La Seu: в чем секрет готики?

Представьте себе, что вы живете в 13-м веке. Вы занимаетесь земледелием или торговлей, скорее всего вы не умеете читать и у вас довольно ограниченный набор событий которые могут скрасить ваше существование. В целом если вы дожили до тридцати лет это уже колоссальный подвиг, достойный уважения. Всю жизнь вы ходите по воскресеньям в церковь мечтая о загробной жизни в которой явно будет лучше чем сейчас…
А что вам может рассказать об этой жизни, если книг у вас нет и интернета тоже? Правильно - пастор и собор.
Поэтому каждое воскресенье вы ждете с нетерпением, как сейчас похода на премьеру в кино, чтобы послушать новые истории о том как страдали святые, какое тяжкое бремя они несли и как хорошо им было после смерти. Это вас успокаивает и жить становится чуточку проще…
А теперь представьте какая революция происходит в одночасье. Пещерно-крепостные, квадратные романские храмы разрушаются и на их местах вздымаются до небес костры пламенеющей готики. (Такое название она получила именно из-за своих форм напоминающих острие пламени.)
Это грандиозное впечатление, храм больше не комната, это теперь пространство наполненное воздухом и светом. Массивных колон больше нет, их сменяют ажурные нервюрные ребра, розеты и аркбутаны придуманные средневековыми инженерами для переноса веса и сохранения легких форм.
Это волшебное кружево сотканное из света и гармонии повторяющихся архитектурных ритмов и форм.
По-настоящему невероятное впечатление для человека того времени.
К примеру, императрица Мария Федоровна, после посещения собора Парижской Богоматери в 1782 году, писала подруге:
«Эта тайна, этот полумрак витражей, это сооружение, которое дошло из глубины веков и в котором религия обретает такую силу, это ощущение всепрощения и любви. Воистину испытываешь надежду быть услышанным, уверенность в том, что ты услышан, чувство любви и надежду».

Такое впечатление собор производил, потому что он был спроектирован не просто как красивое архитектурное сооружение. Он был задуман как некая библиотека знаний для простого человека, возможность прикоснуться к чему-то неосязаемому и пережить мысленный катарсис сблизившись с богом.
В одном только Миланском соборе 3400 статуй, 200 барельефов, 135 шпилей, 55 витражей с 3600 библейскими персонажами. И каждый рассказывает свою историю. Всей жизни не хватит, даже если каждый день ходить в собор, чтобы подробно изучить каждую. Это сделано с той целью, чтобы оказавшийся в соборе прихожанин не зависимо от того в какой точке храма он стоял службу получил свой уникальный опыт взаимодействия с божественным. И каждый раз этот опыт не повторял бы прежний. Это действительно уникальное явление по силе взаимодействия со зрителем. Поэтому я крайне вам рекомендую не зависимо от вашего отношения к религии обязательно побывать в готических храмах и прикоснуться к этому невероятному явлению. Прочувствовать силу искусства и ее красоту и открыть для себя ее тайны.

Эстетика разложения

А что если я вам скажу, что плесень и разложение могут быть эстетичными?
И эта идея далеко не нова. Еще в 1596 г Микеланджело да Караваджо в своих работах изображал увядшие фрукты и жухлую листву. Затем эта идея получила развитие в работах голландских живописцев Яна Давидса де Хема и Виллема Клас Хеда, которые любили изображать разложившиеся фрукты и ползающих по ним насекомых. Но по-настоящему шокирующе эта точка зрения выразилась в стихотворении Шарля Бодлера «Падаль». В котором автор поэтично и довольно подробно описывает разлагающееся тело мертвой лошади:

«И в небо щерились уже куски скелета,
Большим подобные цветам.
От смрада на лугу, в душистом зное лета,
Едва не стало дурно вам…»

Тема «Memento mori» не теряет свою актуальность и в в 21-м веке. Сегодня хочу вам рассказать о талантливом дизайнере и ювелире Кэтлин Райан. Она создает арт объекты в виде гниющих фруктов из драгоценных и полудрагоценных камней. Апельсин, украшенный сердоликом, змеевиком и амазонитом и лимон, инкрустированный авантюрином, дымчатым кварцем и аметистом были представлены на выставке в 2019 году и с восторгом были приняты критиками.
Смысл этих работ в противоречии. Скандальная тема отвратительного воссоздана с помощью прекрасного. Глядя на работы Кэтлин мы размышляем о скоротечности жизни, об обусловленности человеческого восприятия, о проблеме чрезмерного потребления и о догмах. Это настоящее искусство которое не только эмоционально взаимодействует со зрителем но и провоцирует нас на размышление.
К тому же нельзя не отметить талант с которым художница передает натурализм и визуальный образ разложения.
Это глубокая и необычная точка зрения, а как вам такое искусство?

История одной горгульи

На крыше готической рыбной биржи в г. Пальма, со стороны моря, есть одно милейшее создание из камня.
А под ним прикольная надпись: «Ой, что-то мне холодно…». Это создание называется горгулья. От старофранцузского слова "gargouille", означающее «горло». И как мы видим по данному примеру, существо вполне одухотворенное. По крайней мере создатели видели их такими :).
Горгулья - архитектурный элемент предназначенный для отведения воды с крыши здания, предотвращающий разрушение фасада.

Не путайте горгулий с химерами. Химеры это тоже статуи монстриков но они никак не связаны с водостоками и выполняют другую функцию - отпугивают демонов и прочую нежить, своим устрашающим видом.

Во время дождя вода со стоков собирается в металический желоб на конце которого размещается маленький, закрепленный за горло к стене, монстрик с открытой пастью. Дождевой поток с шумом вырывается из горла мифического существа, создавая одно из самых красивых зрелищ в готической архитектуре - «поющие стены». Но для этого ливень должен быть действительно внушительным. Особенно волшебно наблюдать за большими соборами: Миланский, Кельнский, Нотр Дам, собор св. Витта в Праге. Десятки горгулей, дождевыми вихрями в один голос «поют» свою завораживающую песню. Это действительно потрясающее зрелище. Так, что если вы окажитесь в средневековом городе во время проливного дождя, не бегите в отель, бегите к собору и наслаждайтесь!

Бизнес которому 339 лет

«Ка донья Анхела», один из самых старых магазинов в Европе. Он функционирует с 1685-года на том же месте и владеет им одна и та же семья. Нынешний владелец Микель Агило Пухадас представитель этой семьи в 11-м поколении.
Магазин на этом месте в г. Пальма был основан в 1671 году, но затем его конфисковала Инквизиция. 🙀 И затем в 1685-м магазин купил отец Жоан Бернат Фортеза «эль ботигер» и с тех пор лавкой владеет его семья.
И чем как вы думаете занимается этот магазин? - Нитки, иголки, пуговицы и швейные принадлежности на протяжении уже почти 350 лет!
Микель управляет магазином 44 года, и он говорит, что именно сейчас магазин находится в самой большой опасности. Лавка пережила инквизицию, две мировые войны, пандемию но самая серьезная проблема как оказалось, это отсутствие интереса к этому бизнесу со стороны наследников.
-«У меня двое детей. И они говорят, что гораздо прибыльнее управлять лавкой мороженного или сувенирами, чем швейным магазином! Я не знаю, что теперь будет…» - рассказывает с досадой в голосе владелец магазина. -«Я работаю здесь с 16-ти лет, и раньше в округе было 5 галантерейных магазинов, а теперь остались только мы. Конечно я мог бы зарабатывать в разы больше, если бы просто сдал магазин в аренду, но знаете я очень сентиментален и трепетно отношусь к нему…»
Основная идея за которую борется Микель - это сохранение исторического облика городов с помощью аутентичных мест. «Вы гуляете по центру Пальмы, Барселоны или даже Парижа или Будапешта и обнаруживаете одно и то же. Так быть не должно. Сейчас много туристов особенно из Германии удивляются видя мой магазин. Ведь в их родных городах таких галантерей уже давно не существует.»
Я искренне восхищаюсь такими людьми и с удовольствием делюсь этой историей с вами. Кстати Микель очень приятный и дружелюбный мужичок и с удовольствием расскажет вам свою историю если вы к нему заглянете. Вот его адрес: C. Jaume II, 33 · Palma · Mallorca.