Почему «красота спасет мир»?

Как изменить форму дома так, что-бы превратить его в дерево или портрет человека? Как создать супер модный архитектурный стиль, который моментально подхватят во всех крупнейших странах? Во Франции - Ар-Нуво, в Италии - Либерти, в Германии – Югендштиль, в России - Модерн, а в Америке - Тиффании? Почему красота - именно то, что должно спасти мир?
Ответы на эти вопросы знал великий архитектор, один из основателей стиля модерн - Виктор Орта.
В конце 19-го века, на пике производственного бума, архитектура и дизайн переживали своего рода стагнацию… Постоянное повторение одних и тех же классических форм. Колонны, портики, завитки - все это уже было и не вызывало ничего кроме скуки. Время требовало радикальных перемен и Орта как никто другой, понимал это.
Он решил ни много ни мало изменить смысловую функцию архитектуры. Если раньше дом был как правило, местом комфортного обитания и средством демонстрации достатка, то в руках Орта он обрел совершенно новый смысл. Он стал отражением чувств и эстетики заказчика.
Девизом стиля модерн стала фраза Достоевского: «Красота спасет мир!». Не деньги, не статус, не комфорт, а - красота.
И Орта создает красоту… из природы из солнечного света из витиеватых линий он формирует нечто совершенно новое.
Крыша становится витражно-стеклянной, наполняя дом мягким естественным светом. К ней словно стебли растений тянутся головками кованные декоративные элементы, пилястры, колонны, лестницы. Помещения теряют свою квадратную форму и как вода потоками «перетекают» из одной комнаты в другую из гостиной в столовую, сверху вниз…Чтобы усилить эффект ниспадающего потока воды в своем доме-мастерской, он даже устанавливает небольшой фонтан у основания кованной лестницы. Это идея позже получила потрясающее развитие у Федора Шехтеля в особняке Рябушинского в Москве. Лестница-волна спадающая вниз с верхнего этажа буквально захватывает дух, когда ее впервые видишь.
Оказавшись в доме Орта, я была потрясена. Ни один каталог или фотография в интернете не смогут вам передать впечатление от посещения этого дома. Это невероятно и похоже на нахождение внутри мелодии. Пространство очень гармоничное и мягкое, наполненное золотым светом, это производит очень сильное впечатление. Диалог мастера с формой и материалом захватывает дух. Продумана каждая ручка, каждый предмет мебели, вентиляционные решетки. Нет ни одного сантиметра не видоизмененного архитектором.
Я когда заходила внутрь чувствовала себя немного приболевшей, аклиматизауия постоянные перелеты, это все дает о себе знать. Но когда я выходила под впечатлением из дома-мастерской Виктора Орта, я поняла что я чувствую себя потрясающе, никаких следов болезни не осталось вовсе. Я сама обалдела. Так, что вот вам наглядное подтверждение целительной силы красоты…

Самый красивый дом в Брюсселе

Это здание универмага «Старая Англия» построенного в 1899 архитектором Полем Сентнуа. Ранее там располагался модный магазин английской одежды, а теперь музей разнообразных музыкальных инструментов. Очень красивое и оригинальное здание выполненное из металла в стиле модерн. Когда сюда въехал музей они разместили на фасаде различные музыкальные композиции, теперь этот дом - воплощенная иллюстрация к фразе Гёте - «Архитектура это застывшая музыка».

Магритт: Аутсайдер среди маргиналов

Было еще одно местечко в Брюсселе, которое я очень хотела посетить - музей сюрреалиста Рене Магритта. Дом представляет собой целое крыло национальной картинной галереи Бельгии и располагается на площади музеев в Брюсселе.
Я обожаю Рене Магритта, не случайно ему посвящен один из залов Каса Пикасса. Он необычный, остроумный, глубокий, а еще он подкупает тем, что абсолютно не похож на классического художника. У него не было мастерской, сумасшедших любовниц, алкоголизма. Он тихо жил своей счастливой семейной жизнью с женой и собакой и рисовал свои супер популярные картины на кухне… Вы скажете скучно? Может быть…но необычно. Опровергает мнение о том, что художник обязательно должен быть бедным, голодным и страдающим, чтобы достичь успеха. Магритт таковым совсем не был.
Зато музей в его родном городе, это воплощенное страдание… от скуки. Самое ужасное собрание картин известного художника в родном городе! Видимо главные работы еще при жизни Магритта раскупили и увезли в другие страны. Три этажа абсолютно проходных работ, скетчей и набросков. Буквально 3-4 действительно сильные работы из примерно 500 экспонатов. К счастью мои любимые сидящие гробики были в этом числе. Обожаю тему «существующих» но не «живущих» людей…наталкивает на размышления…
Но вообщем кроме этого, больше никакого удовольствия. Такого разочарования я давно не испытывала. Не ходите в музей Магритта в Брюсселе…

Протокино 17-го века. Время через псов.

После испортившего настроение Магритта мы отправились в крыло классической живописи национальной галереи Бельгии.
Вот эта часть экспозиции неожиданно удивила и порадовала. Помимо оригиналов Иеронима Босха и Питеров Брейгелей у них даже обнаружилась картина Жак Луи Давида - «Смерть Марата» о которой я писала пост «Картина убившая сотни человек», любопытно было взглянуть на нее вживую.
Но по-настоящему меня «убила» картина Жака Кало «Ярмарка в Импрунете» такого лютого задроства на картине мне еще не доводилось встречать.
Полотно поражает своей подробностью. Здесь 1138 человек, 45 лошадей, 67 ослов, 137 собак и, сверх того, еще стада, лавки балаганы, всевозможные товары в этих лавка вплоть до ложек и ножей. Грандиозно! Даже повергает немного в шок. Зачем художнику было отображать так много микро персонажей? Ответ не тривиальный…Это не картина, это настоящий протофильм. Андрей Тарковский в одной из своих лекций сказал: - «Кино единственный вид искусства который может отобразить реальность во времени». И действительно, с помощью картины передать ощущение реального времени невозможно. А если попытаться то получится 1138 человек, 45 лошадей и так далее. На видео засняла для вас пример - историю двух собак растянутую во времени. Псы изображены в различных позах, порой даже интимных… Кало любил иронию. В разных местах картины собаки по-разному взаимодействуют создавая иллюзию движения во времени, довольно примитивную, но для 17-го века это было очень круто. Взгляд путешествует по холсту справа налево снизу вверх и это путешествие рассказывает нам историю этой ярмарки. Одни люди сменяют других, собаки бегают, скот выгоняют на выпас…Очень прикольно. Но какая же кропотливая работа! С ума сойти! Интересно смогли ли современники оценить этот труд по-достоинству?