Эстетика разложения

А что если я вам скажу, что плесень и разложение могут быть эстетичными?
И эта идея далеко не нова. Еще в 1596 г Микеланджело да Караваджо в своих работах изображал увядшие фрукты и жухлую листву. Затем эта идея получила развитие в работах голландских живописцев Яна Давидса де Хема и Виллема Клас Хеда, которые любили изображать разложившиеся фрукты и ползающих по ним насекомых. Но по-настоящему шокирующе эта точка зрения выразилась в стихотворении Шарля Бодлера «Падаль». В котором автор поэтично и довольно подробно описывает разлагающееся тело мертвой лошади:

«И в небо щерились уже куски скелета,
Большим подобные цветам.
От смрада на лугу, в душистом зное лета,
Едва не стало дурно вам…»

Тема «Memento mori» не теряет свою актуальность и в в 21-м веке. Сегодня хочу вам рассказать о талантливом дизайнере и ювелире Кэтлин Райан. Она создает арт объекты в виде гниющих фруктов из драгоценных и полудрагоценных камней. Апельсин, украшенный сердоликом, змеевиком и амазонитом и лимон, инкрустированный авантюрином, дымчатым кварцем и аметистом были представлены на выставке в 2019 году и с восторгом были приняты критиками.
Смысл этих работ в противоречии. Скандальная тема отвратительного воссоздана с помощью прекрасного. Глядя на работы Кэтлин мы размышляем о скоротечности жизни, об обусловленности человеческого восприятия, о проблеме чрезмерного потребления и о догмах. Это настоящее искусство которое не только эмоционально взаимодействует со зрителем но и провоцирует нас на размышление.
К тому же нельзя не отметить талант с которым художница передает натурализм и визуальный образ разложения.
Это глубокая и необычная точка зрения, а как вам такое искусство?

История одной горгульи

На крыше готической рыбной биржи в г. Пальма, со стороны моря, есть одно милейшее создание из камня.
А под ним прикольная надпись: «Ой, что-то мне холодно…». Это создание называется горгулья. От старофранцузского слова "gargouille", означающее «горло». И как мы видим по данному примеру, существо вполне одухотворенное. По крайней мере создатели видели их такими :).
Горгулья - архитектурный элемент предназначенный для отведения воды с крыши здания, предотвращающий разрушение фасада.

Не путайте горгулий с химерами. Химеры это тоже статуи монстриков но они никак не связаны с водостоками и выполняют другую функцию - отпугивают демонов и прочую нежить, своим устрашающим видом.

Во время дождя вода со стоков собирается в металический желоб на конце которого размещается маленький, закрепленный за горло к стене, монстрик с открытой пастью. Дождевой поток с шумом вырывается из горла мифического существа, создавая одно из самых красивых зрелищ в готической архитектуре - «поющие стены». Но для этого ливень должен быть действительно внушительным. Особенно волшебно наблюдать за большими соборами: Миланский, Кельнский, Нотр Дам, собор св. Витта в Праге. Десятки горгулей, дождевыми вихрями в один голос «поют» свою завораживающую песню. Это действительно потрясающее зрелище. Так, что если вы окажитесь в средневековом городе во время проливного дождя, не бегите в отель, бегите к собору и наслаждайтесь!

Бизнес которому 339 лет

«Ка донья Анхела», один из самых старых магазинов в Европе. Он функционирует с 1685-года на том же месте и владеет им одна и та же семья. Нынешний владелец Микель Агило Пухадас представитель этой семьи в 11-м поколении.
Магазин на этом месте в г. Пальма был основан в 1671 году, но затем его конфисковала Инквизиция. 🙀 И затем в 1685-м магазин купил отец Жоан Бернат Фортеза «эль ботигер» и с тех пор лавкой владеет его семья.
И чем как вы думаете занимается этот магазин? - Нитки, иголки, пуговицы и швейные принадлежности на протяжении уже почти 350 лет!
Микель управляет магазином 44 года, и он говорит, что именно сейчас магазин находится в самой большой опасности. Лавка пережила инквизицию, две мировые войны, пандемию но самая серьезная проблема как оказалось, это отсутствие интереса к этому бизнесу со стороны наследников.
-«У меня двое детей. И они говорят, что гораздо прибыльнее управлять лавкой мороженного или сувенирами, чем швейным магазином! Я не знаю, что теперь будет…» - рассказывает с досадой в голосе владелец магазина. -«Я работаю здесь с 16-ти лет, и раньше в округе было 5 галантерейных магазинов, а теперь остались только мы. Конечно я мог бы зарабатывать в разы больше, если бы просто сдал магазин в аренду, но знаете я очень сентиментален и трепетно отношусь к нему…»
Основная идея за которую борется Микель - это сохранение исторического облика городов с помощью аутентичных мест. «Вы гуляете по центру Пальмы, Барселоны или даже Парижа или Будапешта и обнаруживаете одно и то же. Так быть не должно. Сейчас много туристов особенно из Германии удивляются видя мой магазин. Ведь в их родных городах таких галантерей уже давно не существует.»
Я искренне восхищаюсь такими людьми и с удовольствием делюсь этой историей с вами. Кстати Микель очень приятный и дружелюбный мужичок и с удовольствием расскажет вам свою историю если вы к нему заглянете. Вот его адрес: C. Jaume II, 33 · Palma · Mallorca.

От плейбоя до святого…

История Рамона Луллия настолько невероятна, что в нее сложно поверить. Он и герой-любовник и святой и философ и праотец информатики. Действительно необычно, но как не странно все правда и это подтверждают разные источники…

Начинается эта история с ужасной и одновременно красивой легенды. Молодой Рамон был сыном сенешаля Арагонского короля Хайме I. И приближенным к его наследнику принцу Хайме II. Короче был представителем эталонной золотой молодежи, избалованным аристократом с детства привыкшим к тому, что все его желания моментально исполнялись. Он писал скабрезные стишки, слыл повесой и трубадуром. Его пытались образумить женитьбой но это не сильно сработало. Он несмотря на брак волочился за каждой юбкой в городе и не в его правилах было получать отказы. И все продолжалось в таком ключе пока он в церкви не повстречал невероятной красоты незнакомку. Прекрасная синьорина была настолько красива, что Рамон потерял дар речи и решил во чтобы то не стало добиться ее расположения. Но красавица реагировала на него довольно прохладно и никак не хотела отвечать ему взаимностью… Рамон не находил себе места, выдумывал новые подкаты, пел серенады, писал стихи…но дама его сердца была несокрушима. Наконец в отчаянии он решился на богохульство и верхом на лошади, во время службы ворвался в собор и во всеуслышание потребовал сердце красавицы. На, что синьорина подошла к нему, распахнула перед ним свое одеяние, обнажив изъеденную язвами проказы грудь и произнесла. - «Мое сердце уже отдано смерти, Рамон. Смерть теперь мой жених…». Это событие произвело невероятный эффект на Рамона. Он выбежал из церкви и больше никогда не возвращался к своему прежнему образу жизни. Вместо этого он стал изучать арабский язык, чтобы стать миссионером и нести слово Божие за пределы своей родной страны. Он написал огромное количество религиозных книг, он изобрел свою систему духовного роста и поиска смысла основанную на таблицах и кругах - своеобразную «лестницу духовности». Каждая ступень которой зависела от предидущей и вычислялась математически. Его таблицы легли в основу комбинаторики, которая потом выросла в информатику. Его трудами восхищались многие философы особенно Гегель и Лейбниц. Он верил, что с помощью этих таблиц можно математически рассчитать бытие и открыть смысл существования.
Рамон Луллий считал, что бороться с неверными нужно не мечом, а словом и очень много делал для реализации своих убеждений. Он совершил четыре паломничества в Тунис. В последнем путешествии его забросали камнями сарацины и в возрасте 80 лет миссионер скончался от полученных травм.
Рамон Луллий прожил удивительно долгую для средневековья жизнь и сделал много потрясающих открытий. Его идеи легли в основу многих философских и теологических направлений и заключались в выражении всеобъемлющей любви к богу и к людям, которую он героически пронес через всю свою необычную жизнь, за что в последствии и был канонизирован.

Магический реализм в живописи

Часто доводится слышать доводы о том, что современное искусство исчерпало себя. Что настоящих художников «больше не делают». «Все, что можно было уже создано, осталось только копировать…» и прочую чушь. Посмотрите на эти замечательные работы современного
бельгийского художника Эдди Стивенса и если вы когда-либо думали «плохо» о современном искусстве, надеюсь ваше мнение изменится.
Его манера живописи уникальна. Он вобрал в себя лучшее от Рембрандта, Тициана, Пикассо и Сальвадора Дали. Его полотна глубокие но при этом легкие, а иногда даже смешные.

В них есть доля мистики и сказки, частичка иронии и глубокий философский смысл. Все это выражено через очень сложные визуальные образы и отлично попадает под описание магического реализма. Эдди бы идеально подошел на роль иллюстратора Маркеса или Геймана. Сам он о своем стиле говорит так:

«Тайна, любовь, чудо, надежда, фантазия, страсть, печаль, меланхолия, юмор... всё это есть в моих работах, и мне остается лишь надеяться на то, что вы сможете это почувствовать».

Стивенс родился в 1965 в маленьком городке - Браасштаате в Бельгии, а его первая выставка состочлась в 1981-м, когда ему было всего 16 лет! Сейчас они с супругой живут на уединенной ферме недалеко от Антверпена. Это его тайная мастерская в которой он по его собственным словам нашёл вневременную атмосферу, идеально подходящую для развития своих картин.

«Как художник, я предпочитаю говорить через свои полотна. Это отражение того кем я являюсь, как я смотрю на наш физический и эмоциональный мир и на наше поведение людей».

Для вдохновения Эдди использует метод похожий на параноидально-критический метод Сальвадора Дали. Дали любил сидеть в кресле с тяжелым ключом в руках, и когда он начинал дремать, ключ падал с грохотом на землю и будил его. Именно это состояние полусна он моментально зарисовывал и называл своим авторским методом. Он говорил, что он не придумывает образы, а натурально зарисовывает увиденное в этом состоянии. Стивенс использует для вдохновения состояние медитации но говорит о похожих вещах: - «Как будто не только я придумываю эту идею, как будто я смотрю на свою тень».

Эдди Стивенс не только создает интересные образы, он еще и является очень сильным колористом. Он мастерски применяет в своих работах яркие цвета и акценты, грамотно управляя вниманием зрителя через композицию и детали.

Его работы выставляются по всему миру, в Америке, Бельгии и Новой Зеландии. Всю информацию об актуальных мероприятиях и его работы можно найти у него на сайте. https://www.eddystevens.be/exhibitions