Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дя тех кому лень читать большую статью.
Публикую ответ на самый интригующий вопрос из списка.
Зачем Моне велел ощипать весенний дуб догола?
Публикую ответ на самый интригующий вопрос из списка.
Зачем Моне велел ощипать весенний дуб догола?
😁27❤7👍6❤🔥2
По ту сторону детских страхов…
Все смешалось… кони, люди, собаки, девочки… и на этот раз, не по вине Лермонтова, а по воле этого красавчика на фото.
Гильермо Гарсиа Лорка - современный чилийский художник и исследователь детских страхов.
Готовы заглянуть в лицо своим детским страхам, под кроватью в темной комнате?
Все началось, уютным французским вечером, когда известный арт-дилер и аукционист - Симон де Пюри, свайпал котиков в инстаграме, ничего не подозревая. И внезапно…
- «Матерь, Божья!» - вскрикнул он!
Как вперились в него собаки с пингвинами и девочками! Он аж телефон выронил…
Все мы родом из детства, и у каждого там своя долина страхов…
Кто знает, может Лорка просто угадал страхи критика? Деталей мы не знаем, но именно так родилась мировая звезда.
Лорка довольно молодой художник, 1984 года рождения, но это ему не мешает быть одним из самых востребованных художников в мире современного искусства. Дважды в год у него проходят мировые выставки, а его полотна покупаются за суммы с пяти нулями.
Давайте немножко исследуем бэкграунд. Откуда взялась такая необычная техника?
Живописи он учился в католическом колледже в Сантьяго, а потом уехал учиться в Норвегию у великого и ужасного Ода Нердрума. (если не знаете историю этого художника, вдохновителя фильма «Клетка» от ставьте кота…я расскажу.)
Видимо он решил последовательно познать и бога и дьявола, а это уже достойно горючей смеси.
Но молодой талант решил, что этого не достаточно и добавил в свой стиль еще несколько взрывоопасных ингредиентов:
Габриэля Маркеса с его реализмом магическим и Диего Риберу с его реализмом техническим, на выходе получился «напалм».
Фанстасмагоричная живопись с примесью сюрреализма и академизма.
Лорка впервые начал творить в подростковом возрасте, когда ему подарили книгу с иллюстрациями Гюстава Доре. Он влюбился в манеру исполнения и захотел повторить его рисунки.
Получились оригинальные и яркие работы исследующие мир детских страхов и фантазий…
«Гигантские кошки с желтыми глазами, девушки-ангелы и неведомые существа формируют одновременно тревожный и нежный мир, в котором уживаются красота, ужас, желание, страх, роскошь, паранойя и удовольствие...» - описание его выставки, которая скоро состоится в Барселоне.
А сам он о своих работах говорит:
«Мне нравится противостояние противоположных сил: нежность против ужаса, жизнь против смерти…»
А вам как такой стиль живописи? Нравится?
Оставлю вам работы Лорки в комментариях. Поделитесь своими мыслями, страшные у него картины? Пугают вашего внутреннего ребенка?
#современноеискусство #живопись
Все смешалось… кони, люди, собаки, девочки… и на этот раз, не по вине Лермонтова, а по воле этого красавчика на фото.
Гильермо Гарсиа Лорка - современный чилийский художник и исследователь детских страхов.
Готовы заглянуть в лицо своим детским страхам, под кроватью в темной комнате?
Все началось, уютным французским вечером, когда известный арт-дилер и аукционист - Симон де Пюри, свайпал котиков в инстаграме, ничего не подозревая. И внезапно…
- «Матерь, Божья!» - вскрикнул он!
Как вперились в него собаки с пингвинами и девочками! Он аж телефон выронил…
Все мы родом из детства, и у каждого там своя долина страхов…
Кто знает, может Лорка просто угадал страхи критика? Деталей мы не знаем, но именно так родилась мировая звезда.
Лорка довольно молодой художник, 1984 года рождения, но это ему не мешает быть одним из самых востребованных художников в мире современного искусства. Дважды в год у него проходят мировые выставки, а его полотна покупаются за суммы с пяти нулями.
Давайте немножко исследуем бэкграунд. Откуда взялась такая необычная техника?
Живописи он учился в католическом колледже в Сантьяго, а потом уехал учиться в Норвегию у великого и ужасного Ода Нердрума. (если не знаете историю этого художника, вдохновителя фильма «Клетка» от ставьте кота…я расскажу.)
Видимо он решил последовательно познать и бога и дьявола, а это уже достойно горючей смеси.
Но молодой талант решил, что этого не достаточно и добавил в свой стиль еще несколько взрывоопасных ингредиентов:
Габриэля Маркеса с его реализмом магическим и Диего Риберу с его реализмом техническим, на выходе получился «напалм».
Фанстасмагоричная живопись с примесью сюрреализма и академизма.
Лорка впервые начал творить в подростковом возрасте, когда ему подарили книгу с иллюстрациями Гюстава Доре. Он влюбился в манеру исполнения и захотел повторить его рисунки.
Получились оригинальные и яркие работы исследующие мир детских страхов и фантазий…
«Гигантские кошки с желтыми глазами, девушки-ангелы и неведомые существа формируют одновременно тревожный и нежный мир, в котором уживаются красота, ужас, желание, страх, роскошь, паранойя и удовольствие...» - описание его выставки, которая скоро состоится в Барселоне.
А сам он о своих работах говорит:
«Мне нравится противостояние противоположных сил: нежность против ужаса, жизнь против смерти…»
А вам как такой стиль живописи? Нравится?
Оставлю вам работы Лорки в комментариях. Поделитесь своими мыслями, страшные у него картины? Пугают вашего внутреннего ребенка?
#современноеискусство #живопись
Монстр созданный Достоевским
Раз не удалось вас напугать картинами Лорки, давайте поговорим о его мрачном учителе.
Вы поставили много котов, поэтому сегодня объектом нашего внимания станет один из самых противоречивых художников современности - Одд Нердрум.
Это скандальный норвежский художник, который так достал своими выходками консервативную родину, что правительство Норвегии решило отобрать у него кисть и посадить в тюрьму.
Без шуток. Приговор в сфабрикованном деле о налогах, содержал пункт про запрет создания новых картин.
Не только, потому, что он во всеуслышание заявил, что «Гитлер лучше художник, чем Пикассо», но и по той причине, что его работы крайне провокационны и отличаются исключительной жестокостью.
Это предвестники апокалипсиса. Мрачные пейзажи, изломанные тела, мертвые взгляды… и глубокие смыслы.
Художник высоко интеллектуален и образован. За ходом его мысли интересно следить. Информации о нём в интернете крайне мало, но есть несколько живых интервью на ютубе и авторская биография. Сейчас ему 80 лет.
Он ненавидит Вермеера за «намеренный эстетизм», а Модерн и Поп арт для него - синонимы деградации.
«Искусство - это во многом религия. Ему предопределено быть религией со времени, когда христианство... исчезло. И принцип этот распространился как слой ила по всей интеллектуальной среде.»
Он считает себя «старовером» и своими кумирами называет Рембрандта и Достоевского. Книги Федора Михайловича он считает мистическими, пророческими и философскими. Часто их цитирует.
Он никогда не покупает краски, а готовит их по старинным рецептам.
Самой известной работой Нердрума стала картина под названием «Рассвет». (на обложке)
Ее приобрел в свою личную коллекцию Дэвид Боуи, а после его смерти она ушла с молотка за 430 000 тысяч долларов.
Именно она вдохновила режиссера культового фильма «Клетка», на одну из самых ярких сцен в фильме.
В основе его творчества - метафизика. С ее основами он впервые столкнулся в начальной эзотерической школе Штейнера, которую он посещал в детстве… Да, вам не показалось, эзотерическая школа для детей. Это достойно отдельного поста…
Сейчас Нердрум живет в Исландии. Родная страна от него открестилась и он выбрал себе новую.
Свое собственное творчество художник относит к китчу, отмечая при этом, что и "лучшие картины Рембрандта, будь они написаны сегодня, тоже сочли бы китчем".
Интересное мнение, но не будем здесь с этим спорить…Лучше познакомимся с картинами в комментариях. Я выбрала самые нейтральные… если хотитенастоящей жести более сильных впечатлений, поищите его в интернете.
Поехали бы к такому учиться?
#живопись #искусство #современноеискусство
Раз не удалось вас напугать картинами Лорки, давайте поговорим о его мрачном учителе.
Вы поставили много котов, поэтому сегодня объектом нашего внимания станет один из самых противоречивых художников современности - Одд Нердрум.
Это скандальный норвежский художник, который так достал своими выходками консервативную родину, что правительство Норвегии решило отобрать у него кисть и посадить в тюрьму.
Без шуток. Приговор в сфабрикованном деле о налогах, содержал пункт про запрет создания новых картин.
Не только, потому, что он во всеуслышание заявил, что «Гитлер лучше художник, чем Пикассо», но и по той причине, что его работы крайне провокационны и отличаются исключительной жестокостью.
Это предвестники апокалипсиса. Мрачные пейзажи, изломанные тела, мертвые взгляды… и глубокие смыслы.
Художник высоко интеллектуален и образован. За ходом его мысли интересно следить. Информации о нём в интернете крайне мало, но есть несколько живых интервью на ютубе и авторская биография. Сейчас ему 80 лет.
Он ненавидит Вермеера за «намеренный эстетизм», а Модерн и Поп арт для него - синонимы деградации.
«Искусство - это во многом религия. Ему предопределено быть религией со времени, когда христианство... исчезло. И принцип этот распространился как слой ила по всей интеллектуальной среде.»
Он считает себя «старовером» и своими кумирами называет Рембрандта и Достоевского. Книги Федора Михайловича он считает мистическими, пророческими и философскими. Часто их цитирует.
Он никогда не покупает краски, а готовит их по старинным рецептам.
Самой известной работой Нердрума стала картина под названием «Рассвет». (на обложке)
Ее приобрел в свою личную коллекцию Дэвид Боуи, а после его смерти она ушла с молотка за 430 000 тысяч долларов.
Именно она вдохновила режиссера культового фильма «Клетка», на одну из самых ярких сцен в фильме.
В основе его творчества - метафизика. С ее основами он впервые столкнулся в начальной эзотерической школе Штейнера, которую он посещал в детстве… Да, вам не показалось, эзотерическая школа для детей. Это достойно отдельного поста…
Сейчас Нердрум живет в Исландии. Родная страна от него открестилась и он выбрал себе новую.
Свое собственное творчество художник относит к китчу, отмечая при этом, что и "лучшие картины Рембрандта, будь они написаны сегодня, тоже сочли бы китчем".
Интересное мнение, но не будем здесь с этим спорить…Лучше познакомимся с картинами в комментариях. Я выбрала самые нейтральные… если хотите
Поехали бы к такому учиться?
#живопись #искусство #современноеискусство
👍28🔥17❤🔥6❤5🤔3
«Троянский» писсуар Дюшана
Все вы наверняка знаете культовое произведение современного искусства - несравненный «Фонтан» Марселя Дюшана.
Но известна ли вам, причина по которой этот нелепый пранк зашел так далеко, что аж породил целое направление в искусстве - под названием концептуализм?
Нет, Дюшан не был умственно отсталым или сумасшедшим. У этой затеи была очень четкая, продуманная и интересная цель…
Марсель Дюшан далеко, не заурядная личность, - интеллектуал, философ и член олимпийской сборной по шахматам, редко делал своей жизни непродуманные действия. Он считал, что жизнь - это шахматная партия. И часто говорил:
«Все шахматисты – художники, а все художники – в некотором роде шахматисты. Но шахматы намного чище в своей социальной позиции, нежели искусство, они не так пропитаны коммерцией!»
В 1917-году в Нью Йорке, должна была состояться выставка недавно сформированного Общества независимых художников. Марсель Дюшан был его членом и председателем жюри.
Целью создания этого общества была независимость от общепринятого мнения и устоявшихся традиций в мире искусства.
Дюшан был одним из авторов авангардного манифеста организации, которым так кичились члены сообщества на публике. Одним из пунктов манифеста было обязательство принимать работы всех участвующих в ней художников.
И господин Дюшан придумал некого члена общества под псевдонимом R. Mutt и отправил от его имени на конкурс, заблаговременно купленный для этого новенький писсуар.
Далее он с упоением принялся наблюдать за тем, как один за другим, члены сообщества, на практике отрекались от общих идей и постулатов. Все голосовали против этого «эстетически неуклюжего» экспоната.
После голосования, Дюшан принял решение покинуть лицемерное общество.
Следующей ночью он проник в зал общества, и выкрал «троянский писсуар» раздора. В основном, чтобы скрыть свою причастность к этой дерзкой выходке.
Когда "Фонтан" снова оказался в руках Дюшана, его снял на пленку легендарный фотограф и по совместительству друг художника Альфред Стиглиц.
И тут все как закрутилось…
В журнале Blind Man опубликовали сообщение анонимного читателя, который написал о неприятии "Фонтана" Обществом независимых художников.
"Фонтан" г-на Матта - не аморален. Это абсурд. В таком случае и ванна аморальна. Полезное назначение было вытеснено новым смыслом и углом зрения. Матт создал новое видение этого объекта»
Эти слова и сформировали основу которая впоследствии, дала толчок развитию поп-арта, дадаизма, сюрреализма, пост-модерна и концептуализма.
Так, сам того не подозревая, Дюшан буквально смыл в канализацию традиционные представления о роли произведения искусства и его восприятии.
Впервые в мире, искусством стал не сам объект (скульптура), а его смысл, отделенный от формы и самого художника.
Вот так внезапно, «троянский» писсуар, произвел революцию в искусстве XX века.
Все вы наверняка знаете культовое произведение современного искусства - несравненный «Фонтан» Марселя Дюшана.
Но известна ли вам, причина по которой этот нелепый пранк зашел так далеко, что аж породил целое направление в искусстве - под названием концептуализм?
Нет, Дюшан не был умственно отсталым или сумасшедшим. У этой затеи была очень четкая, продуманная и интересная цель…
Марсель Дюшан далеко, не заурядная личность, - интеллектуал, философ и член олимпийской сборной по шахматам, редко делал своей жизни непродуманные действия. Он считал, что жизнь - это шахматная партия. И часто говорил:
«Все шахматисты – художники, а все художники – в некотором роде шахматисты. Но шахматы намного чище в своей социальной позиции, нежели искусство, они не так пропитаны коммерцией!»
В 1917-году в Нью Йорке, должна была состояться выставка недавно сформированного Общества независимых художников. Марсель Дюшан был его членом и председателем жюри.
Целью создания этого общества была независимость от общепринятого мнения и устоявшихся традиций в мире искусства.
Дюшан был одним из авторов авангардного манифеста организации, которым так кичились члены сообщества на публике. Одним из пунктов манифеста было обязательство принимать работы всех участвующих в ней художников.
И господин Дюшан придумал некого члена общества под псевдонимом R. Mutt и отправил от его имени на конкурс, заблаговременно купленный для этого новенький писсуар.
Далее он с упоением принялся наблюдать за тем, как один за другим, члены сообщества, на практике отрекались от общих идей и постулатов. Все голосовали против этого «эстетически неуклюжего» экспоната.
После голосования, Дюшан принял решение покинуть лицемерное общество.
Следующей ночью он проник в зал общества, и выкрал «троянский писсуар» раздора. В основном, чтобы скрыть свою причастность к этой дерзкой выходке.
Когда "Фонтан" снова оказался в руках Дюшана, его снял на пленку легендарный фотограф и по совместительству друг художника Альфред Стиглиц.
И тут все как закрутилось…
В журнале Blind Man опубликовали сообщение анонимного читателя, который написал о неприятии "Фонтана" Обществом независимых художников.
"Фонтан" г-на Матта - не аморален. Это абсурд. В таком случае и ванна аморальна. Полезное назначение было вытеснено новым смыслом и углом зрения. Матт создал новое видение этого объекта»
Эти слова и сформировали основу которая впоследствии, дала толчок развитию поп-арта, дадаизма, сюрреализма, пост-модерна и концептуализма.
Так, сам того не подозревая, Дюшан буквально смыл в канализацию традиционные представления о роли произведения искусства и его восприятии.
Впервые в мире, искусством стал не сам объект (скульптура), а его смысл, отделенный от формы и самого художника.
Вот так внезапно, «троянский» писсуар, произвел революцию в искусстве XX века.
❤24👍16🔥7👏1🤯1🌚1
Дисклеймер: любые совпадения неслучайны.
Пишу этот пост в 6 утра с красными как у кролика глазами… всю ночь я смотрела «Дисклеймер».
В сентябре этого года, мексиканский кинорежиссер Альфонсо Куарон взорвал Венецианский Фестиваль, своим «Дисклеймером».
Оскароносный каст, да еще и Эмануэль Любецки за камерой! Сериал по-праву стал одним из самых ожидаемых событий года.
Я решила не отставать, и оперативно ознакомиться с новинкой. Впечатления очень яркие!
Современные сериалы отходят от своих мыльных истоков и переходят на новый - концептуальный уровень игры, где сюжету отводится второстепенная роль.
На первое место выходит психологизм, - характеры персонажей их внутренние переживания.
Каждый герой имеет несколько уровней проработки и к концу повествования переживает свой личный катарсис. Это завораживает.
Но главная фишка сериала скрывается в его названии. Архетипы главных героев настолько универсальны, что каждый при определенном уровне саморефлексии и честности, сможет без труда узнать в них себя.
«Любые совпадения не случайны…».
И это однозначно крутой ход! Давайте рассмотрим главных героев.
На первый взгляд кажется, что самый мерзкий персонаж это учитель. Идеальный злодей - продуманный, расчетливый, интеллигент-психопат.
Блестящая игра Кевина Клейна пробуждает физическое отвращение к герою. Он величественно бездушен как Антон Чигур у Маккарти и жалок как старший Карамазов у Достоевского. Не зря актёр является обладателем Оскара.
Супруг главной героини Роберт, - напротив карикатурен. Он выглядит образцово-показательнымидиотом мужем. Не случайно на эту роль пригласили Сашу Барона Коэна.
Роберт внешне успешен, богат, реализован и влюблен в жену. В реальности же, он жалкий, инфантильный и эгоцентричный тип, озабоченный исключительно своим комфортом и не способный на настоящие чувства.
Его точка роста лежит в принятии ответственности за свои чувства.
А он все время стремится свалить ее на кого-то другого. На жену, на мертвого парня, на деда, только не на себя…Он единственный не трансформируется, продолжая оставаться таким же убогим.
Ну и наконец Кейт Бланшет - главная героиня. До ужаса правильная, властная, успешная карьеристка снаружи, и сломленная, одинокая женщина внутри.
Она живет во лжи и с ощущением, что ей некому доверить свою страшную тайну. Поэтому она выбирает притворятся и скрывать правду любой ценой.
Вот такой вот интересный наборчик ингредиентов…
Я не хочу сказать, что сериал идеален. Напротив, в нем очень много проколов и нелепостей. Порой гротеск настолько
зашкаливает, что начинаешь испытывать испанский стыд.
Если бы Apple не требовала растянуть повествование на 6 часов, то мог бы получиться шикарный триллер с детективным уклоном. Но коммерция отвоевала свой кусок у искусства.
P.S. А вы уже смотрели? Что думаете? Какой персонаж вам кажется самым положительным?
#кино #актуальное
Пишу этот пост в 6 утра с красными как у кролика глазами… всю ночь я смотрела «Дисклеймер».
В сентябре этого года, мексиканский кинорежиссер Альфонсо Куарон взорвал Венецианский Фестиваль, своим «Дисклеймером».
Оскароносный каст, да еще и Эмануэль Любецки за камерой! Сериал по-праву стал одним из самых ожидаемых событий года.
Я решила не отставать, и оперативно ознакомиться с новинкой. Впечатления очень яркие!
Современные сериалы отходят от своих мыльных истоков и переходят на новый - концептуальный уровень игры, где сюжету отводится второстепенная роль.
На первое место выходит психологизм, - характеры персонажей их внутренние переживания.
Каждый герой имеет несколько уровней проработки и к концу повествования переживает свой личный катарсис. Это завораживает.
Но главная фишка сериала скрывается в его названии. Архетипы главных героев настолько универсальны, что каждый при определенном уровне саморефлексии и честности, сможет без труда узнать в них себя.
«Любые совпадения не случайны…».
И это однозначно крутой ход! Давайте рассмотрим главных героев.
На первый взгляд кажется, что самый мерзкий персонаж это учитель. Идеальный злодей - продуманный, расчетливый, интеллигент-психопат.
Блестящая игра Кевина Клейна пробуждает физическое отвращение к герою. Он величественно бездушен как Антон Чигур у Маккарти и жалок как старший Карамазов у Достоевского. Не зря актёр является обладателем Оскара.
Супруг главной героини Роберт, - напротив карикатурен. Он выглядит образцово-показательным
Роберт внешне успешен, богат, реализован и влюблен в жену. В реальности же, он жалкий, инфантильный и эгоцентричный тип, озабоченный исключительно своим комфортом и не способный на настоящие чувства.
Его точка роста лежит в принятии ответственности за свои чувства.
А он все время стремится свалить ее на кого-то другого. На жену, на мертвого парня, на деда, только не на себя…Он единственный не трансформируется, продолжая оставаться таким же убогим.
Ну и наконец Кейт Бланшет - главная героиня. До ужаса правильная, властная, успешная карьеристка снаружи, и сломленная, одинокая женщина внутри.
Она живет во лжи и с ощущением, что ей некому доверить свою страшную тайну. Поэтому она выбирает притворятся и скрывать правду любой ценой.
Вот такой вот интересный наборчик ингредиентов…
Я не хочу сказать, что сериал идеален. Напротив, в нем очень много проколов и нелепостей. Порой гротеск настолько
зашкаливает, что начинаешь испытывать испанский стыд.
Если бы Apple не требовала растянуть повествование на 6 часов, то мог бы получиться шикарный триллер с детективным уклоном. Но коммерция отвоевала свой кусок у искусства.
P.S. А вы уже смотрели? Что думаете? Какой персонаж вам кажется самым положительным?
#кино #актуальное
❤15🔥6👀3👍2🤯1🌚1
Как художник стал мясной закуской
Произошла эта забавная история примерно 70 лет назад когда шеф-повар венецианского ресторана Harry’s Джузеппе Чиприани, ждал к себе на ужин высшее итальянское общество.
Harry’s культовый ресторан, который с 30-х годов был излюбленным местом встречи творческой элиты. К ним любил ходить Эрнест Хемингуэй, Трумэн Капоте и Френсис Скотт Фицджеральд и другие…
В квартире Джузеппе раздался звонок… Звонила графиня Амалия Нани, она предупредила Джузеппе о том, что врач запретил ей есть термически обработанное красное мясо, у нее была диагностирована анемия. Она была очень расстроена.
Вечер грозил быть испорченным, графиня была заядлым мясоедом, и овощами её было не задобрить, а значит и другим прийдется не сладко…
Чтобы отвлечься от дурных мыслей, Джузеппе решил пойти гулять и случайно забрел на выставку средневековых полотен Витторе Карпаччо.
Это довольно интересный художник, которого даже при жизни, его сверстники считали устаревшим. А в наши дни его картины и вовсе напоминают мемы. Карпаччо плевать хотел на мнение окружающих и писал в своей «архаичной» манере, при этом умудряюсь находить покупателей и даже содержать мастерскую. Интересно, может он ориентировался на средневековых бабушек? Но вернемся к нашей истории…
Джузеппе бродил по залу и долго разглядывал замысловатые библейские сюжеты Карпаччо, пока внезапно не увидел…
…на одной из картин епископа завернутого в мясо!
Он потряс головой, протер глаза и наваждение исчезло…мясо оказалось красной мантией.
Тут его осенило, он четко понял, что должен сделать! Он стремглав побежал на кухню и достал из холодильника кусок отборный мраморной говядины, нарезал её тончайшими ломтиками, посыпал специями и стружкой сыра Грана Падано, украсил листочками рукколы и слегка сбрызнул соусом. Так на свет появилось, столь любимое многими кулинарное яство.
Графиня была в восторге и спросила как называется это блюдо? На тот Джузеппе с гордостью ответил, – это Карпаччо. Вдохновленное картинами одноименного Мастера.
P.S. Мемы-картины Витторе Карпаччо ищите в комментариях.
#гастроискусство #живопись
Произошла эта забавная история примерно 70 лет назад когда шеф-повар венецианского ресторана Harry’s Джузеппе Чиприани, ждал к себе на ужин высшее итальянское общество.
Harry’s культовый ресторан, который с 30-х годов был излюбленным местом встречи творческой элиты. К ним любил ходить Эрнест Хемингуэй, Трумэн Капоте и Френсис Скотт Фицджеральд и другие…
В квартире Джузеппе раздался звонок… Звонила графиня Амалия Нани, она предупредила Джузеппе о том, что врач запретил ей есть термически обработанное красное мясо, у нее была диагностирована анемия. Она была очень расстроена.
Вечер грозил быть испорченным, графиня была заядлым мясоедом, и овощами её было не задобрить, а значит и другим прийдется не сладко…
Чтобы отвлечься от дурных мыслей, Джузеппе решил пойти гулять и случайно забрел на выставку средневековых полотен Витторе Карпаччо.
Это довольно интересный художник, которого даже при жизни, его сверстники считали устаревшим. А в наши дни его картины и вовсе напоминают мемы. Карпаччо плевать хотел на мнение окружающих и писал в своей «архаичной» манере, при этом умудряюсь находить покупателей и даже содержать мастерскую. Интересно, может он ориентировался на средневековых бабушек? Но вернемся к нашей истории…
Джузеппе бродил по залу и долго разглядывал замысловатые библейские сюжеты Карпаччо, пока внезапно не увидел…
…на одной из картин епископа завернутого в мясо!
Он потряс головой, протер глаза и наваждение исчезло…мясо оказалось красной мантией.
Тут его осенило, он четко понял, что должен сделать! Он стремглав побежал на кухню и достал из холодильника кусок отборный мраморной говядины, нарезал её тончайшими ломтиками, посыпал специями и стружкой сыра Грана Падано, украсил листочками рукколы и слегка сбрызнул соусом. Так на свет появилось, столь любимое многими кулинарное яство.
Графиня была в восторге и спросила как называется это блюдо? На тот Джузеппе с гордостью ответил, – это Карпаччо. Вдохновленное картинами одноименного Мастера.
P.S. Мемы-картины Витторе Карпаччо ищите в комментариях.
#гастроискусство #живопись
❤37👍19🔥9🤣2😁1
Картина в картине… в картине
Сегодня расскажу вам секрет культовой картины советского времени Федора Решетникова - «Опять двойка».
Картина настолько идеологически выверенная и правильная, что она не только стала частью советской школьной программы но и превратилась в определенный символ. Художник был удостоен Сталинской премии второй степени, а школьники писали по ней сочинение. Но многие даже не подозревали о ее скрытом смысле.
Решетников был поклонником Гоголя и решил воссоздать идею из его повести «Портрет» на своем полотне. Он создал «картину, в картине в картине…»
Если внимательно приглядеться, на стене, на отрывном календаре вы увидите репродукцию картины «Прибыл на каникулы». А «Опять двойку» он в свою очередь запечатлел, на «Переэкзаменовке», таким образом формируя трилогию пагубных причинно-следственных связей в назидание юным пионерам.
Для усиления драматизма, он подчеркивает «скользкую дорожку» провинившегося мальчика, выглядывающими из помятого портфеля, коньками.
О существовании взаимосвязи между этими картинами узнали не сразу. В основном из-за отсутствия третей картины «Переэкзаменовка», где мальчик вынужден проводить летние каникулы за учебниками. Ее почти сразу после создания выкупил и увез во Флориду (США) частный коллекционер, и только спустя много лет, она была возвращена на родину фондом Art Russe.
#живопись #искусство
Сегодня расскажу вам секрет культовой картины советского времени Федора Решетникова - «Опять двойка».
Картина настолько идеологически выверенная и правильная, что она не только стала частью советской школьной программы но и превратилась в определенный символ. Художник был удостоен Сталинской премии второй степени, а школьники писали по ней сочинение. Но многие даже не подозревали о ее скрытом смысле.
Решетников был поклонником Гоголя и решил воссоздать идею из его повести «Портрет» на своем полотне. Он создал «картину, в картине в картине…»
Если внимательно приглядеться, на стене, на отрывном календаре вы увидите репродукцию картины «Прибыл на каникулы». А «Опять двойку» он в свою очередь запечатлел, на «Переэкзаменовке», таким образом формируя трилогию пагубных причинно-следственных связей в назидание юным пионерам.
Для усиления драматизма, он подчеркивает «скользкую дорожку» провинившегося мальчика, выглядывающими из помятого портфеля, коньками.
О существовании взаимосвязи между этими картинами узнали не сразу. В основном из-за отсутствия третей картины «Переэкзаменовка», где мальчик вынужден проводить летние каникулы за учебниками. Ее почти сразу после создания выкупил и увез во Флориду (США) частный коллекционер, и только спустя много лет, она была возвращена на родину фондом Art Russe.
#живопись #искусство
👍45❤17🔥8❤🔥2
Загадка странной Луны
Случалось ли вам, когда-нибудь обращать внимание, на форму луны на Японских и Китайских гравюрах?
Перед вами гравюра японского мастера укиё-э - Цукиока Ёситоси из его серии "100 видов луны".
Луна имеет действительно странную форму. И это не по тому, что мастер был невнимателен и допустил ошибку. Дело в том, что они действительно видят такую
луну.
В зависимости от того, с какого полушария вы будете смотреть на ночное небо, вы увидите ее по-разному.
Человек, стоящий на поверхности планеты в северном полушарии, в самом прямом смысле слова расположен вверх ногами по отношению к тем, кто находится в южном. И наоборот. Кроме очевидной шутки, что в Австралии все на головах ходят данный факт приводит и к другим интересным последствиям.
Луна в южном полушарии она перевернута, лежит на боку и иногда напоминает улыбку Чеширского кота. В комментариях расположу для вас иллюстрацию.
Я узнала об этом факте случайно, когда подруга делилась со мной своими впечатлениями от поездки в Китай.
Сразу захотелось поехать и посмотреть странную луну.
А вы знали об этом любопытном факте? Доводилось ли вам смотреть на луну с другого полушария?
#живопись #культура
Случалось ли вам, когда-нибудь обращать внимание, на форму луны на Японских и Китайских гравюрах?
Перед вами гравюра японского мастера укиё-э - Цукиока Ёситоси из его серии "100 видов луны".
Луна имеет действительно странную форму. И это не по тому, что мастер был невнимателен и допустил ошибку. Дело в том, что они действительно видят такую
луну.
В зависимости от того, с какого полушария вы будете смотреть на ночное небо, вы увидите ее по-разному.
Человек, стоящий на поверхности планеты в северном полушарии, в самом прямом смысле слова расположен вверх ногами по отношению к тем, кто находится в южном. И наоборот. Кроме очевидной шутки, что в Австралии все на головах ходят данный факт приводит и к другим интересным последствиям.
Луна в южном полушарии она перевернута, лежит на боку и иногда напоминает улыбку Чеширского кота. В комментариях расположу для вас иллюстрацию.
Я узнала об этом факте случайно, когда подруга делилась со мной своими впечатлениями от поездки в Китай.
Сразу захотелось поехать и посмотреть странную луну.
А вы знали об этом любопытном факте? Доводилось ли вам смотреть на луну с другого полушария?
#живопись #культура
❤🔥26👍20❤10🔥6👏1
Как писать стихи ногами?
Нижний своим пластилиново-серым небом навевает поэтическое и противоречивое настроение…
Поэтому сегодня говорим с вами о самом противоречивом и гениальном поэте - Владимире Маяковском.
Многие, кто поверхностно знаком с этой эпатажной фигурой, думают, что он бунтарь, дикарь яростно сражающийся за новое искусство, «грубый гунн», безжалостный оратор высмеивающий противников, ненавидевший музыку, Пушкина и детей.
Ели вы так думали, я вас поздравляю, - это все абсолютная ерунда.
У Маяковского был сценический, бунтарский образ. Он был ему необходим, что бы нести свои идеи, чтобы впечатлять и обращать внимание публики на себя. Это была всего-лишь игра. Уходя со сцены, он вешал на гвоздик свою высокомерную маску и становился собой…
Вот, что говорили о нем, его близкие друзья:
«Существовало мнение о том, что Маяковский резок, груб и высокомерен. Но те, кто знал его ближе, скажут, что он был учтив, даже застенчив. Не было хозяина радушнее, чем он. И одним из главных его свойств было чувство товарищества» .
«В эти домашние часы, наблюдая за Володей-сыном, таким совсем иным, неузнаваемым… я много думал о том, что в Володе живут два Маяковских.»
«Маяковский без маски — вдумчивый, стыдливо-сдержанный, осторожно — из предельной честности — выбиравший каждое выражение…»
Мне особенно нравиться сочетание в нем этих двух качеств - чувственности и предельной честности.
Он никогда не врал, ни себе ни другим. В этом была его великая сила.
Но на публике, он предпочитал это не афишировать.
«Хорошо, когда в желтую кофту
душа от осмотров укутана!»
Он глубоко чувствовал этот мир до мельчайших деталей. Он слышал, его ритм и музыку.
Он любил говорить, что «пишет стихи
ногами».
Сочиняет их под ритм собственных шагов. И что-бы передать это особое чувствование читателю, он и придумал свою «фирменную» лесенку. Ему было «тесно» в существующих грамматических рамках и формах.
«Наша обычная пунктуация с точками, с запятыми, вопросительными и восклицательными знаками чересчур бедна и маловыразительна по сравнению с оттенками эмоций, которые сейчас усложненный человек вкладывает в поэтическое произведение.»
И у него это великолепно получилось. Самая необычная, яркая и при этом чувственная, живая поэзия. Если вам кажется он слишком сложным, попробуйте пройтись по городу в ритме Маяковского. Вдруг вам удастся открыть для себя что-то абсолютно новое?
#поэзия #культура #искусство
Нижний своим пластилиново-серым небом навевает поэтическое и противоречивое настроение…
Поэтому сегодня говорим с вами о самом противоречивом и гениальном поэте - Владимире Маяковском.
Многие, кто поверхностно знаком с этой эпатажной фигурой, думают, что он бунтарь, дикарь яростно сражающийся за новое искусство, «грубый гунн», безжалостный оратор высмеивающий противников, ненавидевший музыку, Пушкина и детей.
Ели вы так думали, я вас поздравляю, - это все абсолютная ерунда.
У Маяковского был сценический, бунтарский образ. Он был ему необходим, что бы нести свои идеи, чтобы впечатлять и обращать внимание публики на себя. Это была всего-лишь игра. Уходя со сцены, он вешал на гвоздик свою высокомерную маску и становился собой…
Вот, что говорили о нем, его близкие друзья:
«Существовало мнение о том, что Маяковский резок, груб и высокомерен. Но те, кто знал его ближе, скажут, что он был учтив, даже застенчив. Не было хозяина радушнее, чем он. И одним из главных его свойств было чувство товарищества» .
«В эти домашние часы, наблюдая за Володей-сыном, таким совсем иным, неузнаваемым… я много думал о том, что в Володе живут два Маяковских.»
«Маяковский без маски — вдумчивый, стыдливо-сдержанный, осторожно — из предельной честности — выбиравший каждое выражение…»
Мне особенно нравиться сочетание в нем этих двух качеств - чувственности и предельной честности.
Он никогда не врал, ни себе ни другим. В этом была его великая сила.
Но на публике, он предпочитал это не афишировать.
«Хорошо, когда в желтую кофту
душа от осмотров укутана!»
Он глубоко чувствовал этот мир до мельчайших деталей. Он слышал, его ритм и музыку.
Он любил говорить, что «пишет стихи
ногами».
Сочиняет их под ритм собственных шагов. И что-бы передать это особое чувствование читателю, он и придумал свою «фирменную» лесенку. Ему было «тесно» в существующих грамматических рамках и формах.
«Наша обычная пунктуация с точками, с запятыми, вопросительными и восклицательными знаками чересчур бедна и маловыразительна по сравнению с оттенками эмоций, которые сейчас усложненный человек вкладывает в поэтическое произведение.»
И у него это великолепно получилось. Самая необычная, яркая и при этом чувственная, живая поэзия. Если вам кажется он слишком сложным, попробуйте пройтись по городу в ритме Маяковского. Вдруг вам удастся открыть для себя что-то абсолютно новое?
#поэзия #культура #искусство
👍31❤20🔥13
Скабрезный пиар в эпоху Рококо
Рококо это период в жизни мирового искусства в XVIII веке, когда логика и смысл уехали в кратковременный отпуск.
Их на это время заменяли легкомыслие, декоративность и беззаботность. Главная идея рококо - получение праздного наслаждения.
Знатные члены общества из кожи вон лезли, чтобы выставить на показ свою пустую, бессмысленную жизнь и это считалось очень престижным!
В это «нелегкое» время, барон Сен Жюльен, богатейший финансист и по-совместительству шутник, решил заказать скабрезный портрет своей любовницы для будуара. Обратился он за этим к достопочтенному художнику г-ну Франсуа Дуайену.
Он хотел, чтобы художник расположил его на картине так, чтобы его взору открывались все прелести игривой мадемуазели, а качели раскачивал епископ.
По меркам современности потрет выглядит довольно обычно. Но поверьте, в XVIII веке это было настоящее порно.
Когда Дуайен услышал сие непристойное предложение, то от возмущения побагровел и наотрез отказался. Но уходя, припомнил своего конкурента, г-на Фрагонара, которому, скорее всего, эта низменная работа пришлась бы по вкусу.
Таким образом он хотел унизить коллегу по цеху. Но судьбе было выгодно распорядиться иначе.
Фрагоннар действительно согласился на этот заказ, и в деталях изобразил все пожелания похотливого заказчика: и слетевшую с ноги туфельку, и ухмыляющегося купидона, и даже взбудораженную псину - как символ осуждения толпы.
Было лишь одно исключение. Качели раскачивал пожилой муж супруги, а не епископ. Чувства верующих решили поберечь. Вместо этого в дураках оставили супруга.
Картина была помещена в хозяйский будуар и произвела настоящий фурор. Публика краснела и бесновалась.
Многочисленные посетители прославляли Фрагоннара как талантливого художника обладающего мастерством и изящным чувством юмора. Это помогло снискать художнику славу и получить огромное количество заказов.
Дуайен был в ярости. То, что по его замыслу должно было похоронить репутацию художника, сделало его фантастически популярным. А он остался ни с чем.
Зависть сыграла с ним злую шутку, о нем все забыли, а его конкурент внес свое имя в историю, просто потому, что был более смелым и дальновидным.
Рококо это период в жизни мирового искусства в XVIII веке, когда логика и смысл уехали в кратковременный отпуск.
Их на это время заменяли легкомыслие, декоративность и беззаботность. Главная идея рококо - получение праздного наслаждения.
Знатные члены общества из кожи вон лезли, чтобы выставить на показ свою пустую, бессмысленную жизнь и это считалось очень престижным!
В это «нелегкое» время, барон Сен Жюльен, богатейший финансист и по-совместительству шутник, решил заказать скабрезный портрет своей любовницы для будуара. Обратился он за этим к достопочтенному художнику г-ну Франсуа Дуайену.
Он хотел, чтобы художник расположил его на картине так, чтобы его взору открывались все прелести игривой мадемуазели, а качели раскачивал епископ.
По меркам современности потрет выглядит довольно обычно. Но поверьте, в XVIII веке это было настоящее порно.
Когда Дуайен услышал сие непристойное предложение, то от возмущения побагровел и наотрез отказался. Но уходя, припомнил своего конкурента, г-на Фрагонара, которому, скорее всего, эта низменная работа пришлась бы по вкусу.
Таким образом он хотел унизить коллегу по цеху. Но судьбе было выгодно распорядиться иначе.
Фрагоннар действительно согласился на этот заказ, и в деталях изобразил все пожелания похотливого заказчика: и слетевшую с ноги туфельку, и ухмыляющегося купидона, и даже взбудораженную псину - как символ осуждения толпы.
Было лишь одно исключение. Качели раскачивал пожилой муж супруги, а не епископ. Чувства верующих решили поберечь. Вместо этого в дураках оставили супруга.
Картина была помещена в хозяйский будуар и произвела настоящий фурор. Публика краснела и бесновалась.
Многочисленные посетители прославляли Фрагоннара как талантливого художника обладающего мастерством и изящным чувством юмора. Это помогло снискать художнику славу и получить огромное количество заказов.
Дуайен был в ярости. То, что по его замыслу должно было похоронить репутацию художника, сделало его фантастически популярным. А он остался ни с чем.
Зависть сыграла с ним злую шутку, о нем все забыли, а его конкурент внес свое имя в историю, просто потому, что был более смелым и дальновидным.
👍39🔥9❤7😁6
Per aspera 💩 ad astra
Продолжаем наше знакомство с миром современных художников.
И сегодня хочу показать вам художника который начал свой творческий путь с перформансов в общественном туалете, а закончил Лувром, Эрмитажем и мировой славой.
Китайский художник Чжен Хуань настолько обезбашенный, что:
- Он бегал голый облившись красной краской и кромсал пластиковых пупсов, перед зданием правительства в Пекине, в качестве протеста против закона об одном ребенке.
- Натирался медом и сидел в общественном туалете час, пока его облепляли мухи, в знак протеста против антисанитарии в бедных районах Пекина.
- Еще до Леди Гаги одевался в сырое мясо и разгуливал по улицам Нью Йорка, чтобы акцентировать внимание на животной, бесчеловечной природе человека.
- Собирал добровольцев которые кидали в него публично черствым хлебом, чтобы показать нелегкий путь ассимиляции для иностранца в Америке.
А потом внезапно… видимо исчерпав свои идеи по публичному самоистязанию, решил уйти в буддийский монастырь и стать монахом. Жизнь его кардинально переменилась.
Там он впервые начал собирать пепел от сожженных благовоний и создавать из него картины.
3 года он работал над огромным, тональным 40-метровым портретом Мао Цзэдуна в окружении лидеров коммунистической партии Китая. Пепел как материал, был призван показать недолговечность феномена власти.
Сейчас он отошел от перформансов и сосредоточился на живописи и скульптуре. В своей мастерской под Шанхаем, вместе со 180-ю подмастерьями он создает гигантские статуи и картины из несочитаемых материалов. Пепла, мяса, металла…
В 2020-м году Эрмитаж выставил 30, его работ, затем последовала выставка в Гуме.
Художник создал в своей авторской манере ремейки эрмитажных шедевров и знаменитых русских картин, таких как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина.
Уникальность его работ заключается в соединении восточного и западного миров. Столкновении философий и методов их выражений. Его работы, дерзкие, актуальные и наполненные смыслом.
В интервью он часто говорит о своей философии:
«Я считаю, что художник должен опираться на три основы. Первая — истина. Вы должны понимать, что вы делаете, для кого и зачем. Вторая — добро. Когда вы поймете, для чего вы что-то делаете, в вас должно пробудиться добро и милосердие, терпимость к людям и любовь. И третья — красота. Когда вы постигнете истину и добро, в вашей деятельности появляется красота. Без истины нет добра, без добра нет красоты.».
Вот такой интересный и противоречивый художник. А как вам его творчество? Видели его в Эрмитаже? Делитесь впечатлениями в комментариях.
P.S. работами любуемся в комментариях
#современноеискусство
Продолжаем наше знакомство с миром современных художников.
И сегодня хочу показать вам художника который начал свой творческий путь с перформансов в общественном туалете, а закончил Лувром, Эрмитажем и мировой славой.
Китайский художник Чжен Хуань настолько обезбашенный, что:
- Он бегал голый облившись красной краской и кромсал пластиковых пупсов, перед зданием правительства в Пекине, в качестве протеста против закона об одном ребенке.
- Натирался медом и сидел в общественном туалете час, пока его облепляли мухи, в знак протеста против антисанитарии в бедных районах Пекина.
- Еще до Леди Гаги одевался в сырое мясо и разгуливал по улицам Нью Йорка, чтобы акцентировать внимание на животной, бесчеловечной природе человека.
- Собирал добровольцев которые кидали в него публично черствым хлебом, чтобы показать нелегкий путь ассимиляции для иностранца в Америке.
А потом внезапно… видимо исчерпав свои идеи по публичному самоистязанию, решил уйти в буддийский монастырь и стать монахом. Жизнь его кардинально переменилась.
Там он впервые начал собирать пепел от сожженных благовоний и создавать из него картины.
3 года он работал над огромным, тональным 40-метровым портретом Мао Цзэдуна в окружении лидеров коммунистической партии Китая. Пепел как материал, был призван показать недолговечность феномена власти.
Сейчас он отошел от перформансов и сосредоточился на живописи и скульптуре. В своей мастерской под Шанхаем, вместе со 180-ю подмастерьями он создает гигантские статуи и картины из несочитаемых материалов. Пепла, мяса, металла…
В 2020-м году Эрмитаж выставил 30, его работ, затем последовала выставка в Гуме.
Художник создал в своей авторской манере ремейки эрмитажных шедевров и знаменитых русских картин, таких как «Иван Грозный и сын его Иван» Ильи Репина.
Уникальность его работ заключается в соединении восточного и западного миров. Столкновении философий и методов их выражений. Его работы, дерзкие, актуальные и наполненные смыслом.
В интервью он часто говорит о своей философии:
«Я считаю, что художник должен опираться на три основы. Первая — истина. Вы должны понимать, что вы делаете, для кого и зачем. Вторая — добро. Когда вы поймете, для чего вы что-то делаете, в вас должно пробудиться добро и милосердие, терпимость к людям и любовь. И третья — красота. Когда вы постигнете истину и добро, в вашей деятельности появляется красота. Без истины нет добра, без добра нет красоты.».
Вот такой интересный и противоречивый художник. А как вам его творчество? Видели его в Эрмитаже? Делитесь впечатлениями в комментариях.
P.S. работами любуемся в комментариях
#современноеискусство
👍24❤10🔥4🤯3😁1