Магический реализм в живописи
Часто доводится слышать доводы о том, что современное искусство исчерпало себя. Что настоящих художников «больше не делают». «Все, что можно было уже создано, осталось только копировать…» и прочую чушь. Посмотрите на эти замечательные работы современного
бельгийского художника Эдди Стивенса и если вы когда-либо думали «плохо» о современном искусстве, надеюсь ваше мнение изменится.
Его манера живописи уникальна. Он вобрал в себя лучшее от Рембрандта, Тициана, Пикассо и Сальвадора Дали. Его полотна глубокие но при этом легкие, а иногда даже смешные.
В них есть доля мистики и сказки, частичка иронии и глубокий философский смысл. Все это выражено через очень сложные визуальные образы и отлично попадает под описание магического реализма. Эдди бы идеально подошел на роль иллюстратора Маркеса или Геймана. Сам он о своем стиле говорит так:
«Тайна, любовь, чудо, надежда, фантазия, страсть, печаль, меланхолия, юмор... всё это есть в моих работах, и мне остается лишь надеяться на то, что вы сможете это почувствовать».
Стивенс родился в 1965 в маленьком городке - Браасштаате в Бельгии, а его первая выставка состочлась в 1981-м, когда ему было всего 16 лет! Сейчас они с супругой живут на уединенной ферме недалеко от Антверпена. Это его тайная мастерская в которой он по его собственным словам нашёл вневременную атмосферу, идеально подходящую для развития своих картин.
«Как художник, я предпочитаю говорить через свои полотна. Это отражение того кем я являюсь, как я смотрю на наш физический и эмоциональный мир и на наше поведение людей».
Для вдохновения Эдди использует метод похожий на параноидально-критический метод Сальвадора Дали. Дали любил сидеть в кресле с тяжелым ключом в руках, и когда он начинал дремать, ключ падал с грохотом на землю и будил его. Именно это состояние полусна он моментально зарисовывал и называл своим авторским методом. Он говорил, что он не придумывает образы, а натурально зарисовывает увиденное в этом состоянии. Стивенс использует для вдохновения состояние медитации но говорит о похожих вещах: - «Как будто не только я придумываю эту идею, как будто я смотрю на свою тень».
Эдди Стивенс не только создает интересные образы, он еще и является очень сильным колористом. Он мастерски применяет в своих работах яркие цвета и акценты, грамотно управляя вниманием зрителя через композицию и детали.
Его работы выставляются по всему миру, в Америке, Бельгии и Новой Зеландии. Всю информацию об актуальных мероприятиях и его работы можно найти у него на сайте. https://www.eddystevens.be/exhibitions
Часто доводится слышать доводы о том, что современное искусство исчерпало себя. Что настоящих художников «больше не делают». «Все, что можно было уже создано, осталось только копировать…» и прочую чушь. Посмотрите на эти замечательные работы современного
бельгийского художника Эдди Стивенса и если вы когда-либо думали «плохо» о современном искусстве, надеюсь ваше мнение изменится.
Его манера живописи уникальна. Он вобрал в себя лучшее от Рембрандта, Тициана, Пикассо и Сальвадора Дали. Его полотна глубокие но при этом легкие, а иногда даже смешные.
В них есть доля мистики и сказки, частичка иронии и глубокий философский смысл. Все это выражено через очень сложные визуальные образы и отлично попадает под описание магического реализма. Эдди бы идеально подошел на роль иллюстратора Маркеса или Геймана. Сам он о своем стиле говорит так:
«Тайна, любовь, чудо, надежда, фантазия, страсть, печаль, меланхолия, юмор... всё это есть в моих работах, и мне остается лишь надеяться на то, что вы сможете это почувствовать».
Стивенс родился в 1965 в маленьком городке - Браасштаате в Бельгии, а его первая выставка состочлась в 1981-м, когда ему было всего 16 лет! Сейчас они с супругой живут на уединенной ферме недалеко от Антверпена. Это его тайная мастерская в которой он по его собственным словам нашёл вневременную атмосферу, идеально подходящую для развития своих картин.
«Как художник, я предпочитаю говорить через свои полотна. Это отражение того кем я являюсь, как я смотрю на наш физический и эмоциональный мир и на наше поведение людей».
Для вдохновения Эдди использует метод похожий на параноидально-критический метод Сальвадора Дали. Дали любил сидеть в кресле с тяжелым ключом в руках, и когда он начинал дремать, ключ падал с грохотом на землю и будил его. Именно это состояние полусна он моментально зарисовывал и называл своим авторским методом. Он говорил, что он не придумывает образы, а натурально зарисовывает увиденное в этом состоянии. Стивенс использует для вдохновения состояние медитации но говорит о похожих вещах: - «Как будто не только я придумываю эту идею, как будто я смотрю на свою тень».
Эдди Стивенс не только создает интересные образы, он еще и является очень сильным колористом. Он мастерски применяет в своих работах яркие цвета и акценты, грамотно управляя вниманием зрителя через композицию и детали.
Его работы выставляются по всему миру, в Америке, Бельгии и Новой Зеландии. Всю информацию об актуальных мероприятиях и его работы можно найти у него на сайте. https://www.eddystevens.be/exhibitions
❤8🔥6😍1
Печальный облик Барселоны…
Каждый раз посещая новый город я люблю играть в игру. «Представь город так, если бы это был человек.» Как бы он выглядел? Какие бы у него были черты характера и облик?
Мое воображение рисует очень разные образы: Москва - яркая, громкая, бесстыдная интеллектуалка-кокетка, возраст которой нельзя определить. Она обожает вечеринки и никогда не спит. Рим - красивый, одетый с иголочки возрастной щеголь, с горящими глазами, атлетическим телосложением и свободными нравами.
Париж - задорный, веселый повеса в мятом котелке, модном костюме-тройке и небрежно расстегнутой жилеткой пропитанной шампанским.
На днях мою коллекцию впечатлений пополнила Барселона и честно могу сказать, в моих глазах выглядит она удручающее. Утратившая величие и былую красоту, дурно пахнущая, обкуренная аристократка в грязном, вычурном платье и съехавшей на бок прической.
Что с ней произошло и как она так скатилась за последние 10 лет, сказать сложно. Толи преславутый коронавирус, толи арабская весна, толи другие мировые катаклизмы так безжалостно проехались по ней катком… Непонятно. Факт в том, что сейчас Барселона имеет печальный и отталкивающий вид.
В 2019 году канадский скульптор подарил городу статую «Бездомный Иисус», находится сейчас во дворике церкви св. Анны.
Скульптура была призвана привлечь внимание жителей и властей города к серьезной проблеме бездомных.
Но похоже, к художнику не прислушались. Проблема с каждым годом все больше усугубляется. Город буквально утопает в бомжах, беженцах и нищих. Они спят на порогах магазинов, лежат посреди площадей или взывают о помощи у каждой крупной достопримечательности. Это не может не сказывается на уровне преступности в городе. Сейчас он довольно высокий. Все гиды и отели настоятельно рекомендуют туристам держать вещи и телефоны под постоянным присмотром и не доставать их на улицах без надобности.
Городская инфраструктура: лавочки, светофоры переходы, заборы, а также красивые здания эпохи модерн покрыты безобразными тегами и пошлыми граффити. Улочки и проспекты усеяны мусором. Запах урины и марихуаны постоянный спутник сопровождающий тебя на протяжении любой прогулки по старому городу независимо от того в какую сторону ты двигаешься.
Красивые, не загаженные места нужно искать днем и с огнем. В основном это здания А. Гауди Л. Монтанера или же другие арх. обьекты находящиеся под защитой ЮНЕСКО.
Жаль на ароматы около зданий, защита не распространяется. Так как на раскаленных каталонским солнцем каменных улицах подобные вещи ощущаются очень остро…
Местные во всем винят туристов. Недавно прошел митинг, где жители города расстреляли туристов из водяных пистолетов. Когда такое происходит с грустью думаешь о глупости толпы и бессилии местных властей.
Остается только пожелать этому городу адекватного мэра и моральных сил для борьбы за свою чистоту, красоту и аутентичность.
Каждый раз посещая новый город я люблю играть в игру. «Представь город так, если бы это был человек.» Как бы он выглядел? Какие бы у него были черты характера и облик?
Мое воображение рисует очень разные образы: Москва - яркая, громкая, бесстыдная интеллектуалка-кокетка, возраст которой нельзя определить. Она обожает вечеринки и никогда не спит. Рим - красивый, одетый с иголочки возрастной щеголь, с горящими глазами, атлетическим телосложением и свободными нравами.
Париж - задорный, веселый повеса в мятом котелке, модном костюме-тройке и небрежно расстегнутой жилеткой пропитанной шампанским.
На днях мою коллекцию впечатлений пополнила Барселона и честно могу сказать, в моих глазах выглядит она удручающее. Утратившая величие и былую красоту, дурно пахнущая, обкуренная аристократка в грязном, вычурном платье и съехавшей на бок прической.
Что с ней произошло и как она так скатилась за последние 10 лет, сказать сложно. Толи преславутый коронавирус, толи арабская весна, толи другие мировые катаклизмы так безжалостно проехались по ней катком… Непонятно. Факт в том, что сейчас Барселона имеет печальный и отталкивающий вид.
В 2019 году канадский скульптор подарил городу статую «Бездомный Иисус», находится сейчас во дворике церкви св. Анны.
Скульптура была призвана привлечь внимание жителей и властей города к серьезной проблеме бездомных.
Но похоже, к художнику не прислушались. Проблема с каждым годом все больше усугубляется. Город буквально утопает в бомжах, беженцах и нищих. Они спят на порогах магазинов, лежат посреди площадей или взывают о помощи у каждой крупной достопримечательности. Это не может не сказывается на уровне преступности в городе. Сейчас он довольно высокий. Все гиды и отели настоятельно рекомендуют туристам держать вещи и телефоны под постоянным присмотром и не доставать их на улицах без надобности.
Городская инфраструктура: лавочки, светофоры переходы, заборы, а также красивые здания эпохи модерн покрыты безобразными тегами и пошлыми граффити. Улочки и проспекты усеяны мусором. Запах урины и марихуаны постоянный спутник сопровождающий тебя на протяжении любой прогулки по старому городу независимо от того в какую сторону ты двигаешься.
Красивые, не загаженные места нужно искать днем и с огнем. В основном это здания А. Гауди Л. Монтанера или же другие арх. обьекты находящиеся под защитой ЮНЕСКО.
Жаль на ароматы около зданий, защита не распространяется. Так как на раскаленных каталонским солнцем каменных улицах подобные вещи ощущаются очень остро…
Местные во всем винят туристов. Недавно прошел митинг, где жители города расстреляли туристов из водяных пистолетов. Когда такое происходит с грустью думаешь о глупости толпы и бессилии местных властей.
Остается только пожелать этому городу адекватного мэра и моральных сил для борьбы за свою чистоту, красоту и аутентичность.
😢12💔6❤1👍1😱1
Антонио Гауди «Храм св. солянки сборной»
Когда я была маленькая у нас по соседству жил дед. Он был своего рода дизайнером интерьера… Он клеил на стены в подъезде битые тарелки, газетные вырезки, вилки, фотографии и красил это все яркими красками, создавая от пола до потолка пестрые, причудливые тоннели от входа в подъезд до своей квартиры. Думаю сейчас он мог бы стать мега популярным но в те годы вызывал лишь смех и немного жалости. Мы понимали, что дед «живет в другом мире». Он не был буйным, просто нелюдимым. И его принимали. Что с ним стало, я не знаю… Вероятно его жизнь так же буднично оборвалась как и протекала. Но стоя на площади у Саграда Фамилия и созерцая это «чудо» я поневоле вспомнила этого деда. Ощущения были двоякими.
С одной стороны храм очень впечатляет. Необычно, масштабно, уникально. С другой стороны это просто «солянка сборная» из всего… Улитки, змеи, ангелы, черепахи, апостолы, буквы, мертвые младенцы… 🤯
Храм дышит безумием и в этом его величие. Это произведение искусства невероятной силы и создано оно сумасшедшим. Когда я говорю о сумасшествии, я использую это слово буквально. Человек, сошедший «с ума», живущий в другом мире, смотрящий «другими глазами». Буквально - я хочу сказать, что Гауди никогда не видел
то, что видите вы…а вы, пока находитесь в здравом уме, не сможете увидеть весь замысел Антонио Гауди. Даже его учитель вручая ему диплом говорил: «Я до сих пор не знаю, отдаем мы диплом, гению или сумасшедшему…»
Гауди просто говорит на «другом» языке на инопланетном языке, понятном только ему, богу и как не странно, японцам.
В Японии существует культ Гауди и тысячи японцев совершают ежегодного паломничество к Саграда Фамилия и другим произведениям Гауди. Японцы утверждают, что нет архитектора лучше чувствовавшего силу и красоту природы.
Для Гауди Саграда Фамилия была семенем, квинтэссенцией бытия, концентратом божественного, сжатым до точки в пространстве. Он строил гигантский оргАн на котором должен был играть господь с помощью ветра блуждающего в башнях. Он любил говорить, что его «заказчик» никуда не торопится… он отдал этому делу 43 года своей жизни. Гауди не спал, не ел, жил на стройке, одевался в лохмотья и грезил только о том, как реализовать свой великий замысел. Со стройплощадки он выходил только в церковь, общаться с «заказчиком». И в один из таких дней «заказчик», неожиданно вызвал его на личную встречу. Гауди сбил трамвай, и великого архитектора, приняв за бомжа, отправили умирать в больницу для малоимущих. Когда его хватились, было уже поздно, он скончался.
Мне представляется как он сейчас где-то там, строит для «заказчика» невероятной красоты храмы из облаков во время величественных закатов над Каталонией…
P.S. В защиту Антонио, нужно сказать, что нынешний вид Саграда Фамилия, имеет мало отношения к первоначальному замыслу архитектора. Гауди успел достроить только фасад Рождества. После этого храм достраивало несколько архитекторов и каждый вносил свою лепту согласно моде и времени в котором жил. Там есть и кубизм и футуризм и деконструктивизм. Это и сделало в конечном счете храм таким, каким мы видим его сейчас. Думаю Гауди бы ужаснулся…
Когда я была маленькая у нас по соседству жил дед. Он был своего рода дизайнером интерьера… Он клеил на стены в подъезде битые тарелки, газетные вырезки, вилки, фотографии и красил это все яркими красками, создавая от пола до потолка пестрые, причудливые тоннели от входа в подъезд до своей квартиры. Думаю сейчас он мог бы стать мега популярным но в те годы вызывал лишь смех и немного жалости. Мы понимали, что дед «живет в другом мире». Он не был буйным, просто нелюдимым. И его принимали. Что с ним стало, я не знаю… Вероятно его жизнь так же буднично оборвалась как и протекала. Но стоя на площади у Саграда Фамилия и созерцая это «чудо» я поневоле вспомнила этого деда. Ощущения были двоякими.
С одной стороны храм очень впечатляет. Необычно, масштабно, уникально. С другой стороны это просто «солянка сборная» из всего… Улитки, змеи, ангелы, черепахи, апостолы, буквы, мертвые младенцы… 🤯
Храм дышит безумием и в этом его величие. Это произведение искусства невероятной силы и создано оно сумасшедшим. Когда я говорю о сумасшествии, я использую это слово буквально. Человек, сошедший «с ума», живущий в другом мире, смотрящий «другими глазами». Буквально - я хочу сказать, что Гауди никогда не видел
то, что видите вы…а вы, пока находитесь в здравом уме, не сможете увидеть весь замысел Антонио Гауди. Даже его учитель вручая ему диплом говорил: «Я до сих пор не знаю, отдаем мы диплом, гению или сумасшедшему…»
Гауди просто говорит на «другом» языке на инопланетном языке, понятном только ему, богу и как не странно, японцам.
В Японии существует культ Гауди и тысячи японцев совершают ежегодного паломничество к Саграда Фамилия и другим произведениям Гауди. Японцы утверждают, что нет архитектора лучше чувствовавшего силу и красоту природы.
Для Гауди Саграда Фамилия была семенем, квинтэссенцией бытия, концентратом божественного, сжатым до точки в пространстве. Он строил гигантский оргАн на котором должен был играть господь с помощью ветра блуждающего в башнях. Он любил говорить, что его «заказчик» никуда не торопится… он отдал этому делу 43 года своей жизни. Гауди не спал, не ел, жил на стройке, одевался в лохмотья и грезил только о том, как реализовать свой великий замысел. Со стройплощадки он выходил только в церковь, общаться с «заказчиком». И в один из таких дней «заказчик», неожиданно вызвал его на личную встречу. Гауди сбил трамвай, и великого архитектора, приняв за бомжа, отправили умирать в больницу для малоимущих. Когда его хватились, было уже поздно, он скончался.
Мне представляется как он сейчас где-то там, строит для «заказчика» невероятной красоты храмы из облаков во время величественных закатов над Каталонией…
P.S. В защиту Антонио, нужно сказать, что нынешний вид Саграда Фамилия, имеет мало отношения к первоначальному замыслу архитектора. Гауди успел достроить только фасад Рождества. После этого храм достраивало несколько архитекторов и каждый вносил свою лепту согласно моде и времени в котором жил. Там есть и кубизм и футуризм и деконструктивизм. Это и сделало в конечном счете храм таким, каким мы видим его сейчас. Думаю Гауди бы ужаснулся…
👍11❤7🔥4😁1
Через покер к Рембрандту
Удивительная история Девида А. Леффеля.
Одна из студенток этого великого современного художника, в предисловии к его книге, написала о нем так: -
«Однажды в классе на лекции мы говорили о том как рисовать грудную клетку. Параллельно Девид невзначай делал какие-то хаотичные мазки на холсте, в том месте, где должна была быть грудь. И внезапно из хаоса, возникла живая, настоящая грудь! Для моих юных глаз тогда, это было чудо, для моих опытных глаз сейчас, это все еще чудо…»
Девид Леффель родился в 1931-м году в Бруклине. Это время великой депрессии - одно из самых сложных времён в истории Соединенных Штатов. Его родителями были домохозяйка и профессиональный игрок в покер. Отец зарабатывал деньги на ставках, азартных играх и знакомствах с «плохими парнями». Чаще проигрывал чем выигрывал, но тем не менее, как вспоминает Дэвид, никогда не позволял себе плохо выглядеть. Он всегда был одет с иголочки и даже в жуткую жару носил костюмы. Он прекрасно считал и передал сыну эту любовь к цифрам, которая в дальнейшем, самым необычным образом раскрыла талант Девида.
В возрасте 3-х лет он подхватил серьезный вирус, который начал разрушать его костную систему. Он провел 10 лет в борьбе за собственную жизнь, постоянно находясь в больнице. Единственным его спасением было рисование. Родители приносили ему в палату учебники и альбомы по рисунку и он страстно рисовал. Когда ему было 13, изобрели пенициллин и он наконец-то смог поставить точку в борьбе с болезнью.
Оказавшись за пределами больницы он был обескуражен. Девид абсолютно не понимал этот мир, ведь он в всю сознательную жизнь провел в палате.
Все пришлось изучать заново, буквально с азов общения с людьми… Казалось бы, ему прямая дорога в инфантилы или социопаты, но парень был настроен иначе: - «Мне очень помог отец, он научил меня ездить на метро, познакомил со своими друзьями. Это были шальные ребята. Игроки и гангстеры с именами: Гарри Конь, «Трехпалый русский», Луи Левша… И так далее. Но это было весело…»
Тогда Дэвид еще не мечтал стать художником он просто хотел как и многие молодые люди того времени зарабатывать деньги, чтобы хватало на жизнь. Он мечтал о работе рисовальщиком в рекламной компании и поступил в Лигу художественных искусств Нью Йорка, где они изучали тренды современного искусства, преимущественно авангарда.
Но внезапно его мечта дала трещину. Все перечеркнул его поход в Музей Метрополитэн, где впервые на выставке он увидел вживую полотна Рембрандта. И с его слов, был просто сражен: -
«Внезапно я понял, что на картинах Рембрандта все предельно логично и просчитано. Как в покере. Каждый мазок каждое пятно света именно там, где оно должно быть. А в современном искусстве таких правил нет. Все бессмысленно и хаотично. Я вроде-бы делаю успехи, преподаватели меня хвалят, но я не вижу никакой логики в этом всем!
Тогда я впервые задумался над тем, а что вообще имеет право висеть в музеях…?»
Дэвид полностью отказался от современной манеры живописи и начал изучать искусство света - технику Рембрандта и его мастерской. Довольно необычный выбор в эпоху когда на пьедестале такие титаны как Уорхол, Матисс, Пикассо и Поллок. Реализм был старомодным и можно сказать отстойным. Но Дэвид не слушал никого и упрямо следовал «зову сердца».
Сейчас, когда к нему пришла мировая слава, многие арт критики называют его вторым Рембрандтом и не безосновательно. Я бы воздержалась от таких сравнений, но безусловно назвала бы его одним из лучших учеников и последователей, сумевшим распознать суть учения мастера и через него раскрыть свой внутренний потенциал.
Для него характерна почти математическая цельность работ, композиционно выверенные детали, глубокая свето-тень и абсолютно ничего лишнего. Он называет свою технику «абстрактный реализм». И добавляет: - «Я всегда стараюсь проникнуть в суть вещей и просчитать реализацию идеи. Я стремлюсь делать все максимально просто. Могу я изобразить этот предмет 3-мя мазками вместо 25? Если нет, я не берусь за это…»
Удивительная история Девида А. Леффеля.
Одна из студенток этого великого современного художника, в предисловии к его книге, написала о нем так: -
«Однажды в классе на лекции мы говорили о том как рисовать грудную клетку. Параллельно Девид невзначай делал какие-то хаотичные мазки на холсте, в том месте, где должна была быть грудь. И внезапно из хаоса, возникла живая, настоящая грудь! Для моих юных глаз тогда, это было чудо, для моих опытных глаз сейчас, это все еще чудо…»
Девид Леффель родился в 1931-м году в Бруклине. Это время великой депрессии - одно из самых сложных времён в истории Соединенных Штатов. Его родителями были домохозяйка и профессиональный игрок в покер. Отец зарабатывал деньги на ставках, азартных играх и знакомствах с «плохими парнями». Чаще проигрывал чем выигрывал, но тем не менее, как вспоминает Дэвид, никогда не позволял себе плохо выглядеть. Он всегда был одет с иголочки и даже в жуткую жару носил костюмы. Он прекрасно считал и передал сыну эту любовь к цифрам, которая в дальнейшем, самым необычным образом раскрыла талант Девида.
В возрасте 3-х лет он подхватил серьезный вирус, который начал разрушать его костную систему. Он провел 10 лет в борьбе за собственную жизнь, постоянно находясь в больнице. Единственным его спасением было рисование. Родители приносили ему в палату учебники и альбомы по рисунку и он страстно рисовал. Когда ему было 13, изобрели пенициллин и он наконец-то смог поставить точку в борьбе с болезнью.
Оказавшись за пределами больницы он был обескуражен. Девид абсолютно не понимал этот мир, ведь он в всю сознательную жизнь провел в палате.
Все пришлось изучать заново, буквально с азов общения с людьми… Казалось бы, ему прямая дорога в инфантилы или социопаты, но парень был настроен иначе: - «Мне очень помог отец, он научил меня ездить на метро, познакомил со своими друзьями. Это были шальные ребята. Игроки и гангстеры с именами: Гарри Конь, «Трехпалый русский», Луи Левша… И так далее. Но это было весело…»
Тогда Дэвид еще не мечтал стать художником он просто хотел как и многие молодые люди того времени зарабатывать деньги, чтобы хватало на жизнь. Он мечтал о работе рисовальщиком в рекламной компании и поступил в Лигу художественных искусств Нью Йорка, где они изучали тренды современного искусства, преимущественно авангарда.
Но внезапно его мечта дала трещину. Все перечеркнул его поход в Музей Метрополитэн, где впервые на выставке он увидел вживую полотна Рембрандта. И с его слов, был просто сражен: -
«Внезапно я понял, что на картинах Рембрандта все предельно логично и просчитано. Как в покере. Каждый мазок каждое пятно света именно там, где оно должно быть. А в современном искусстве таких правил нет. Все бессмысленно и хаотично. Я вроде-бы делаю успехи, преподаватели меня хвалят, но я не вижу никакой логики в этом всем!
Тогда я впервые задумался над тем, а что вообще имеет право висеть в музеях…?»
Дэвид полностью отказался от современной манеры живописи и начал изучать искусство света - технику Рембрандта и его мастерской. Довольно необычный выбор в эпоху когда на пьедестале такие титаны как Уорхол, Матисс, Пикассо и Поллок. Реализм был старомодным и можно сказать отстойным. Но Дэвид не слушал никого и упрямо следовал «зову сердца».
Сейчас, когда к нему пришла мировая слава, многие арт критики называют его вторым Рембрандтом и не безосновательно. Я бы воздержалась от таких сравнений, но безусловно назвала бы его одним из лучших учеников и последователей, сумевшим распознать суть учения мастера и через него раскрыть свой внутренний потенциал.
Для него характерна почти математическая цельность работ, композиционно выверенные детали, глубокая свето-тень и абсолютно ничего лишнего. Он называет свою технику «абстрактный реализм». И добавляет: - «Я всегда стараюсь проникнуть в суть вещей и просчитать реализацию идеи. Я стремлюсь делать все максимально просто. Могу я изобразить этот предмет 3-мя мазками вместо 25? Если нет, я не берусь за это…»
❤21🔥5😍3👍2🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Загадка от Гауди
Антонио Гауди известен не только своим смелым стилем, но еще и необычным видением обычных вещей. К примеру он спроектировал вот эти лавочки с секретом. Которые украшают бульвар недалеко от Каса Мила в Барселоне. Как вы думаете, зачем под лавочкой, находится железная дверка и что там должно было быть?
Сейчас к сожалению они не используются по назначению… а жаль.
Антонио Гауди известен не только своим смелым стилем, но еще и необычным видением обычных вещей. К примеру он спроектировал вот эти лавочки с секретом. Которые украшают бульвар недалеко от Каса Мила в Барселоне. Как вы думаете, зачем под лавочкой, находится железная дверка и что там должно было быть?
Сейчас к сожалению они не используются по назначению… а жаль.
❤11👍4🔥3
Секретное местечко в Барселоне
Столица Каталонии славится своей невероятной архитектурой, вкусной едой и дичайший потоком туристов. Недавно местные даже устроили массовый расстрел толпы из водных пистолетов, в знак протеста от такого количества приезжих.
Поэтому сегодня я расскажу вам о том, как спасаться от толпы в редком не туристическом месте - Шоколаднице в доме Аматльер. Этот дом находится прямо по соседству с безумно популярным «домом костей» Антонио Гауди, поэтому все туристы струйками очередей протекают мимо, оставляя это чудесное место без внимания. А это очень зря… Дом внутри потрясающий. Архитектура модерна лаконичная с отсылками к готике. Но самое вкусное местечко находится внутри. Тут на протяжении более 100 лет варят традиционный каталонский шоколад. Подается он в специальной посуде со сливками и булочкой.
Внутри сохранен оригинальный интерьер кухни, а на стенах можно увидеть старые фотографии… За стеклом уютный маленький дворик со стенами увитыми плющом. Здесь можно отдохнуть от городского шума и туристического безумия, прикоснувшись к местным традициям.
Сладкоежкам особенно рекомендую к посещению. Шоколад очень сладкий)))
https://maps.app.goo.gl/abq9nME3Y3BXWiYA7?g_st=com.google.maps.preview.copy
Столица Каталонии славится своей невероятной архитектурой, вкусной едой и дичайший потоком туристов. Недавно местные даже устроили массовый расстрел толпы из водных пистолетов, в знак протеста от такого количества приезжих.
Поэтому сегодня я расскажу вам о том, как спасаться от толпы в редком не туристическом месте - Шоколаднице в доме Аматльер. Этот дом находится прямо по соседству с безумно популярным «домом костей» Антонио Гауди, поэтому все туристы струйками очередей протекают мимо, оставляя это чудесное место без внимания. А это очень зря… Дом внутри потрясающий. Архитектура модерна лаконичная с отсылками к готике. Но самое вкусное местечко находится внутри. Тут на протяжении более 100 лет варят традиционный каталонский шоколад. Подается он в специальной посуде со сливками и булочкой.
Внутри сохранен оригинальный интерьер кухни, а на стенах можно увидеть старые фотографии… За стеклом уютный маленький дворик со стенами увитыми плющом. Здесь можно отдохнуть от городского шума и туристического безумия, прикоснувшись к местным традициям.
Сладкоежкам особенно рекомендую к посещению. Шоколад очень сладкий)))
https://maps.app.goo.gl/abq9nME3Y3BXWiYA7?g_st=com.google.maps.preview.copy
❤11👍5🔥3🙏1