Какой демон свел Врубеля с ума?
Когда Врубель впервые явил своего демона публике, многие религиозные люди крестились при виде этого поистине инфернального создания. Его боялись, проклинали и называли одержимым.
Все его творчество было пропитано какой-то мистической, сказочной, напряженной безысходностью.
Все началось с «Демона сидящего».
Первый вариант картины он собственноручно уничтожил, но сохранились воспоминания о ней, отца художника:
«Демон этот показался мне злою, чувственною... отталкивающею... пожилою женщиной».
Именно эти слова положили начало теории о том, что во всех своих демонах художник изображал свою несчастную любовь - эксцентричную, фам фаталь Эмилию Прахову.
Она была супругой профессора Прахова, заказавшего молодому неизвестному художнику роспись Кириловского собора. Именно Эмилию, художник запечатлел в образе Богоматери, а затем низверг до демона.
И действительно, сходство однозначно прослеживается. Пухлые губы, довольно большой круглый нос, характерные черты лица.
Память об этой трагической любви хранили огромные шрамы на его груди. Когда Коровин спросил его о них, Врубель ответил: «...я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».
В 1891 году Врубель получил заказ на иллюстрации к «Демону» Лермонтова. Он писал ночами на пролет. Делал сотни набросков и рисунков. Он будто искал какой-то конкретный, мучивший его образ.
Но публика оказалась не готова к авторской трактовке. Иллюстрации подверглись жесткой критике за:
«грубость, уродливость, карикатурность и нелепость».
На время Врубель отрекается от своего демона. Он пишет ряд частных портретов и создает два керамических панно «Микула Сельчнинович» и «Принцесса Греза». Одно из них до сих пор украшает боковой фасад Метрополя.
Но от портретов с ужасом отказываются заказчики, а панно, королевская комиссия признает чудовищными. Врубеля охватывает отчаяние, он снова возвращается к демонам.
На этот раз он одновременно работает над двумя «Демон летящий» и «Демон поверженный». Первая работа остается не завершенной, а над второй он трудится без сна и отдыха, постоянно переписывая. Его не останавливает даже то, что картину увозят на выставку.
Публика ежедневно с изумлением обнаруживает исступленного художника, пытающегося в беспамятстве переписать картину. Становится понятно, что рассудок его безвозвратно повредился. Его забирают в психиатрическую лечебницу. И настоящая причина состояния художника являет свое пошлое и тривиальное лицо.
Врубель болен нейро-сифилисом. Он подхватил его много лет назад в борделях Одессы, пытаясь в забыть свою несчастную любовь к Праховой.
За годы жизни болезнь сильно спрогрессировала, постепенно уничтожая и хрупкую грань между кошмаром и действительностью на которой балансировал художник.
Несколько лет он боролся за жизнь. Попеременно менял психиатрические лечебницы, назначения и врачей но не смотря ни на, что не оставлял творчество. Удивительно, но его манера живописи становилась только сильнее.
«Дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов...», — писал он жене, из больницы.
Но болезнь была неумолима и в 1906-м году он ослеп, а вскоре гения не стало.
Художник Мухин, однажды повстречавший Врубеля говорил о нем:
«...маэстро быстрыми, угловато-рублеными штрихами создавал тончайшую графическую паутину. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. И вдруг на наших глазах космические штрихи стали приобретать кристаллическую форму! ...перед нами предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму».
Он словно смотрел на мир через разбитое зеркало. Каким-то непостижимым образом он творил красоту из сотен разрозненных осколков, словно пытаясь собрать воедино рассыпающуюся на части реальность.
Таким был Врубель. Необыкновенным, мрачным, потусторонним, гипнотическим но безусловно гениальным.
P.S. Оставлю вам фото Эмилии в комментариях. Как вы думаете похожа ли она на его демонов?
Когда Врубель впервые явил своего демона публике, многие религиозные люди крестились при виде этого поистине инфернального создания. Его боялись, проклинали и называли одержимым.
Все его творчество было пропитано какой-то мистической, сказочной, напряженной безысходностью.
Все началось с «Демона сидящего».
Первый вариант картины он собственноручно уничтожил, но сохранились воспоминания о ней, отца художника:
«Демон этот показался мне злою, чувственною... отталкивающею... пожилою женщиной».
Именно эти слова положили начало теории о том, что во всех своих демонах художник изображал свою несчастную любовь - эксцентричную, фам фаталь Эмилию Прахову.
Она была супругой профессора Прахова, заказавшего молодому неизвестному художнику роспись Кириловского собора. Именно Эмилию, художник запечатлел в образе Богоматери, а затем низверг до демона.
И действительно, сходство однозначно прослеживается. Пухлые губы, довольно большой круглый нос, характерные черты лица.
Память об этой трагической любви хранили огромные шрамы на его груди. Когда Коровин спросил его о них, Врубель ответил: «...я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».
В 1891 году Врубель получил заказ на иллюстрации к «Демону» Лермонтова. Он писал ночами на пролет. Делал сотни набросков и рисунков. Он будто искал какой-то конкретный, мучивший его образ.
Но публика оказалась не готова к авторской трактовке. Иллюстрации подверглись жесткой критике за:
«грубость, уродливость, карикатурность и нелепость».
На время Врубель отрекается от своего демона. Он пишет ряд частных портретов и создает два керамических панно «Микула Сельчнинович» и «Принцесса Греза». Одно из них до сих пор украшает боковой фасад Метрополя.
Но от портретов с ужасом отказываются заказчики, а панно, королевская комиссия признает чудовищными. Врубеля охватывает отчаяние, он снова возвращается к демонам.
На этот раз он одновременно работает над двумя «Демон летящий» и «Демон поверженный». Первая работа остается не завершенной, а над второй он трудится без сна и отдыха, постоянно переписывая. Его не останавливает даже то, что картину увозят на выставку.
Публика ежедневно с изумлением обнаруживает исступленного художника, пытающегося в беспамятстве переписать картину. Становится понятно, что рассудок его безвозвратно повредился. Его забирают в психиатрическую лечебницу. И настоящая причина состояния художника являет свое пошлое и тривиальное лицо.
Врубель болен нейро-сифилисом. Он подхватил его много лет назад в борделях Одессы, пытаясь в забыть свою несчастную любовь к Праховой.
За годы жизни болезнь сильно спрогрессировала, постепенно уничтожая и хрупкую грань между кошмаром и действительностью на которой балансировал художник.
Несколько лет он боролся за жизнь. Попеременно менял психиатрические лечебницы, назначения и врачей но не смотря ни на, что не оставлял творчество. Удивительно, но его манера живописи становилась только сильнее.
«Дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов...», — писал он жене, из больницы.
Но болезнь была неумолима и в 1906-м году он ослеп, а вскоре гения не стало.
Художник Мухин, однажды повстречавший Врубеля говорил о нем:
«...маэстро быстрыми, угловато-рублеными штрихами создавал тончайшую графическую паутину. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. И вдруг на наших глазах космические штрихи стали приобретать кристаллическую форму! ...перед нами предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличенного в орнаментальную форму».
Он словно смотрел на мир через разбитое зеркало. Каким-то непостижимым образом он творил красоту из сотен разрозненных осколков, словно пытаясь собрать воедино рассыпающуюся на части реальность.
Таким был Врубель. Необыкновенным, мрачным, потусторонним, гипнотическим но безусловно гениальным.
P.S. Оставлю вам фото Эмилии в комментариях. Как вы думаете похожа ли она на его демонов?
👍63🔥25❤🔥14❤11🙏3
Как открыть тайну картины?
Зачем большинство людей ходит на выставки и в музеи?
В основном - «просвещаться» разглядывая красивые картинки иногда сдобренные занимательными фактами от гида, потому, что так - интереснееменее скучно…
Друзья мои, это в корне не верно. Смысл искусства в проживании его, в контакте с ним, а не только в визуальном восприятии.
Сегодня я расскажу вам о
своей авторской технике - «Погружение», последовательно выполняя которую, вы сможете выйти на новый уровень контакта с произведениями искусства.
Внимание! Не делайте этого если у вас: СДВГ, клинически диагностированная депрессия, психо-эмоциональные расстройства или нарушения восприятия.
Мы будем исследовать свой внутренний мир через картину Врубеля. Погружаться в состояние на грани реальности и фантазии.
Нам понадобятся наушники и одна картина.
Как выбрать нужную картину?
Неспешно пройдитесь по экспозиции и в конце спросите себя, какую картину я запомнил?
Встаньте перед ней, на расстоянии с которого видны детали. Если вы в Третьяковке - найдите место, где ужасно выставленный свет не бликует на картину.
1. Расслабьтесь. Выкиньте из головы все мысли, проблемы и ожидания. Постарайтесь ни о чем не думать. От того, как вы справитесь с этой задачей, зависит 80% успеха.
2. Наденьте наушники. Включите музыку. Не сильно громко, но и не тихо. Посторонних звуков быть не должно.
Для каждой картины существует свой аудиоключ. Для Врубеля я бы рекомендовала такой.
Можно поставить на репит или слушать предложку или выбрать из своего плей-листа что-то похожее. Главное, чтобы вам нравилось.
2. Абстрагируйтесь. Слушайте музыку, привыкайте к ощущениям, можно даже расфокусировать зрение.
3. Погружайтесь. Медленно начинайте следовать за звуками вглубь полотна. Смотрите на детали глазами режиссера снимающего кино. Если вас притягивает взгляд, всмотритесь в него. Если изгиб руки, - пробуйте перенести эти ощущения на себя. Что бы вы ощущали, если бы ваша рука так изгибалась?
4. Чувствуйте. Отслеживайте эмоционально-ассоциациативный ряд, который возникает в голове. Могут всплывать воспоминания. Если ощущения вам нравятся, идите в них глубже. Если нет - остановитесь.
5. Фантазируйте. Представьте себя внутри картины. Мысленно расширьте рамки полотна до размеров комнаты. Следуйте за музыкой. Пусть она вас ведет.
6. Наслаждайтесь. Спустя 10-15 минут начнется самое интересное. Ваши ассоциации и язык полотна со-настроятся. Картина заговорит с вами на вашем языке.
Вдоволь насладившись, выходите из погружения. Сделайте глубокий вдох. Закройте и откройте глаза. Слегка встряхните головой, почувствуйте ногами пол. Пошевелите пальцами. Улыбнитесь.
Опыт завершен.
P.S. Обязательно поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
P.P.S Вот что получилось у меня после «погружения» в «Демона сидящего» сегодня в Третьяковке.
Я увидела полотно в неожиданном свете. Эта картина о силе чувства которое не находит своего выражения и умирает, превращая тело в камень.
Демон полон невероятной мощи. Тело в могучем движении изгибается, сдерживая страсть, пальцы переплетены, колени сжаты…Поза выражает глубинный внутренний конфликт.
Он - зеркало мира. В нем безумная красота. Яркий закат с тлеющими в дымке облаками, огненные распускающиеся цветы, целая мозаичная вселенная невиданной красоты.
Взор обращен в пустоту, его никто не понимает. Его чувства не находят ответа.
В моих ушах звучит цитата художника:
«...я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее.»
… и его лицо каменеет. Сдерживая себя, он черствеет и постепенно обращается в камень. Внутренний огонь угасает. Он бессильно наблюдает за своей трансформацией. Разум уже смирился. Но тело еще выражает последний протест крайним напряжением мышц и болезненным изломанным переплетением пальцев…
Искра угасает во взоре. Демон роняет единственную слезу. Это последние минуты пока «Демон сидящий» не станет «Демоном поверженным».
Очень яркие и сильные ощущения…до мурашек.
#живопись #погружение
Зачем большинство людей ходит на выставки и в музеи?
В основном - «просвещаться» разглядывая красивые картинки иногда сдобренные занимательными фактами от гида, потому, что так - интереснее
Друзья мои, это в корне не верно. Смысл искусства в проживании его, в контакте с ним, а не только в визуальном восприятии.
Сегодня я расскажу вам о
своей авторской технике - «Погружение», последовательно выполняя которую, вы сможете выйти на новый уровень контакта с произведениями искусства.
Внимание! Не делайте этого если у вас: СДВГ, клинически диагностированная депрессия, психо-эмоциональные расстройства или нарушения восприятия.
Мы будем исследовать свой внутренний мир через картину Врубеля. Погружаться в состояние на грани реальности и фантазии.
Нам понадобятся наушники и одна картина.
Как выбрать нужную картину?
Неспешно пройдитесь по экспозиции и в конце спросите себя, какую картину я запомнил?
Встаньте перед ней, на расстоянии с которого видны детали. Если вы в Третьяковке - найдите место, где ужасно выставленный свет не бликует на картину.
1. Расслабьтесь. Выкиньте из головы все мысли, проблемы и ожидания. Постарайтесь ни о чем не думать. От того, как вы справитесь с этой задачей, зависит 80% успеха.
2. Наденьте наушники. Включите музыку. Не сильно громко, но и не тихо. Посторонних звуков быть не должно.
Для каждой картины существует свой аудиоключ. Для Врубеля я бы рекомендовала такой.
Можно поставить на репит или слушать предложку или выбрать из своего плей-листа что-то похожее. Главное, чтобы вам нравилось.
2. Абстрагируйтесь. Слушайте музыку, привыкайте к ощущениям, можно даже расфокусировать зрение.
3. Погружайтесь. Медленно начинайте следовать за звуками вглубь полотна. Смотрите на детали глазами режиссера снимающего кино. Если вас притягивает взгляд, всмотритесь в него. Если изгиб руки, - пробуйте перенести эти ощущения на себя. Что бы вы ощущали, если бы ваша рука так изгибалась?
4. Чувствуйте. Отслеживайте эмоционально-ассоциациативный ряд, который возникает в голове. Могут всплывать воспоминания. Если ощущения вам нравятся, идите в них глубже. Если нет - остановитесь.
5. Фантазируйте. Представьте себя внутри картины. Мысленно расширьте рамки полотна до размеров комнаты. Следуйте за музыкой. Пусть она вас ведет.
6. Наслаждайтесь. Спустя 10-15 минут начнется самое интересное. Ваши ассоциации и язык полотна со-настроятся. Картина заговорит с вами на вашем языке.
Вдоволь насладившись, выходите из погружения. Сделайте глубокий вдох. Закройте и откройте глаза. Слегка встряхните головой, почувствуйте ногами пол. Пошевелите пальцами. Улыбнитесь.
Опыт завершен.
P.S. Обязательно поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
P.P.S Вот что получилось у меня после «погружения» в «Демона сидящего» сегодня в Третьяковке.
Я увидела полотно в неожиданном свете. Эта картина о силе чувства которое не находит своего выражения и умирает, превращая тело в камень.
Демон полон невероятной мощи. Тело в могучем движении изгибается, сдерживая страсть, пальцы переплетены, колени сжаты…Поза выражает глубинный внутренний конфликт.
Он - зеркало мира. В нем безумная красота. Яркий закат с тлеющими в дымке облаками, огненные распускающиеся цветы, целая мозаичная вселенная невиданной красоты.
Взор обращен в пустоту, его никто не понимает. Его чувства не находят ответа.
В моих ушах звучит цитата художника:
«...я любил женщину, она меня не любила — даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее.»
… и его лицо каменеет. Сдерживая себя, он черствеет и постепенно обращается в камень. Внутренний огонь угасает. Он бессильно наблюдает за своей трансформацией. Разум уже смирился. Но тело еще выражает последний протест крайним напряжением мышц и болезненным изломанным переплетением пальцев…
Искра угасает во взоре. Демон роняет единственную слезу. Это последние минуты пока «Демон сидящий» не станет «Демоном поверженным».
Очень яркие и сильные ощущения…до мурашек.
#живопись #погружение
🔥36❤🔥16👍13❤10
Путешествие в бездну с Николаем Ге
Самое интересное происходит случайно.
В поисках зала Врубеля в Третьяковке, я свернула не туда и попала в зал Николая Ге.
Сказать, что я была шокирована - ничего не сказать. Привычных и любимых мною картин «Голгофа» и «Где истина?» в зале не оказалось, вместо этого со стены на меня смотрела - огромная БЕЗДНА.
Я стояла как вкопанная, не в силах, что либо сделать и даже пошевелиться..
Огромное черное пространство со светящимся, хрупким, бледным силуэтом на темном холсте. Оно будто затягивало меня внутрь. Дар речи меня покинул, но способность двигаться постепенно вернулась.
Я подошла к табличке и прочитала название картины: «Совесть. Иуда».
Такой трактовки совести я не встречала еще нигде в мире живописи. Что-то слабое, болезненное, хилое - которое стыдится самого себя, наш внутренний Иуда, который раз за разом нас предает и сожалеет об этом.
Это безусловно катарсис. Даже сейчас это высказывание - звучит революционно и «слишком громко» не то, что в 19-м веке! Даже сегодня это сложно понять, и тем более с этим согласиться.
Вот, что говорил об этой работе сам Николай Ге:
«Такой Иуда – в каждом из нас, когда мы остановились и не можем бежать за тем, кто наш Идеал, наша жизнь, смысл нашей жизни. Вот эта связь зрителя с положением Иуды и дала название этой картине «Совесть»».
Боже, это слишком круто! Эта мысль не только легко считывается визуально но и физически ощущается при взаимодействии с картиной.
Растерянность, слабость, безжизненность, страх, ничтожество и жалость, все эти чувства выражает всего одна фигура!
Посмотрите как плотно натянуты складки покрывала в которое укутан Иуда. Он буквально вцепился в ткань мертвой хваткой в попытке спрятаться, от содеянного. Какая деталь!!!
Иуда облитый холодным лунным светом, словно соляной столб, – метафора больной совести. Он застыл, прикованный взглядом к Христу, ведомому стражниками на муки.
Не мудрено, что эту картину понял Только Лев Толстой.
Чистяков сказал, что тут все «выдумано и напачкано», Поленов, написал что ему «ужасно жаль, что так плохо, потому что Ге очень хороший человек».
Только Лев Николаевич, всегда стоял на страже авторского видения Ге.
К примеру когда Третьяков отказался от покупки картины «Что есть истина?» - , Толстой со свойственной ему прямотой сказал:
«Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня это просто непостижимо…»
Третьяков стушевался и согласился купить картину - Но отказывался ее выставлять у себя и все время отправлял по международным выставкам. Где, к слову, ее тоже никто не понимал…
В завершение позволю себе минутку негодования на тему света в Третьяковской галерее. Он в целом во всех залах отвратительный но по отношению к этому полотну - особо «бессмысленный и беспощадный».
Невозможно найти место с которого э картина видна целиком, без бликов и светового шума от неадекватно выставленных источников света. Правая часть картины полностью скрыта за световым пятном.
Найдите и рассмотрите эту часть изображения в интернете, здесь как раз, идущие вдаль стражники с факелами, ведущие на смерть Христа. Очень сильный и важный по смыслу элемент композиции картины.
Христа уводят по восходящей диагонали в теплый, яркий свет, а равно в будущее. А дорога Иуды освещенная холодным, болезненным лунным светом лежит по ниспадающей диагонали - вниз, в прошлое, в забытье.
Даже несмотря на этот досадный дефект света. Полотно впечатляет своей невероятной мощью и глубиной.
Обязательно сходите в зал Ге, попробуйте с «погружением» посмотреть эту картину. Это бесспорный шедевр. Я полностью согласна с мнением Льва Николаевича. Сильнее работы в Третьяковке нужно еще поискать.
Самое интересное происходит случайно.
В поисках зала Врубеля в Третьяковке, я свернула не туда и попала в зал Николая Ге.
Сказать, что я была шокирована - ничего не сказать. Привычных и любимых мною картин «Голгофа» и «Где истина?» в зале не оказалось, вместо этого со стены на меня смотрела - огромная БЕЗДНА.
Я стояла как вкопанная, не в силах, что либо сделать и даже пошевелиться..
Огромное черное пространство со светящимся, хрупким, бледным силуэтом на темном холсте. Оно будто затягивало меня внутрь. Дар речи меня покинул, но способность двигаться постепенно вернулась.
Я подошла к табличке и прочитала название картины: «Совесть. Иуда».
Такой трактовки совести я не встречала еще нигде в мире живописи. Что-то слабое, болезненное, хилое - которое стыдится самого себя, наш внутренний Иуда, который раз за разом нас предает и сожалеет об этом.
Это безусловно катарсис. Даже сейчас это высказывание - звучит революционно и «слишком громко» не то, что в 19-м веке! Даже сегодня это сложно понять, и тем более с этим согласиться.
Вот, что говорил об этой работе сам Николай Ге:
«Такой Иуда – в каждом из нас, когда мы остановились и не можем бежать за тем, кто наш Идеал, наша жизнь, смысл нашей жизни. Вот эта связь зрителя с положением Иуды и дала название этой картине «Совесть»».
Боже, это слишком круто! Эта мысль не только легко считывается визуально но и физически ощущается при взаимодействии с картиной.
Растерянность, слабость, безжизненность, страх, ничтожество и жалость, все эти чувства выражает всего одна фигура!
Посмотрите как плотно натянуты складки покрывала в которое укутан Иуда. Он буквально вцепился в ткань мертвой хваткой в попытке спрятаться, от содеянного. Какая деталь!!!
Иуда облитый холодным лунным светом, словно соляной столб, – метафора больной совести. Он застыл, прикованный взглядом к Христу, ведомому стражниками на муки.
Не мудрено, что эту картину понял Только Лев Толстой.
Чистяков сказал, что тут все «выдумано и напачкано», Поленов, написал что ему «ужасно жаль, что так плохо, потому что Ге очень хороший человек».
Только Лев Николаевич, всегда стоял на страже авторского видения Ге.
К примеру когда Третьяков отказался от покупки картины «Что есть истина?» - , Толстой со свойственной ему прямотой сказал:
«Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете всё, только не её. Для меня это просто непостижимо…»
Третьяков стушевался и согласился купить картину - Но отказывался ее выставлять у себя и все время отправлял по международным выставкам. Где, к слову, ее тоже никто не понимал…
В завершение позволю себе минутку негодования на тему света в Третьяковской галерее. Он в целом во всех залах отвратительный но по отношению к этому полотну - особо «бессмысленный и беспощадный».
Невозможно найти место с которого э картина видна целиком, без бликов и светового шума от неадекватно выставленных источников света. Правая часть картины полностью скрыта за световым пятном.
Найдите и рассмотрите эту часть изображения в интернете, здесь как раз, идущие вдаль стражники с факелами, ведущие на смерть Христа. Очень сильный и важный по смыслу элемент композиции картины.
Христа уводят по восходящей диагонали в теплый, яркий свет, а равно в будущее. А дорога Иуды освещенная холодным, болезненным лунным светом лежит по ниспадающей диагонали - вниз, в прошлое, в забытье.
Даже несмотря на этот досадный дефект света. Полотно впечатляет своей невероятной мощью и глубиной.
Обязательно сходите в зал Ге, попробуйте с «погружением» посмотреть эту картину. Это бесспорный шедевр. Я полностью согласна с мнением Льва Николаевича. Сильнее работы в Третьяковке нужно еще поискать.
❤34👍19❤🔥7🔥6
Что будет если съесть искусство?
Еду в такси и слушаю в наушниках старый альбом Linkin Park. Не просто так, мне захотелось погрузиться в свои детские воспоминания.
Я только что, посетила философский гастро театр Владимира Мухина в Chefs table.
Это уникальное театрализованное, кулинарное действо создается для того, чтобы вернуть вас через ваши воспоминания в детство. Так работает его искусство…
Пост об этом гениальном гастро-художнике я писала ранее. Поэтому остановлюсь только на своих впечатлениях от сегодняшнего вечера.
Гастро-шедевры Мухина, это не просто красивая еда. Это произведения искусства - погружение в воспоминания через вкусовые, обонятельные, слуховые и зрительные рецепторы.
Это уникально. Он продумывает все до мельчайших деталей. Вкус, запах, музыку атмосферу и легенду. Каждое блюдо - сопровождается представлением и историей того, как оно было придумано. Они реально занимаются исследованием влияния вкусов на человека. Ездят по миру в поисках уникальных рецептов.
Меня больше всего впечатлила история про «Селедку под шубой». Оказывается ее придумал в 1919 году трактирщик Анастас Богомилов. Посетители в его заведении часто спорили о неспокойной политической обстановке, то и дело вспыхивали ссоры из-за разных убеждений, часто доходило до драк, битья посуды и порчи трактирного имущества. Богомилов придумал салат, из символических ингредиентов и назвал его Ш.У.Б.А. - «Шовинизму и упадку – бойкот и анафема!». Сытное блюдо отлично подходила как к закуска под водку, гости не так быстро пьянели и посуда была целее. Да и в целом концепция смешило гостей и поднимала настроение…
В программе вечера были также, рыба приготовленная в утюге, - без шуток, они коптили рыбу в утюге 19-го века, которую по рассказам, отобрали у гопников в Коломне, куда ездили на поиски старейшего рецепта пастилы в 2021-м году. 🤯
В этом же году придумали гастро-сет «Черный лебедь», как говорят сами ребята, это было предзнаменованием пандемии.
Поэтому первые «кулинарные» впечатления отправляли доставкой, а перформанс создавали онлайн в зуме, так и держались «на плаву». Слушать эти истории было очень трогательно.
После вечера осталось впечатление, что я попала на вечер в советскую сказку Алиса в Стране чудес. Помните…в ту, где ещё Высоцкий пел песню чеширского кота?
Уютно, по-домашнему и душевно. Послушали истории поели «искусство».
На память нам выдали по банке сгущенки в авоське. Просто великолепно!
А вы когда нибудь бывали на гастро сетах? пробовали произведение искусства на вкус?
#гастроискусство #впечатления
Еду в такси и слушаю в наушниках старый альбом Linkin Park. Не просто так, мне захотелось погрузиться в свои детские воспоминания.
Я только что, посетила философский гастро театр Владимира Мухина в Chefs table.
Это уникальное театрализованное, кулинарное действо создается для того, чтобы вернуть вас через ваши воспоминания в детство. Так работает его искусство…
Пост об этом гениальном гастро-художнике я писала ранее. Поэтому остановлюсь только на своих впечатлениях от сегодняшнего вечера.
Гастро-шедевры Мухина, это не просто красивая еда. Это произведения искусства - погружение в воспоминания через вкусовые, обонятельные, слуховые и зрительные рецепторы.
Это уникально. Он продумывает все до мельчайших деталей. Вкус, запах, музыку атмосферу и легенду. Каждое блюдо - сопровождается представлением и историей того, как оно было придумано. Они реально занимаются исследованием влияния вкусов на человека. Ездят по миру в поисках уникальных рецептов.
Меня больше всего впечатлила история про «Селедку под шубой». Оказывается ее придумал в 1919 году трактирщик Анастас Богомилов. Посетители в его заведении часто спорили о неспокойной политической обстановке, то и дело вспыхивали ссоры из-за разных убеждений, часто доходило до драк, битья посуды и порчи трактирного имущества. Богомилов придумал салат, из символических ингредиентов и назвал его Ш.У.Б.А. - «Шовинизму и упадку – бойкот и анафема!». Сытное блюдо отлично подходила как к закуска под водку, гости не так быстро пьянели и посуда была целее. Да и в целом концепция смешило гостей и поднимала настроение…
В программе вечера были также, рыба приготовленная в утюге, - без шуток, они коптили рыбу в утюге 19-го века, которую по рассказам, отобрали у гопников в Коломне, куда ездили на поиски старейшего рецепта пастилы в 2021-м году. 🤯
В этом же году придумали гастро-сет «Черный лебедь», как говорят сами ребята, это было предзнаменованием пандемии.
Поэтому первые «кулинарные» впечатления отправляли доставкой, а перформанс создавали онлайн в зуме, так и держались «на плаву». Слушать эти истории было очень трогательно.
После вечера осталось впечатление, что я попала на вечер в советскую сказку Алиса в Стране чудес. Помните…в ту, где ещё Высоцкий пел песню чеширского кота?
Уютно, по-домашнему и душевно. Послушали истории поели «искусство».
На память нам выдали по банке сгущенки в авоське. Просто великолепно!
А вы когда нибудь бывали на гастро сетах? пробовали произведение искусства на вкус?
#гастроискусство #впечатления
❤17👍14🔥7😍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Я просто в шоке…
Пока я тут восхищаюсь гастрономическим искусством, будущее даже не стучится в дверь, а выбивает ее ногой…
Вот такие штуки творит современный искусственный интеллект.
В этом видео, известному кулинарному блоггеру бросает вызов прототип робота шеф повара - NEO X1. Они жарят стейки и сравнивают качество! И робот побеждает! 🥹😱
В это трудно поверить! Комментарии к этому видео просто взорвали интернет. А вы как думаете, это реальный робот или постановка?
Может ли машина заменить человека в творческих профессиях?
Возможно ли создать алгоритм творческого процесса и зашить его в ИИ? 🫠
Пока я тут восхищаюсь гастрономическим искусством, будущее даже не стучится в дверь, а выбивает ее ногой…
Вот такие штуки творит современный искусственный интеллект.
В этом видео, известному кулинарному блоггеру бросает вызов прототип робота шеф повара - NEO X1. Они жарят стейки и сравнивают качество! И робот побеждает! 🥹😱
В это трудно поверить! Комментарии к этому видео просто взорвали интернет. А вы как думаете, это реальный робот или постановка?
Может ли машина заменить человека в творческих профессиях?
Возможно ли создать алгоритм творческого процесса и зашить его в ИИ? 🫠
🤯5
Зачем Моне ощипал весенний дуб до голого ствола?
Сегодня день рождения у создателя импрессионизма - Клода Моне.
По этому случаю журнал BURO Art and culture попросил меня написать статью о том,
Почему Клод Моне стал феноменом мировой живописи?
Если хотите узнать:
- благодаря какой случайности возник импрессионизм?
- за сколько была продана самая дорогая картина Моне?
- почему Моне велел ощипать весенний дуб до голого ствола?
Переходите по ссылке, и приятного вам чтения…
Сегодня день рождения у создателя импрессионизма - Клода Моне.
По этому случаю журнал BURO Art and culture попросил меня написать статью о том,
Почему Клод Моне стал феноменом мировой живописи?
Если хотите узнать:
- благодаря какой случайности возник импрессионизм?
- за сколько была продана самая дорогая картина Моне?
- почему Моне велел ощипать весенний дуб до голого ствола?
Переходите по ссылке, и приятного вам чтения…
👍21😍6❤5🔥3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дя тех кому лень читать большую статью.
Публикую ответ на самый интригующий вопрос из списка.
Зачем Моне велел ощипать весенний дуб догола?
Публикую ответ на самый интригующий вопрос из списка.
Зачем Моне велел ощипать весенний дуб догола?
😁27❤7👍6❤🔥2
По ту сторону детских страхов…
Все смешалось… кони, люди, собаки, девочки… и на этот раз, не по вине Лермонтова, а по воле этого красавчика на фото.
Гильермо Гарсиа Лорка - современный чилийский художник и исследователь детских страхов.
Готовы заглянуть в лицо своим детским страхам, под кроватью в темной комнате?
Все началось, уютным французским вечером, когда известный арт-дилер и аукционист - Симон де Пюри, свайпал котиков в инстаграме, ничего не подозревая. И внезапно…
- «Матерь, Божья!» - вскрикнул он!
Как вперились в него собаки с пингвинами и девочками! Он аж телефон выронил…
Все мы родом из детства, и у каждого там своя долина страхов…
Кто знает, может Лорка просто угадал страхи критика? Деталей мы не знаем, но именно так родилась мировая звезда.
Лорка довольно молодой художник, 1984 года рождения, но это ему не мешает быть одним из самых востребованных художников в мире современного искусства. Дважды в год у него проходят мировые выставки, а его полотна покупаются за суммы с пяти нулями.
Давайте немножко исследуем бэкграунд. Откуда взялась такая необычная техника?
Живописи он учился в католическом колледже в Сантьяго, а потом уехал учиться в Норвегию у великого и ужасного Ода Нердрума. (если не знаете историю этого художника, вдохновителя фильма «Клетка» от ставьте кота…я расскажу.)
Видимо он решил последовательно познать и бога и дьявола, а это уже достойно горючей смеси.
Но молодой талант решил, что этого не достаточно и добавил в свой стиль еще несколько взрывоопасных ингредиентов:
Габриэля Маркеса с его реализмом магическим и Диего Риберу с его реализмом техническим, на выходе получился «напалм».
Фанстасмагоричная живопись с примесью сюрреализма и академизма.
Лорка впервые начал творить в подростковом возрасте, когда ему подарили книгу с иллюстрациями Гюстава Доре. Он влюбился в манеру исполнения и захотел повторить его рисунки.
Получились оригинальные и яркие работы исследующие мир детских страхов и фантазий…
«Гигантские кошки с желтыми глазами, девушки-ангелы и неведомые существа формируют одновременно тревожный и нежный мир, в котором уживаются красота, ужас, желание, страх, роскошь, паранойя и удовольствие...» - описание его выставки, которая скоро состоится в Барселоне.
А сам он о своих работах говорит:
«Мне нравится противостояние противоположных сил: нежность против ужаса, жизнь против смерти…»
А вам как такой стиль живописи? Нравится?
Оставлю вам работы Лорки в комментариях. Поделитесь своими мыслями, страшные у него картины? Пугают вашего внутреннего ребенка?
#современноеискусство #живопись
Все смешалось… кони, люди, собаки, девочки… и на этот раз, не по вине Лермонтова, а по воле этого красавчика на фото.
Гильермо Гарсиа Лорка - современный чилийский художник и исследователь детских страхов.
Готовы заглянуть в лицо своим детским страхам, под кроватью в темной комнате?
Все началось, уютным французским вечером, когда известный арт-дилер и аукционист - Симон де Пюри, свайпал котиков в инстаграме, ничего не подозревая. И внезапно…
- «Матерь, Божья!» - вскрикнул он!
Как вперились в него собаки с пингвинами и девочками! Он аж телефон выронил…
Все мы родом из детства, и у каждого там своя долина страхов…
Кто знает, может Лорка просто угадал страхи критика? Деталей мы не знаем, но именно так родилась мировая звезда.
Лорка довольно молодой художник, 1984 года рождения, но это ему не мешает быть одним из самых востребованных художников в мире современного искусства. Дважды в год у него проходят мировые выставки, а его полотна покупаются за суммы с пяти нулями.
Давайте немножко исследуем бэкграунд. Откуда взялась такая необычная техника?
Живописи он учился в католическом колледже в Сантьяго, а потом уехал учиться в Норвегию у великого и ужасного Ода Нердрума. (если не знаете историю этого художника, вдохновителя фильма «Клетка» от ставьте кота…я расскажу.)
Видимо он решил последовательно познать и бога и дьявола, а это уже достойно горючей смеси.
Но молодой талант решил, что этого не достаточно и добавил в свой стиль еще несколько взрывоопасных ингредиентов:
Габриэля Маркеса с его реализмом магическим и Диего Риберу с его реализмом техническим, на выходе получился «напалм».
Фанстасмагоричная живопись с примесью сюрреализма и академизма.
Лорка впервые начал творить в подростковом возрасте, когда ему подарили книгу с иллюстрациями Гюстава Доре. Он влюбился в манеру исполнения и захотел повторить его рисунки.
Получились оригинальные и яркие работы исследующие мир детских страхов и фантазий…
«Гигантские кошки с желтыми глазами, девушки-ангелы и неведомые существа формируют одновременно тревожный и нежный мир, в котором уживаются красота, ужас, желание, страх, роскошь, паранойя и удовольствие...» - описание его выставки, которая скоро состоится в Барселоне.
А сам он о своих работах говорит:
«Мне нравится противостояние противоположных сил: нежность против ужаса, жизнь против смерти…»
А вам как такой стиль живописи? Нравится?
Оставлю вам работы Лорки в комментариях. Поделитесь своими мыслями, страшные у него картины? Пугают вашего внутреннего ребенка?
#современноеискусство #живопись