Путешествие в бездну с Николаем Ге

Самое интересное происходит случайно.

В поисках зала Врубеля в Третьяковке, я свернула не туда и попала в зал Николая Ге. 

Сказать, что я была шокирована - ничего не сказать. Привычных и любимых мною картин «Голгофа» и «Где истина?» в зале не оказалось, вместо этого со стены на меня смотрела - огромная БЕЗДНА.

Я стояла как вкопанная, не в силах, что либо сделать и даже пошевелиться..
Огромное черное пространство со светящимся, хрупким, бледным силуэтом на темном холсте. Оно будто затягивало меня внутрь. Дар речи меня покинул, но способность двигаться постепенно вернулась.

Я подошла к табличке и прочитала название картины: «Совесть. Иуда».

Такой трактовки совести я не встречала еще нигде в мире живописи. Что-то слабое, болезненное, хилое - которое стыдится самого себя, наш внутренний Иуда, который раз за разом нас предает и сожалеет об этом. 
Это безусловно катарсис. Даже сейчас это высказывание - звучит революционно и «слишком громко» не то, что в 19-м веке!  Даже сегодня это сложно понять, и тем более с этим согласиться.

Вот, что говорил об этой работе сам Николай Ге:

«Такой Иуда – в каждом из нас, когда мы остановились и не можем бежать за тем, кто наш Идеал, наша жизнь, смысл нашей жизни. Вот эта связь зрителя с положением Иуды и дала название этой картине «Совесть»».

Боже, это слишком круто! Эта мысль не только легко считывается визуально но и физически ощущается при взаимодействии с картиной. 

Растерянность, слабость, безжизненность, страх, ничтожество и жалость, все эти чувства выражает всего одна фигура! 

Посмотрите как плотно натянуты складки покрывала в которое укутан Иуда. Он буквально вцепился в ткань мертвой хваткой в попытке спрятаться, от содеянного. Какая деталь!!!

Иуда облитый холодным лунным светом, словно соляной столб, – метафора больной совести. Он застыл, прикованный взглядом к Христу, ведомому стражниками на муки.
 
Не мудрено, что эту картину понял Только Лев Толстой.

Чистяков сказал, что тут все «выдумано и напачкано», Поленов, написал что ему «ужасно жаль, что так плохо, потому что Ге очень хороший человек».

Только Лев Николаевич, всегда стоял на страже авторского видения Ге.

К примеру когда Третьяков отказался от покупки картины «Что есть истина?» - , Толстой со свойственной ему прямотой сказал:

«Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня это просто непостижимо…»

Третьяков стушевался и согласился купить картину - Но отказывался ее выставлять у себя и все время отправлял по международным выставкам. Где, к слову, ее тоже никто не понимал…

В завершение позволю себе минутку негодования на тему света в Третьяковской галерее. Он в целом во всех залах отвратительный но по отношению к этому полотну - особо «бессмысленный и беспощадный». 

Невозможно найти место с которого э картина видна целиком, без бликов и светового шума от неадекватно выставленных источников света. Правая часть картины полностью скрыта за световым пятном. 

Найдите и рассмотрите эту часть изображения в интернете, здесь как раз, идущие вдаль стражники с факелами, ведущие на смерть Христа. Очень сильный и важный по смыслу элемент композиции картины. 

Христа уводят по восходящей диагонали в теплый, яркий свет, а равно в будущее. А дорога Иуды освещенная холодным, болезненным лунным светом лежит по ниспадающей диагонали - вниз, в прошлое, в забытье. 

Даже несмотря на этот досадный дефект света. Полотно впечатляет своей невероятной мощью и глубиной. 

Обязательно сходите в зал Ге, попробуйте с «погружением» посмотреть эту картину. Это бесспорный шедевр. Я полностью согласна с мнением Льва Николаевича. Сильнее работы в Третьяковке нужно еще поискать.

Что будет если съесть искусство?

Еду в такси и слушаю в наушниках старый альбом Linkin Park. Не просто так, мне захотелось погрузиться в свои детские воспоминания.

Я только что, посетила философский гастро театр Владимира Мухина в Chefs table.

Это уникальное театрализованное, кулинарное действо создается для того, чтобы вернуть вас через ваши воспоминания в детство. Так работает его искусство…

Пост об этом гениальном гастро-художнике я писала ранее. Поэтому остановлюсь только на своих впечатлениях от сегодняшнего вечера.

Гастро-шедевры Мухина, это не просто красивая еда. Это произведения искусства - погружение в воспоминания через вкусовые, обонятельные, слуховые и зрительные рецепторы.

Это уникально. Он продумывает все до мельчайших деталей. Вкус, запах, музыку атмосферу и легенду. Каждое блюдо - сопровождается представлением и историей того, как оно было придумано. Они реально занимаются исследованием влияния вкусов на человека. Ездят по миру в поисках уникальных рецептов.

Меня больше всего впечатлила история про «Селедку под шубой». Оказывается ее придумал в 1919 году трактирщик Анастас Богомилов. Посетители в его заведении часто спорили о неспокойной политической обстановке, то и дело вспыхивали ссоры из-за разных убеждений, часто доходило до драк, битья посуды и порчи трактирного имущества. Богомилов придумал салат, из символических ингредиентов и назвал его Ш.У.Б.А. - «Шовинизму и упадку – бойкот и анафема!». Сытное блюдо отлично подходила как к закуска под водку, гости не так быстро пьянели и посуда была целее. Да и в целом концепция смешило гостей и поднимала настроение…

В программе вечера были также, рыба приготовленная в утюге, - без шуток, они коптили рыбу в утюге 19-го века, которую по рассказам, отобрали у гопников в Коломне, куда ездили на поиски старейшего рецепта пастилы в 2021-м году. 🤯

В этом же году придумали гастро-сет «Черный лебедь», как говорят сами ребята, это было предзнаменованием пандемии.

Поэтому первые «кулинарные» впечатления отправляли доставкой, а перформанс создавали онлайн в зуме, так и держались «на плаву». Слушать эти истории было очень трогательно.

После вечера осталось впечатление, что я попала на вечер в советскую сказку Алиса в Стране чудес. Помните…в ту, где ещё Высоцкий пел песню чеширского кота?

Уютно, по-домашнему и душевно. Послушали истории поели «искусство».
На память нам выдали по банке сгущенки в авоське. Просто великолепно!

А вы когда нибудь бывали на гастро сетах? пробовали произведение искусства на вкус?

#гастроискусство #впечатления

Монстр созданный Достоевским

Раз не удалось вас напугать картинами Лорки, давайте поговорим о его мрачном учителе.

Вы поставили много котов, поэтому сегодня объектом нашего внимания станет один из самых противоречивых художников современности - Одд Нердрум.

Это скандальный норвежский художник, который так достал своими выходками консервативную родину, что правительство Норвегии решило отобрать у него кисть и посадить в тюрьму.

Без шуток. Приговор в сфабрикованном деле о налогах, содержал пункт про запрет создания новых картин.

Не только, потому, что он во всеуслышание заявил, что «Гитлер лучше художник, чем Пикассо», но и по той причине, что его работы крайне провокационны и отличаются исключительной жестокостью.

Это предвестники апокалипсиса. Мрачные пейзажи, изломанные тела, мертвые взгляды… и глубокие смыслы.

Художник высоко интеллектуален и образован. За ходом его мысли интересно следить. Информации о нём в интернете крайне мало, но есть несколько живых интервью на ютубе и авторская биография. Сейчас ему 80 лет.

Он ненавидит Вермеера за «намеренный эстетизм», а Модерн и Поп арт для него - синонимы деградации.

«Искусство - это во многом религия. Ему предопределено быть религией со времени, когда христианство... исчезло. И принцип этот распространился как слой ила по всей интеллектуальной среде.»

Он считает себя «старовером» и своими кумирами называет Рембрандта и Достоевского. Книги Федора Михайловича он считает мистическими, пророческими и философскими. Часто их цитирует.

Он никогда не покупает краски, а готовит их по старинным рецептам.

Самой известной работой Нердрума стала картина под названием «Рассвет». (на обложке)

Ее приобрел в свою личную коллекцию Дэвид Боуи, а после его смерти она ушла с молотка за 430 000 тысяч долларов.
Именно она вдохновила режиссера культового фильма «Клетка», на одну из самых ярких сцен в фильме.

В основе его творчества - метафизика. С ее основами он впервые столкнулся в начальной эзотерической школе Штейнера, которую он посещал в детстве… Да, вам не показалось, эзотерическая школа для детей. Это достойно отдельного поста…

Сейчас Нердрум живет в Исландии. Родная страна от него открестилась и он выбрал себе новую.

Свое собственное творчество художник относит к китчу, отмечая при этом, что и "лучшие картины Рембрандта, будь они написаны сегодня, тоже сочли бы китчем".

Интересное мнение, но не будем здесь с этим спорить…Лучше познакомимся с картинами в комментариях. Я выбрала самые нейтральные… если хотите настоящей жести более сильных впечатлений, поищите его в интернете.

Поехали бы к такому учиться?

#живопись #искусство #современноеискусство

«Троянский» писсуар Дюшана

Все вы наверняка знаете культовое произведение современного искусства - несравненный «Фонтан» Марселя Дюшана.

Но известна ли вам, причина по которой этот нелепый пранк зашел так далеко, что аж породил целое направление в искусстве - под названием концептуализм?

Нет, Дюшан не был умственно отсталым или сумасшедшим. У этой затеи была очень четкая, продуманная и интересная цель…

Марсель Дюшан далеко, не заурядная личность, - интеллектуал, философ и член олимпийской сборной по шахматам, редко делал своей жизни непродуманные действия. Он считал, что жизнь - это шахматная партия. И часто говорил:

«Все шахматисты – художники, а все художники – в некотором роде шахматисты. Но шахматы намного чище в своей социальной позиции, нежели искусство, они не так пропитаны коммерцией!»

В 1917-году в Нью Йорке, должна была состояться выставка недавно сформированного Общества независимых художников. Марсель Дюшан был его членом и председателем жюри.

Целью создания этого общества была независимость от общепринятого мнения и устоявшихся традиций в мире искусства.

Дюшан был одним из авторов авангардного манифеста организации, которым так кичились члены сообщества на публике. Одним из пунктов манифеста было обязательство принимать работы всех участвующих в ней художников.

И господин Дюшан придумал некого члена общества под псевдонимом R. Mutt и отправил от его имени на конкурс, заблаговременно купленный для этого новенький писсуар.

Далее он с упоением принялся наблюдать за тем, как один за другим, члены сообщества, на практике отрекались от общих идей и постулатов. Все голосовали против этого «эстетически неуклюжего» экспоната.

После голосования, Дюшан принял решение покинуть лицемерное общество.

Следующей ночью он проник в зал общества, и выкрал «троянский писсуар» раздора. В основном, чтобы скрыть свою причастность к этой дерзкой выходке.

Когда "Фонтан" снова оказался в руках Дюшана, его снял на пленку легендарный фотограф и по совместительству друг художника Альфред Стиглиц.

И тут все как закрутилось…

В журнале Blind Man опубликовали сообщение анонимного читателя, который написал о неприятии "Фонтана" Обществом независимых художников.

"Фонтан" г-на Матта - не аморален. Это абсурд. В таком случае и ванна аморальна. Полезное назначение было вытеснено новым смыслом и углом зрения. Матт создал новое видение этого объекта»

Эти слова и сформировали основу которая впоследствии, дала толчок развитию поп-арта, дадаизма, сюрреализма, пост-модерна и концептуализма.

Так, сам того не подозревая, Дюшан буквально смыл в канализацию традиционные представления о роли произведения искусства и его восприятии.

Впервые в мире, искусством стал не сам объект (скульптура), а его смысл, отделенный от формы и самого художника.

Вот так внезапно, «троянский» писсуар, произвел революцию в искусстве XX века.