Трогательная традиция семьи Шехтелей
Федор Осипович Шехтель - один из величайших архитекторов эпохи Модерна, человек создавший архитектурный облик Москвы и подаривший нам музыку в камне. Он был богат, знаменит и почитаем во всем мире, но все изменил один день в 1917 году. Семья Шехтелей потеряла почти все… Архитектору пришлось отказаться от своего дома, который он построил своими руками, переехать в квартиру дочери, где они всей семьей из 7-ми человек жили в двух комнатах, терпеть голод и лишения. Для меня загадка почему Шехтель не уехал в эмиграцию, а до конца с какой-то потрясающей силой воли пытался цепляться за любую работу, творить, создавать…подавал свои заявки на конкурсы в ЦККПСС, выдвигал проект для строительства мавзолея Ленину. Но «буржуазного прихвостня», «пережиток эпохи» всегда почтительно отстраняли и он вынужден был перебиваться с хлеба на воду до самого своего конца в 1926 г.
Но несмотря на тяжелые условия, лишения и отсутствие денег их квартира стала неким культурным центром и приютом, где нуждающийся мог найти помощь. Здесь собирались художники поэты и театралы, почитались праздники и традиции. Бедно но с театральным размахом, отмечали Новый год. Старшая дочь Шехтеля, Екатерина шила из тряпок импровизированные костюмы для маскарадов. Игрушки для новогодней елки делали сами, своими руками. Однажды Федор Осипович нарисовал на картоне месяц с человеческим профилем, вырезал игрушку и подарил младшей внучке - Вере. Он назвал ее Месяц-Месяцович. С тех пор, уже более ста лет, эта елочная игрушка передается из поколения в поколение в семье архитектора как напоминание о несгибаемой силе духа и важности творчества, даже в самое сложное время. Каждый год, праздник начинается с того, что младший ребенок в семье должен приехать к бабушке и повесить месяц на елку. Неправда ли трогательная и красивая традиция? А у вас в семье есть новогодние традиции?
Федор Осипович Шехтель - один из величайших архитекторов эпохи Модерна, человек создавший архитектурный облик Москвы и подаривший нам музыку в камне. Он был богат, знаменит и почитаем во всем мире, но все изменил один день в 1917 году. Семья Шехтелей потеряла почти все… Архитектору пришлось отказаться от своего дома, который он построил своими руками, переехать в квартиру дочери, где они всей семьей из 7-ми человек жили в двух комнатах, терпеть голод и лишения. Для меня загадка почему Шехтель не уехал в эмиграцию, а до конца с какой-то потрясающей силой воли пытался цепляться за любую работу, творить, создавать…подавал свои заявки на конкурсы в ЦККПСС, выдвигал проект для строительства мавзолея Ленину. Но «буржуазного прихвостня», «пережиток эпохи» всегда почтительно отстраняли и он вынужден был перебиваться с хлеба на воду до самого своего конца в 1926 г.
Но несмотря на тяжелые условия, лишения и отсутствие денег их квартира стала неким культурным центром и приютом, где нуждающийся мог найти помощь. Здесь собирались художники поэты и театралы, почитались праздники и традиции. Бедно но с театральным размахом, отмечали Новый год. Старшая дочь Шехтеля, Екатерина шила из тряпок импровизированные костюмы для маскарадов. Игрушки для новогодней елки делали сами, своими руками. Однажды Федор Осипович нарисовал на картоне месяц с человеческим профилем, вырезал игрушку и подарил младшей внучке - Вере. Он назвал ее Месяц-Месяцович. С тех пор, уже более ста лет, эта елочная игрушка передается из поколения в поколение в семье архитектора как напоминание о несгибаемой силе духа и важности творчества, даже в самое сложное время. Каждый год, праздник начинается с того, что младший ребенок в семье должен приехать к бабушке и повесить месяц на елку. Неправда ли трогательная и красивая традиция? А у вас в семье есть новогодние традиции?
🥰12❤6❤🔥1🎅1
Человек который нарисовал «счастье»
Родился однажды в конце 19 века человек который был по всем меркам несчастлив. Из ужасно бедной семьи, в маленькой квартирке в Стокгольме на самой узкой и грязной в городе улице. День его рождения отец называл самым несчастливым в своей жизни. Звали его Карл Ларссон и ему было суждено стать человеком придумавшим визуальный образ счастья.
Возможно именно потому, что первая половина его жизни была такой темной, он отчаянно стремился к свету. Он решил наполнять им картины и рисовал все свободное время. Он хотел стать художником-монументалистом, брал большие заказы, расписывал стены национального музея и даже писал короля. Но прославился на весь мир он вовсе не этим, а уютными маленькими зарисовками своего дома и детей. Свет в его жизнь принесла художница Карин Бергьо, родившая ему 8 детей. Вместе с женой, они с любовью обставляли свой дом, нарушая абсолютно все правила тяжеловесного викторианского стиля, господствовавшего на тот момент в Швеции. Они раскрасили стены в свежие легкие цвета, наполнили дом яркими акцентами (рамками, ковриками, подушками) и живыми цветами в горшочках. Их дом был полон света и тепла. Они назвали его «Лилла Хюттнес» (маленький домик). Мир увидел это на картинах Ларссона и влюбился. Художник стал популярным в Швеции и за ее пределами и получил имя - «нарисовавший счастье». Так возник скандинавский стиль в дизайне интерьера.
В заголовке разместила его новогоднюю картину «Канун Рождества» Узнаете предметы мебели и декора из Икеи? А это, на минуточку конец 19-го-начало 20 века. Кстати дом по сей день является одним из самых посещаемых туристами мест в Швеции. Хотели бы там побывать? Оставлю вам несколько его работ в комментариях, зарядиться новогодним настроением.
Родился однажды в конце 19 века человек который был по всем меркам несчастлив. Из ужасно бедной семьи, в маленькой квартирке в Стокгольме на самой узкой и грязной в городе улице. День его рождения отец называл самым несчастливым в своей жизни. Звали его Карл Ларссон и ему было суждено стать человеком придумавшим визуальный образ счастья.
Возможно именно потому, что первая половина его жизни была такой темной, он отчаянно стремился к свету. Он решил наполнять им картины и рисовал все свободное время. Он хотел стать художником-монументалистом, брал большие заказы, расписывал стены национального музея и даже писал короля. Но прославился на весь мир он вовсе не этим, а уютными маленькими зарисовками своего дома и детей. Свет в его жизнь принесла художница Карин Бергьо, родившая ему 8 детей. Вместе с женой, они с любовью обставляли свой дом, нарушая абсолютно все правила тяжеловесного викторианского стиля, господствовавшего на тот момент в Швеции. Они раскрасили стены в свежие легкие цвета, наполнили дом яркими акцентами (рамками, ковриками, подушками) и живыми цветами в горшочках. Их дом был полон света и тепла. Они назвали его «Лилла Хюттнес» (маленький домик). Мир увидел это на картинах Ларссона и влюбился. Художник стал популярным в Швеции и за ее пределами и получил имя - «нарисовавший счастье». Так возник скандинавский стиль в дизайне интерьера.
В заголовке разместила его новогоднюю картину «Канун Рождества» Узнаете предметы мебели и декора из Икеи? А это, на минуточку конец 19-го-начало 20 века. Кстати дом по сей день является одним из самых посещаемых туристами мест в Швеции. Хотели бы там побывать? Оставлю вам несколько его работ в комментариях, зарядиться новогодним настроением.
❤14👍5❤🔥1👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤13🔥3🤩3🎄3
Вчера нам исполнилось 7 лет.
Время летит с невероятной скоростью…
Казалось совсем недавно я работала руководителем службы логистики в международной компании. Но на самом деле уже 7 лет прошло... Мой ребенок метафорически пошел в школу. Время пролетело как одна секунда, как вдох, как взмах ресницами… и теперь Casa Picassa в 15 раз больше чем задумывалась изначально и в ней работает в 30 раз больше людей 🙈.
Меня все называют предпринимателем, бизнесменом и всякими этими серьезными холодными словами. Но я не считаю себя предпринимателем. Я никогда не хотела создавать «бизнес», более того я не считаю Casa Picassa «бизнесом». Я не знаю, что это такое, но это точно не бизнес в классическом, коммерческом понимании этого слова.
Это искра, это идея, это мечта - воплощенная любовь к людям и желание дарить радость… Первые два года я работала по 14 часов в день без выходных, спала на работе, была одновременно уборщицей, администратором, бухгалтером и грузчиком. Я зарабатывала 30 тыс рублей и радовалась как слон. Вы скажете это не возможно? Еще как возможно! Надо просто невероятно любить то, что ты создал и отдавать ему себя всего и даже больше… Нет это точно не бизнес… это счастье!
С нашим маленьким праздником всех кто с нами все это время и вложил в этот проект крохотные частички своей души! ❤️🤗
Время летит с невероятной скоростью…
Казалось совсем недавно я работала руководителем службы логистики в международной компании. Но на самом деле уже 7 лет прошло... Мой ребенок метафорически пошел в школу. Время пролетело как одна секунда, как вдох, как взмах ресницами… и теперь Casa Picassa в 15 раз больше чем задумывалась изначально и в ней работает в 30 раз больше людей 🙈.
Меня все называют предпринимателем, бизнесменом и всякими этими серьезными холодными словами. Но я не считаю себя предпринимателем. Я никогда не хотела создавать «бизнес», более того я не считаю Casa Picassa «бизнесом». Я не знаю, что это такое, но это точно не бизнес в классическом, коммерческом понимании этого слова.
Это искра, это идея, это мечта - воплощенная любовь к людям и желание дарить радость… Первые два года я работала по 14 часов в день без выходных, спала на работе, была одновременно уборщицей, администратором, бухгалтером и грузчиком. Я зарабатывала 30 тыс рублей и радовалась как слон. Вы скажете это не возможно? Еще как возможно! Надо просто невероятно любить то, что ты создал и отдавать ему себя всего и даже больше… Нет это точно не бизнес… это счастье!
С нашим маленьким праздником всех кто с нами все это время и вложил в этот проект крохотные частички своей души! ❤️🤗
❤31🍾7👍3🤩1
Современное искусство - пузырь?
Много копий было сломано на эту тему начиная с 17-го века, когда в Париже впервые возникла Королевская академия живописи и скульптуры. Появился стандарт и как следствие, несоответствие ему. За всю историю мировой живописи изменение ориентиров, форм и способов самовыражения художников происходило столько раз, что и сосчитать сложно. Мы дошли до того, что Дюшан возвел сам факт бунта до произведения искусства. Творческий акт противления был явлен народу в виде писсуара и тут же стал известным на весь мир. Но как это повлияло на сознание современных художников? Многие стали путать кринж с протестом, а форму с содержанием. Как следствие мы имеем целое поколение вычурных, претенциозных пустышек которые соревнуются друг с другом в банальности…
На выходных имела удовольствие посетить выставку «5 языков любви» на Винзаводе и могу с сожалением констатировать следующее:
1. Неотъемлемой частью выставки является аудиогид. Прекрасный женский голос мечтательно объясняет суть каждого арт объекта ибо расшифровать значение самостоятельно просто не возможно.
2. Арт объекты нестандартной, замысловатой формы но лишены всякого смысла. Почему например это Меркурий? (Фото 1 в комментариях) - тайна покрытая мраком…Просто потому, что мы так сказали? Не самое удачное решение…
3. Тема языков любви интересна, но почему она выражается в этих формах тоже абсолютно не понятно.
4. Музыка которая является частью экспозиции к сожалению не отличается оригинальностью и слишком сильно напоминает фон в обычном спа.
Поймите меня правильно, выставка не была ужасной, отталкивающей и даже не оставила ощущение зря потраченного времени… Нет, просто заставила задуматься на тему того, что искусство как будто мелеет, а хочется глубины… Хочется эмоций, переживаний, взаимодействия… Наконец просто кайфа от соприкосновения с чем-то большим чем просто замысловатая картинка с комментариями о том, «как лучше сие уразуметь…». Так и хочется сказать создателям выставки, голосом кота Леопольда… «Ребята, давайте быть глубже»…
Много копий было сломано на эту тему начиная с 17-го века, когда в Париже впервые возникла Королевская академия живописи и скульптуры. Появился стандарт и как следствие, несоответствие ему. За всю историю мировой живописи изменение ориентиров, форм и способов самовыражения художников происходило столько раз, что и сосчитать сложно. Мы дошли до того, что Дюшан возвел сам факт бунта до произведения искусства. Творческий акт противления был явлен народу в виде писсуара и тут же стал известным на весь мир. Но как это повлияло на сознание современных художников? Многие стали путать кринж с протестом, а форму с содержанием. Как следствие мы имеем целое поколение вычурных, претенциозных пустышек которые соревнуются друг с другом в банальности…
На выходных имела удовольствие посетить выставку «5 языков любви» на Винзаводе и могу с сожалением констатировать следующее:
1. Неотъемлемой частью выставки является аудиогид. Прекрасный женский голос мечтательно объясняет суть каждого арт объекта ибо расшифровать значение самостоятельно просто не возможно.
2. Арт объекты нестандартной, замысловатой формы но лишены всякого смысла. Почему например это Меркурий? (Фото 1 в комментариях) - тайна покрытая мраком…Просто потому, что мы так сказали? Не самое удачное решение…
3. Тема языков любви интересна, но почему она выражается в этих формах тоже абсолютно не понятно.
4. Музыка которая является частью экспозиции к сожалению не отличается оригинальностью и слишком сильно напоминает фон в обычном спа.
Поймите меня правильно, выставка не была ужасной, отталкивающей и даже не оставила ощущение зря потраченного времени… Нет, просто заставила задуматься на тему того, что искусство как будто мелеет, а хочется глубины… Хочется эмоций, переживаний, взаимодействия… Наконец просто кайфа от соприкосновения с чем-то большим чем просто замысловатая картинка с комментариями о том, «как лучше сие уразуметь…». Так и хочется сказать создателям выставки, голосом кота Леопольда… «Ребята, давайте быть глубже»…
❤13🤔3
1. Абрахам Миньон - Голландия 1670
2. Жан Батист Шарден - Франция 1728
3. Анри Руссо - Франция 2 пол. XIX века
4. Винсент Ван Гог - Голландия - 1885
5. Джордж Кэтлин - США 1838
Тайна «стрёмных» котов на картинах
Многие из вас, кто увлекается искусством могли заметить одну странную особенность… часто на картинах европейских мастеров, при фантастической проработке деталей ( кружева, ресницы, волосы) мы можем заметить дико стремных котов. Нарушенные пропорции, плоские морды и странные выражения, будто человеческих лиц. Это все наталкивает на мысль, как это возможно? Людей писать умели, а на месте котов чертовщина какая-то. На это у историков искусства несколько вариантов доводов:
Довод 1. В средневековье коты считались вместилищем демонов и поэтому их принято было изображать немного нестандартно. Звучит вполне правдоподобно. Но увы, есть исключения из этого правила и они весьма не редкие. Это добавляет версии сомнений.
Довод 2. В Европе в период охоты на ведьм, считалось, что ведьмы умеют перевоплощаться в котов… бедняг убивали, ловили и били, чтобы потом найти на теле женщин похожие повреждения.
В это безумие поверить проще. Но есть аргумент в пользу того, что в средние века вообще адекватность была редким гостем…
Довод 3. Коты были редкостью и их рисовали со слов, а не с натуры. Странный аргумент. Такое врятли было возможно.
Довод 4. Анатомию котов не изучали так, как человеческую. Возможно и так, но человеческие лица на котах, по-моему не имеют отношения к анатомии. Это же внешняя часть кота, ее даже ребенок может передать в общих чертах.
Довод 5. Они на самом деле выглядели так страшно и их внешность передавали относительно точно.
Могло ли вообще такое быть? 🤔
Скоро расскажу вам, какие я нашла ответы, а вы пока можете высказать свои предложения в комментариях 🌚.
2. Жан Батист Шарден - Франция 1728
3. Анри Руссо - Франция 2 пол. XIX века
4. Винсент Ван Гог - Голландия - 1885
5. Джордж Кэтлин - США 1838
Тайна «стрёмных» котов на картинах
Многие из вас, кто увлекается искусством могли заметить одну странную особенность… часто на картинах европейских мастеров, при фантастической проработке деталей ( кружева, ресницы, волосы) мы можем заметить дико стремных котов. Нарушенные пропорции, плоские морды и странные выражения, будто человеческих лиц. Это все наталкивает на мысль, как это возможно? Людей писать умели, а на месте котов чертовщина какая-то. На это у историков искусства несколько вариантов доводов:
Довод 1. В средневековье коты считались вместилищем демонов и поэтому их принято было изображать немного нестандартно. Звучит вполне правдоподобно. Но увы, есть исключения из этого правила и они весьма не редкие. Это добавляет версии сомнений.
Довод 2. В Европе в период охоты на ведьм, считалось, что ведьмы умеют перевоплощаться в котов… бедняг убивали, ловили и били, чтобы потом найти на теле женщин похожие повреждения.
В это безумие поверить проще. Но есть аргумент в пользу того, что в средние века вообще адекватность была редким гостем…
Довод 3. Коты были редкостью и их рисовали со слов, а не с натуры. Странный аргумент. Такое врятли было возможно.
Довод 4. Анатомию котов не изучали так, как человеческую. Возможно и так, но человеческие лица на котах, по-моему не имеют отношения к анатомии. Это же внешняя часть кота, ее даже ребенок может передать в общих чертах.
Довод 5. Они на самом деле выглядели так страшно и их внешность передавали относительно точно.
Могло ли вообще такое быть? 🤔
Скоро расскажу вам, какие я нашла ответы, а вы пока можете высказать свои предложения в комментариях 🌚.
👍7❤1🔥1
Ответ: почему коты на картинах такие страшные?
Мое странное кото-исследование привело меня к безумней мысли. А могли ли, коты на картинах реально быть такими странными? И ответ - да, такие странные морды бывают у определенных котов. У молодых Мейн кунов в частности. На фото 1-2 вполне себе реальные фото люберецких котов из питомника заводчика Татьяны. Я сама была в шоке.
История возникновения этой породы туманна и уходит корнями на север европы.
Представьте, какой эффект производил такой кот, родившийся в средние века? 😱 Таких котов явно боялись и истребляли, они были большой редкостью. И заодно и нормальных котов скомпрометировали, им тоже досталось… Инстаграм в том время не существовал, и как можно было передать изображение диковинки большому количеству людей? Правильно, написать ее на картине. Так и появились загадочные полотна с высокой детализацией и чудными котами.
В 1860 эта порода впервые была представлена широкой публике, на первой всемирной выставке котов в Нью Йорке. Мейн Куны стали суперпопулярными. Все сразу захотели себе такого кота. Появились десятки версий истории происхождения породы. По одной из самых забавных, если исключить происхождение от рысей и енотов, кошки попали в новый свет на корабле капитана Куна, который должен был спасти от казни Марию Антуанетту. Королеву спасти не удалось, а вот ее любимые коты были заранее погружены на корабль и спаслись. В 19 веке только ленивый не изображал этих чудных существ. Именно к этому периоду относятся чудики, с картин 3-4, а не к средневековью как принято считать. 5-6 это другие коты из питомника Татьяны.
Хороших вам выходных выходных! 🥹
Мое странное кото-исследование привело меня к безумней мысли. А могли ли, коты на картинах реально быть такими странными? И ответ - да, такие странные морды бывают у определенных котов. У молодых Мейн кунов в частности. На фото 1-2 вполне себе реальные фото люберецких котов из питомника заводчика Татьяны. Я сама была в шоке.
История возникновения этой породы туманна и уходит корнями на север европы.
Представьте, какой эффект производил такой кот, родившийся в средние века? 😱 Таких котов явно боялись и истребляли, они были большой редкостью. И заодно и нормальных котов скомпрометировали, им тоже досталось… Инстаграм в том время не существовал, и как можно было передать изображение диковинки большому количеству людей? Правильно, написать ее на картине. Так и появились загадочные полотна с высокой детализацией и чудными котами.
В 1860 эта порода впервые была представлена широкой публике, на первой всемирной выставке котов в Нью Йорке. Мейн Куны стали суперпопулярными. Все сразу захотели себе такого кота. Появились десятки версий истории происхождения породы. По одной из самых забавных, если исключить происхождение от рысей и енотов, кошки попали в новый свет на корабле капитана Куна, который должен был спасти от казни Марию Антуанетту. Королеву спасти не удалось, а вот ее любимые коты были заранее погружены на корабль и спаслись. В 19 веке только ленивый не изображал этих чудных существ. Именно к этому периоду относятся чудики, с картин 3-4, а не к средневековью как принято считать. 5-6 это другие коты из питомника Татьяны.
Хороших вам выходных выходных! 🥹
👍17❤4🥰1
В дружную, молодую и веселую команду арт-пространства Casa Picassa требуется АХО-шник экзорцист.
С обязательным опытом изгнания демонов беспорядка из кладовок, мест для хранения и подсобок.
Обязанности:
- Регулярное изгнание демонов беспорядка, поддержание порядка и чистоты в рабочих пространствах и лофтах.
- Разработка и внедрение стратегий борьбы с хаосом и беспорядком в кладовых и на кухне.
- Составление карты боевых действий для предотвращения новых атак демонов
- Организация закупки сверхъестественных расходных материалов для поддержания боеспособности команды.
-Проведение ежеквартальных ритуалов "Изгнание Пустоты Печати" для уверенности в наличии достаточного количества картриджей в офисном арсенале.
- Навыки укрощения магических бюджетных зверей во избежание неожиданных расходов.
-Установление магических контактов с поставщиками для моментального вызова сверхъестественных материалов в случае чрезвычайных ситуаций.
Требования:
• Опыт в успешном изгнании демонов беспорядка организации офисного пространства от от 2-х лет.
• Опыт в заклинаниях эффективной закупки расходных материалов с учетом магической экономии.
• Навыки работы с магическими инструментами, такими как волшебный MS Office.
• Умение следить за своевременным обслуживанием техники – в частности машин кофейной магии для бодрствования коллег в трудные моменты.
• Способность поддержания позитивной атмосферы в офисе.
• Способность предвидеть магические потребности команды и вовремя обеспечивать их.
• Знание основ магии учета для точного ведения бухгалтерии сверхъестественных трат.
• Резистентность к проклятию «бюрократии и бумагомарания».
• Знание магии планирования и координации задач, чтобы отражать атаки демонов хаоса.
P.S. Знание различных заговоров от поломок техники и благословлений на обилие расходников будет вашим преимуществом.
Детали тут:
https://hh.ru/vacancy/91576296?from=share_ios
С обязательным опытом изгнания демонов беспорядка из кладовок, мест для хранения и подсобок.
Обязанности:
- Регулярное изгнание демонов беспорядка, поддержание порядка и чистоты в рабочих пространствах и лофтах.
- Разработка и внедрение стратегий борьбы с хаосом и беспорядком в кладовых и на кухне.
- Составление карты боевых действий для предотвращения новых атак демонов
- Организация закупки сверхъестественных расходных материалов для поддержания боеспособности команды.
-Проведение ежеквартальных ритуалов "Изгнание Пустоты Печати" для уверенности в наличии достаточного количества картриджей в офисном арсенале.
- Навыки укрощения магических бюджетных зверей во избежание неожиданных расходов.
-Установление магических контактов с поставщиками для моментального вызова сверхъестественных материалов в случае чрезвычайных ситуаций.
Требования:
• Опыт в успешном изгнании демонов беспорядка организации офисного пространства от от 2-х лет.
• Опыт в заклинаниях эффективной закупки расходных материалов с учетом магической экономии.
• Навыки работы с магическими инструментами, такими как волшебный MS Office.
• Умение следить за своевременным обслуживанием техники – в частности машин кофейной магии для бодрствования коллег в трудные моменты.
• Способность поддержания позитивной атмосферы в офисе.
• Способность предвидеть магические потребности команды и вовремя обеспечивать их.
• Знание основ магии учета для точного ведения бухгалтерии сверхъестественных трат.
• Резистентность к проклятию «бюрократии и бумагомарания».
• Знание магии планирования и координации задач, чтобы отражать атаки демонов хаоса.
P.S. Знание различных заговоров от поломок техники и благословлений на обилие расходников будет вашим преимуществом.
Детали тут:
https://hh.ru/vacancy/91576296?from=share_ios
🔥6😁4❤1
Поэзия «Дачного модерна». Может ли отсутствие вкуса умилять?
Как же я обожаю эти микро усадьбы XIX века. Одни элегантны и лаконичны, другие вычурные и местами нелепые. Их образ это будто слепок эпохи - отражение культуры, приправленное мещанством и снобизмом. Но все они, независимо от эстетики - живые.
По внешнему облику дома можно многое сказать о владельцах, а особенно если речь о загородном доме. Ведь строительство дачи не сжато рамками архитектурного облика города. Тут безудержная фантазия владельца находит полную свободу и реализацию 😅.
Стрельчатые арки, готические башни, барельефы и купола. Эта солянка сборная, естественно в миниатюре, была определенным дачным трендом во второй половине 19-го века. Сформировался целый стиль - дачный модерн. Принцип был простой - больше стилей на фасаде - больше денег, а соответственно больше влияния. Такое «павлинье доминирование» в архитектуре сейчас вызывает улыбку, а в то время внушало уважение и вызывало интересе владельцам. В Пятигорске есть целая аллея таких домов по дороге к озеру Провал. Каждый дом - произведение искусства и достоин особого внимания. Но мы остановимся на даче братьев Тиц. Они были совладельцами торгового дома и нескольких мельниц в окрестностях.
Леонард долгое время был гласным (то есть депутатом) Городской думы, директором банка, а Джонатан входил в совет Пятигорского общества взаимного кредита. Можно теперь представить масштаб светских вечеров которые братья устраивали у себя в имении. Джонатан, обладая баритоном, был певцом-любителем и пользовался большим успехом у публики.
Архитектурный облик углового дома усадьбы имеет свои особенности. Это тщательная отделка фигурными украшениями из кирпича. Она присуща только ему, так как не встроена, а вытесана из кирпича неизвестным мастером.
В 1920 году все дачи на бульваре были национализированы и отданы под военный санаторий и по сей день принадлежат министерству обороны и закрыты для посещения туристов. Но полюбоваться этими уникальными домами можно с прогулочной аллеи бульвара Гагарина.
Как же я обожаю эти микро усадьбы XIX века. Одни элегантны и лаконичны, другие вычурные и местами нелепые. Их образ это будто слепок эпохи - отражение культуры, приправленное мещанством и снобизмом. Но все они, независимо от эстетики - живые.
По внешнему облику дома можно многое сказать о владельцах, а особенно если речь о загородном доме. Ведь строительство дачи не сжато рамками архитектурного облика города. Тут безудержная фантазия владельца находит полную свободу и реализацию 😅.
Стрельчатые арки, готические башни, барельефы и купола. Эта солянка сборная, естественно в миниатюре, была определенным дачным трендом во второй половине 19-го века. Сформировался целый стиль - дачный модерн. Принцип был простой - больше стилей на фасаде - больше денег, а соответственно больше влияния. Такое «павлинье доминирование» в архитектуре сейчас вызывает улыбку, а в то время внушало уважение и вызывало интересе владельцам. В Пятигорске есть целая аллея таких домов по дороге к озеру Провал. Каждый дом - произведение искусства и достоин особого внимания. Но мы остановимся на даче братьев Тиц. Они были совладельцами торгового дома и нескольких мельниц в окрестностях.
Леонард долгое время был гласным (то есть депутатом) Городской думы, директором банка, а Джонатан входил в совет Пятигорского общества взаимного кредита. Можно теперь представить масштаб светских вечеров которые братья устраивали у себя в имении. Джонатан, обладая баритоном, был певцом-любителем и пользовался большим успехом у публики.
Архитектурный облик углового дома усадьбы имеет свои особенности. Это тщательная отделка фигурными украшениями из кирпича. Она присуща только ему, так как не встроена, а вытесана из кирпича неизвестным мастером.
В 1920 году все дачи на бульваре были национализированы и отданы под военный санаторий и по сей день принадлежат министерству обороны и закрыты для посещения туристов. Но полюбоваться этими уникальными домами можно с прогулочной аллеи бульвара Гагарина.
👍10