Формула кино: 👍 или 💩

Пока фанаты Булгакова и хейтеры Локшина строят в комментариях баррикады из экскрементов, поговорим о том, как понять хорошее или плохое кино в целом.

У кино, как и у любого вида искусства, есть свои основополагающие элементы.
Это сценарий, это режиссура, каст, операторская работа и бюджет. Конечно есть еще огромный пласт работы композиторов, художников по костюмам, по гриму, дизайнера, продюсера и других специалистов без которых выход фильма на экраны невозможен. Но мы будем давать поверхностную оценку, поэтому договоримся, что все зависит от режиссера. Далее я предлагаю вам воспользоваться простой формулой которую я вывела для себя.

(Оператор+Каст)*0,2Режиссер*Сюжет*Бюджет = ❤️ %

Устанавливайте значение по системе от 1 до 5.
Свыше 100 % это кино вошедшее в историю. 80-90% это просто хорошее кино и так далее.
На, что стоит обратить внимание при выставлении оценки?

Операторская работа: Это история рассказанная визуальными образами. Совокупность эстетики, психологии восприятия и техники. Правильно выставленный кадр рассказывает историю без слов - с помощью ритма, диагоналей, угла зрения, цвета и контраста. Гениальные операторские работы к примеру у Дариуша Вольски. Его умение раскрыть кадр обладает почти магическими свойствами он умеет заставить кадр говорить.

Каст: Актеры должны соответствовать типажам героев и Станиславскому с его знаменитыми репликами не должно найтись места в зале. Конечно есть еще гениальная актерская игра - когда актеру удается дополнить и развить образ героя, так, что зритель полностью вживается в образ и буквально до «мурашек» чувствует происходящее. Такими актерами для меня являются Робин Уильямс, Джони Депп, Райф Файнс, Тильда Суинтон.

Бюджет: Здесь важно учитывать не количество, а качество. Имеется ввиду - достаточно ли денег режиссеру для раскрытия основной идеи и реализации жизненно-важных элементов истории.

Сюжет: Здесь важно учитывать два момента: саму историю - Текст и мастерство создания сценария. Сценарий и Текст работают
в разных плоскостях восприятия зрителя. У них разная подача, динамика, темпо-ритм и правила раскрытия сюжета.
Подобно ремеслу переводчика автор сценария адаптирует текст под экранизацию. Здесь важно умение сохранить идею, динамику и образы героев, не потеряв по дороге смыслы и значимые детали заложенные автором. Гениальный сценарий это фильм который получился даже лучше чем текст. Таким к примеру, является «Бойцовский Клуб», по мнению Чака Паланика.
Исключение составляют тексты написанные сразу как сценарии. В этом случае, благодаря своему опыту, автор адаптирует историю под формат кино еще до написания.

Режиссура: - самое сложное. Это умение в первую очередь создать язык состоящий из всех вышеперечисленных элементов, не лишая их индивидуальности. Актеры, локации, костюмы грим, спецэффекты - все это должно заговорить со зрителем одним голосом в едином ритме и стиле. Гениальный режиссер создает свой уникальный язык. Он взаимодействует с каждым зрителем через свою картину, он говорит с ним…
Для меня таковыми являются - Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский, Уэс Андерсон, Дерен Аронофски и многие другие.

При установке значений будьте объективны. 5 на Бюджетт это значит, что выделили больше чем нужно режиссеру для реализации его видения и он буквально не может освоить бюджет. А 5 режиссеру ставим если он действительно новатор, обладает уникальным языком и все подобрано идеально - костюмы, саундреки, графика. Тоесть максимальные значения в 250% в реальном мире маловероятны.

Попробуйте, а завтра разберем на примере культового фильма «Матрица» серстро-братьев Вачовски.

Матрица: формула успеха

Давайте протестируем нашу формулу на культовом фильме Матрица.

Мало кто знает, что за год до ее премьеры, на экраны вышел - «Темный город» Алекса Прояса.

Фильм провалился в прокате и был бы забыт, если бы его не посмотрели Вачовски удачно «подметив» успешные визуальные решения и сюжетные завязки, реализовав их потенциал в своем фильме.

Но почему при 70% идентичности «Темный город», провалился, а «Матрица» стала хитом?

На первый взгляд у «Города» есть все: режиссер- новатор выпустивший суперхит «Ворон» с Брендоном Ли, гений-оператор Дариуш Вольски, отличный звездный каст - Кифер Сазерленд и Дженифер Конелли. Но его убивают Сюжет и Бюджет.
Лихо закрученная детективная история, которая поначалу приковывает внимание зрителя, но уже к первой трети, становится скучно, заметны серьезные дыры, персонажи регулярно совершают абсолютно нелогичные действия. Экшн ради Экшена без намека на глубину.

Бюджет 27 млн - слишком мал для такой идеи… Это обстоятельство породило совершенно нелепых инопланетян в меховых пальто в духе носферату которые спустя 25 лет смотрятся комично.

По формуле получается (О5+К5)*(0,2*5Р)*3С*2Б = всего 60% - провал.

Вачовски же работали над прототипом «Симулякров» Бодрийяра. И им жестко не везло.
Студия выделила им всего 10 млн на сьемки. От главных ролей отказались: Джонни Депп, Брэд Питт, Уилл Смит, Ди Каприо, Морган Фриман, Гари Олдман, а Расселл Кроу заявил, что «не смог понять сценарий».
Но они не сдались. Взяв у студии 10 млн, они отсняли 10 минут фильма и пришли в студию просить еще 50 😂. И это сработало! Скопировав у Прояса 50% визуальных решений и сюжетную завязку они доработали сценарий Симулякров наполнив его глубиной и скрытыми смыслами. Так и появилась Матрица которую мы знаем.

Итог такой:
(5Оператор+4Каст)*(0,2*4Реж)*5Сценарий*5Бюджет = 180% - 💣💥

Ну а в завершение предлагаю вам альтернативную реальность. Если бы Вачовски сняли свою матрицу с минимальным бюджетом.

https://youtu.be/sddmtHCyRC4?si=cySPhXO5R2EZb6KC

Гений абстракционизма оказался обезьяной…

Однажды двое шведских парней журналист Эке Аксельсон вместе с художником Игве Функегардом решили пранкануть. Их жестко достали шведские критики искусства и они устроили им роковую подставу.
На выставке в Гетеборге в 1964 году они презентовали никому неизвестные работы французского авангардиста Пьера Брассо. Шведские критики и искусствоведы признали эти работы лучшими на выставке. Картины вызвали небывалый ажиотаж. Искусствовед Рольф Анденберг написал в своей рецензии : «Пьер Брассо пишет мощными мазками, его кисть извивается на холсте с яростной утонченностью… Пьер — художник, выступающий с деликатностью балетного танцора…».

Но как только фанаты попытались найти какие-либо сведения о неизвестном таланте, путь привел их в городской зоопарк. Пранкеры сознались во всем и продемонстрировали всем 4-х летнюю обезьяну по кличке Питер. Они рассказали, как уговорили смотрителя на этот шутливый эксперимент. Питер не сразу понял, что от него требуется, поначалу он просто поедал краски… Но после некоторых стараний со стороны наставников, все таки стал возить кистью по листу оставляя следы краски. Лучшие работы после этого сеанса живописи отправились на выставку.
Один из "шедевров" был куплен на этой выставке шведским коллекционером за 90$ (в эквиваленте $500 - сегодня). Интересен тот факт, что после раскрытия подставы искусствовед Анденберг продолжал утверждать, что картины Брассо все равно были лучшими на выставке.

Эта забавная история об интересном феномене. Я называю его «экспертная близорукость». Когда у специалиста появляется насмотренность в области оценки произведений искусства, при встрече с чем то откровенно примитивным, он может «достраивать» произведение, наделяя его теми свойствами, которыми оно изначально не обладает. Просто потому, что все предидущие работы были ими наделены. Это работает и в обратную сторону, если все время смотреть на плохое искусство можно утратить вкус к хорошему :)))
Что не грозит вам если вы читаете nARTcomania 😌!

Тайна картины “Старый рыбак”

Загадку главной картины венгерского художника Тивадора Костки Чонтвари никто не смог разгадать при жизни, она была открыта только после его смерти. Он создал эту картину в 1902г. и никогда не выставлял ее.
У него была очень интересная судьба, странным образом перекликавшаяся с Винсентом ван Гогом. Оба были из многодетных семей, родились в один день, были самоучками, много путешествовали и бесспорно были гениями. Есть только одно ключевое различие, Винсент был гением-безумцем, а Тивадор напротив, был рационалом-философом. Его интересовала природа человека и глубинный смысл вещей.
Он несколько раз выставлялся в Париже, писал книги, пропагандировал вегетарианство. Для своей эпохи и родной Венгрии он был непонятым чудаком. Он умер в 1919 году в голоде и нищете. Более 100 полотен достались его сестре. Когда она обратилась в музей, ее заверили, что это мазня сумасшедшего и она продала полотна цыганам за бесценок, как циновки для лачуг. По счастливой случайности их увидел архитектор Гедеон Герлоци и выкупил для своей коллекции. Только в 1970-м году Венгерское правительство обратилось к Герлоци с просьбой организовать постоянную экспозицию и он согласился. 128 картин Тивадора Костки попали в музей. Более полувека понадобилось, чтобы разглядеть в нем гения. В 2006 году полотно «Встреча влюбленных» было куплено неизвестным коллекционером более чем за миллион евро.
До недавнего времени, на картине «Старый Рыбак» все видели лишь пожилого мужчину, лицо которого испещрено странными морщинами. Но однажды одному из музейных работников пришло в голову приставить к картине зеркало… и то, что он увидел поразило и глубоко тронуло служителя.
В картине был скрытый смысл, который можно было увидеть только таким способом. Левая часть картины скрывает изображение бога, умиротворенно сложившего руки в молитве, а правая - дьявола хищно смотрящего на зрителя.
Картина о природе человеческой двойственности, о том что нет добра или зла в чистом виде и каждый скрывает свои тайны. Интересно какие были у него?

Тайна квадрата Малевича

Он не черный, не квадратный и не единственный в своем роде… Но главный вопрос который не дает покоя зрителю, это: «Что скрывается под верхним слоем и слегка проглядывает сквозь многочисленные трещинки? Сотрудники Третьяковки провели рентгенофлуоресцентный анализ, и обнаружили два размещенных друг поверх друга изображения и авторскую надпись, которая всех шокировала…Но давайте обо всем по-порядку.

⁃ Как это не черный?
Малевич не использовал черную краску для этой картины. Он сам смешал черную охру, жженую кость и мел. Сочетанию этих трех пигментов квадрат обязан своим красивым матовым оттенком. Ну и конечно полихромности ей добавляют розовый, зеленый и желтый которые так загадочно проглядывают сквозь верхний слой примерно с 1929 года, когда картина начала впервые трескаться….

⁃ Не квадратный?
У этой фигуры на холсте нет ни одного прямого угла и это было сделано намерено, для оптической иллюзии формы. А значит это и не квадрат вовсе…

⁃ Не единственный?
Малевич создал 3 квадрата… правда ни одному из них, не удалось снискать себе такую славу как первенцу…

Так, что же за надпись была обнаружена под слоями краски?

«Битва негров в темной пещере».

Вот так тривиально.
Эта фраза отсылает к названию картины 1882 г французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» - абсолютно черный прямоугольник.

Изящная и дерзкая отсылка или просто плагиат? У Алее из той же оперы, была аналогичная красная картина «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами». А у Малевича появился красный квадрат или «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях". Кто знает, толи Малевич вел на своих холстах глубокомысленный диалог с предшественником и учителем, толи это был бессовестный копипаст, толи просто шутка которая слишком далеко зашла? Тема довольно спорная. Бесспорно только одно - его гениальность. Ведь он создал шедевр, который не теряет свою актуальность уже более 100 лет. А это мало кому удавалось…

Градус отклонения Уэса Андерсона

Андерсон странный. По его собственным словам, он «на 5 градусов отклоненный от реальности».

Можете представить себе другого человека, который смог бы получить Оскар с помощью ансамбля Людмилы Зыкиной?

Да, именно песни «Ludmila Zykina Russian Balalaika Ensemble», записанные в Париже под руководством Александра Деспла, принесли Оскар в 2015 «Гранд Отель Будапешт».
Но это не единственное чудо в его арсенале. К примеру актеры всегда очень тепло отзываются о работе с Уэсом и рады сотрудничать даже с урезанным финансированием. Так Билл Мюррей согласился на «Подводный мир» всего за 10к $. По его словам, все эти деньги ушли на переезды и личные расходы во время съемок. Но он совершенно не пожалел об этом.

У Андерсона есть муза - Ливанская художница Джуман Малуф с которой они вместе уже 20 лет. В своих винтажных нарядах с кружевными воротничками, и пышным начесом 60-х - она живая иллюстрация к фильмам Андерсона.
Истории их любви посвящен фильм «Королевство полной луны».
Джуман помогает ему в работе над фильмами - озвучивает роли, придумывает декорации и персонажей. Мсье Гюстава и Зеро придумала она. Вместе они создают цветовое решение и композицию, уделяя этому огромное внимание.
С особой тщательностью и вкусом они работают над кадром. Он имеет свой вес, направленность, драматизм. Он как картина- способен рассказать историю, даже без помощи персонажей и сюжета.

Как ему удается балансировать на грани вычурной картонности кадра и глубокой человеческой драмы? - Загадка.
Он вроде-бы рисует сказку, но в ней герои проходят сквозь совсем не детские испытания… Наверное этот контраст и формирует его уникальный стиль - гротескную искренность.
Умышленно стирая границы формата, он ведет зрителя через иронию, подчеркнуто фальшивые декорации и мишуру к единственно важному - человеческим чувствам.
Это уже не кино и не мультик и не вполне спектакль…это что-то абсолютно новое. Мне лично это напоминает театр кабуки с налетом греческой драмы снятый на кинокамеру. А вы как считаете?

Нешуточные страсти Репина с «Монахиней»

1873 год, исполненный надежд и никому неизвестный Илья приезжает в Петербург поступать в академию художеств. Он знакомится с архитектором А. Шевцовым, в доме которого становиться завсегдатаем. Друзья архитектора, перешептываются. Невооруженным взглядом видно, что белокурая Софья, старшая дочь архитектора, пленила воображение юноши. Он часто рисует ее, они много времени проводят вместе. Все домочадцы с нетерпением ожидают предложения. Время идет, а Репин все никак не решается. Напряжение нарастает… Наконец он все-таки объявляет, что готов сделать предложение. Но ко всеобщему удивлению, он предлагает руку не Софье, а ее младшей сестре Вере. Суматоха, все в растерянности…Вера принимает предложение. А Софья спешно удаляется. Спустя два года, она выйдет замуж за Василия Репина, брата художника.

Что предрешило такой странный исход между влюбленными?
История умалчивает… Но недавно опубликованные мемуары родственницы Репина - г-жи Споре проливают свет на эту загадочную историю и разоблачают тайну картины «Монахиня».

Брак Репина не был счастливым. Вера была замкнутой и застенчивой. Она не интересовалась искусством, ограничиваясь заботой о доме и детях. Друзья видели в ней бледную тень Репина.
Он часто изменял ей, супруги ссорились.
В 1876 Репин пишет чувственный и глубокий портрет Софьи. Светлое лицо, мягкие контуры, грустный и одновременно нежный взгляд.
Спустя два года он будет писать ее снова. В бальном платье, с высокой прической и веером.
Во время сеанса, Софья пулей выбежит из кабинета и они окончательно разругаются. Репин выместит зло на портрете. Наряд Софьи он перекроет черной краской и превратит ее в «Монахиню». Вскоре последует развод с Верой и переезд к любовнице Наталье Нордман в Финляндию. Убежденная вегетарианка, писательница, борец за права прислуги в XIX веке рядом с Репиным выглядела странно и глупо. Над ним смеялись, ему было все равно…
Софья тоже разведется с Василием. Дальнейшая ее судьба будет неизвестна.

Как Дюрер придумал личный бренд

Эгоцентризм этого парня был исключительным. Никто ни до него, ни после…не осмеливался бросить вызов главному авторитету средневековья - богу.
До Дюрера считалось, что художник некое подобие принтера который по божественному wi-fi переносит видение всевышнего на холст.
Альбрехт был с этим категорически не согласен. «Какого черта, — думал он, — пишу я, а лавры все богу?»
И решил он, ни много ни мало, потягаться с всевышним.
Он обозначил личные границы, первой в истории искусства подписью на холсте, тем самым, основав личный бренд и написал совершенно дичайший по меркам того времени автопортрет. Искусствовед Томас Ховинг назвал его - «Самым надменным, раздражающим и великолепным в истории искусства».
Портрет в анфас, - так в то время изображали только святых. (Светские портреты были в 3/4) Руки сложил в молитвенном жесте, подобном благословению и максимально приблизив свой облик к божественному написал на холсте: - «Таким изобразил себя я, Альбрехт Дюрер...». Занавес, аплодисменты, духовенство в обмороке.
Он подписывал своей монограммой AD еще и гравюры. Ездил по Европе со своими произведениями и пиарился. Особенно полюбился он итальянцам. Красивый, кудрявый амбициозный немец с потрясающей техникой письма. Даже Джорджо Вазари (первый искусствовед эпохи возрождения), не признававший существование искусства за границами Италии, публично восхищался Дюрером.
Он стал настолько популярен, что его начали подделывать. Дюрер подал в суд и тем самым, создал первый в истории прецедент защиты авторского права.
Спустя 9 лет после автопортрета он решился на еще более эксцентричную выходку. Обнаженный автопортрет со всеми подробностями. Не только же прекрасное лицо увековечивать… не менее прекрасные чресла тоже заслуживают внимания!
И даже во время тяжелой болезни он слабым голосом просил не воды, а зеркало… Близкие решили, что Альбрехт окончательно тронулся, а он изобретал первый в истории аналитический автопортрет, традицию которого продолжат Рафаэль, Караваджо, Рембрандт, и многие другие…

Торговля телом на картинах Дега

Изящные позы, струящиеся ткани, хрупкие балерины, невинность и красота - вы думаете это изображал Эдгара Дега?
Рассмотрим поближе картину «Звезда».
На первом плане у нас юная балерина в пышной пачке украшенной цветами и черной лентой на шее. Композиция намеренно смещена вправо, чтобы акцентировать наше внимание на черном силуэте. Кто этот загадочный господин во фраке, пристально следящий за девушкой из-за кулис? Его лицо скрыто тенью, поза выражает уверенность, руки сложены за спиной… он явно не молод.
Это так называемый «подписчик». Полотно рассказывает о трагической жизни молодых танцовщиц парижской оперы в начале 19-го века.
Большинство танцовщиц были из малообеспеченных семей. Их называли «маленькие крыски». Плохо одетые и вечно голодные ученицы после 10-12 часовых репетиций выпрашивали у театра несколько су на конфеты. Газета «Les Nouvelles à la main» писала о них: «крыска» — это девочка 7-14 лет. Она ходит в поношенных туфлях, носит шаль и серую шляпку. У неё в карманах кусочки хлеба…
Нищенского жалования едва хватало на еду и кров. Тут на сцену выходили «подписчики» престарелые господа с толстыми кошельками и знатными фамилиями. Они ежемесячно платили определенную сумму директору театра, за возможность бывать за кулисами и любоваться на полуобнаженных девочек. Понравившимся, они предлагали покровительство: дорогие наряды, украшения и выходы в свет. Руководство театра поощряло эту торговлю людьми. У «подписчиков» был отдельный вход, а фойе называли «мясным рынком».
Одну из таких историй вы сможете найти у Бальзака в «Утраченных иллюзиях» в линии Люсьена и Кароли.
«Молодая балерина была одновременно испорчена, как старый дипломат, и наивна, как благородный дикарь…» - писал французский журналист, друг Бальзака, Теофиль Готье, - «…хрупкие создания, принесённые в жертву парижскому Минотавру. Он пожирает девственниц сотнями каждый год, а Тесей никогда не приходит им на помощь…»

Идеологическая эротика Александра Дайнеки

Александр Дайнека крайне противоречивый художник. С одной стороны он играл по правилам, создавал агитки и плакаты, восхваляя колхозниц, доярок и токарей. А с другой умудрялся писать весьма откровенные картины, приоткрывая пытливому зрителю щелочку в замочной скважине советской сексуальности.
Когда его коллеги по цеху создавали бездушную пропаганду, за которую хорошо платили тогда, и которая не стоит ничего сейчас.
Дейнека поступал более мудро, он разворачивал авторскую мысль в рамках позволительного. Постоянно балансируя на грани, он воспевал античные идеалы красоты человеческого тела, любил писать обнаженное женское тело. Если конъюнктура была против, значит он набрасывал на фигуру полупрозрачную маечку и шортики в обтяжку - вот уже и не эротика, а советский романтизм. Который не теряет актуальности.
В 2015-м одна из таких хулиганских картин «За занавеской» была продана на лондонском аукционе MacDougall's за 2 млн 248 тыс £ (3,5 млн $)
Он дружил с Маяковским и во многом их взгляды были похожи. Их объединяла вера в человека и социализм.
Преданность идеалам открыла Дайнека возможности, о которых сограждане могли только мечтать. Он ездил по миру представляя СССР на всемирных выставках и часто получал награды.
Во время подготовки к выставке в Нью Йорке в 1938 году, произошел крайне неприятный инцидент. Дайнека работал над картиной «На пути Сталина». Эскиз показали вождю и он произнес: - «А это, что за фашистские молодчики маршируют?»
Вероятно, Сталин узнал в одном из персонажей Николая Вавилова, фигуранта дела «генетика». Его работы очень высоко ценили за границей, но в СССР, вплоть до 50-х генетика считалась лженаукой загнивающего запада. В 1939 Вавилова отправили в тюрьму, где великий ученый скончался.
Дайнека отстранили, работу упрятали в запасники. Художник впал в немилость. Правда ненадолго. В 1939 он создал создал «Сутки советского неба» для плафонов станции метро Маяковская. Они были удостоены Гран При на выставке в Нью Йорке и художник был реабилитирован.

Как убивали красоту…

На фото справа как Было и как Стало. Королевский дворец Кенигсберга снесли чтобы построить этот великолепный Дом советов…

Где-то в начале 60-х мы свернули не туда…
Весь 19 век мы изучали, создавали, строили и преумножали красоту… От Пушкина до Шехтеля. Красота и эстетика вокруг закладывала мощную интеллектуальную базу для развития сознания и мышления. Екатерина Великая вела переписку с Дидро, который советовал произведения искусства для царской коллекции. Благодаря ему, у нас потрясающая коллекция Рембрандта в Эрмитаже. Поездка в Европу становится обязательной частью хорошего образования.
Архитектура, музыка, живопись, театр все развивается невероятными темпами. В Европе наступает “бель эпок”- прекрасная эпоха. Человечество стремится к созиданию.
Промышленники, банкиры, купцы инвестируют в новый облик городов, скупают произведения искусства и создают частные галереи. На смену Романтизму приходит Модерн с девизом: красота, спасет мир.
Но внезапно, к власти приходят большевики со своим видением будущего… Буржуазния должна
быть низвергнута, а пролетариат возвышен. Сталин еще какое-то время будет поддерживать эстетическую планку в угоду имперскому величию. Но спустя несколько десятилетий, Хрущев возьмет курс к полному дну. Он объявит любой декор фасадов украшательством, а архитекторов расточителями. Начнется порицание лауреатов сталинской премии и оскопление созданных ими фасадов.
Профессия архитектора на многие годы будет зажата рамками декретов и безумных требований, что превратит архитектуру в строительство, а красоту в функционал. Города покроются, целыми кварталами бородавок - безликих, серых коробок возведенных в рекордные сроки.
Новый формат жилья выдвинет свои требования к обустройству жилищ: узкие стенки и стеллажи, раскладные диваны и столы не занимающие много места и такие же компактные мозги убежденные в том, что красота это излишество и побочный эффект чревоугодия…

Изнасилованная готика

В продолжение нашего разговора о красоте, расскажу вам историю одного маленького архитектурного шедевра, редкого представителя нео готики в Москве. Здания табачной фабрики «Катык» арх. Фон Дессина. Заказчик был предпринимателем и славился своей агрессивной рекламой. Он решил построить здание в готическом стиле и выпустить рекламки со скромной надписью «Величайшая гильзовая фабрика в Мире».
В последствии, был даже снят рекламный ролик, что по тем временам было супер дорого и эпатажно.
Партнером Катыка был промышленник Пигит, построивший дом с «нехорошей квартирой»Булгакова.
В 1917 фабрику «Катык» национализировали, а в 1930-и превратили в часовой завод. Линию производства закупали в Америке и даже привезли гастарбайтеров из США. Были времена Великой Депрессии в США, и многие специалисты с охотой ехали в СССР за заработком. Завод выпускал наручные часы «Победа» и «Штурманские», с которыми Гагарин летал в космос.
Сейчас здесь пивной ресторан. И нынешний облик фасада без слов рассказывает историю деградации эстетики.
Если в конце 19 в. считалось что «Красота спасет мир» и все стремились окружать себя прекрасным, то в 60-е, красота получила статус чревоугодия. Активно пропагандировалась функциональность. Хрущевки были новым символом светлого пролетарского будущего. Быстро, дешево и не красиво. Потому, что это лишнее!
А дореволюционная архитектура клеймленая «буржуазным излишеством» разваливалась без реставрации.
В итоге мы получили огромное количество людей с детства лишенных чувства прекрасного.
А откуда им было взяться, если в среде десятилетиями господствовал функционал? Если только в старшем поколении в семье, не было эстетов сызмальства прививавших детям чувство вкуса на осколках прекрасного…
Здание фабрики «Катык» выкрасили пошло желтым цветом, видимо по причине той же функциональности - экономия на подсветке. И если ночью, действительно эта жесть заметна не так сильно, то днем это ужасающе грустное зрелище… Фото в коментах.

Любимый демон Да Винчи

У каждого из нас есть свои маленькие слабости. Слабость Леонардо звали - Джакомо Капротти, или ласково Салаи (демон). Когда они познакомились Леонардо было 38, а Салаи 10 лет.
В те времена, было нормальным отправлять детей в подмастерье художникам. Если мальчик проявлял усердие и слушался то он становился учеником и получал доступ к заказам. Хоть Салаи и был учеником, слова усердие и послушание были к нему неприменимы. Лернардо писал его отцу: «Я велел скроить ему новую одежду. Отложил на нее деньги, а он украл их у меня из кошелька!»
Через некоторое время, выходки Салаи становятся еще более дерзкими. Он ворует деньги у других учеников, а затем и у заказчиков - почтенных друзей Людовико Сфорца. Леонардо в ярости пишет письма и делает пометки в дневнике: «Вор, лгун, упрямец, обжора!». Но никак не может заставить себя расстаться с мальчиком. Вместо того, чтобы ругать и наказывать, он его роскошно одевает. Только в первый год его жизни в мастерской, на одежду для Салаи ушла сумма равная годовому жалованию слуги. Леонардо скрупулезно фиксировал расходы: «…Три золотых дуката на розовые чулки с узором». Джакомо проявлял талант и писал картины. Иногда весьма кринжовые. Ему приписывают авторство так называемой «голой Моны Лизы» - «Мона Ванна». Такой троллинг учителя…Интересно было бы увидеть реакцию Леонардо.
Безусловно злые языки поговаривали о любовной связи. Но доподлинно об этом не известно…Лишь анонимные доносы и описание Салаи авторства Вазари. «…очень привлекателен, имеет курчавые волосы колечками которые очень нравятся Леонардо». Сам Леонардо в своих дневниках писал: «Кто не обуздывает похотливые желания, ставит себя на один уровень со зверем». Поэтому, вполне реальна версия чисто эстетического наслаждения юным хулиганом. Как бы то ни было, их связь оборвалась так же загадочно как и поддерживалась. Салаи спустя 30 лет, просто исчез из жизни и дневников художника. Причина неизвестна. Последняя запись о нем в завещании мастера, который оставил ему землю и кругленькую сумму…

Мохнатая душа Стамбула

Стамбул уникальный город. Этим городом правят коты.
Если вы не были в Стамбуле, это выражение может показаться вам художественным преувеличением. Но нет - это чистая правда. Коты здесь на особом положении. Они везде…
На мостовых, на крышах, на подоконниках, на исторических памятниках и даже на молитвах в мечетях. Коты могут занимать все свободные кресла в маленькой кофейне и их никто не выгонит. Они томно валяются на лестницах, торчат в витринах магазинов. У нас бы их назвали бездомными, но здесь их называют свободными. Ведь держать дома взаперти кота, это значит его ограничивать! Здесь все наоборот…Коты выбирают себе человека, который за ним ухаживает, и отгоняют от него других котов, защищая свою территорию…
Люди ежедневно ставят миски с кормом прямо на мостовые, покупают кошачьи домики и выставляют на свои балконы, чтобы там уютно могли переночевать мохнатые друзья.
Как такая метаморфоза случилась не очень понятно. Есть несколько версий. Одни отсылают к пророку Мохаммеду который так любил котов, что однажды, оберегая сон кота, отрезал часть своей одежды, которую придавил кот.
Многие верят, что коты умирая попадают в рай и там могут «замолвить словечко» за своих друзей, а погубившего кошку спасет только строительство мечети. Другие говорят, что дело в спасении котами Константинополя в VI веке от чумы. Коты перебили всех чумных крыс и помогли остановить страшное поветрие.
Третьи улыбаясь, задумчиво произносят, что это коты - душа города.
Несколько лет назад, активно обсуждался законопроект по вылову котов и отправку их в питомники. Жители настолько были против, что приковывали себя к решеткам, устраивали активные демонстрации и митинги.
Это наверное единственный город в котором могли снять документалку о котах - «Kedi»/«Город котов». Если вы хотите по-настоящему прочувствовать Стамбул и его необычный вайб посмотрите этот фильм, хотя-бы частично. А лучше конечно приезжайте погладьте, покормите и по-турецкому обычаю, будете счастливы.

Сарказм запечатленный в камне

Обожаю чувство юмора у гениев. Оскар Уайльд умирая в дешевом отеле изрек: - «Эти обои отвратительны, кто-то из нас должен уйти.»
Данте Алигьери сочинил целую тролль-поэму, издеваясь над своими современниками, Рафаэль на фресках подтрунивал над подагрой Микеланджело, который в свою очередь превратил кардинала в черта на «Страшном Суде»…А конфликт Бернини и Боромини разворачивался в камне, который хранит помять об этом эпичном сражении по сей день.
Архитекторы соперничали друг с другом за лучшие папские заказы, попутно стараясь выставить друг друга идиотами. Так Боромини украшая фасад палаццо Пропаганда-Фиде напротив квартиры Бернини, не постеснялся добавить в декор ослиные уши, напоминая сопернику неудачу с башнями Пантеона. Бернини в ответ выставил на балконе скульптуру огромного фаллоса, отсылая соперника в понятном направлении. Городские власти вскоре заставили соперников убрать хулиганство, но история передавалась из уст в уста и стала городской легендой.
Дальше еще интересней. Работая на фонтаном четырех рек, Бернини выстроил речных божеств таким образом, что они в ужасе закрываются от фасада церкви св. Агнессы который заканчивал Боромини.
Боромини заметил ошибку в рассчетах с подачей воды и хотел устроить триумф из позора соперника. Но Бернини и здесь вышел сухим из воды. Он понял, что Боромини затевает что-то. Нанял шпионов и выкрал у Боромини правильные рассчеты. Для пущего эффекта, он на открытии обставил все так, будто ошибся. Воду перекрыли на несколько секунд, папа схватился за сердце… и ее включили с двойным напором. Восторг и ликование заполнили всю площадь. А Бернини был прозван великим шутником.
Соперничество продолжалось более 40 лет. В схватке победил Бернини. Боромини устав терпеть неудачи и все время быть вторым, свел счеты с жизнью. Он сжёг все свои рукописи и рисунки, а затем проткнул себя шпагой. Бернини тяжело переживал утрату своего соперника. Он словно потерял смысл жизни. Он до конца жизни избегал пьяцца Навона и мест где они вместе работали с Боромини.

Богохульный экстаз Бернини

Джанлоренцо очень любил плотские радости. Настолько, что сделал их основой своего творчества. Надо понимать, что жил он в Риме в эпоху Барокко ( итал.«дичь какая-то». Ладно шучу, - причудливый, дикий. ) Так уничижительно отзывались об этом стиле критики, на заре его появления.
Эта эпоха как нельзя лучше подходило для Бернини. Его статуи кричат, орут, дерутся, запрыгивают друг на друга вызывая восторг зрителей. Это вайб эпохи Барокко.
Самая скандальная работа Бернини -«Экстаз святой Терезы» для капеллы Корнаро.
Святая Тереза Авильская - двусмысленная фигура. Дочь богатого купца и внучка еврея, принявшего христианство, чтобы избежать гонений. Она была очень своенравной дамой, и когда отец отчаявшись пристроить ее мужу, поставил ее перед выбором, - брак или монастырь. Она выбрала второе, полагая, что отношения с богом будут более свободными. Но реальность оказалась иной, в монастыре было дико скучно. Кто бы мог подумать? И она решила писать мемуары. В них она рассказала, как к ней явился ангел, пронзил ее чрево золотым наконечником и она испытала такой экстаз, что левитировала, а монахини хватали ее за полог, пытаясь поймать. Это не шутка, можете почитать ее мемуары «Моя жизнь». Возможно ли придумать сюжет более подходящий Бернини? К тому же суммы, которую выделил заказчик на капеллу, хватило бы на целую церковь.
Бернини мастерски справился с задачей. Его Тереза, извивается в блаженстве. Дрожь ее тела передана через складки струящейся ткани. Рот приоткрыт, пальцы напряжены, это настоящий экстаз. Перед нами живая женщина воплоти, а не глыба мрамора. Бернини сумел оживить камень!
Над Терезой возвышается ангел, готовый вонзить в нее свой золотой наконечник.
Не мудрено, что скульптура была воспринята общественностью максимально двусмысленно, не правда ли?

Бродский - кот

“…проведя в Венеции месяц, я позавтракал какой-то жареной рыбой и полбутылкой вина, и, щурясь на солнце, я вдруг понял: я кот. Кот, съевший рыбу. Обратись ко мне кто-нибудь в этот момент, я бы мяукнул и был абсолютно, животно счастлив... Я, должно быть, в прошлой жизни был котом, и в будущей хотел бы им оставаться... “

Так говорил Бродский, который искренне любил две вещи - Венецию и котов. Настолько, что после его смерти, его останки привезли из Нью Йорка в Венецию на кладбище Сан Микеле. И венецианцы приняли его, несмотря на то, что земля в Венеции это редкость. Простых граждан на Сан Микеле хоронят только на 10 лет, а потом откапывают и кремируют. Вечность привилегия гениев.

Любовь Бродского к котам началась в 61-м со знакомства с Анной Ахматовой на даче в Комарово. Поэтесса похвалила стихи юноши и они стали близкими друзьями. У Ахматовой по-соседству жил толстый кот Глюк, которого она называла «не кот, а полтора кота». Она частенько говорила, что Глюк напоминает Бродского, и проникся этой идеей. С того момента он говорил друзьям, что в следующей жизни хотел бы быть котом.
Он написал стихотворение про облезлого кота: «Кто-то должен любить некрасивых» и в одном из интервью говорил:
«Коту совершенно наплевать, существует ли общество “Память”. Или отдел пропаганды в ЦК КПСС. Так же, впрочем, ему безразличен президент США, его наличие или отсутствие. Чем я хуже кота? ».

А когда Бродский 1972-м эмигрировал в США, его самым близким другом до последнего момента оставался кот по кличке Миссисипи. Когда хозяин умер, кот очень переживал.

«Осиротелый старик, кот Миссисипи прыгал на стол, укладывался на рукопись, пахнущую хозяином, и тут же крепко засыпал» — писал близкий друг Бродского Лев Лосев.

Надеюсь желание Бродского сбылось и теперь он бродит где-то рыжим котом…

Гондола’- лодка по цене Lamborghini

У туристов катание на гондоле вызывает разные эмоции. Одни говорят, что это дорого и глупо, другие - что это обязательный атрибут посещения Венеции. Стоимость 30-минутной прогулки доходит до 120 евро. Чем же обусловлены такие цены и туристический ажиотаж?
Здесь нам нужно немножко заглянуть в историю города. В 421 году, спасаясь от диких племен вестготов, потомки венетов сбежали в лагуну на болотистые острова и основали там город на сваях. Это было нестандартное решение. С одной стороны, это болото, а с другой - до него нереально добраться и оно никому не нужно. И пока варвары на континенте разоряли Римскую империю, Венеция росла и богатела, постепенно заселяя все 118 островов лагуны. Так возник самый необычный город мира, где дороги из воды, нет автомобилей и запрещены даже велосипеды. Перемещаться по такому городу возможно было только на специфических лодках, ведь мосты начали строить только ближе к 16-му веку. В этот момент возникли гондольеры. У каждой влиятельной семьи была своя гондола’ и гондольер. Они были оснащены специальными кабинами для приватности и были атрибутом роскоши. Часто лодки использовались для тайных встреч. На заре популярности этого вида транспорта, по Венеции плавало до 10 000 гондол. Сейчас их количество строго регламентировано, ассоциацией гондольеров - 430. Лодка асимметрична. Чтобы управлять гондолой нужно сдать экзамен на технику и знание истории города.
Регламентировано и производство. При изготовлении гондолы используют восемь видов древесины. Весят они 700 кг и стоят от 30 до 80 тыс €.
Прогулка на такой лодке это не просто аттракцион, а незабываемый культурный опыт и впечатления. У вас будет возможность увидеть знаменитое Венецианское сияние - отблески солнца на внутренней поверхности каменных мостов.
Это определенно того стоит. Но есть одно условие, договоритесь заранее с гондольером, чтобы он вас отвез в тихое не туристическое место, в отсутствии массы туристов и шума,гармония и наслаждение вам гарантированы.

Коллизей: история монетизации бассейна

Был на заре нашей эпохи один очень скромный римский Император. Звали его Нерон. Он любил вечеринки, многодневные оргии и пиры. На досуге жег христиан и предавал людей всяческим пыткам.
Однажды он решил, что ему просто жизненно необходим самый крупный в мире дворец.
Но вот незадача! Рим был плотно застроен и в нем не было места такому плану. Но Нерон решил - не беда и…поджег Рим. Пока пожар бушевал уничтожая 30% города, он стоял на горе, играл на лире и пел песню о том, как полыхала Троя. Когда нужный ему участок в 100 гектар освободился, Нерон развернул на пепелище настоящий архитектурный ансамбль. 148 внутренних помещений, сады, зоопарки для слонов и бегемотов, залы для пиршеств с куполами и конечно же гигантский искусственный бассейн в котором плавали корабли. При входе он приказал соорудить свою золотую 30-ти метровую статую в виде Колосса. Грандиозная задумка удалась, но была одна небольшая проблема. На постройку ушли почти все деньги империи и народ с голоду поднял восстание. Нерона свергли и на его место пришел Веспасиан. Чтобы успокоить разряенную толпу он решил дать ей хлеба и зрелищ - соорудить на месте дворца Нерона амфитеатр. Бассейн спустили и вокруг него возвели трибуны. Статую колосса отправили на пластическую операцию - стерли с лица черты Нерона и назвали богом солнца. Он торжественно возвышался у входа на трибуны. А театр благодаря колоссу получил название colosseum. Там устраивались грандиозные сражения между людьми и животными, гладиаторами. У строения было 80 входов и 3 уровня, для каждого статуса был предусмотрен свой уровень. Театр мог вместить до 50 000 человек, а количество смертей на квадратный метр было самым высоким в мире. Победителям - освобождение и славу, а проигравшим смерть. Билеты стоили баснословных денег и всегда был Sold out. Всего за несколько лет театр окупился и спас казну от разорения. И до сих пор продолжает приносить немалый доход. Билет на руины стоит до 50 евро и купить его одним днем просто невозможно.

Мурано. Остров-тюрьма для талантов

Вы смотрели фильм «Остров» 2005 с Эваном Макгрегором? Герои которого, живут в бункере после глобальной катастрофы и мечтают выиграть счастливую поездку в «рай» - единственное в мире место нетронутое загрязнением? Когда главная героиня выигрывает поездку, выясняется, что «рай» это ложь, скрывающая жуткую реальность.
У этой истории был настоящий прототип - маленький остров Мурано, неподалеку от Венеции. Этот остров был негласной тюрьмой, для всех мастеров стеклодувов живших в Венеции.
В XIII веке здесь был изобретен секрет тонкого прозрачного стекла и власти быстро смекнули, что это «золотая жила». Этот секрет ни в коем случае не должен был распространиться. Всех мастеров вместе с семьями перевезли на остров Мурано, под предлогом пожароопасности производства. А на деле создали красивую тюрьму. Им было строго запрещено покидать остров. За это их вносили в «Золотую Книгу граждан Венеции». Они безбедно жили, а их дети могли вступать в равный брак со знатными гражданами. Нарушителей запрета ждала неминуемая смерть.
Легенда гласит, что ежегодно на Мурано проводился конкурс. Семьи стеклодувов соревновались друг с другом в мастерстве. Каждая семья хранила свой секрет и в тайне от остальных создавала уникальный метод обработки стекла. Победитель получал право покинуть остров.
Но конкурс невозможно было выиграть. Все произведения искусства были настолько уникальны, что каждый год жюри признавало ничью. Но однажды одному юноше удалось создать нечто выдающееся. Он создал такую тонкую филигранную вязь, что невозможно было не признать его победу. Впервые в истории конкурса появился победитель.
Но власти не могли позволить секрету покинуть остров. Счастливого парня посадили в лодку, а когда она отошла на приличное расстояние от берега, избили и выкинули в море. Что произошло с ним, никто не знает. На Мурано его больше никто не видел. Но спустя пару лет в Европе появились стеклянные изделия поразительно тонкой работы. И Венеция утратила свою многовековую монополию на стекло.