Гондола’- лодка по цене Lamborghini

У туристов катание на гондоле вызывает разные эмоции. Одни говорят, что это дорого и глупо, другие - что это обязательный атрибут посещения Венеции. Стоимость 30-минутной прогулки доходит до 120 евро. Чем же обусловлены такие цены и туристический ажиотаж?
Здесь нам нужно немножко заглянуть в историю города. В 421 году, спасаясь от диких племен вестготов, потомки венетов сбежали в лагуну на болотистые острова и основали там город на сваях. Это было нестандартное решение. С одной стороны, это болото, а с другой - до него нереально добраться и оно никому не нужно. И пока варвары на континенте разоряли Римскую империю, Венеция росла и богатела, постепенно заселяя все 118 островов лагуны. Так возник самый необычный город мира, где дороги из воды, нет автомобилей и запрещены даже велосипеды. Перемещаться по такому городу возможно было только на специфических лодках, ведь мосты начали строить только ближе к 16-му веку. В этот момент возникли гондольеры. У каждой влиятельной семьи была своя гондола’ и гондольер. Они были оснащены специальными кабинами для приватности и были атрибутом роскоши. Часто лодки использовались для тайных встреч. На заре популярности этого вида транспорта, по Венеции плавало до 10 000 гондол. Сейчас их количество строго регламентировано, ассоциацией гондольеров - 430. Лодка асимметрична. Чтобы управлять гондолой нужно сдать экзамен на технику и знание истории города.
Регламентировано и производство. При изготовлении гондолы используют восемь видов древесины. Весят они 700 кг и стоят от 30 до 80 тыс €.
Прогулка на такой лодке это не просто аттракцион, а незабываемый культурный опыт и впечатления. У вас будет возможность увидеть знаменитое Венецианское сияние - отблески солнца на внутренней поверхности каменных мостов.
Это определенно того стоит. Но есть одно условие, договоритесь заранее с гондольером, чтобы он вас отвез в тихое не туристическое место, в отсутствии массы туристов и шума,гармония и наслаждение вам гарантированы.

Коллизей: история монетизации бассейна

Был на заре нашей эпохи один очень скромный римский Император. Звали его Нерон. Он любил вечеринки, многодневные оргии и пиры. На досуге жег христиан и предавал людей всяческим пыткам.
Однажды он решил, что ему просто жизненно необходим самый крупный в мире дворец.
Но вот незадача! Рим был плотно застроен и в нем не было места такому плану. Но Нерон решил - не беда и…поджег Рим. Пока пожар бушевал уничтожая 30% города, он стоял на горе, играл на лире и пел песню о том, как полыхала Троя. Когда нужный ему участок в 100 гектар освободился, Нерон развернул на пепелище настоящий архитектурный ансамбль. 148 внутренних помещений, сады, зоопарки для слонов и бегемотов, залы для пиршеств с куполами и конечно же гигантский искусственный бассейн в котором плавали корабли. При входе он приказал соорудить свою золотую 30-ти метровую статую в виде Колосса. Грандиозная задумка удалась, но была одна небольшая проблема. На постройку ушли почти все деньги империи и народ с голоду поднял восстание. Нерона свергли и на его место пришел Веспасиан. Чтобы успокоить разряенную толпу он решил дать ей хлеба и зрелищ - соорудить на месте дворца Нерона амфитеатр. Бассейн спустили и вокруг него возвели трибуны. Статую колосса отправили на пластическую операцию - стерли с лица черты Нерона и назвали богом солнца. Он торжественно возвышался у входа на трибуны. А театр благодаря колоссу получил название colosseum. Там устраивались грандиозные сражения между людьми и животными, гладиаторами. У строения было 80 входов и 3 уровня, для каждого статуса был предусмотрен свой уровень. Театр мог вместить до 50 000 человек, а количество смертей на квадратный метр было самым высоким в мире. Победителям - освобождение и славу, а проигравшим смерть. Билеты стоили баснословных денег и всегда был Sold out. Всего за несколько лет театр окупился и спас казну от разорения. И до сих пор продолжает приносить немалый доход. Билет на руины стоит до 50 евро и купить его одним днем просто невозможно.

Мурано. Остров-тюрьма для талантов

Вы смотрели фильм «Остров» 2005 с Эваном Макгрегором? Герои которого, живут в бункере после глобальной катастрофы и мечтают выиграть счастливую поездку в «рай» - единственное в мире место нетронутое загрязнением? Когда главная героиня выигрывает поездку, выясняется, что «рай» это ложь, скрывающая жуткую реальность.
У этой истории был настоящий прототип - маленький остров Мурано, неподалеку от Венеции. Этот остров был негласной тюрьмой, для всех мастеров стеклодувов живших в Венеции.
В XIII веке здесь был изобретен секрет тонкого прозрачного стекла и власти быстро смекнули, что это «золотая жила». Этот секрет ни в коем случае не должен был распространиться. Всех мастеров вместе с семьями перевезли на остров Мурано, под предлогом пожароопасности производства. А на деле создали красивую тюрьму. Им было строго запрещено покидать остров. За это их вносили в «Золотую Книгу граждан Венеции». Они безбедно жили, а их дети могли вступать в равный брак со знатными гражданами. Нарушителей запрета ждала неминуемая смерть.
Легенда гласит, что ежегодно на Мурано проводился конкурс. Семьи стеклодувов соревновались друг с другом в мастерстве. Каждая семья хранила свой секрет и в тайне от остальных создавала уникальный метод обработки стекла. Победитель получал право покинуть остров.
Но конкурс невозможно было выиграть. Все произведения искусства были настолько уникальны, что каждый год жюри признавало ничью. Но однажды одному юноше удалось создать нечто выдающееся. Он создал такую тонкую филигранную вязь, что невозможно было не признать его победу. Впервые в истории конкурса появился победитель.
Но власти не могли позволить секрету покинуть остров. Счастливого парня посадили в лодку, а когда она отошла на приличное расстояние от берега, избили и выкинули в море. Что произошло с ним, никто не знает. На Мурано его больше никто не видел. Но спустя пару лет в Европе появились стеклянные изделия поразительно тонкой работы. И Венеция утратила свою многовековую монополию на стекло.

Не пропустите «Шедевр»

В последнее время не так часто встречаются хорошие, недавно вышедшие фильмы и я очень радуюсь когда удается открыть что-то яркое и интересное. Сегодня хочу вам рассказать об аргентинском фильме Гастона Дюпра «Шедевр».
Это потрясающий фильм о двух престарелых друзьях, арт-дилере Артуро Сильва и художнике Ренцо Нерви - некогда популярным и утратившем свою актуальность.
Создатели картины очень метко шутят на тему бытия, мира искусства и ценности художника в современном обществе. Сюжет пропитан иронией и слегка напоминает манеру Тарантино или даже Братьев Коэнов, но при этом не лишен самобытности и местного колорита.
События разворачиваются в Буэнос-Айресе, а затем плавно перетекают в пригород, где нам в качестве эстетического бонуса открывается удивительный ландшафт и необычная природа Аргентины.

Настоящая дружба, тема творца и художественного самовыражения, духовный поиск и жизненные идеалы - все эти темы приправленные сарказмом подаются на стол как экстравагантное блюдо с множеством вкусовых оттенков. Каждый в нем найдет что-то свое но сможет ли каждый отыскать главное? 😋
К просмотру однозначно рекомендовано.

На Кинопоиске можно посмотреть бесплатно. https://youtu.be/-rNXbDCzobI?si=jUkAlPTXN9NaNuRE

Дуомо: Творение даВинчи о котором никто не знает

Одно из самых ярких впечатлений моей поездки по Италии - Миланский собор (Дуомо). Это невероятное по масштабам мысли архитектурное творение способно удивить каждого. Я увидела его в дождливую и туманную погоду. Сотни каменных гаргулий в своем беззвучном вопле, будто пытались вырваться из пламенеющего вихря шпилей и архитектурных элементов. Их головы неожиданно выныривали из тумана приводя в ужас туристов и в восторг искусствоведа. Вот она сила искусства, подумала я…Такой мощи и такого воздействия произведения искусства на зрителя, мне прежде встречать не доводилось. Не мудрено, что его строили 600 лет и до сих пор достраивают. К его созданию приложили руку: Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Пеллегрино Тибальди, Симоне Орсеньйо и еще примерно пятьдесят архитекторов различных национальностей.
Ансамбль довершают невероятной красоты витражные окна-розеты. На некоторых стеклах сохранились витражи 15-го века.
Как правило, когда мы знакомимся с готикой мы видим только остатки былой роскоши. Сильно реставрированный скелет без росписей и сохранившегося пола, а стекла в основном прозрачные. Потому-что реставрация витража это дело сложное и затратное…Но когда перед тобой во всем величии и красе предстают нетронутые войной и временем окна готического собора…это ощущение сложно описать словами, в голове происходит что-то наподобие хора ангелов в божественном свете.
Всего ансамбль собора украшают 3400 статуй и сотня гаргулий-водостоков. Теперь у меня появилась мечта. Увидеть собор во время ливня, когда все эти чудища исторгают из себя водопадами потоки дождевой воды. Говорят собор был создан благодаря этим химерам. Якобы герцогу Висконти приснился сон, в котором дьявол велел ему создать святилище с демоническими скульптурами или его ждала смерть.
А еще по словам местных, в соборе живет призрак невесты в черном подвенечном платье и с этим связана удивительная история… Ставьте лайки если интересно, я расскажу о ней в следующем посте…

Как Маркес поборол нелюбовь к классической литературе

Недавно исполнилось 10 лет со смерти великого колумбийского писателя, обладателя нобелевской премии - Габриэля Гарсиа Маркеса. По этому случаю, его соотечественник и журналист Эрнандо Альварес решил поведать миру свою короткую но впечатляющую историю знакомства с великим писателем.
Будучи юным журналистом он познакомился с Маркесом на образовательной конференции для молодых журналистов. Бледнея и краснея он подошел к кумиру и совершил «коминнг-аут»: - «Маэстро, я… ненавижу классическую литературу.
Могу ли я стать при этом хорошим журналистом?» Маркес снисходительно улыбнулся и пригласил молодого человека на обед, за которым и рассказал, что в молодости тоже не любил классику, но со временем понял: - «Если не обращать внимание на зубодробительную форму и устаревший слог, то открывается целый мир полный сказочных историй. На крайний случай, просто положи книгу в туалете…»
Альварес был в таком шоке и восторге, что успел записать только этот совет и список рекомендованной литературы, без каких либо пояснений и уточнений. Когда эмоции улеглись, он посчитал происшедшее журналистским крахом. Он не публиковал его до сего дня, пока подруга случайно зашедшая к нему в гости, не увидела висящий на стене в рамочке список. Она отругала Альвареса за то, что он 30 лет скрывал его от публики. Теперь мы с вами можем его увидеть.

1. Библия
2. Сказки 1001 ночи
- 2a. Платон и Аристотель
3. «Одиссея»
- 3a. Прославленные философы. Диоген Лаэртский
4. Софокл: Эдип
5. «Жизнь двенадцати цезарей» (Светоний)
6. Плутарх
7. «Божественная комедия» (Ад)
8. Гораций (лирика)
9. Песнь о моем Сиде (эпическая баллада)
10. «Амадис Галльский»
11. «Дон Кихот»
12. Золотой век испанской поэзии
13. «Гаргантюа и Пантагрюэль»
14. «Потерянный рай» Мильтона
15. «История Индий»

«Я по сей день жалею, что совершил ошибку, напрочь позабыв, откуда в списке взялись пункты 2a и 3a и почему они были так обозначены» - признается Альварес.

Пиар ход тюленем

Примерно за 40 лет до появления маркетинга в США, в царской России купечество уже вовсю использовало маркетинговые приемы и оригинальные пиар кампании.

В конце 19 века у Ивана Мамонтова, отца известного торговца и мецената Саввы Мамонтова созрел дерзкий и амбициозный план построить железную дорогу. Строительство обходилось в баснословные 90 тыс руб за версту, поэтому прежде чем вкладывать такие средства, нужно было провести исследование. Иван Федорович вместе с главным инженером Чижовым поставили походную палатку на дороге в Сергиев Посад и несколько недель дежурили в ней, считая проходящие повозки с грузами. Результаты исследования оказались обнадеживающими и Мамонтов вложил в предприятие почти 0,5 млн рублей, которые принесли эквивалентную прибыль через год после завершения строительства.
Через 10 лет промышленник передал свое предприятие сыну - Савве.
Помимо предпринимательской жилки младший Мамонтов обладал каким-то невероятным талантом и изобретательностью. Он открыл миру Врубеля, Коровина, Шаляпина, Серова, написавшего его дочь Веру - «Девочку с персиками».

Вообщем Савва был парень далеко не промах и амбиции его превышали отцовские. Он принял решение строить не просто ЖД сообщение, а дорогу на крайний север. Но было две проблемы: 1- в это направление никто не верил и 2 - нужны были колоссальные вливания, которые могло дать только государство.
Мамонтов отправил Серова и Коровина на север и наказал привезти оттуда лучшие пейзажи.
Далее он заказал Льву Кекушеву проект павильона «Крайний Север» для нижегородской выставки (главного торгового события в году) и украсил его полотнами художников.
Но это было еще не все. На входе в павильон он установил кадку с живым тюленем, который при виде рыбы кричал - Ура!
Когда Николай II увидал сие чудо он был в таком восторге, что признал север потенциально интересным регионом. Благодаря этой pr-кампании были получены средства на строительство 600 верст дороги. Жаль что эта история не попала в учебники по PR :)

Дождь из собак

-Алло, это Дали. Кто это? Ничего не слышу, за окном грохочет дождь из собак… перезвоните!

Эта сцена отлично раскрывает нам смысл нового фильма о Дали вышедшего на экраны на прошлой неделе.
Я очень люблю Дали, не за его картины, а за масштаб личности. Его главным произведением искусства был он сам, и он этого не скрывал.
Дали довольно рано понял, что умнее окружающих. В школе он истерил, кусался, отказывался учится и смотрел исключительно в окно. Когда его отсадили от окна, сидел с закрытыми глазами и говорил, что смотрит в окно по памяти. Аналогично он эпатировал друзей, и знакомых. Но лишь повстречав Елену Гомберг - музу и будущую супругу Галу, он осознал, что рожден эпатировать весь мир.
Уходя от своего мужа - поэта Поля Элюара, Гала сказала ему: - «…ты очень талантлив, но Дали - гениален, я ухожу.» И ушла оставив мужу их общего ребенка. Она ни разу не пожалела о своем решении, несмотря на то, что Поль был богат, а Дали поругавшись с отцом был лишен содержания и наследства.
С этого момента начался непрекращающийся фарс который в дальнейшем стал частью культурного явления получившего название эпатаж.
Они вместе придумали целую кучу максимально странных и идиотских выходок. Дали ходил с буханкой на голове, выгуливал броненосца, выступал в Сорбонне в водолазном скафандре, в котором чуть не задохнулся, если бы его вовремя не достали.
Вся его деятельность была направлена на привлечение внимания к своей персоне и это сработало! Цены на его работы росли в арифметической прогрессии, его приглашали различные ток-шоу и знаменитости. Публика жаждала посмотреть на этого «сумасшедшего». Вот только он им не был. Он очень талантливо и артистично его изображал. «Единственная разница между мной и психом, в том, что я не псих» - говорил Дали на своих многочисленных публичных выступлениях.
Фильм «Даааааали» скорее фантазия режиссера на тему художественного образа Дали , кринжовый артхаус особо не отягощенный смыслом, но атмосферный и смешной. Если любите хулиганские выходки и Дали, то к посещению рекомендую.

История архитектурного убийства

Есть в Нижнем один прелестный домик в стиле модерн. С огромной дверью из натурального дерева в форме подковы, а над ризалитом, склонили свои головы два авгура за вечной шахматной партией на козырьке. Это чудо - игорный дом Троицкого. Маленький шедевр и большое преступление.
Дом служил пристанищем для новгородских лудоманов и любителей азартных игр, а его владелец пуще всего любил играть в шахматы на деньги. Он неплохо играл и частенько обыгрывал своих соперников. Пока однажды, таинственный гость не предложил сыграть партию на приличную сумму. Хозяин дома с удовольствием принял приглашение.
После нескольких партий, гостеприимный хозяин был в отчаянии, он проигрывал уже нешуточную сумму и никак не мог ни отыграться ни остановиться.
Незнакомец встал и тихим голосом представился. «Меня зовут Михаил Чигорин, (чемпион Европы по шахматам) и я прощаю вам ваш долг с условием, что вы больше не будете играть в шахматы на деньги, оскорбляя эту благородную игру». Троицкий с благодарностью принял условия и на память об этом событии решил перестроить дом. Он заказал архитектору Левкову новый фасад дома в виде шахматной партии в стиле модерн.
Дверь была декорирована под большую подкову, левую часть фасада увенчали две шахматных фигуры, а правую авгуры в своей вечной партии.
Эта красота украшала дом вплоть до 2019 г. , пока обветшавший памятник не продали местному бизнесмену с условием реставрации.
А горе-реставраторы, не посчитали, что проще разрушить дом и построить на его месте, похожий. С нарушением всех пропорций и смыслов. Как говорится… «ну как шмогли…». Местные жители пришли в шок, и негодование. Они писали жалобы, гневные посты и даже повесили на дом надгробную табличку с годами жизни и смерти любимого памятника. Но было уже поздно. Максимум, чего удалось добиться - обязать собственника исправить пропорции и устранить критические нарушения. В остальном дом остался новоделом с историческим флером. Судите сами, прилагаю вам две фотографии ДО и ПОСЛЕ. Какой вариант вам нравится больше?

🎬 Друзья, в нашем уютном пространстве “Casa Picassa” состоится трансформационный киноразбор самого титулованного фильма всех времен (340 наград) «Все везде и сразу» талантливого дуэта Дэна Квана и Дэниела Шайнерта!

🔍 На киноразборе проекта "Драматургия тела" с участием продюсера и художественного руководителя киношколы "Свободное кино" Дмитрия Куповых и режиссера, педагога ВШЭ Дмитрия Майорова, вы узнаете:
- Суть метамодерна и его различия с постмодерном
- Путь трансформации героини фильма и актрисы Мишель Йео
- Ответ на вопрос, что для 11000 членов Оскаровской комиссии является главным в жизни.

🗣️ После интересных выступлений лекторов вас ждет возможность обсудить просмотренное и услышанное в дружественной обстановке, поделиться личным опытом восприятия фильма.

💰 Стоимость участия: 2000 р. Оплата возможна как по карте, так и наличными на месте!

📅 Дата и время: 23 мая. Сбор гостей в 19:00
📍 Место проведения: Сasa Picassa, ул. Народная, д.8 (5 мин от метро)
🗺️ Карта: https://yandex.ru/profile/-/CDbhmV6x

Ван Гог под травой

Недавно арсенал искусствоведов пополнился новым инструментом, флюорисцентным спектральным анализом. Этот метод исследования, в отличие от радиоспектрального, позволяет более детально рассмотреть, что находится под слоем краски. И первым делом конечно же в ход пошел Ван Гог. В его случае бедность и постоянный творческий поиск вынуждали художника экономить на холстах и часто перекрывать одни работы другими. Для анализа искусствоведы выбрали картину «Лоскут травы» и не ошиблись. Под слоем краски был обнаружен интересный женский портрет. Судя по стилистике он относится к периоду Боринажа, где Винсент усердно работал пастором в шахтерском поселке на юге Бельгии. Именно этот период можно отнести к самым сложным в жизни Ван Гога. Он пережил целую гамму тяжелых переживаний: лишения, изгнание, предательство и отлучение от церкви.
Девушка, которую он считал своим другом, забеременела от другого мужчины и чтобы избежать гнева отца, обвинила во всем Винсента. Его изгнали из города и лишили возможности проповедовать. Это было огромное потрясение, а за ним следовала депрессия и потеря смыслов. Но именно эта цепь событий утвердила Винсента в решении оставить религию и уйти в живопись. Он стал искать бога на холсте, а не на страницах библии. Спустя время невиновность Ван Гога была доказана, но это уже ничего не могло изменить…
Кто эта загадочная девушка «под травой» доподлинно не известно. Но возможно именно она была причиной этой загадочной истории, подарившей миру уникального и яркого художника.

Картину выложу в комментариях ☺️.