Как убивали красоту…

На фото справа как Было и как Стало. Королевский дворец Кенигсберга снесли чтобы построить этот великолепный Дом советов…

Где-то в начале 60-х мы свернули не туда…
Весь 19 век мы изучали, создавали, строили и преумножали красоту… От Пушкина до Шехтеля. Красота и эстетика вокруг закладывала мощную интеллектуальную базу для развития сознания и мышления. Екатерина Великая вела переписку с Дидро, который советовал произведения искусства для царской коллекции. Благодаря ему, у нас потрясающая коллекция Рембрандта в Эрмитаже. Поездка в Европу становится обязательной частью хорошего образования.
Архитектура, музыка, живопись, театр все развивается невероятными темпами. В Европе наступает “бель эпок”- прекрасная эпоха. Человечество стремится к созиданию.
Промышленники, банкиры, купцы инвестируют в новый облик городов, скупают произведения искусства и создают частные галереи. На смену Романтизму приходит Модерн с девизом: красота, спасет мир.
Но внезапно, к власти приходят большевики со своим видением будущего… Буржуазния должна
быть низвергнута, а пролетариат возвышен. Сталин еще какое-то время будет поддерживать эстетическую планку в угоду имперскому величию. Но спустя несколько десятилетий, Хрущев возьмет курс к полному дну. Он объявит любой декор фасадов украшательством, а архитекторов расточителями. Начнется порицание лауреатов сталинской премии и оскопление созданных ими фасадов.
Профессия архитектора на многие годы будет зажата рамками декретов и безумных требований, что превратит архитектуру в строительство, а красоту в функционал. Города покроются, целыми кварталами бородавок - безликих, серых коробок возведенных в рекордные сроки.
Новый формат жилья выдвинет свои требования к обустройству жилищ: узкие стенки и стеллажи, раскладные диваны и столы не занимающие много места и такие же компактные мозги убежденные в том, что красота это излишество и побочный эффект чревоугодия…

Изнасилованная готика

В продолжение нашего разговора о красоте, расскажу вам историю одного маленького архитектурного шедевра, редкого представителя нео готики в Москве. Здания табачной фабрики «Катык» арх. Фон Дессина. Заказчик был предпринимателем и славился своей агрессивной рекламой. Он решил построить здание в готическом стиле и выпустить рекламки со скромной надписью «Величайшая гильзовая фабрика в Мире».
В последствии, был даже снят рекламный ролик, что по тем временам было супер дорого и эпатажно.
Партнером Катыка был промышленник Пигит, построивший дом с «нехорошей квартирой»Булгакова.
В 1917 фабрику «Катык» национализировали, а в 1930-и превратили в часовой завод. Линию производства закупали в Америке и даже привезли гастарбайтеров из США. Были времена Великой Депрессии в США, и многие специалисты с охотой ехали в СССР за заработком. Завод выпускал наручные часы «Победа» и «Штурманские», с которыми Гагарин летал в космос.
Сейчас здесь пивной ресторан. И нынешний облик фасада без слов рассказывает историю деградации эстетики.
Если в конце 19 в. считалось что «Красота спасет мир» и все стремились окружать себя прекрасным, то в 60-е, красота получила статус чревоугодия. Активно пропагандировалась функциональность. Хрущевки были новым символом светлого пролетарского будущего. Быстро, дешево и не красиво. Потому, что это лишнее!
А дореволюционная архитектура клеймленая «буржуазным излишеством» разваливалась без реставрации.
В итоге мы получили огромное количество людей с детства лишенных чувства прекрасного.
А откуда им было взяться, если в среде десятилетиями господствовал функционал? Если только в старшем поколении в семье, не было эстетов сызмальства прививавших детям чувство вкуса на осколках прекрасного…
Здание фабрики «Катык» выкрасили пошло желтым цветом, видимо по причине той же функциональности - экономия на подсветке. И если ночью, действительно эта жесть заметна не так сильно, то днем это ужасающе грустное зрелище… Фото в коментах.

Любимый демон Да Винчи

У каждого из нас есть свои маленькие слабости. Слабость Леонардо звали - Джакомо Капротти, или ласково Салаи (демон). Когда они познакомились Леонардо было 38, а Салаи 10 лет.
В те времена, было нормальным отправлять детей в подмастерье художникам. Если мальчик проявлял усердие и слушался то он становился учеником и получал доступ к заказам. Хоть Салаи и был учеником, слова усердие и послушание были к нему неприменимы. Лернардо писал его отцу: «Я велел скроить ему новую одежду. Отложил на нее деньги, а он украл их у меня из кошелька!»
Через некоторое время, выходки Салаи становятся еще более дерзкими. Он ворует деньги у других учеников, а затем и у заказчиков - почтенных друзей Людовико Сфорца. Леонардо в ярости пишет письма и делает пометки в дневнике: «Вор, лгун, упрямец, обжора!». Но никак не может заставить себя расстаться с мальчиком. Вместо того, чтобы ругать и наказывать, он его роскошно одевает. Только в первый год его жизни в мастерской, на одежду для Салаи ушла сумма равная годовому жалованию слуги. Леонардо скрупулезно фиксировал расходы: «…Три золотых дуката на розовые чулки с узором». Джакомо проявлял талант и писал картины. Иногда весьма кринжовые. Ему приписывают авторство так называемой «голой Моны Лизы» - «Мона Ванна». Такой троллинг учителя…Интересно было бы увидеть реакцию Леонардо.
Безусловно злые языки поговаривали о любовной связи. Но доподлинно об этом не известно…Лишь анонимные доносы и описание Салаи авторства Вазари. «…очень привлекателен, имеет курчавые волосы колечками которые очень нравятся Леонардо». Сам Леонардо в своих дневниках писал: «Кто не обуздывает похотливые желания, ставит себя на один уровень со зверем». Поэтому, вполне реальна версия чисто эстетического наслаждения юным хулиганом. Как бы то ни было, их связь оборвалась так же загадочно как и поддерживалась. Салаи спустя 30 лет, просто исчез из жизни и дневников художника. Причина неизвестна. Последняя запись о нем в завещании мастера, который оставил ему землю и кругленькую сумму…

Мохнатая душа Стамбула

Стамбул уникальный город. Этим городом правят коты.
Если вы не были в Стамбуле, это выражение может показаться вам художественным преувеличением. Но нет - это чистая правда. Коты здесь на особом положении. Они везде…
На мостовых, на крышах, на подоконниках, на исторических памятниках и даже на молитвах в мечетях. Коты могут занимать все свободные кресла в маленькой кофейне и их никто не выгонит. Они томно валяются на лестницах, торчат в витринах магазинов. У нас бы их назвали бездомными, но здесь их называют свободными. Ведь держать дома взаперти кота, это значит его ограничивать! Здесь все наоборот…Коты выбирают себе человека, который за ним ухаживает, и отгоняют от него других котов, защищая свою территорию…
Люди ежедневно ставят миски с кормом прямо на мостовые, покупают кошачьи домики и выставляют на свои балконы, чтобы там уютно могли переночевать мохнатые друзья.
Как такая метаморфоза случилась не очень понятно. Есть несколько версий. Одни отсылают к пророку Мохаммеду который так любил котов, что однажды, оберегая сон кота, отрезал часть своей одежды, которую придавил кот.
Многие верят, что коты умирая попадают в рай и там могут «замолвить словечко» за своих друзей, а погубившего кошку спасет только строительство мечети. Другие говорят, что дело в спасении котами Константинополя в VI веке от чумы. Коты перебили всех чумных крыс и помогли остановить страшное поветрие.
Третьи улыбаясь, задумчиво произносят, что это коты - душа города.
Несколько лет назад, активно обсуждался законопроект по вылову котов и отправку их в питомники. Жители настолько были против, что приковывали себя к решеткам, устраивали активные демонстрации и митинги.
Это наверное единственный город в котором могли снять документалку о котах - «Kedi»/«Город котов». Если вы хотите по-настоящему прочувствовать Стамбул и его необычный вайб посмотрите этот фильм, хотя-бы частично. А лучше конечно приезжайте погладьте, покормите и по-турецкому обычаю, будете счастливы.

Сарказм запечатленный в камне

Обожаю чувство юмора у гениев. Оскар Уайльд умирая в дешевом отеле изрек: - «Эти обои отвратительны, кто-то из нас должен уйти.»
Данте Алигьери сочинил целую тролль-поэму, издеваясь над своими современниками, Рафаэль на фресках подтрунивал над подагрой Микеланджело, который в свою очередь превратил кардинала в черта на «Страшном Суде»…А конфликт Бернини и Боромини разворачивался в камне, который хранит помять об этом эпичном сражении по сей день.
Архитекторы соперничали друг с другом за лучшие папские заказы, попутно стараясь выставить друг друга идиотами. Так Боромини украшая фасад палаццо Пропаганда-Фиде напротив квартиры Бернини, не постеснялся добавить в декор ослиные уши, напоминая сопернику неудачу с башнями Пантеона. Бернини в ответ выставил на балконе скульптуру огромного фаллоса, отсылая соперника в понятном направлении. Городские власти вскоре заставили соперников убрать хулиганство, но история передавалась из уст в уста и стала городской легендой.
Дальше еще интересней. Работая на фонтаном четырех рек, Бернини выстроил речных божеств таким образом, что они в ужасе закрываются от фасада церкви св. Агнессы который заканчивал Боромини.
Боромини заметил ошибку в рассчетах с подачей воды и хотел устроить триумф из позора соперника. Но Бернини и здесь вышел сухим из воды. Он понял, что Боромини затевает что-то. Нанял шпионов и выкрал у Боромини правильные рассчеты. Для пущего эффекта, он на открытии обставил все так, будто ошибся. Воду перекрыли на несколько секунд, папа схватился за сердце… и ее включили с двойным напором. Восторг и ликование заполнили всю площадь. А Бернини был прозван великим шутником.
Соперничество продолжалось более 40 лет. В схватке победил Бернини. Боромини устав терпеть неудачи и все время быть вторым, свел счеты с жизнью. Он сжёг все свои рукописи и рисунки, а затем проткнул себя шпагой. Бернини тяжело переживал утрату своего соперника. Он словно потерял смысл жизни. Он до конца жизни избегал пьяцца Навона и мест где они вместе работали с Боромини.

Богохульный экстаз Бернини

Джанлоренцо очень любил плотские радости. Настолько, что сделал их основой своего творчества. Надо понимать, что жил он в Риме в эпоху Барокко ( итал.«дичь какая-то». Ладно шучу, - причудливый, дикий. ) Так уничижительно отзывались об этом стиле критики, на заре его появления.
Эта эпоха как нельзя лучше подходило для Бернини. Его статуи кричат, орут, дерутся, запрыгивают друг на друга вызывая восторг зрителей. Это вайб эпохи Барокко.
Самая скандальная работа Бернини -«Экстаз святой Терезы» для капеллы Корнаро.
Святая Тереза Авильская - двусмысленная фигура. Дочь богатого купца и внучка еврея, принявшего христианство, чтобы избежать гонений. Она была очень своенравной дамой, и когда отец отчаявшись пристроить ее мужу, поставил ее перед выбором, - брак или монастырь. Она выбрала второе, полагая, что отношения с богом будут более свободными. Но реальность оказалась иной, в монастыре было дико скучно. Кто бы мог подумать? И она решила писать мемуары. В них она рассказала, как к ней явился ангел, пронзил ее чрево золотым наконечником и она испытала такой экстаз, что левитировала, а монахини хватали ее за полог, пытаясь поймать. Это не шутка, можете почитать ее мемуары «Моя жизнь». Возможно ли придумать сюжет более подходящий Бернини? К тому же суммы, которую выделил заказчик на капеллу, хватило бы на целую церковь.
Бернини мастерски справился с задачей. Его Тереза, извивается в блаженстве. Дрожь ее тела передана через складки струящейся ткани. Рот приоткрыт, пальцы напряжены, это настоящий экстаз. Перед нами живая женщина воплоти, а не глыба мрамора. Бернини сумел оживить камень!
Над Терезой возвышается ангел, готовый вонзить в нее свой золотой наконечник.
Не мудрено, что скульптура была воспринята общественностью максимально двусмысленно, не правда ли?

Бродский - кот

“…проведя в Венеции месяц, я позавтракал какой-то жареной рыбой и полбутылкой вина, и, щурясь на солнце, я вдруг понял: я кот. Кот, съевший рыбу. Обратись ко мне кто-нибудь в этот момент, я бы мяукнул и был абсолютно, животно счастлив... Я, должно быть, в прошлой жизни был котом, и в будущей хотел бы им оставаться... “

Так говорил Бродский, который искренне любил две вещи - Венецию и котов. Настолько, что после его смерти, его останки привезли из Нью Йорка в Венецию на кладбище Сан Микеле. И венецианцы приняли его, несмотря на то, что земля в Венеции это редкость. Простых граждан на Сан Микеле хоронят только на 10 лет, а потом откапывают и кремируют. Вечность привилегия гениев.

Любовь Бродского к котам началась в 61-м со знакомства с Анной Ахматовой на даче в Комарово. Поэтесса похвалила стихи юноши и они стали близкими друзьями. У Ахматовой по-соседству жил толстый кот Глюк, которого она называла «не кот, а полтора кота». Она частенько говорила, что Глюк напоминает Бродского, и проникся этой идеей. С того момента он говорил друзьям, что в следующей жизни хотел бы быть котом.
Он написал стихотворение про облезлого кота: «Кто-то должен любить некрасивых» и в одном из интервью говорил:
«Коту совершенно наплевать, существует ли общество “Память”. Или отдел пропаганды в ЦК КПСС. Так же, впрочем, ему безразличен президент США, его наличие или отсутствие. Чем я хуже кота? ».

А когда Бродский 1972-м эмигрировал в США, его самым близким другом до последнего момента оставался кот по кличке Миссисипи. Когда хозяин умер, кот очень переживал.

«Осиротелый старик, кот Миссисипи прыгал на стол, укладывался на рукопись, пахнущую хозяином, и тут же крепко засыпал» — писал близкий друг Бродского Лев Лосев.

Надеюсь желание Бродского сбылось и теперь он бродит где-то рыжим котом…

Гондола’- лодка по цене Lamborghini

У туристов катание на гондоле вызывает разные эмоции. Одни говорят, что это дорого и глупо, другие - что это обязательный атрибут посещения Венеции. Стоимость 30-минутной прогулки доходит до 120 евро. Чем же обусловлены такие цены и туристический ажиотаж?
Здесь нам нужно немножко заглянуть в историю города. В 421 году, спасаясь от диких племен вестготов, потомки венетов сбежали в лагуну на болотистые острова и основали там город на сваях. Это было нестандартное решение. С одной стороны, это болото, а с другой - до него нереально добраться и оно никому не нужно. И пока варвары на континенте разоряли Римскую империю, Венеция росла и богатела, постепенно заселяя все 118 островов лагуны. Так возник самый необычный город мира, где дороги из воды, нет автомобилей и запрещены даже велосипеды. Перемещаться по такому городу возможно было только на специфических лодках, ведь мосты начали строить только ближе к 16-му веку. В этот момент возникли гондольеры. У каждой влиятельной семьи была своя гондола’ и гондольер. Они были оснащены специальными кабинами для приватности и были атрибутом роскоши. Часто лодки использовались для тайных встреч. На заре популярности этого вида транспорта, по Венеции плавало до 10 000 гондол. Сейчас их количество строго регламентировано, ассоциацией гондольеров - 430. Лодка асимметрична. Чтобы управлять гондолой нужно сдать экзамен на технику и знание истории города.
Регламентировано и производство. При изготовлении гондолы используют восемь видов древесины. Весят они 700 кг и стоят от 30 до 80 тыс €.
Прогулка на такой лодке это не просто аттракцион, а незабываемый культурный опыт и впечатления. У вас будет возможность увидеть знаменитое Венецианское сияние - отблески солнца на внутренней поверхности каменных мостов.
Это определенно того стоит. Но есть одно условие, договоритесь заранее с гондольером, чтобы он вас отвез в тихое не туристическое место, в отсутствии массы туристов и шума,гармония и наслаждение вам гарантированы.

Коллизей: история монетизации бассейна

Был на заре нашей эпохи один очень скромный римский Император. Звали его Нерон. Он любил вечеринки, многодневные оргии и пиры. На досуге жег христиан и предавал людей всяческим пыткам.
Однажды он решил, что ему просто жизненно необходим самый крупный в мире дворец.
Но вот незадача! Рим был плотно застроен и в нем не было места такому плану. Но Нерон решил - не беда и…поджег Рим. Пока пожар бушевал уничтожая 30% города, он стоял на горе, играл на лире и пел песню о том, как полыхала Троя. Когда нужный ему участок в 100 гектар освободился, Нерон развернул на пепелище настоящий архитектурный ансамбль. 148 внутренних помещений, сады, зоопарки для слонов и бегемотов, залы для пиршеств с куполами и конечно же гигантский искусственный бассейн в котором плавали корабли. При входе он приказал соорудить свою золотую 30-ти метровую статую в виде Колосса. Грандиозная задумка удалась, но была одна небольшая проблема. На постройку ушли почти все деньги империи и народ с голоду поднял восстание. Нерона свергли и на его место пришел Веспасиан. Чтобы успокоить разряенную толпу он решил дать ей хлеба и зрелищ - соорудить на месте дворца Нерона амфитеатр. Бассейн спустили и вокруг него возвели трибуны. Статую колосса отправили на пластическую операцию - стерли с лица черты Нерона и назвали богом солнца. Он торжественно возвышался у входа на трибуны. А театр благодаря колоссу получил название colosseum. Там устраивались грандиозные сражения между людьми и животными, гладиаторами. У строения было 80 входов и 3 уровня, для каждого статуса был предусмотрен свой уровень. Театр мог вместить до 50 000 человек, а количество смертей на квадратный метр было самым высоким в мире. Победителям - освобождение и славу, а проигравшим смерть. Билеты стоили баснословных денег и всегда был Sold out. Всего за несколько лет театр окупился и спас казну от разорения. И до сих пор продолжает приносить немалый доход. Билет на руины стоит до 50 евро и купить его одним днем просто невозможно.

Мурано. Остров-тюрьма для талантов

Вы смотрели фильм «Остров» 2005 с Эваном Макгрегором? Герои которого, живут в бункере после глобальной катастрофы и мечтают выиграть счастливую поездку в «рай» - единственное в мире место нетронутое загрязнением? Когда главная героиня выигрывает поездку, выясняется, что «рай» это ложь, скрывающая жуткую реальность.
У этой истории был настоящий прототип - маленький остров Мурано, неподалеку от Венеции. Этот остров был негласной тюрьмой, для всех мастеров стеклодувов живших в Венеции.
В XIII веке здесь был изобретен секрет тонкого прозрачного стекла и власти быстро смекнули, что это «золотая жила». Этот секрет ни в коем случае не должен был распространиться. Всех мастеров вместе с семьями перевезли на остров Мурано, под предлогом пожароопасности производства. А на деле создали красивую тюрьму. Им было строго запрещено покидать остров. За это их вносили в «Золотую Книгу граждан Венеции». Они безбедно жили, а их дети могли вступать в равный брак со знатными гражданами. Нарушителей запрета ждала неминуемая смерть.
Легенда гласит, что ежегодно на Мурано проводился конкурс. Семьи стеклодувов соревновались друг с другом в мастерстве. Каждая семья хранила свой секрет и в тайне от остальных создавала уникальный метод обработки стекла. Победитель получал право покинуть остров.
Но конкурс невозможно было выиграть. Все произведения искусства были настолько уникальны, что каждый год жюри признавало ничью. Но однажды одному юноше удалось создать нечто выдающееся. Он создал такую тонкую филигранную вязь, что невозможно было не признать его победу. Впервые в истории конкурса появился победитель.
Но власти не могли позволить секрету покинуть остров. Счастливого парня посадили в лодку, а когда она отошла на приличное расстояние от берега, избили и выкинули в море. Что произошло с ним, никто не знает. На Мурано его больше никто не видел. Но спустя пару лет в Европе появились стеклянные изделия поразительно тонкой работы. И Венеция утратила свою многовековую монополию на стекло.

Не пропустите «Шедевр»

В последнее время не так часто встречаются хорошие, недавно вышедшие фильмы и я очень радуюсь когда удается открыть что-то яркое и интересное. Сегодня хочу вам рассказать об аргентинском фильме Гастона Дюпра «Шедевр».
Это потрясающий фильм о двух престарелых друзьях, арт-дилере Артуро Сильва и художнике Ренцо Нерви - некогда популярным и утратившем свою актуальность.
Создатели картины очень метко шутят на тему бытия, мира искусства и ценности художника в современном обществе. Сюжет пропитан иронией и слегка напоминает манеру Тарантино или даже Братьев Коэнов, но при этом не лишен самобытности и местного колорита.
События разворачиваются в Буэнос-Айресе, а затем плавно перетекают в пригород, где нам в качестве эстетического бонуса открывается удивительный ландшафт и необычная природа Аргентины.

Настоящая дружба, тема творца и художественного самовыражения, духовный поиск и жизненные идеалы - все эти темы приправленные сарказмом подаются на стол как экстравагантное блюдо с множеством вкусовых оттенков. Каждый в нем найдет что-то свое но сможет ли каждый отыскать главное? 😋
К просмотру однозначно рекомендовано.

На Кинопоиске можно посмотреть бесплатно. https://youtu.be/-rNXbDCzobI?si=jUkAlPTXN9NaNuRE

Дуомо: Творение даВинчи о котором никто не знает

Одно из самых ярких впечатлений моей поездки по Италии - Миланский собор (Дуомо). Это невероятное по масштабам мысли архитектурное творение способно удивить каждого. Я увидела его в дождливую и туманную погоду. Сотни каменных гаргулий в своем беззвучном вопле, будто пытались вырваться из пламенеющего вихря шпилей и архитектурных элементов. Их головы неожиданно выныривали из тумана приводя в ужас туристов и в восторг искусствоведа. Вот она сила искусства, подумала я…Такой мощи и такого воздействия произведения искусства на зрителя, мне прежде встречать не доводилось. Не мудрено, что его строили 600 лет и до сих пор достраивают. К его созданию приложили руку: Леонардо да Винчи, Донато Браманте, Пеллегрино Тибальди, Симоне Орсеньйо и еще примерно пятьдесят архитекторов различных национальностей.
Ансамбль довершают невероятной красоты витражные окна-розеты. На некоторых стеклах сохранились витражи 15-го века.
Как правило, когда мы знакомимся с готикой мы видим только остатки былой роскоши. Сильно реставрированный скелет без росписей и сохранившегося пола, а стекла в основном прозрачные. Потому-что реставрация витража это дело сложное и затратное…Но когда перед тобой во всем величии и красе предстают нетронутые войной и временем окна готического собора…это ощущение сложно описать словами, в голове происходит что-то наподобие хора ангелов в божественном свете.
Всего ансамбль собора украшают 3400 статуй и сотня гаргулий-водостоков. Теперь у меня появилась мечта. Увидеть собор во время ливня, когда все эти чудища исторгают из себя водопадами потоки дождевой воды. Говорят собор был создан благодаря этим химерам. Якобы герцогу Висконти приснился сон, в котором дьявол велел ему создать святилище с демоническими скульптурами или его ждала смерть.
А еще по словам местных, в соборе живет призрак невесты в черном подвенечном платье и с этим связана удивительная история… Ставьте лайки если интересно, я расскажу о ней в следующем посте…

Как Маркес поборол нелюбовь к классической литературе

Недавно исполнилось 10 лет со смерти великого колумбийского писателя, обладателя нобелевской премии - Габриэля Гарсиа Маркеса. По этому случаю, его соотечественник и журналист Эрнандо Альварес решил поведать миру свою короткую но впечатляющую историю знакомства с великим писателем.
Будучи юным журналистом он познакомился с Маркесом на образовательной конференции для молодых журналистов. Бледнея и краснея он подошел к кумиру и совершил «коминнг-аут»: - «Маэстро, я… ненавижу классическую литературу.
Могу ли я стать при этом хорошим журналистом?» Маркес снисходительно улыбнулся и пригласил молодого человека на обед, за которым и рассказал, что в молодости тоже не любил классику, но со временем понял: - «Если не обращать внимание на зубодробительную форму и устаревший слог, то открывается целый мир полный сказочных историй. На крайний случай, просто положи книгу в туалете…»
Альварес был в таком шоке и восторге, что успел записать только этот совет и список рекомендованной литературы, без каких либо пояснений и уточнений. Когда эмоции улеглись, он посчитал происшедшее журналистским крахом. Он не публиковал его до сего дня, пока подруга случайно зашедшая к нему в гости, не увидела висящий на стене в рамочке список. Она отругала Альвареса за то, что он 30 лет скрывал его от публики. Теперь мы с вами можем его увидеть.

1. Библия
2. Сказки 1001 ночи
- 2a. Платон и Аристотель
3. «Одиссея»
- 3a. Прославленные философы. Диоген Лаэртский
4. Софокл: Эдип
5. «Жизнь двенадцати цезарей» (Светоний)
6. Плутарх
7. «Божественная комедия» (Ад)
8. Гораций (лирика)
9. Песнь о моем Сиде (эпическая баллада)
10. «Амадис Галльский»
11. «Дон Кихот»
12. Золотой век испанской поэзии
13. «Гаргантюа и Пантагрюэль»
14. «Потерянный рай» Мильтона
15. «История Индий»

«Я по сей день жалею, что совершил ошибку, напрочь позабыв, откуда в списке взялись пункты 2a и 3a и почему они были так обозначены» - признается Альварес.