом религия. Ему предопределено быть религией со времени, когда христианство... исчезло. И принцип этот распространился как слой ила по всей интеллектуальной среде.»
Он считает себя «старовером» и своими кумирами называет Рембрандта и Достоевского. Книги Федора Михайловича он считает мистическими, пророческими и философскими. Часто их цитирует.
Он никогда не покупает краски, а готовит их по старинным рецептам.
Самой известной работой Нердрума стала картина под названием «Рассвет». (на обложке)
Ее приобрел в свою личную коллекцию Дэвид Боуи, а после его смерти она ушла с молотка за 430 000 тысяч долларов.
Именно она вдохновила режиссера культового фильма «Клетка», на одну из самых ярких сцен в фильме.
В основе его творчества - метафизика. С ее основами он впервые столкнулся в начальной эзотерической школе Штейнера, которую он посещал в детстве… Да, вам не показалось, эзотерическая школа для детей. Это достойно отдельного поста…
Сейчас Нердрум живет в Исландии. Родная страна от него открестилась и он выбрал себе новую.
Свое собственное творчество художник относит к китчу, отмечая при этом, что и "лучшие картины Рембрандта, будь они написаны сегодня, тоже сочли бы китчем".
Интересное мнение, но не будем здесь с этим спорить…Лучше познакомимся с картинами в комментариях. Я выбрала самые нейтральные… если хотитенастоящей жести более сильных впечатлений, поищите его в интернете.
Поехали бы к такому учиться?
#живопись #искусство #современноеискусство
Раз не удалось вас напугать картинами Лорки, давайте поговорим о его мрачном учителе.
Вы поставили много котов, поэтому сегодня объектом нашего внимания станет один из самых противоречивых художников современности - Одд Нердрум.
Это скандальный норвежский художник, который так достал своими выходками консервативную родину, что правительство Норвегии решило отобрать у него кисть и посадить в тюрьму.
Без шуток. Приговор в сфабрикованном деле о налогах, содержал пункт про запрет создания новых картин.
Не только, потому, что он во всеуслышание заявил, что «Гитлер лучше художник, чем Пикассо», но и по той причине, что его работы крайне провокационны и отличаются исключительной жестокостью.
Это предвестники апокалипсиса. Мрачные пейзажи, изломанные тела, мертвые взгляды… и глубокие смыслы.
Художник высоко интеллектуален и образован. За ходом его мысли интересно следить. Информации о нём в интернете крайне мало, но есть несколько живых интервью на ютубе и авторская биография. Сейчас ему 80 лет.
Он ненавидит Вермеера за «намеренный эстетизм», а Модерн и Поп арт для него - синонимы деградации.
«Искусство - это во многом религия. Ему предопределено быть религией со времени, когда христианство... исчезло. И принцип этот распространился как слой ила по всей интеллектуальной среде.»
Он считает себя «старовером» и своими кумирами называет Рембрандта и Достоевского. Книги Федора Михайловича он считает мистическими, пророческими и философскими. Часто их цитирует.
Он никогда не покупает краски, а готовит их по старинным рецептам.
Самой известной работой Нердрума стала картина под названием «Рассвет». (на обложке)
Ее приобрел в свою личную коллекцию Дэвид Боуи, а после его смерти она ушла с молотка за 430 000 тысяч долларов.
Именно она вдохновила режиссера культового фильма «Клетка», на одну из самых ярких сцен в фильме.
В основе его творчества - метафизика. С ее основами он впервые столкнулся в начальной эзотерической школе Штейнера, которую он посещал в детстве… Да, вам не показалось, эзотерическая школа для детей. Это достойно отдельного поста…
Сейчас Нердрум живет в Исландии. Родная страна от него открестилась и он выбрал себе новую.
Свое собственное творчество художник относит к китчу, отмечая при этом, что и "лучшие картины Рембрандта, будь они написаны сегодня, тоже сочли бы китчем".
Интересное мнение, но не будем здесь с этим спорить…Лучше познакомимся с картинами в комментариях. Я выбрала самые нейтральные… если хотите
Поехали бы к такому учиться?
#живопись #искусство #современноеискусство
👍28🔥17❤🔥6❤5🤔3
«Троянский» писсуар Дюшана
Все вы наверняка знаете культовое произведение современного искусства - несравненный «Фонтан» Марселя Дюшана.
Но известна ли вам, причина по которой этот нелепый пранк зашел так далеко, что аж породил целое направление в искусстве - под названием концептуализм?
Нет, Дюшан не был умственно отсталым или сумасшедшим. У этой затеи была очень четкая, продуманная и интересная цель…
Марсель Дюшан далеко, не заурядная личность, - интеллектуал, философ и член олимпийской сборной по шахматам, редко делал своей жизни непродуманные действия. Он считал, что жизнь - это шахматная партия. И часто говорил:
«Все шахматисты – художники, а все художники – в некотором роде шахматисты. Но шахматы намного чище в своей социальной позиции, нежели искусство, они не так пропитаны коммерцией!»
В 1917-году в Нью Йорке, должна была состояться выставка недавно сформированного Общества независимых художников. Марсель Дюшан был его членом и председателем жюри.
Целью создания этого общества была независимость от общепринятого мнения и устоявшихся традиций в мире искусства.
Дюшан был одним из авторов авангардного манифеста организации, которым так кичились члены сообщества на публике. Одним из пунктов манифеста было обязательство принимать работы всех участвующих в ней художников.
И господин Дюшан придумал некого члена общества под псевдонимом R. Mutt и отправил от его имени на конкурс, заблаговременно купленный для этого новенький писсуар.
Далее он с упоением принялся наблюдать за тем, как один за другим, члены сообщества, на практике отрекались от общих идей и постулатов. Все голосовали против этого «эстетически неуклюжего» экспоната.
После голосования, Дюшан принял решение покинуть лицемерное общество.
Следующей ночью он проник в зал общества, и выкрал «троянский писсуар» раздора. В основном, чтобы скрыть свою причастность к этой дерзкой выходке.
Когда "Фонтан" снова оказался в руках Дюшана, его снял на пленку легендарный фотограф и по совместительству друг художника Альфред Стиглиц.
И тут все как закрутилось…
В журнале Blind Man опубликовали сообщение анонимного читателя, который написал о неприятии "Фонтана" Обществом независимых художников.
"Фонтан" г-на Матта - не аморален. Это абсурд. В таком случае и ванна аморальна. Полезное назначение было вытеснено новым смыслом и углом зрения. Матт создал новое видение этого объекта»
Эти слова и сформировали основу которая впоследствии, дала толчок развитию поп-арта, дадаизма, сюрреализма, пост-модерна и концептуализма.
Так, сам того не подозревая, Дюшан буквально смыл в канализацию традиционные представления о роли произведения искусства и его восприятии.
Впервые в мире, искусством стал не сам объект (скульптура), а его смысл, отделенный от формы и самого художника.
Вот так внезапно, «троянский» писсуар, произвел революцию в искусстве XX века.
Все вы наверняка знаете культовое произведение современного искусства - несравненный «Фонтан» Марселя Дюшана.
Но известна ли вам, причина по которой этот нелепый пранк зашел так далеко, что аж породил целое направление в искусстве - под названием концептуализм?
Нет, Дюшан не был умственно отсталым или сумасшедшим. У этой затеи была очень четкая, продуманная и интересная цель…
Марсель Дюшан далеко, не заурядная личность, - интеллектуал, философ и член олимпийской сборной по шахматам, редко делал своей жизни непродуманные действия. Он считал, что жизнь - это шахматная партия. И часто говорил:
«Все шахматисты – художники, а все художники – в некотором роде шахматисты. Но шахматы намного чище в своей социальной позиции, нежели искусство, они не так пропитаны коммерцией!»
В 1917-году в Нью Йорке, должна была состояться выставка недавно сформированного Общества независимых художников. Марсель Дюшан был его членом и председателем жюри.
Целью создания этого общества была независимость от общепринятого мнения и устоявшихся традиций в мире искусства.
Дюшан был одним из авторов авангардного манифеста организации, которым так кичились члены сообщества на публике. Одним из пунктов манифеста было обязательство принимать работы всех участвующих в ней художников.
И господин Дюшан придумал некого члена общества под псевдонимом R. Mutt и отправил от его имени на конкурс, заблаговременно купленный для этого новенький писсуар.
Далее он с упоением принялся наблюдать за тем, как один за другим, члены сообщества, на практике отрекались от общих идей и постулатов. Все голосовали против этого «эстетически неуклюжего» экспоната.
После голосования, Дюшан принял решение покинуть лицемерное общество.
Следующей ночью он проник в зал общества, и выкрал «троянский писсуар» раздора. В основном, чтобы скрыть свою причастность к этой дерзкой выходке.
Когда "Фонтан" снова оказался в руках Дюшана, его снял на пленку легендарный фотограф и по совместительству друг художника Альфред Стиглиц.
И тут все как закрутилось…
В журнале Blind Man опубликовали сообщение анонимного читателя, который написал о неприятии "Фонтана" Обществом независимых художников.
"Фонтан" г-на Матта - не аморален. Это абсурд. В таком случае и ванна аморальна. Полезное назначение было вытеснено новым смыслом и углом зрения. Матт создал новое видение этого объекта»
Эти слова и сформировали основу которая впоследствии, дала толчок развитию поп-арта, дадаизма, сюрреализма, пост-модерна и концептуализма.
Так, сам того не подозревая, Дюшан буквально смыл в канализацию традиционные представления о роли произведения искусства и его восприятии.
Впервые в мире, искусством стал не сам объект (скульптура), а его смысл, отделенный от формы и самого художника.
Вот так внезапно, «троянский» писсуар, произвел революцию в искусстве XX века.
❤24👍16🔥7👏1🤯1🌚1
Дисклеймер: любые совпадения неслучайны.
Пишу этот пост в 6 утра с красными как у кролика глазами… всю ночь я смотрела «Дисклеймер».
В сентябре этого года, мексиканский кинорежиссер Альфонсо Куарон взорвал Венецианский Фестиваль, своим «Дисклеймером».
Оскароносный каст, да еще и Эмануэль Любецки за камерой! Сериал по-праву стал одним из самых ожидаемых событий года.
Я решила не отставать, и оперативно ознакомиться с новинкой. Впечатления очень яркие!
Современные сериалы отходят от своих мыльных истоков и переходят на новый - концептуальный уровень игры, где сюжету отводится второстепенная роль.
На первое место выходит психологизм, - характеры персонажей их внутренние переживания.
Каждый герой имеет несколько уровней проработки и к концу повествования переживает свой личный катарсис. Это завораживает.
Но главная фишка сериала скрывается в его названии. Архетипы главных героев настолько универсальны, что каждый при определенном уровне саморефлексии и честности, сможет без труда узнать в них себя.
«Любые совпадения не случайны…».
И это однозначно крутой ход! Давайте рассмотрим главных героев.
На первый взгляд кажется, что самый мерзкий персонаж это учитель. Идеальный злодей - продуманный, расчетливый, интеллигент-психопат.
Блестящая игра Кевина Клейна пробуждает физическое отвращение к герою. Он величественно бездушен как Антон Чигур у Маккарти и жалок как старший Карамазов у Достоевского. Не зря актёр является обладателем Оскара.
Супруг главной героини Роберт, - напротив карикатурен. Он выглядит образцово-показательнымидиотом мужем. Не случайно на эту роль пригласили Сашу Барона Коэна.
Роберт внешне успешен, богат, реализован и влюблен в жену. В реальности же, он жалкий, инфантильный и эгоцентричный тип, озабоченный исключительно своим комфортом и не способный на настоящие чувства.
Его точка роста лежит в принятии ответственности за свои чувства.
А он все время стремится свалить ее на кого-то другого. На жену, на мертвого парня, на деда, только не на себя…Он единственный не трансформируется, продолжая оставаться таким же убогим.
Ну и наконец Кейт Бланшет - главная героиня. До ужаса правильная, властная, успешная карьеристка снаружи, и сломленная, одинокая женщина внутри.
Она живет во лжи и с ощущением, что ей некому доверить свою страшную тайну. Поэтому она выбирает притворятся и скрывать правду любой ценой.
Вот такой вот интересный наборчик ингредиентов…
Я не хочу сказать, что сериал идеален. Напротив, в нем очень много проколов и нелепостей. Порой гротеск настолько
зашкаливает, что начинаешь испытывать испанский стыд.
Если бы Apple не требовала растянуть повествование на 6 часов, то мог бы получиться шикарный триллер с детективным уклоном. Но коммерция отвоевала свой кусок у искусства.
P.S. А вы уже смотрели? Что думаете? Какой персонаж вам кажется самым положительным?
#кино #актуальное
Пишу этот пост в 6 утра с красными как у кролика глазами… всю ночь я смотрела «Дисклеймер».
В сентябре этого года, мексиканский кинорежиссер Альфонсо Куарон взорвал Венецианский Фестиваль, своим «Дисклеймером».
Оскароносный каст, да еще и Эмануэль Любецки за камерой! Сериал по-праву стал одним из самых ожидаемых событий года.
Я решила не отставать, и оперативно ознакомиться с новинкой. Впечатления очень яркие!
Современные сериалы отходят от своих мыльных истоков и переходят на новый - концептуальный уровень игры, где сюжету отводится второстепенная роль.
На первое место выходит психологизм, - характеры персонажей их внутренние переживания.
Каждый герой имеет несколько уровней проработки и к концу повествования переживает свой личный катарсис. Это завораживает.
Но главная фишка сериала скрывается в его названии. Архетипы главных героев настолько универсальны, что каждый при определенном уровне саморефлексии и честности, сможет без труда узнать в них себя.
«Любые совпадения не случайны…».
И это однозначно крутой ход! Давайте рассмотрим главных героев.
На первый взгляд кажется, что самый мерзкий персонаж это учитель. Идеальный злодей - продуманный, расчетливый, интеллигент-психопат.
Блестящая игра Кевина Клейна пробуждает физическое отвращение к герою. Он величественно бездушен как Антон Чигур у Маккарти и жалок как старший Карамазов у Достоевского. Не зря актёр является обладателем Оскара.
Супруг главной героини Роберт, - напротив карикатурен. Он выглядит образцово-показательным
Роберт внешне успешен, богат, реализован и влюблен в жену. В реальности же, он жалкий, инфантильный и эгоцентричный тип, озабоченный исключительно своим комфортом и не способный на настоящие чувства.
Его точка роста лежит в принятии ответственности за свои чувства.
А он все время стремится свалить ее на кого-то другого. На жену, на мертвого парня, на деда, только не на себя…Он единственный не трансформируется, продолжая оставаться таким же убогим.
Ну и наконец Кейт Бланшет - главная героиня. До ужаса правильная, властная, успешная карьеристка снаружи, и сломленная, одинокая женщина внутри.
Она живет во лжи и с ощущением, что ей некому доверить свою страшную тайну. Поэтому она выбирает притворятся и скрывать правду любой ценой.
Вот такой вот интересный наборчик ингредиентов…
Я не хочу сказать, что сериал идеален. Напротив, в нем очень много проколов и нелепостей. Порой гротеск настолько
зашкаливает, что начинаешь испытывать испанский стыд.
Если бы Apple не требовала растянуть повествование на 6 часов, то мог бы получиться шикарный триллер с детективным уклоном. Но коммерция отвоевала свой кусок у искусства.
P.S. А вы уже смотрели? Что думаете? Какой персонаж вам кажется самым положительным?
#кино #актуальное
❤15🔥6👀3👍2🤯1🌚1
Как художник стал мясной закуской
Произошла эта забавная история примерно 70 лет назад когда шеф-повар венецианского ресторана Harry’s Джузеппе Чиприани, ждал к себе на ужин высшее итальянское общество.
Harry’s культовый ресторан, который с 30-х годов был излюбленным местом встречи творческой элиты. К ним любил ходить Эрнест Хемингуэй, Трумэн Капоте и Френсис Скотт Фицджеральд и другие…
В квартире Джузеппе раздался звонок… Звонила графиня Амалия Нани, она предупредила Джузеппе о том, что врач запретил ей есть термически обработанное красное мясо, у нее была диагностирована анемия. Она была очень расстроена.
Вечер грозил быть испорченным, графиня была заядлым мясоедом, и овощами её было не задобрить, а значит и другим прийдется не сладко…
Чтобы отвлечься от дурных мыслей, Джузеппе решил пойти гулять и случайно забрел на выставку средневековых полотен Витторе Карпаччо.
Это довольно интересный художник, которого даже при жизни, его сверстники считали устаревшим. А в наши дни его картины и вовсе напоминают мемы. Карпаччо плевать хотел на мнение окружающих и писал в своей «архаичной» манере, при этом умудряюсь находить покупателей и даже содержать мастерскую. Интересно, может он ориентировался на средневековых бабушек? Но вернемся к нашей истории…
Джузеппе бродил по залу и долго разглядывал замысловатые библейские сюжеты Карпаччо, пока внезапно не увидел…
…на одной из картин епископа завернутого в мясо!
Он потряс головой, протер глаза и наваждение исчезло…мясо оказалось красной мантией.
Тут его осенило, он четко понял, что должен сделать! Он стремглав побежал на кухню и достал из холодильника кусок отборный мраморной говядины, нарезал её тончайшими ломтиками, посыпал специями и стружкой сыра Грана Падано, украсил листочками рукколы и слегка сбрызнул соусом. Так на свет появилось, столь любимое многими кулинарное яство.
Графиня была в восторге и спросила как называется это блюдо? На тот Джузеппе с гордостью ответил, – это Карпаччо. Вдохновленное картинами одноименного Мастера.
P.S. Мемы-картины Витторе Карпаччо ищите в комментариях.
#гастроискусство #живопись
Произошла эта забавная история примерно 70 лет назад когда шеф-повар венецианского ресторана Harry’s Джузеппе Чиприани, ждал к себе на ужин высшее итальянское общество.
Harry’s культовый ресторан, который с 30-х годов был излюбленным местом встречи творческой элиты. К ним любил ходить Эрнест Хемингуэй, Трумэн Капоте и Френсис Скотт Фицджеральд и другие…
В квартире Джузеппе раздался звонок… Звонила графиня Амалия Нани, она предупредила Джузеппе о том, что врач запретил ей есть термически обработанное красное мясо, у нее была диагностирована анемия. Она была очень расстроена.
Вечер грозил быть испорченным, графиня была заядлым мясоедом, и овощами её было не задобрить, а значит и другим прийдется не сладко…
Чтобы отвлечься от дурных мыслей, Джузеппе решил пойти гулять и случайно забрел на выставку средневековых полотен Витторе Карпаччо.
Это довольно интересный художник, которого даже при жизни, его сверстники считали устаревшим. А в наши дни его картины и вовсе напоминают мемы. Карпаччо плевать хотел на мнение окружающих и писал в своей «архаичной» манере, при этом умудряюсь находить покупателей и даже содержать мастерскую. Интересно, может он ориентировался на средневековых бабушек? Но вернемся к нашей истории…
Джузеппе бродил по залу и долго разглядывал замысловатые библейские сюжеты Карпаччо, пока внезапно не увидел…
…на одной из картин епископа завернутого в мясо!
Он потряс головой, протер глаза и наваждение исчезло…мясо оказалось красной мантией.
Тут его осенило, он четко понял, что должен сделать! Он стремглав побежал на кухню и достал из холодильника кусок отборный мраморной говядины, нарезал её тончайшими ломтиками, посыпал специями и стружкой сыра Грана Падано, украсил листочками рукколы и слегка сбрызнул соусом. Так на свет появилось, столь любимое многими кулинарное яство.
Графиня была в восторге и спросила как называется это блюдо? На тот Джузеппе с гордостью ответил, – это Карпаччо. Вдохновленное картинами одноименного Мастера.
P.S. Мемы-картины Витторе Карпаччо ищите в комментариях.
#гастроискусство #живопись
❤37👍19🔥9🤣2😁1
Картина в картине… в картине
Сегодня расскажу вам секрет культовой картины советского времени Федора Решетникова - «Опять двойка».
Картина настолько идеологически выверенная и правильная, что она не только стала частью советской школьной программы но и превратилась в определенный символ. Художник был удостоен Сталинской премии второй степени, а школьники писали по ней сочинение. Но многие даже не подозревали о ее скрытом смысле.
Решетников был поклонником Гоголя и решил воссоздать идею из его повести «Портрет» на своем полотне. Он создал «картину, в картине в картине…»
Если внимательно приглядеться, на стене, на отрывном календаре вы увидите репродукцию картины «Прибыл на каникулы». А «Опять двойку» он в свою очередь запечатлел, на «Переэкзаменовке», таким образом формируя трилогию пагубных причинно-следственных связей в назидание юным пионерам.
Для усиления драматизма, он подчеркивает «скользкую дорожку» провинившегося мальчика, выглядывающими из помятого портфеля, коньками.
О существовании взаимосвязи между этими картинами узнали не сразу. В основном из-за отсутствия третей картины «Переэкзаменовка», где мальчик вынужден проводить летние каникулы за учебниками. Ее почти сразу после создания выкупил и увез во Флориду (США) частный коллекционер, и только спустя много лет, она была возвращена на родину фондом Art Russe.
#живопись #искусство
Сегодня расскажу вам секрет культовой картины советского времени Федора Решетникова - «Опять двойка».
Картина настолько идеологически выверенная и правильная, что она не только стала частью советской школьной программы но и превратилась в определенный символ. Художник был удостоен Сталинской премии второй степени, а школьники писали по ней сочинение. Но многие даже не подозревали о ее скрытом смысле.
Решетников был поклонником Гоголя и решил воссоздать идею из его повести «Портрет» на своем полотне. Он создал «картину, в картине в картине…»
Если внимательно приглядеться, на стене, на отрывном календаре вы увидите репродукцию картины «Прибыл на каникулы». А «Опять двойку» он в свою очередь запечатлел, на «Переэкзаменовке», таким образом формируя трилогию пагубных причинно-следственных связей в назидание юным пионерам.
Для усиления драматизма, он подчеркивает «скользкую дорожку» провинившегося мальчика, выглядывающими из помятого портфеля, коньками.
О существовании взаимосвязи между этими картинами узнали не сразу. В основном из-за отсутствия третей картины «Переэкзаменовка», где мальчик вынужден проводить летние каникулы за учебниками. Ее почти сразу после создания выкупил и увез во Флориду (США) частный коллекционер, и только спустя много лет, она была возвращена на родину фондом Art Russe.
#живопись #искусство
👍45❤17🔥8❤🔥2
Загадка странной Луны
Случалось ли вам, когда-нибудь обращать внимание, на форму луны на Японских и Китайских гравюрах?
Перед вами гравюра японского мастера укиё-э - Цукиока Ёситоси из его серии "100 видов луны".
Луна имеет действительно странную форму. И это не по тому, что мастер был невнимателен и допустил ошибку. Дело в том, что они действительно видят такую
луну.
В зависимости от того, с какого полушария вы будете смотреть на ночное небо, вы увидите ее по-разному.
Человек, стоящий на поверхности планеты в северном полушарии, в самом прямом смысле слова расположен вверх ногами по отношению к тем, кто находится в южном. И наоборот. Кроме очевидной шутки, что в Австралии все на головах ходят данный факт приводит и к другим интересным последствиям.
Луна в южном полушарии она перевернута, лежит на боку и иногда напоминает улыбку Чеширского кота. В комментариях расположу для вас иллюстрацию.
Я узнала об этом факте случайно, когда подруга делилась со мной своими впечатлениями от поездки в Китай.
Сразу захотелось поехать и посмотреть странную луну.
А вы знали об этом любопытном факте? Доводилось ли вам смотреть на луну с другого полушария?
#живопись #культура
Случалось ли вам, когда-нибудь обращать внимание, на форму луны на Японских и Китайских гравюрах?
Перед вами гравюра японского мастера укиё-э - Цукиока Ёситоси из его серии "100 видов луны".
Луна имеет действительно странную форму. И это не по тому, что мастер был невнимателен и допустил ошибку. Дело в том, что они действительно видят такую
луну.
В зависимости от того, с какого полушария вы будете смотреть на ночное небо, вы увидите ее по-разному.
Человек, стоящий на поверхности планеты в северном полушарии, в самом прямом смысле слова расположен вверх ногами по отношению к тем, кто находится в южном. И наоборот. Кроме очевидной шутки, что в Австралии все на головах ходят данный факт приводит и к другим интересным последствиям.
Луна в южном полушарии она перевернута, лежит на боку и иногда напоминает улыбку Чеширского кота. В комментариях расположу для вас иллюстрацию.
Я узнала об этом факте случайно, когда подруга делилась со мной своими впечатлениями от поездки в Китай.
Сразу захотелось поехать и посмотреть странную луну.
А вы знали об этом любопытном факте? Доводилось ли вам смотреть на луну с другого полушария?
#живопись #культура
❤🔥26👍20❤10🔥6👏1
Как писать стихи ногами?
Нижний своим пластилиново-серым небом навевает поэтическое и противоречивое настроение…
Поэтому сегодня говорим с вами о самом противоречивом и гениальном поэте - Владимире Маяковском.
Многие, кто поверхностно знаком с этой эпатажной фигурой, думают, что он бунтарь, дикарь яростно сражающийся за новое искусство, «грубый гунн», безжалостный оратор высмеивающий противников, ненавидевший музыку, Пушкина и детей.
Ели вы так думали, я вас поздравляю, - это все абсолютная ерунда.
У Маяковского был сценический, бунтарский образ. Он был ему необходим, что бы нести свои идеи, чтобы впечатлять и обращать внимание публики на себя. Это была всего-лишь игра. Уходя со сцены, он вешал на гвоздик свою высокомерную маску и становился собой…
Вот, что говорили о нем, его близкие друзья:
«Существовало мнение о том, что Маяковский резок, груб и высокомерен. Но те, кто знал его ближе, скажут, что он был учтив, даже застенчив. Не было хозяина радушнее, чем он. И одним из главных его свойств было чувство товарищества» .
«В эти домашние часы, наблюдая за Володей-сыном, таким совсем иным, неузнаваемым… я много думал о том, что в Володе живут два Маяковских.»
«Маяковский без маски — вдумчивый, стыдливо-сдержанный, осторожно — из предельной честности — выбиравший каждое выражение…»
Мне особенно нравиться сочетание в нем этих двух качеств - чувственности и предельной честности.
Он никогда не врал, ни себе ни другим. В этом была его великая сила.
Но на публике, он предпочитал это не афишировать.
«Хорошо, когда в желтую кофту
душа от осмотров укутана!»
Он глубоко чувствовал этот мир до мельчайших деталей. Он слышал, его ритм и музыку.
Он любил говорить, что «пишет стихи
ногами».
Сочиняет их под ритм собственных шагов. И что-бы передать это особое чувствование читателю, он и придумал свою «фирменную» лесенку. Ему было «тесно» в существующих грамматических рамках и формах.
«Наша обычная пунктуация с точками, с запятыми, вопросительными и восклицательными знаками чересчур бедна и маловыразительна по сравнению с оттенками эмоций, которые сейчас усложненный человек вкладывает в поэтическое произведение.»
И у него это великолепно получилось. Самая необычная, яркая и при этом чувственная, живая поэзия. Если вам кажется он слишком сложным, попробуйте пройтись по городу в ритме Маяковского. Вдруг вам удастся открыть для себя что-то абсолютно новое?
#поэзия #культура #искусство
Нижний своим пластилиново-серым небом навевает поэтическое и противоречивое настроение…
Поэтому сегодня говорим с вами о самом противоречивом и гениальном поэте - Владимире Маяковском.
Многие, кто поверхностно знаком с этой эпатажной фигурой, думают, что он бунтарь, дикарь яростно сражающийся за новое искусство, «грубый гунн», безжалостный оратор высмеивающий противников, ненавидевший музыку, Пушкина и детей.
Ели вы так думали, я вас поздравляю, - это все абсолютная ерунда.
У Маяковского был сценический, бунтарский образ. Он был ему необходим, что бы нести свои идеи, чтобы впечатлять и обращать внимание публики на себя. Это была всего-лишь игра. Уходя со сцены, он вешал на гвоздик свою высокомерную маску и становился собой…
Вот, что говорили о нем, его близкие друзья:
«Существовало мнение о том, что Маяковский резок, груб и высокомерен. Но те, кто знал его ближе, скажут, что он был учтив, даже застенчив. Не было хозяина радушнее, чем он. И одним из главных его свойств было чувство товарищества» .
«В эти домашние часы, наблюдая за Володей-сыном, таким совсем иным, неузнаваемым… я много думал о том, что в Володе живут два Маяковских.»
«Маяковский без маски — вдумчивый, стыдливо-сдержанный, осторожно — из предельной честности — выбиравший каждое выражение…»
Мне особенно нравиться сочетание в нем этих двух качеств - чувственности и предельной честности.
Он никогда не врал, ни себе ни другим. В этом была его великая сила.
Но на публике, он предпочитал это не афишировать.
«Хорошо, когда в желтую кофту
душа от осмотров укутана!»
Он глубоко чувствовал этот мир до мельчайших деталей. Он слышал, его ритм и музыку.
Он любил говорить, что «пишет стихи
ногами».
Сочиняет их под ритм собственных шагов. И что-бы передать это особое чувствование читателю, он и придумал свою «фирменную» лесенку. Ему было «тесно» в существующих грамматических рамках и формах.
«Наша обычная пунктуация с точками, с запятыми, вопросительными и восклицательными знаками чересчур бедна и маловыразительна по сравнению с оттенками эмоций, которые сейчас усложненный человек вкладывает в поэтическое произведение.»
И у него это великолепно получилось. Самая необычная, яркая и при этом чувственная, живая поэзия. Если вам кажется он слишком сложным, попробуйте пройтись по городу в ритме Маяковского. Вдруг вам удастся открыть для себя что-то абсолютно новое?
#поэзия #культура #искусство
👍31❤20🔥13
Скабрезный пиар в эпоху Рококо
Рококо это период в жизни мирового искусства в XVIII веке, когда логика и смысл уехали в кратковременный отпуск.
Их на это время заменяли легкомыслие, декоративность и беззаботность. Главная идея рококо - получение праздного наслаждения.
Знатные члены общества из кожи вон лезли, чтобы выставить на показ свою пустую, бессмысленную жизнь и это считалось очень престижным!
В это «нелегкое» время, барон Сен Жюльен, богатейший финансист и по-совместительству шутник, решил заказать скабрезный портрет своей любовницы для будуара. Обратился он за этим к достопочтенному художнику г-ну Франсуа Дуайену.
Он хотел, чтобы художник расположил его на картине так, чтобы его взору открывались все прелести игривой мадемуазели, а качели раскачивал епископ.
По меркам современности потрет выглядит довольно обычно. Но поверьте, в XVIII веке это было настоящее порно.
Когда Дуайен услышал сие непристойное предложение, то от возмущения побагровел и наотрез отказался. Но уходя, припомнил своего конкурента, г-на Фрагонара, которому, скорее всего, эта низменная работа пришлась бы по вкусу.
Таким образом он хотел унизить коллегу по цеху. Но судьбе было выгодно распорядиться иначе.
Фрагоннар действительно согласился на этот заказ, и в деталях изобразил все пожелания похотливого заказчика: и слетевшую с ноги туфельку, и ухмыляющегося купидона, и даже взбудораженную псину - как символ осуждения толпы.
Было лишь одно исключение. Качели раскачивал пожилой муж супруги, а не епископ. Чувства верующих решили поберечь. Вместо этого в дураках оставили супруга.
Картина была помещена в хозяйский будуар и произвела настоящий фурор. Публика краснела и бесновалась.
Многочисленные посетители прославляли Фрагоннара как талантливого художника обладающего мастерством и изящным чувством юмора. Это помогло снискать художнику славу и получить огромное количество заказов.
Дуайен был в ярости. То, что по его замыслу должно было похоронить репутацию художника, сделало его фантастически популярным. А он остался ни с чем.
Зависть сыграла с ним злую шутку, о нем все забыли, а его конкурент внес свое имя в историю, просто потому, что был более смелым и дальновидным.
Рококо это период в жизни мирового искусства в XVIII веке, когда логика и смысл уехали в кратковременный отпуск.
Их на это время заменяли легкомыслие, декоративность и беззаботность. Главная идея рококо - получение праздного наслаждения.
Знатные члены общества из кожи вон лезли, чтобы выставить на показ свою пустую, бессмысленную жизнь и это считалось очень престижным!
В это «нелегкое» время, барон Сен Жюльен, богатейший финансист и по-совместительству шутник, решил заказать скабрезный портрет своей любовницы для будуара. Обратился он за этим к достопочтенному художнику г-ну Франсуа Дуайену.
Он хотел, чтобы художник расположил его на картине так, чтобы его взору открывались все прелести игривой мадемуазели, а качели раскачивал епископ.
По меркам современности потрет выглядит довольно обычно. Но поверьте, в XVIII веке это было настоящее порно.
Когда Дуайен услышал сие непристойное предложение, то от возмущения побагровел и наотрез отказался. Но уходя, припомнил своего конкурента, г-на Фрагонара, которому, скорее всего, эта низменная работа пришлась бы по вкусу.
Таким образом он хотел унизить коллегу по цеху. Но судьбе было выгодно распорядиться иначе.
Фрагоннар действительно согласился на этот заказ, и в деталях изобразил все пожелания похотливого заказчика: и слетевшую с ноги туфельку, и ухмыляющегося купидона, и даже взбудораженную псину - как символ осуждения толпы.
Было лишь одно исключение. Качели раскачивал пожилой муж супруги, а не епископ. Чувства верующих решили поберечь. Вместо этого в дураках оставили супруга.
Картина была помещена в хозяйский будуар и произвела настоящий фурор. Публика краснела и бесновалась.
Многочисленные посетители прославляли Фрагоннара как талантливого художника обладающего мастерством и изящным чувством юмора. Это помогло снискать художнику славу и получить огромное количество заказов.
Дуайен был в ярости. То, что по его замыслу должно было похоронить репутацию художника, сделало его фантастически популярным. А он остался ни с чем.
Зависть сыграла с ним злую шутку, о нем все забыли, а его конкурент внес свое имя в историю, просто потому, что был более смелым и дальновидным.
👍39🔥9❤7😁6
Per aspera 💩 ad astra
Продолжаем наше знакомство с миром современных художников.
И сегодня хочу показать вам художника который начал свой творческий путь с перформансов в общественном туалете, а закончил Лувром, Эрмитажем и мировой славой.
Китайский художник Чжен Хуань настолько обезбашенный, что:
- Он бегал голый облившись красной краской и кромсал пластиковых пупсов, перед зданием правительства в Пекине, в качестве протеста против закона об одном ребенке.
- Натирался медом и сидел в общественном туалете час, пока его облепляли мухи, в знак протеста против антисанитарии в бедных районах Пекина.
- Еще до Леди Гаги одевался в сырое мясо и разгуливал по улицам Нью Йорка, чтобы акцентировать внимание на животной, бесчеловечной природе человека.
- Собирал добровольцев которые кидали в него публично черствым хлебом, чтобы показать нелегкий путь ассимиляции для иностранца в Америке.
А потом внезапно… видимо исчерпав свои идеи по публичному самоистязанию, решил уйти в буддийский монастырь и стать монахом. Жизнь его кардинально переменилась.
Там он впервые начал собирать пепел от сожженных благовоний и создавать из него картины.
3 года он работал над огромным, тональным 40-метровым портретом Мао Цзэдуна в окружении лидеров коммунистической партии Китая. Пепел как материал, был призван показать недолговечность феномена власти.
Сейчас он отошел от перформансов и сосредоточился на живописи и скульптуре. В своей мастерской под Шанхаем, вместе со 180-ю подмастерьями он создает гигантские статуи и картины из несочитаемых материалов. Пепла, мяса, металла…
В 2020-м году Эрмитаж выставил 30, его работ, затем последовала выставка в Гуме.
Художник создал в своей авторской манере ремейки эрмитажных шедевров и знаменитых русских картин, таких как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина.
Уникальность его работ заключается в соединении восточного и западного миров. Столкновении философий и методов их выражений. Его работы, дерзкие, актуальные и наполненные смыслом.
В интервью он часто говорит о своей философии:
«Я считаю, что художник должен опираться на три основы. Первая — истина. Вы должны понимать, что вы делаете, для кого и зачем. Вторая — добро. Когда вы поймете, для чего вы что-то делаете, в вас должно пробудиться добро и милосердие, терпимость к людям и любовь. И третья — красота. Когда вы постигнете истину и добро, в вашей деятельности появляется красота. Без истины нет добра, без добра нет красоты.».
Вот такой интересный и противоречивый художник. А как вам его творчество? Видели его в Эрмитаже? Делитесь впечатлениями в комментариях.
P.S. работами любуемся в комментариях
#современноеискусство
Продолжаем наше знакомство с миром современных художников.
И сегодня хочу показать вам художника который начал свой творческий путь с перформансов в общественном туалете, а закончил Лувром, Эрмитажем и мировой славой.
Китайский художник Чжен Хуань настолько обезбашенный, что:
- Он бегал голый облившись красной краской и кромсал пластиковых пупсов, перед зданием правительства в Пекине, в качестве протеста против закона об одном ребенке.
- Натирался медом и сидел в общественном туалете час, пока его облепляли мухи, в знак протеста против антисанитарии в бедных районах Пекина.
- Еще до Леди Гаги одевался в сырое мясо и разгуливал по улицам Нью Йорка, чтобы акцентировать внимание на животной, бесчеловечной природе человека.
- Собирал добровольцев которые кидали в него публично черствым хлебом, чтобы показать нелегкий путь ассимиляции для иностранца в Америке.
А потом внезапно… видимо исчерпав свои идеи по публичному самоистязанию, решил уйти в буддийский монастырь и стать монахом. Жизнь его кардинально переменилась.
Там он впервые начал собирать пепел от сожженных благовоний и создавать из него картины.
3 года он работал над огромным, тональным 40-метровым портретом Мао Цзэдуна в окружении лидеров коммунистической партии Китая. Пепел как материал, был призван показать недолговечность феномена власти.
Сейчас он отошел от перформансов и сосредоточился на живописи и скульптуре. В своей мастерской под Шанхаем, вместе со 180-ю подмастерьями он создает гигантские статуи и картины из несочитаемых материалов. Пепла, мяса, металла…
В 2020-м году Эрмитаж выставил 30, его работ, затем последовала выставка в Гуме.
Художник создал в своей авторской манере ремейки эрмитажных шедевров и знаменитых русских картин, таких как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина.
Уникальность его работ заключается в соединении восточного и западного миров. Столкновении философий и методов их выражений. Его работы, дерзкие, актуальные и наполненные смыслом.
В интервью он часто говорит о своей философии:
«Я считаю, что художник должен опираться на три основы. Первая — истина. Вы должны понимать, что вы делаете, для кого и зачем. Вторая — добро. Когда вы поймете, для чего вы что-то делаете, в вас должно пробудиться добро и милосердие, терпимость к людям и любовь. И третья — красота. Когда вы постигнете истину и добро, в вашей деятельности появляется красота. Без истины нет добра, без добра нет красоты.».
Вот такой интересный и противоречивый художник. А как вам его творчество? Видели его в Эрмитаже? Делитесь впечатлениями в комментариях.
P.S. работами любуемся в комментариях
#современноеискусство
👍24❤10🔥4🤯3😁1
Что такое Дегенеративное искусство?
Что происходит когда один человек, наделяет себя правом решать, что есть красиво, а что уродливо?
В 1937-м году в Мюнхене «целях оздоровления национальной культуры» открывается выставка «Дегенеративного искусства» "Entartete Kunst",
Хедлайнерами на ней выступают все авангардисты: Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Казимир Малевич, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Пит Мондриан, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. На ней было собрано около 650 произведений изъятых нацистами из десятков немецких музеев.
Выставка открывалась словами:
"Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение".
Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек, особо подчёркивая еврейские корни или коммунистические взгляды представленных художников.
Несовершеннолетним вход был запрещен, так как считалось, что выставленные работы оказывают вредное и развращающее действие.
Репрессии коснулись не только произведений, но и самих художников. Им запрещено было прикасаться к холстам. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Эмиль Нольде продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.
За время работы выставки ее посетило около 3 млн. посетителей, для сравнения на параллельно проходящей выставке «правильного» искусства, на которой были представлены идеологически выверенные работы немецких художников, включая фюрера, побывало лишь 400 тысяч.
Еще одним интересным фактом подчеркивающим фарс и лицемерие данного действия, было запланированное публичное сожжение всех работ на площади перед музеем. Вместо этого, работники музея развели небольшой демонстрационный костерчик, и сожгли для вида несколько наименее ценных картин.
А судьба основной экспозиции стала на долгое время тайной покрытой мраком. Пока спустя много лет, картины не начали появляться в частных коллекциях и собраниях музеев по всему миру. И судя по данным закупок приобретались они совсем не по стоимости рисунков душевнобольных.
Как говорится, идеология идеологией, а копеечка лишней не бывает.
Попытка контролировать свободу выражения мысли и диктовать стандарты красоты сыграла с пропагандистами злую шутку. Вместо того, чтобы вызвать отвращение и насмешки, выставка вызвала неподдельный интерес и привлекла внимание публики.
Думающее население прекрасно считало в этом кривом жесте страх партии перед великой силой искусства. Которую невозможно отменить, стандартизировать или ограничить.
Как писал американский искусствовед Брюс Альтшулер:
«…этот акт продемонстрировал глубокий страх перед искусством и интеллектом, лежащий в основе национал-социализма…».
#искусство #живопись
Что происходит когда один человек, наделяет себя правом решать, что есть красиво, а что уродливо?
В 1937-м году в Мюнхене «целях оздоровления национальной культуры» открывается выставка «Дегенеративного искусства» "Entartete Kunst",
Хедлайнерами на ней выступают все авангардисты: Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Казимир Малевич, Кете Кольвиц, Эль Лисицкий, Пит Мондриан, Марк Шагал, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский и многие другие. На ней было собрано около 650 произведений изъятых нацистами из десятков немецких музеев.
Выставка открывалась словами:
"Мы видим эти порождения безумия, дерзости, импотенции и дегенерации. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение".
Чтобы подчеркнуть "вырождение" представленных направлений, устроители добавили в экспозицию рисунки пациентов психиатрических клиник и фотографии калек, особо подчёркивая еврейские корни или коммунистические взгляды представленных художников.
Несовершеннолетним вход был запрещен, так как считалось, что выставленные работы оказывают вредное и развращающее действие.
Репрессии коснулись не только произведений, но и самих художников. Им запрещено было прикасаться к холстам. Макс Бекман в день открытия выставки бежал в Амстердам. Макс Эрнст эмигрировал в Америку. Эрнст Людвиг Кирхнер уехал в Швейцарию и там в 1938 году покончил с собой. Эмиль Нольде продолжал тайно писать, но только акварелью, чтобы масляные краски не выдали его своим запахом.
За время работы выставки ее посетило около 3 млн. посетителей, для сравнения на параллельно проходящей выставке «правильного» искусства, на которой были представлены идеологически выверенные работы немецких художников, включая фюрера, побывало лишь 400 тысяч.
Еще одним интересным фактом подчеркивающим фарс и лицемерие данного действия, было запланированное публичное сожжение всех работ на площади перед музеем. Вместо этого, работники музея развели небольшой демонстрационный костерчик, и сожгли для вида несколько наименее ценных картин.
А судьба основной экспозиции стала на долгое время тайной покрытой мраком. Пока спустя много лет, картины не начали появляться в частных коллекциях и собраниях музеев по всему миру. И судя по данным закупок приобретались они совсем не по стоимости рисунков душевнобольных.
Как говорится, идеология идеологией, а копеечка лишней не бывает.
Попытка контролировать свободу выражения мысли и диктовать стандарты красоты сыграла с пропагандистами злую шутку. Вместо того, чтобы вызвать отвращение и насмешки, выставка вызвала неподдельный интерес и привлекла внимание публики.
Думающее население прекрасно считало в этом кривом жесте страх партии перед великой силой искусства. Которую невозможно отменить, стандартизировать или ограничить.
Как писал американский искусствовед Брюс Альтшулер:
«…этот акт продемонстрировал глубокий страх перед искусством и интеллектом, лежащий в основе национал-социализма…».
#искусство #живопись
👍27❤13🔥10🤔2