Зеркало Ноября
Многие люди не любят позднюю осень. И, действительно, на первый взгляд в ней довольно мало притягательного. Сырость, холод, дождь и отсутствие тепла.
Но природа не просто так создавала времена года и такую погоду.
Поздняя осень — это очень красивая пора. Красивая не своим буйством красок, ароматами цветов или ярким солнцем, а своей тишиной. Когда осенний дождь барабанит в окно, голые деревья тянутся мокрыми ветвями к свинцовому небу, а на сером асфальте тлеют последние искорки пламени осенней листвы… в зеркале осени вы “видите” себя.
Природа медленно погружается в сон, оставляя вас наедине с самим собой. Это пауза, (от греч. παυσις — прекращение) — временное молчание, перерыв в звучании музыкального произведения в целом или какой-либо его части, отдельного голоса.
Внимание, которое было обращено наружу теперь устремляется внутрь. И это идеальный момент для того чтобы почувствовать себя, пересмотреть жизненные смыслы и ориентиры, сверить курс.
В начале ноября я часто вспоминаю один из моих любимых рассказов О. Генри – “Последний листок”. Это рассказ, о молодой девушке Джонси, которая очень сильно болела, и устала от борьбы. Она сказала, своим близким, что, когда упадет последний листок на дереве, напротив ее окна, она их оставит.
Начались холода, и сильные ливни, ветер день за днем безжалостно срывал листья со старого клена под окном, а она смотрела на него и готовилась к смерти. И вот на дереве остался всего один листок. День за днем она просыпалась, смотрела в окно и несмотря на холод, грозу и ветра, один единственный лист все же держался на дереве. И она поверила…поверила в себя, в то, что стоит жить, стоит найти в себе силы выздороветь. И весной, когда она достаточно поправилась, чтобы выйти самостоятельно на улицу, она обнаружила, что тот единственный листок на дереве – нарисован. Его нарисовал старый и не очень успешный художник Бёрман, живший этажом ниже. В ночь, когда на улице была страшная гроза, и он понял, что сегодня дерево точно, потеряет всю листву, он взял краски и пошел рисовать листок. Листок, который спас Джонси и вернул ее к жизни…
Я люблю Ноябрь. Для меня это время тепла и уюта внутри. Время для утра с книгой, для теплых посиделок на кухне с друзьями и близкими, для вчера под мягким пледом и уютного кино.
А если Ноябрь все таки, кажется вам не приветливым, холодным и хмурым, наберитесь смелости и посмотрите внимательнее в зеркало Ноября.
Многие люди не любят позднюю осень. И, действительно, на первый взгляд в ней довольно мало притягательного. Сырость, холод, дождь и отсутствие тепла.
Но природа не просто так создавала времена года и такую погоду.
Поздняя осень — это очень красивая пора. Красивая не своим буйством красок, ароматами цветов или ярким солнцем, а своей тишиной. Когда осенний дождь барабанит в окно, голые деревья тянутся мокрыми ветвями к свинцовому небу, а на сером асфальте тлеют последние искорки пламени осенней листвы… в зеркале осени вы “видите” себя.
Природа медленно погружается в сон, оставляя вас наедине с самим собой. Это пауза, (от греч. παυσις — прекращение) — временное молчание, перерыв в звучании музыкального произведения в целом или какой-либо его части, отдельного голоса.
Внимание, которое было обращено наружу теперь устремляется внутрь. И это идеальный момент для того чтобы почувствовать себя, пересмотреть жизненные смыслы и ориентиры, сверить курс.
В начале ноября я часто вспоминаю один из моих любимых рассказов О. Генри – “Последний листок”. Это рассказ, о молодой девушке Джонси, которая очень сильно болела, и устала от борьбы. Она сказала, своим близким, что, когда упадет последний листок на дереве, напротив ее окна, она их оставит.
Начались холода, и сильные ливни, ветер день за днем безжалостно срывал листья со старого клена под окном, а она смотрела на него и готовилась к смерти. И вот на дереве остался всего один листок. День за днем она просыпалась, смотрела в окно и несмотря на холод, грозу и ветра, один единственный лист все же держался на дереве. И она поверила…поверила в себя, в то, что стоит жить, стоит найти в себе силы выздороветь. И весной, когда она достаточно поправилась, чтобы выйти самостоятельно на улицу, она обнаружила, что тот единственный листок на дереве – нарисован. Его нарисовал старый и не очень успешный художник Бёрман, живший этажом ниже. В ночь, когда на улице была страшная гроза, и он понял, что сегодня дерево точно, потеряет всю листву, он взял краски и пошел рисовать листок. Листок, который спас Джонси и вернул ее к жизни…
Я люблю Ноябрь. Для меня это время тепла и уюта внутри. Время для утра с книгой, для теплых посиделок на кухне с друзьями и близкими, для вчера под мягким пледом и уютного кино.
А если Ноябрь все таки, кажется вам не приветливым, холодным и хмурым, наберитесь смелости и посмотрите внимательнее в зеркало Ноября.
❤24❤🔥5🥰5👍4🔥1🐳1💔1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
О чем говорит с нами искусство?
Как понять, что перед вами настоящее произведение искусства?
Настоящее искусство умеет говорить. Оно вступает в диалог со зрителем, потому, что наполнено смыслом и выражает чувства создателя.
Это не обязательно должен быть один и тот же диалог. Напротив, искусство с каждым говорит на своем языке...
Я считаю, что букеты Насти по праву можно назвать произведениями искусства. Потому, что она не просто флорист, она еще и режиссер и фотограф. У нее взгляд художника. Взгляд который подмечает детали и умеет создавать из них диалог.
Когда я увидела в сторис ее новый букет, я испытала необъяснимое желание заказать именно его и оно меня озадачило. Ведь в этом букете не было ни одного любимого мной цветка. Более того, цветовая гамма и форма тоже не соответствовали моим вкусовым предпочтениям…
Что же такое со мной произошло и почему вопреки логике и здравому смыслу я захотела именно этот букет? Дело в том, что он был произведением искусства, который заговорил со мной о смыслах…
Охристо-матовая, теплая гамма в сочетании с зелеными акцентами погрузила меня в мягкую атмосферу уходящей осени в моем раннем детстве.
Конец октября. Солнечные лучи скользят по рыхлому терракотовому кирпичу, цеплясь за рыжую арку калитки и исчезают в зарослях неведомой мне зелени с круглыми листами и белыми ягодками.
Мне три с лишним года…
Говорят дети запоминают те моменты которые имеют очень сильную эмоциональную окраску. Я помню этот момент благодаря мучительным попыткам самостоятельно причесать свое неуклюжее каре на ножке с помощью железного советского гребешка.
Гребешок большой, а ручки короткие, и причесаться никак не получается, это вызывает бурю негодования и отчаяние…
Вдруг происходит, что-то неожиданное… В калитку вихрем забегают смеясь, соседские дети и начинают срывать белые, сочные ягоды с тех самых неуместно зеленых в октябре кустов.
Они бросают их себе под ноги и игриво топают по ним ножками. Ягоды при давке издают поразительно притягательные звуки, похожие на вожделенный треск лопающейся пупырки.
Меня тут же перестает интересовать гребешок, прическа и предательская длинна рук… Металический гребень со звоном ударяется об асфальт.
Я аккуратно подхожу к кусту, срываю с него ягоду, роняю ее на асфальт и с силой топаю по ней ногой. Ягода делает…громкий чпоньк и превращается в мокрую кляксу на графитовой поверхности.
Это производит эффект разорвавшегося фейерверка. Я запускаю руки в кусты срываю как можно больше этих странных ягод и начинаю по ним прыгать и смеяться. Чпоньк, чпоньк, чпоньк…
Одному Богу известно сколько это могло бы продлится если бы сестра не достала меня из кустов и не увела домой… Но воспоминания о том дне, живы во мне как будто это было вчера.
Загадка скрытого удовольствия от лопания ягод и пупырки так и осталась неразгаданной. Быть может в этом как раз и крылась чистая красота взгляда ребенка… который живет ради того чтобы познавать и чувствовать. Танцевать, смеяться и впечатляться этим миром?
В букете Насти я обнаружила те самые веточки с белыми мягкими ягодами, которые сочно делают чпоньк… И перед глазами сразу возникла старая,от времени рыжая арка калитки, запах сухих листьев, короткие ручки, красные сандалики и чпоньк…чпоньк.
Настя не знала мою историю, она просто наполнила букет своими смыслами и они заговорили со мной через детали, на моем языке, погружая меня в детство.
Именно так и должно работать настоящее искусство.
Как понять, что перед вами настоящее произведение искусства?
Настоящее искусство умеет говорить. Оно вступает в диалог со зрителем, потому, что наполнено смыслом и выражает чувства создателя.
Это не обязательно должен быть один и тот же диалог. Напротив, искусство с каждым говорит на своем языке...
Я считаю, что букеты Насти по праву можно назвать произведениями искусства. Потому, что она не просто флорист, она еще и режиссер и фотограф. У нее взгляд художника. Взгляд который подмечает детали и умеет создавать из них диалог.
Когда я увидела в сторис ее новый букет, я испытала необъяснимое желание заказать именно его и оно меня озадачило. Ведь в этом букете не было ни одного любимого мной цветка. Более того, цветовая гамма и форма тоже не соответствовали моим вкусовым предпочтениям…
Что же такое со мной произошло и почему вопреки логике и здравому смыслу я захотела именно этот букет? Дело в том, что он был произведением искусства, который заговорил со мной о смыслах…
Охристо-матовая, теплая гамма в сочетании с зелеными акцентами погрузила меня в мягкую атмосферу уходящей осени в моем раннем детстве.
Конец октября. Солнечные лучи скользят по рыхлому терракотовому кирпичу, цеплясь за рыжую арку калитки и исчезают в зарослях неведомой мне зелени с круглыми листами и белыми ягодками.
Мне три с лишним года…
Говорят дети запоминают те моменты которые имеют очень сильную эмоциональную окраску. Я помню этот момент благодаря мучительным попыткам самостоятельно причесать свое неуклюжее каре на ножке с помощью железного советского гребешка.
Гребешок большой, а ручки короткие, и причесаться никак не получается, это вызывает бурю негодования и отчаяние…
Вдруг происходит, что-то неожиданное… В калитку вихрем забегают смеясь, соседские дети и начинают срывать белые, сочные ягоды с тех самых неуместно зеленых в октябре кустов.
Они бросают их себе под ноги и игриво топают по ним ножками. Ягоды при давке издают поразительно притягательные звуки, похожие на вожделенный треск лопающейся пупырки.
Меня тут же перестает интересовать гребешок, прическа и предательская длинна рук… Металический гребень со звоном ударяется об асфальт.
Я аккуратно подхожу к кусту, срываю с него ягоду, роняю ее на асфальт и с силой топаю по ней ногой. Ягода делает…громкий чпоньк и превращается в мокрую кляксу на графитовой поверхности.
Это производит эффект разорвавшегося фейерверка. Я запускаю руки в кусты срываю как можно больше этих странных ягод и начинаю по ним прыгать и смеяться. Чпоньк, чпоньк, чпоньк…
Одному Богу известно сколько это могло бы продлится если бы сестра не достала меня из кустов и не увела домой… Но воспоминания о том дне, живы во мне как будто это было вчера.
Загадка скрытого удовольствия от лопания ягод и пупырки так и осталась неразгаданной. Быть может в этом как раз и крылась чистая красота взгляда ребенка… который живет ради того чтобы познавать и чувствовать. Танцевать, смеяться и впечатляться этим миром?
В букете Насти я обнаружила те самые веточки с белыми мягкими ягодами, которые сочно делают чпоньк… И перед глазами сразу возникла старая,от времени рыжая арка калитки, запах сухих листьев, короткие ручки, красные сандалики и чпоньк…чпоньк.
Настя не знала мою историю, она просто наполнила букет своими смыслами и они заговорили со мной через детали, на моем языке, погружая меня в детство.
Именно так и должно работать настоящее искусство.
❤13🔥8😍1
Босоногая роскошь…
Вчера получила интригующее сообщение с вопросом: - «Ксюш, ну ты же культуролог. Объясни мне. Почему арабские шейхи на встречи с первыми лицами других государств надевают на голую ногу сандалии?
Что это - культура, традиции, упорство или невежество?»
Вопрос показался мне интересным, и я решила разобрать его здесь.
Итак для начала давайте разберёмся со значениями вышеупомянутых слов.
Культура это - совокупность производственных, общественных и духовных достижений человека.
Традиция - унаследованный, устоявшийся или привычный образ мышления, действия или поведения.
Обычай это - это социальная норма, закрепляющая определённое повторяющееся поведение.
То есть культура это довольно широкое понятие включающее в себя традиции, а они включают в себя обычаи.
Теперь, когда у вас окончательно все запуталось, поговорим об арабах.
Большинство арабов произошло от бедуинов – кочевого народа, который жил в пустыне и передвигался по пескам под раскаленным солнцем. Их гардероб сложился и эволюционировал именно в таких условиях. Это не только дань традиции это комфорт и необходимость, даже в наше время.
Мужской гардероб состоит из длинной одежды в несколько слоев.
Основным элементом мужского гардероба является кандура - длинная роба из натуральных тканей и гутра или как у нас принято называть ее - арафатка (по имени палестинского лидера Ясира Арафата). Удерживается платок на голове с помощью игаля - жгута в виде двойного кольца.
Если сейчас игаль нужен для красоты и удержания гутры на голове, то раньше им связывали ноги верблюдам, чтобы они не убежали во время привала.
Но если все одеваются примерно одинаково практично, так чтобы их не сожгло раскалённое солнце, то как определить перед тобой обычный погонщик верблюдов или шейх?
Именно поэтому для арабов высшего сословия, племенных или религиозных лидеров - шейхов, так важны детали.
Арабская одежда обладает важной
смысловой функцией. Она служит для демонстрации статуса и принадлежности к определенному сословию. Например у настоящего шейха обязательно должен быть бишт. Это такой черный плащ расшитый золотом, который одевается поверх кандуры. Это символ власти и превосходства.
Также важны простые сандалии из натуральной кожи. Шейхам не по статусу одеваться броско, или вычурно. А ношение традиционной европейской официальной обуви в виде туфель или особенности дорогих кроссовок может быть расценена как оскорбление.
Традиционный образ считается эквивалентом нашего делового костюма, поэтому является обязательным на государственной службе, официальных приемах и торжествах.
Религиозные традиции ислама составляющего основу арабской культуры обязывают лидеров быть скромнее и проще, а значит ближе к Аллаху.
Одна из немногих декоративных деталей, которую они могут себе позволить, это тарбуша - плетеная косичка, которая носится поверх кандуры.
Традиционно жены бедуинов пропитывали эту косичку арома-маслами, чтобы мужчины во время длительного отсутствия дома, могли в любой момент вспомнить родной запах.
Вот такие необычные традиции из мира песков и палящего солнца, которые нам без дополнительного контекста понять очень сложно. Получается это религиозно-культурная особенность.
Если понравилась статья о культурных различиях, ставь кота, чтобы их было больше. ☺️
#культура #обычаи
Вчера получила интригующее сообщение с вопросом: - «Ксюш, ну ты же культуролог. Объясни мне. Почему арабские шейхи на встречи с первыми лицами других государств надевают на голую ногу сандалии?
Что это - культура, традиции, упорство или невежество?»
Вопрос показался мне интересным, и я решила разобрать его здесь.
Итак для начала давайте разберёмся со значениями вышеупомянутых слов.
Культура это - совокупность производственных, общественных и духовных достижений человека.
Традиция - унаследованный, устоявшийся или привычный образ мышления, действия или поведения.
Обычай это - это социальная норма, закрепляющая определённое повторяющееся поведение.
То есть культура это довольно широкое понятие включающее в себя традиции, а они включают в себя обычаи.
Теперь, когда у вас окончательно все запуталось, поговорим об арабах.
Большинство арабов произошло от бедуинов – кочевого народа, который жил в пустыне и передвигался по пескам под раскаленным солнцем. Их гардероб сложился и эволюционировал именно в таких условиях. Это не только дань традиции это комфорт и необходимость, даже в наше время.
Мужской гардероб состоит из длинной одежды в несколько слоев.
Основным элементом мужского гардероба является кандура - длинная роба из натуральных тканей и гутра или как у нас принято называть ее - арафатка (по имени палестинского лидера Ясира Арафата). Удерживается платок на голове с помощью игаля - жгута в виде двойного кольца.
Если сейчас игаль нужен для красоты и удержания гутры на голове, то раньше им связывали ноги верблюдам, чтобы они не убежали во время привала.
Но если все одеваются примерно одинаково практично, так чтобы их не сожгло раскалённое солнце, то как определить перед тобой обычный погонщик верблюдов или шейх?
Именно поэтому для арабов высшего сословия, племенных или религиозных лидеров - шейхов, так важны детали.
Арабская одежда обладает важной
смысловой функцией. Она служит для демонстрации статуса и принадлежности к определенному сословию. Например у настоящего шейха обязательно должен быть бишт. Это такой черный плащ расшитый золотом, который одевается поверх кандуры. Это символ власти и превосходства.
Также важны простые сандалии из натуральной кожи. Шейхам не по статусу одеваться броско, или вычурно. А ношение традиционной европейской официальной обуви в виде туфель или особенности дорогих кроссовок может быть расценена как оскорбление.
Традиционный образ считается эквивалентом нашего делового костюма, поэтому является обязательным на государственной службе, официальных приемах и торжествах.
Религиозные традиции ислама составляющего основу арабской культуры обязывают лидеров быть скромнее и проще, а значит ближе к Аллаху.
Одна из немногих декоративных деталей, которую они могут себе позволить, это тарбуша - плетеная косичка, которая носится поверх кандуры.
Традиционно жены бедуинов пропитывали эту косичку арома-маслами, чтобы мужчины во время длительного отсутствия дома, могли в любой момент вспомнить родной запах.
Вот такие необычные традиции из мира песков и палящего солнца, которые нам без дополнительного контекста понять очень сложно. Получается это религиозно-культурная особенность.
Если понравилась статья о культурных различиях, ставь кота, чтобы их было больше. ☺️
#культура #обычаи
Какое название вам больше нравится?
Final Results
62%
Мне нравится нАРТкомания
38%
АРТенталлер - на основании моей фамилии
Немой оратор
Вы спросите кто этот красивый мужчина в заголовке поста? Это один из моих учителей. Вы все его видели много раз…но не узнаете.
В моей жизни есть два наставника по ораторскому мастерству, которых я боготворю. Оскар Уайльд - бог элегантного и острого как бритва юмора, а второй это Чарли Чаплин - гений, человек невероятной глубины. На фото именно он.
В силу своей деятельности он крайне редко имел возможность говорить, поэтому складывается впечатление, что он взвешивал каждое слово, такую мощь и силу обретала его речь.
Его финальная речь из «Великого Диктатора» это бесспорный шедевр, я читала ее столько раз, что выучила наизусть.
Но сегодня я хочу поделиться с вами другим его выступлением, по случаю его семидесятилетия, потому, что она как никогда актуальна сегодня. Она о том как он пришел к себе…
«Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется «Быть самим собой».
Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение его же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам. Сегодня я называю это «Самоуважением».
Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это «Зрелость».
Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это «Уверенность в себе».
Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то,что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это «Простота».
Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего,что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это «Любовью к самому себе».
Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это «Скромность».
Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это «Удовлетворением».
Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «Мудрость сердца».
Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это – «Жизнь».
Чарли Чаплин
Разве это не прекрасно? 🥹
#кино #жизнь #наподумать
Вы спросите кто этот красивый мужчина в заголовке поста? Это один из моих учителей. Вы все его видели много раз…но не узнаете.
В моей жизни есть два наставника по ораторскому мастерству, которых я боготворю. Оскар Уайльд - бог элегантного и острого как бритва юмора, а второй это Чарли Чаплин - гений, человек невероятной глубины. На фото именно он.
В силу своей деятельности он крайне редко имел возможность говорить, поэтому складывается впечатление, что он взвешивал каждое слово, такую мощь и силу обретала его речь.
Его финальная речь из «Великого Диктатора» это бесспорный шедевр, я читала ее столько раз, что выучила наизусть.
Но сегодня я хочу поделиться с вами другим его выступлением, по случаю его семидесятилетия, потому, что она как никогда актуальна сегодня. Она о том как он пришел к себе…
«Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется «Быть самим собой».
Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение его же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам. Сегодня я называю это «Самоуважением».
Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это «Зрелость».
Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это «Уверенность в себе».
Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то,что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это «Простота».
Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего,что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это «Любовью к самому себе».
Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это «Скромность».
Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это «Удовлетворением».
Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «Мудрость сердца».
Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это – «Жизнь».
Чарли Чаплин
Разве это не прекрасно? 🥹
#кино #жизнь #наподумать
🔥23👏12👍8❤6💯6🤷♂1
Как выглядит покупка цифрового предмета искусства?
Раньше покупая предмет искусства - мы получали само произведение и это было очень логично и понятно. А как быть в наше время, когда искусство цифровое и измеряется гигабайтами? Реальная история на грани кринжа.
Арт-медиа работа современного японского художника Фуюхико Таката - Резать Костюмы. 2024 год. Она была впервые представлена в рамках персональной выставки художника Cut Pieces в галерее WAITINGROOM в Токио, а затем дебютировала на Art Basel в Гонконге в 2024 году. Видеоряд «Cut Suits» исследует концепцию токсичной маскулинности — аллюзия на знаменитый перфоманс Йоко Оно «Cut Piece».
На примере этой работы, я расскажу как выглядит покупка произведения искусства в стиле арт медиа, ибо это очень забавно.
Ее приобрела архитектор, основательница архитектурно-дизайнерской компании BURO ALL Елена Антонова. Цена покупки пока не разглашается.
Как видно на видео, под огромным экраном где отображается инсталляция, навалена куча обрезков костюмов. Это не случайно, но это не те обрезки которые мы видим на видео.
Когда Елена приобрела эту работу она получила коробочку в которой была флешка, сертификат подлинности и подробнейшая инструкция, как и на какие кусочки нарезать определенные костюмы, чтобы работа была выставлена правильно.
Сотни кусочков в течении нескольких часов вырезались по инструкции, людьми которые даже не понимали зачем они это делают. Хотела бы я спросить у них, о чем они думали делая это…
Но в конечном итоге цель была достигнута и обрезки получились получились, эталонные... Интересно, могло ли быть иначе?
Смысл этой работы в том, что костюмы скрывают нашу человечность, а срезая по кусочкам лоскуты мы постепенно лишаемся этой показной брони, являя миру свою уязвимость…
Мне очень понравилась концепция и история этой работы. А вам?
#современноеискусство #cosmoscow
Раньше покупая предмет искусства - мы получали само произведение и это было очень логично и понятно. А как быть в наше время, когда искусство цифровое и измеряется гигабайтами? Реальная история на грани кринжа.
Арт-медиа работа современного японского художника Фуюхико Таката - Резать Костюмы. 2024 год. Она была впервые представлена в рамках персональной выставки художника Cut Pieces в галерее WAITINGROOM в Токио, а затем дебютировала на Art Basel в Гонконге в 2024 году. Видеоряд «Cut Suits» исследует концепцию токсичной маскулинности — аллюзия на знаменитый перфоманс Йоко Оно «Cut Piece».
На примере этой работы, я расскажу как выглядит покупка произведения искусства в стиле арт медиа, ибо это очень забавно.
Ее приобрела архитектор, основательница архитектурно-дизайнерской компании BURO ALL Елена Антонова. Цена покупки пока не разглашается.
Как видно на видео, под огромным экраном где отображается инсталляция, навалена куча обрезков костюмов. Это не случайно, но это не те обрезки которые мы видим на видео.
Когда Елена приобрела эту работу она получила коробочку в которой была флешка, сертификат подлинности и подробнейшая инструкция, как и на какие кусочки нарезать определенные костюмы, чтобы работа была выставлена правильно.
Сотни кусочков в течении нескольких часов вырезались по инструкции, людьми которые даже не понимали зачем они это делают. Хотела бы я спросить у них, о чем они думали делая это…
Но в конечном итоге цель была достигнута и обрезки получились получились, эталонные... Интересно, могло ли быть иначе?
Смысл этой работы в том, что костюмы скрывают нашу человечность, а срезая по кусочкам лоскуты мы постепенно лишаемся этой показной брони, являя миру свою уязвимость…
Мне очень понравилась концепция и история этой работы. А вам?
#современноеискусство #cosmoscow
👍7🔥7❤🔥2🤔2🙈1
Порочная духовность
Жестокие споры вокруг этого храма не утихают на протяжении 1000 лет. Сотни тысяч любовных пар придаются разнообразным утехам в мыслимых и немыслимых позах прямо на фасаде храма.
Некоторые сюжеты настолько провокационны, что люди отворачиваются и закрывают глаза. Создается впечатление, что архитекторы древнего индийского комплекса Кхаджурахо решили надругаться над чувствами верующих и запечатлеть какую-то безумную оргию в камне. Но это лишь на первый, взгляд…
Так что же это такое? Великий памятник архитектуры или доисторический порн-хаб? Давайте разбираться вместе.
Секрет Кхаджурахо хранится глубоко внутри храма. И открывается он лишь немногим. Чтобы его узнать необходимо последовательно пройти все галереи храма, начиная от главного фасада и заканчивая святилищем.
Пространство устроено так, что еще до входа в храм, внимание зрителя захватывают страсти, он оказывается в плену чувственных желаний и не может оторвать взгляд от любовников. И действительно, там есть чему удивится… скульпторы постарались на славу. Это испытание сходу удается пройти немногим. Пока этот этап не пройден, вход в следующие залы храма закрыт.
Ум должен насытиться внешними проявлениями чувственного мира и уступить место следующему, более глубокому этапу. В древней Индии некоторые паломники годами приходили к храму, но так и не могли попасть внутрь. Это не так легко сделать как кажется.
После того, как первый этап успешно пройден, зрителю открывается вход внутрь храма и в его первый богато украшенный зал под названием Маха Мандапа.
Здесь по прежнему находятся скульптурные композиции любовных пар, но их гораздо меньше и контекст у них немного другой.
Мы все еще видим телесные проявления - объятия, поцелуи но эротизма в них больше нет. Они держаться за руки, смотрят друг другу в глаза. В этом пространстве зритель проживает более глубинный, чувственный контекст - искренность, доверие, заботу, верность.
В следующем зале - Антарала, скульптур уже почти нет и они больше не прикасаются друг к другу. Внешние проявления теряют свою актуальность и уходят на второй план. Женщины и мужчины расположены рядом друг с другом, некоторые лица обращены к зрителю, они спокойны и полны умиротворения.
После Антаралы, паломник проходит в последнюю богато декорированную дверь, за ней его ожидает святилище - Гарба. Это как правило пустое, темное помещение лишенное какого либо декора и даже дневного света.
Здесь каждый остается наедине сам с собой. Внешние проявления больше не нужны. Когда все этапы страстей пройдены наступает время истинной духовности и тишины - медитации или молитвы…
Для западного ума, такая концепция может показаться дикой и шокирующей, но для восточной культуры она естественна и органична. И на мой взгляд очень глубокая и интересная, а вы как считаете?
#архитектура #культура #наподумать
Жестокие споры вокруг этого храма не утихают на протяжении 1000 лет. Сотни тысяч любовных пар придаются разнообразным утехам в мыслимых и немыслимых позах прямо на фасаде храма.
Некоторые сюжеты настолько провокационны, что люди отворачиваются и закрывают глаза. Создается впечатление, что архитекторы древнего индийского комплекса Кхаджурахо решили надругаться над чувствами верующих и запечатлеть какую-то безумную оргию в камне. Но это лишь на первый, взгляд…
Так что же это такое? Великий памятник архитектуры или доисторический порн-хаб? Давайте разбираться вместе.
Секрет Кхаджурахо хранится глубоко внутри храма. И открывается он лишь немногим. Чтобы его узнать необходимо последовательно пройти все галереи храма, начиная от главного фасада и заканчивая святилищем.
Пространство устроено так, что еще до входа в храм, внимание зрителя захватывают страсти, он оказывается в плену чувственных желаний и не может оторвать взгляд от любовников. И действительно, там есть чему удивится… скульпторы постарались на славу. Это испытание сходу удается пройти немногим. Пока этот этап не пройден, вход в следующие залы храма закрыт.
Ум должен насытиться внешними проявлениями чувственного мира и уступить место следующему, более глубокому этапу. В древней Индии некоторые паломники годами приходили к храму, но так и не могли попасть внутрь. Это не так легко сделать как кажется.
После того, как первый этап успешно пройден, зрителю открывается вход внутрь храма и в его первый богато украшенный зал под названием Маха Мандапа.
Здесь по прежнему находятся скульптурные композиции любовных пар, но их гораздо меньше и контекст у них немного другой.
Мы все еще видим телесные проявления - объятия, поцелуи но эротизма в них больше нет. Они держаться за руки, смотрят друг другу в глаза. В этом пространстве зритель проживает более глубинный, чувственный контекст - искренность, доверие, заботу, верность.
В следующем зале - Антарала, скульптур уже почти нет и они больше не прикасаются друг к другу. Внешние проявления теряют свою актуальность и уходят на второй план. Женщины и мужчины расположены рядом друг с другом, некоторые лица обращены к зрителю, они спокойны и полны умиротворения.
После Антаралы, паломник проходит в последнюю богато декорированную дверь, за ней его ожидает святилище - Гарба. Это как правило пустое, темное помещение лишенное какого либо декора и даже дневного света.
Здесь каждый остается наедине сам с собой. Внешние проявления больше не нужны. Когда все этапы страстей пройдены наступает время истинной духовности и тишины - медитации или молитвы…
Для западного ума, такая концепция может показаться дикой и шокирующей, но для восточной культуры она естественна и органична. И на мой взгляд очень глубокая и интересная, а вы как считаете?
#архитектура #культура #наподумать
❤35👍29🔥7🙈2😁1🤯1👨💻1👀1😡1
Сложно ли вам мечтать?
В этот дождливый день, я решила немножко помечтать с чашечкой чая. Вы можете подумать, что тут нет ничего особенного. Это ведь так просто… Взял, налил себе чай и сидишь мечтаешь глядя в окно параллельно наглаживая кота..?
И да и нет…
Мы с вами уже выяснили, что осень это пауза, позволяющая нам оторваться от визуального шума и какофонии, она дает нам пространство и время, чтобы обратить свой взгляд внутрь. И сегодня я хочу более подробно раскрыть тему, о том, что я имела ввиду…
Вы пробовали когда-нибудь заглядывать «за свои мечты»?
За границы созданного вами мира, вперед к неизведанному? Условно: - «а что будет если… я женюсь, рожу ребенка, куплю ту самую квартиру, машину, дом, устрою свой бизнес и так далее? Что будет дальше?
Все мы мечтаем в первую очередь о довольно простых и понятных вещах, не требуя большего. Зачастую нам начинает казаться, что «большее» это сродни излишествам.
Что сам процесс когда ты мечтаешь «по-крупному», это сказка в которую нет времени играть. Нужно делать дела, зарабатывать деньги, идти к базовым целям. Нам не до «этого вот…всякого»…
И такая логика не лишена смысла, ведь Маслоу не зря трудился над созданием своей ментальной Гизы. Мы действительно идем снизу вверх, по мере удовлетворения своих базовых потребностей. Но в этом методе есть критическая ошибка.
Если мы не задумываемся периодически о том, а зачем нам этот базовый комфорт, финансовая стабильность, здоровье в конце концов…?
Все знают две основополагающие истины, что здоровье это самое главное и, что мы все рано или поздно умрем….
Но эти два понятия живут в нашей голове параллельно, независимо друг от друга, рождая кучу противоречий и анекдотов из серии: «умирать здоровым жалко»…
Получается конструкция Маслоу не такая уж и репрезентативная. Начинать надо не снизу, а сверху и копать вглубь…
А мечтать надо не о закрытии ипотеки, а о том, что будет дальше. О том, что наполнит жизнь и сделает ее достойной проживания. Так чтобы потом в возрасте 96 лет, ни о чем не жалеть и ничего не бояться.
Любая материя имеет свойство недолговечности, и превратить ее в базовый стержень личности не получится. Тут нужен материал покрепче. Например ценности…а не потребности.
Вообщем прихожу к заключению, что даже примерно представить свое счастье, довольно сложно, если толком не знаешь, себя… Если есть вопросы к своему фундаменту, и к тому, на чем стоит твое мировоззрение…без этого даже качественно мечтать не получается.
P.S. А вы знаете свои ценности? Задумывались, когда-нибудь об этом? Дайте обратную связь пожалуйста.
В этот дождливый день, я решила немножко помечтать с чашечкой чая. Вы можете подумать, что тут нет ничего особенного. Это ведь так просто… Взял, налил себе чай и сидишь мечтаешь глядя в окно параллельно наглаживая кота..?
И да и нет…
Мы с вами уже выяснили, что осень это пауза, позволяющая нам оторваться от визуального шума и какофонии, она дает нам пространство и время, чтобы обратить свой взгляд внутрь. И сегодня я хочу более подробно раскрыть тему, о том, что я имела ввиду…
Вы пробовали когда-нибудь заглядывать «за свои мечты»?
За границы созданного вами мира, вперед к неизведанному? Условно: - «а что будет если… я женюсь, рожу ребенка, куплю ту самую квартиру, машину, дом, устрою свой бизнес и так далее? Что будет дальше?
Все мы мечтаем в первую очередь о довольно простых и понятных вещах, не требуя большего. Зачастую нам начинает казаться, что «большее» это сродни излишествам.
Что сам процесс когда ты мечтаешь «по-крупному», это сказка в которую нет времени играть. Нужно делать дела, зарабатывать деньги, идти к базовым целям. Нам не до «этого вот…всякого»…
И такая логика не лишена смысла, ведь Маслоу не зря трудился над созданием своей ментальной Гизы. Мы действительно идем снизу вверх, по мере удовлетворения своих базовых потребностей. Но в этом методе есть критическая ошибка.
Если мы не задумываемся периодически о том, а зачем нам этот базовый комфорт, финансовая стабильность, здоровье в конце концов…?
Все знают две основополагающие истины, что здоровье это самое главное и, что мы все рано или поздно умрем….
Но эти два понятия живут в нашей голове параллельно, независимо друг от друга, рождая кучу противоречий и анекдотов из серии: «умирать здоровым жалко»…
Получается конструкция Маслоу не такая уж и репрезентативная. Начинать надо не снизу, а сверху и копать вглубь…
А мечтать надо не о закрытии ипотеки, а о том, что будет дальше. О том, что наполнит жизнь и сделает ее достойной проживания. Так чтобы потом в возрасте 96 лет, ни о чем не жалеть и ничего не бояться.
Любая материя имеет свойство недолговечности, и превратить ее в базовый стержень личности не получится. Тут нужен материал покрепче. Например ценности…а не потребности.
Вообщем прихожу к заключению, что даже примерно представить свое счастье, довольно сложно, если толком не знаешь, себя… Если есть вопросы к своему фундаменту, и к тому, на чем стоит твое мировоззрение…без этого даже качественно мечтать не получается.
P.S. А вы знаете свои ценности? Задумывались, когда-нибудь об этом? Дайте обратную связь пожалуйста.
❤15👍9🔥5❤🔥3🤔2🤗1
Волшебство ночных огней…
Только вернулась с прогулки по ночному парку…
Друзья это невероятно красиво, десятки фонарей на фоне угасающих искорок осенней листвы.
Огненные, мерцающие блики фонарей на воде… Это просто безумие. У меня было ощущение, что я попала в одну из красивейших сцен Эмира Кустурицы во «Времени цыган», где праздновали ночь на Ивана Купала. В ушах зазвучала музыка Горана Бреговича…
https://music.yandex.ru/album/8639/track/61076?utm_medium=copy_link
Один из гениальнейших фильмов, удивительный представитель «магического реализма» провозглашенного колумбийцем, а реализованного балканцем. Если не смотрели, обязательно добавьте в плейлист.
#кино #музыка #красота #впечатления
Только вернулась с прогулки по ночному парку…
Друзья это невероятно красиво, десятки фонарей на фоне угасающих искорок осенней листвы.
Огненные, мерцающие блики фонарей на воде… Это просто безумие. У меня было ощущение, что я попала в одну из красивейших сцен Эмира Кустурицы во «Времени цыган», где праздновали ночь на Ивана Купала. В ушах зазвучала музыка Горана Бреговича…
https://music.yandex.ru/album/8639/track/61076?utm_medium=copy_link
Один из гениальнейших фильмов, удивительный представитель «магического реализма» провозглашенного колумбийцем, а реализованного балканцем. Если не смотрели, обязательно добавьте в плейлист.
#кино #музыка #красота #впечатления
❤21👍9🤗2😍1