О чем фильм Сказка, А.Сокурова?

На этот, на первый взгляд простой вопрос, не так-то просто ответить…Это фильм-сон, картина-впечатление, путешествие по загадочному миру фантазии автора. Он наполнен отсылками к великим произведениям искусства. Микеланджело, Данте, Достоевский, Бернини и Сервантес это лишь некоторые спутники на сложном пути зрителя «Сказки»…
Картина создает нам альтернативную реальность «Божественной Комедии» вот только главные герои у нее своеобразные. Сталин, Гитлер, Муссолини и Черчиль… После смерти они все встретились перед некими вратами Страшного суда и хотят попасть внутрь. Довольно необычно, не правда ли?
Классический сюжет как таковой, отсутствует, вместо него набор впечатлений, фантазий, аллюзий и философских смыслов. Каждый найдет там что-то свое и каждый будет прав. Это красивое, стильное, живое кино… но боюсь современный мир пока еще не совсем готов к такому. Вероятно по этому лента и не получила прокатное удостоверение… Но в любом случае к ознакомлению рекомендую, особенно любителям литературы и искусства…это яркий и необычный опыт. Лента в открытом доступе в сети. Смотрите, погружаетесь и делитесь впечатлениями…

Друзья, хочу пригласить вас на уникальное мероприятие, лекция двух очень харизматичных преподавателей Арсения Дежурова и Николая Жаринова. Говорить будем о том, что такое вкус и безвкусица. Не просто лекция - мини перформанс.

Билеты тут:
https://booksommelier.getcourse.ru/event

🤫Пс: У меня есть несколько бесплатных билетов. Меняю на анонс в соц сетях. ☺️ Пишите мне в личку, кому интересно.

Дорогие друзья с радостью представляю вам окончательный вариант лофта Эгон Шиле. Создавая этот лофт я максимально пыталась выразить ощущение, которое дарят нам работы этого художника. А именно - красоту, женственность, мягкость и одновременно невероятную силу…силу природы дарованную женщине. Это страсть и нежность в одном флаконе - знакомьтесь.

https://youtu.be/MvDkTGZEcOQ

Эгон Шилле - 140 м2.
Вместитимость - 100 гостей
Настроение - тепло

Дизайнер: Ксения Альтенталлер
Видео: Арам Мирзоян

Локация. Ул. Бауманская 11 стр 8, 1 подъезд.

🛟Help wanted🛟

Дорогие друзья, мы решили тут устроить благотворительную елку для деток из малоимущих семей. Возможно у вас есть контакты проверенных организаций которым мы могли бы помочь и кому это будет интересно? Пишите в комментарии или в мне в личные сообщения.

Quinta del Sordo или «Дом глухого.»

Кто есть художник в глазах публики? Безумный творец, отрицающий привычное? Зеркало эпохи или просто очередной голос из глубин подсознания? Никем не понятый, утонувший в критике и предубеждениях?
Таким стал в конце своей жизни 72-ти летний Франциско Гойя…
Он был придворным живописцем он писал для вельмож, принцев и церкви, он обличал уродливый лик революции и плевал в лицо испанской монархии, делая это так филигранно, что вместо виселицы получал восхищение…
Но все изменил один день. День когда его
его отравили. Он потерял слух, частично зрение и возможность нормально говорить. Два месяца он сражался за свою жизнь в чертогах смерти. Ему удалось победить и вернуться… Но вернулся он уже совершенно другим.
По иронии судьбы он покупает под Мадридом дом принадлежащий глухому. И превращает стены в холсты для своих адски мрачных произведений. За 4 года он создает 14 фресок. Они пропитаны мраком, ужасом и страданием. В них нет света, в них нет надежды - только отчаяние и смерть.
Но сила кисти и манера подачи невероятные. Среди искусствоведов бытует мнение, что смысловая нагрузка во фресках из дома глухого отсутствует. Что это чистейшее безумие. Но не все с этим согласны. Так например на фреске «Паломничество сан Исидро» в центре можно увидеть портрет Наполеона с очень интересным, характерным для него, выражением лица. На картине «Два старика» можно узнать самого Гойю, а вот кто кричит ему в глухое ухо…это загадка.
Места расположения фресок тоже не случайны. Так ужасающая картина «Сатурн пожирающий своего сына», на которой огромный монстр обгладывает человеческие останки, висела, как вы думаете где? Правильно, - в столовой!
Что произошло с Франциско по ту сторону смерти, остается только гадать… Но этот странный опыт подарил нам один из самых загадочных памятников мирового искусства.
К сожалению, до наших дней дом не сохранился…
Но фотографии и репродукции фресок дошли до наших дней. Я добавлю их для вас в комментариях. Наслаждайтесь. В шапке одна из самых грустных работ - «Собака»

Великий симулякр. Собор которого никогда не было.

Зловещие химеры, скалящиеся и горгульи и изрыгающие водяные потоки разномастные чудовища. Догадались о чем сегодня пойдет речь?
Нотр-Дам-де-Пари, пожалуй один из известнейших архитектурных ансамблей мира. Но мало кто знает, что этот зловещий бестиарий имеет мало отношения к средневековью или к готике. Это плод воображения амбициозного реставратора XIX века - Эжена Виолле Ле-Дюка.
Дело в том, что во времена Наполеона, когда только разгорались костры великой французской революции, никого особенно не волновали архитектурные ценности. Более того, внешний вид собора считался крайне уродливым и устаревшим. Он сильно пострадал от рук революционеров рубивших в патриотическом угаре головы каменным статуям монархов и грабивших ни в чем не повинный собор… Разбитый, разоренный и никому не нужный он простоял до 1831 года, пока в свет не вышел роман Гюго. Где помимо Квазимодо и Эсмеральды зрителю представлен совершенно неожиданный персонаж - собор.
«…бесчисленные изваяния демонов и драконов приобрели зловещий вид. Они словно оживали на глазах, в колеблющихся отблесках пламени. Змеиные пасти растянулись в улыбку, саламандры раздували огонь, драконы чихали, задыхаясь в дыму..."
Гюго превратил развалину в легенду, а в сердцах соотечественников зародил, до селе невиданную, любовь к старой архитектуре.
До Гюго все считали, что старые соборы - стройматериал… Возбужденные французы тут же решили провести реставрацию.
Первоначально предполагалось просто укрепить здание и восстановить разбитые статуи. Но у реставратора было свое видение. Крайне спорное, не историческое и вызывавшее бурю критики. Он сделал перепланировку окон, восстановил шпиль XII века и обильно населил собор вышеупомянутыми демонами. Получилось оригинально но совсем не исторично. С течением времени химеры стали визитной карточкой собора и привлекали толпы туристов, аж до 2019 г пока не случился пожар.
Архитекторы до сих пор спорят как восстанавливать собор исторически или «по Ле-Дюковски»… А вы за какой вариант? ☺️

Романтика каннибализма Теодора Жерико

Могут ли ужас и отчаяние быть притягательными, а каннибализм романтичным?
Да, если мы говорим о великом произведении эпохи романтизма - «Плот Медузы» Теодора Жерико.
Сегодня мы завершаем наше путешествие по «темному миру» искусства с его безумием и тайнами. И покинем мы его на самодельном плоту вместе с героями картины.

В основе полотна лежит реальная история произошедшая в 1816 г. с французским фрегатом Медуза. Корабль сел на мель и капитан приказал всем чиновникам (ок 17 человек) пересесть на шлюпки, а остальным (ок 150 чел) сойти на самодельный плот, привязанный к лодкам. Предполагалось, что лодки отбуксируют плот к берегу, но... В преддверии бури, опасаясь за свои жизни, пассажиры лодок отрезали веревки, бросив на произвол судьбы всех на плоту. Шлюпки благополучно добрались до берега, а на плоту развернулась отчаянная борьба за выживание. В первый день во время шторма десятки людей погибли в волнах или в борьбе за безопасное место у мачты. На четвёртый день в живых остались 67 человек, многие из них, мучимые голодом, стали поедать трупы. На восьмой день здоровые выкинули за борт всех слабых и раненых. После тринадцати суток на горизонте появился корабль «Аргус» спасший всего 15 выживших. Пятеро из них умерли прямо на этом корабле. А двое написали книгу об этих страшных событиях. Эта книга всколыхнула общественность и до глубины души поразила Жерико. Он не просто захотел изобразить трагедию. Он решил ее реконструировать и пережить, для более реалистичной передачи. На 8 месяцев он стал отшельником - покидал мастерскую только чтобы сходить в морг за очередным трупом, которые он раскладывал на точной копии плота. В мастерской стояла такая вонь, что посетители не выдерживали там и 5-ти минут. А Жерико сидел среди разлагающихся останков и смотрел в зеркало, регистрируя малейшие перемены своего лица. Картина получилась огромная (35 м2) жуткая, остросоциальная. Она вызвала настоящий скандал. Многие увидели в ней аллегорию современной политической ситуации во Франции.

Как на новый год избивали царей 4 тыс лет до н. э

Древнейшая традиция празднования нового года уходит корнями в Месопотамию. Это цивилизация которая зародилась 4-5 тыс лет назад на территории современного Ирака и включала в себя несколько царств: Шумер, Аккад и тот самый, Вавилон с его доисторическим Манхэттеном в виде печально известной Вавилонской башни.
Именно здесь появился праздник который назывался «Акиту» или «Загмук» и отмечали его целых две недели после первого новолуния. Вроде-бы пока ничего необычного, если бы не одно но… Королевский публичный, новогодний БДСМ 🙈… Мы вот наших правителей торжественно по тв смотрим, а они своих… ну вообщем давайте по-порядку.

В эти дни по улицам города носили статуи богов, а жрецы проводили очистительные обряды которые избавляли горожан от сил хаоса и тьмы. Но самое любопытное, что было в этом празднике - это шествие со статуей бога Мардука до священного храма «Нового Года» которое венчало довольно странное по нашим меркам действо - ритуальное, публичное унижение царя. Монарха приводили к статуе бога Мардука, лишали всех королевских регалий и заставляли клясться, что в новом году он будет править страной с честью. Затем верховный жрец отвешивал царю несколько внушительных ритуальных оплеух или бил кнутом. Если удавалось выбить из царя слезы, то это считалось благословением от Мардука на следующий год. И под всеобщее ликование царь счастливо отправлялся исполнять свои обязанности наместника бога на земле. Если же царь не плакал, то его правление ставили под вопрос.
Впрочем некоторые историки утверждают, что у этого ритуала была исключено политическая подоплека и таким образом царь утверждал свое право на божественную власть среди народа.

Какими странностями был знаменит «античный новый год»

В древней Греции, а позднее в Риме отмечали «Кронии» или «Сатурналии». Этот праздник был посвящен римскому богу времени Сатурну, да-да тому самому, из столовой в «Доме глухого».
Согласно верованиям древних римлян Сатурн был одним из первых правителей древнего Рима и эпоха его правления была невероятно сказочной. Все люди на земле были равны между собой и счастливы. Не было бедных и богатых, всё было общее и мир был настолько чудесен, что выразить невозможно. В память об этих днях, римляне дарили соседям сладкие подарки - масла, орехи, финики и вино, приносили жертвоприношения в храме и, внезапно…на время празднований менялись местами со своими рабами. Хозяева подавали кушанья и прислуживали своим слугам. Последним даже разрешалось пускать в ход плеть и другие способы наказаний. И тут как видите, без бдсм не обошлось. Люди гуляли по улицам, пели песни и придавались веселью целых семь дней до 25-го декабря . Позднее Юлий Цезарь изменив календарь добавил еще празднования в честь бога Януса, 1-го января - «Януарии». Янус это странный бог всех начал, входов и выходов у которого два лица, в стандартном месте и второе на затылке. Первое обращено вперед в будущее, а второе, назад в прошлое. В этот день украшали дома, готовили кушанье и старались…нет не как мы, а наоборот…работать, чтобы начать новый год с «правильных» дел и не лениться, тогда год обещал быть счастливым.
Этот праздник мы с вами и унаследовали и в несколько измененном виде отмечаем и по сей день.

Таинственная елка дома Романовых

Эта картина - воспоминание о рождестве, беглой княжны Романовой. Единственной художницы из царской семьи, сестры Николая II - Ольги. Жизнь ее и судьба которой была далека от сказки про принцессу…
Она родилась в 1882г. и была младшим ребенком в семье Александра III, с детства обожала рисовать и слушала уроки только с карандашом в руках, попутно делая зарисовки. Она организовывала вернисажи, на которых выставляла свои работы и все вырученные деньги отправляла на благотворительность. Во время первой мировой войны она, на собственные средства оборудовала госпиталь и работала в нем простой медсестрой.
В 18 лет по настоянию матери вышла замуж за принца Ольденбургского, но семейного счастья не узнала. Союз был политическим, а принц был игроком, алкоголиком и к тому же, по слухам, предпочитал сильный пол, слабому. Бедной Ольге ничего не оставалось кроме как целиком посвятить себя живописи. Через 2 года совместной жизни, принц проиграл около миллиона золотых рублей, а Ольга встретила офицера Николая Куликовского, которого полюбила и с которым ей суждено было прожить оставшуюся жизнь. Она просила родителей о разводе но, разумеется, ее просьба была отклонена. Поэтому влюбленные тихо ждали удобного случая, который предоставился только спустя 13 лет, в 1916 г. в этом же году она последний раз увидела брата. Они с новым мужем и маленькими детьми будут вынуждены бежать на Кубань, а оттуда в Данию. Первое время семья будет выживать исключительно благодаря художественному таланту Ольги. Она будет рисовать и перепродавать свои работы. Княгиня-художница будет выставляться не только в Дании но и Париже, Лондоне и Берлине. «Советы» будут оказывать давление на Данию и требовать выдачи «врага народа». Это заставит чету Куликовых-Романовых эмигрировать в Канаду, где она и напишет по своим детским воспоминаниям в 1950г. «Новогоднюю елку с портретом отца». Светлую и одновременно грустную, торжественную и печальную… наполненную любовью к дому и надеждой когда-нибудь вернуться...

Трогательная традиция семьи Шехтелей

Федор Осипович Шехтель - один из величайших архитекторов эпохи Модерна, человек создавший архитектурный облик Москвы и подаривший нам музыку в камне. Он был богат, знаменит и почитаем во всем мире, но все изменил один день в 1917 году. Семья Шехтелей потеряла почти все… Архитектору пришлось отказаться от своего дома, который он построил своими руками, переехать в квартиру дочери, где они всей семьей из 7-ми человек жили в двух комнатах, терпеть голод и лишения. Для меня загадка почему Шехтель не уехал в эмиграцию, а до конца с какой-то потрясающей силой воли пытался цепляться за любую работу, творить, создавать…подавал свои заявки на конкурсы в ЦККПСС, выдвигал проект для строительства мавзолея Ленину. Но «буржуазного прихвостня», «пережиток эпохи» всегда почтительно отстраняли и он вынужден был перебиваться с хлеба на воду до самого своего конца в 1926 г.
Но несмотря на тяжелые условия, лишения и отсутствие денег их квартира стала неким культурным центром и приютом, где нуждающийся мог найти помощь. Здесь собирались художники поэты и театралы, почитались праздники и традиции. Бедно но с театральным размахом, отмечали Новый год. Старшая дочь Шехтеля, Екатерина шила из тряпок импровизированные костюмы для маскарадов. Игрушки для новогодней елки делали сами, своими руками. Однажды Федор Осипович нарисовал на картоне месяц с человеческим профилем, вырезал игрушку и подарил младшей внучке - Вере. Он назвал ее Месяц-Месяцович. С тех пор, уже более ста лет, эта елочная игрушка передается из поколения в поколение в семье архитектора как напоминание о несгибаемой силе духа и важности творчества, даже в самое сложное время. Каждый год, праздник начинается с того, что младший ребенок в семье должен приехать к бабушке и повесить месяц на елку. Неправда ли трогательная и красивая традиция? А у вас в семье есть новогодние традиции?

Человек который нарисовал «счастье»

Родился однажды в конце 19 века человек который был по всем меркам несчастлив. Из ужасно бедной семьи, в маленькой квартирке в Стокгольме на самой узкой и грязной в городе улице. День его рождения отец называл самым несчастливым в своей жизни. Звали его Карл Ларссон и ему было суждено стать человеком придумавшим визуальный образ счастья.
Возможно именно потому, что первая половина его жизни была такой темной, он отчаянно стремился к свету. Он решил наполнять им картины и рисовал все свободное время. Он хотел стать художником-монументалистом, брал большие заказы, расписывал стены национального музея и даже писал короля. Но прославился на весь мир он вовсе не этим, а уютными маленькими зарисовками своего дома и детей. Свет в его жизнь принесла художница Карин Бергьо, родившая ему 8 детей. Вместе с женой, они с любовью обставляли свой дом, нарушая абсолютно все правила тяжеловесного викторианского стиля, господствовавшего на тот момент в Швеции. Они раскрасили стены в свежие легкие цвета, наполнили дом яркими акцентами (рамками, ковриками, подушками) и живыми цветами в горшочках. Их дом был полон света и тепла. Они назвали его «Лилла Хюттнес» (маленький домик). Мир увидел это на картинах Ларссона и влюбился. Художник стал популярным в Швеции и за ее пределами и получил имя - «нарисовавший счастье». Так возник скандинавский стиль в дизайне интерьера.
В заголовке разместила его новогоднюю картину «Канун Рождества» Узнаете предметы мебели и декора из Икеи? А это, на минуточку конец 19-го-начало 20 века. Кстати дом по сей день является одним из самых посещаемых туристами мест в Швеции. Хотели бы там побывать? Оставлю вам несколько его работ в комментариях, зарядиться новогодним настроением.

Вчера нам исполнилось 7 лет.

Время летит с невероятной скоростью…
Казалось совсем недавно я работала руководителем службы логистики в международной компании. Но на самом деле уже 7 лет прошло... Мой ребенок метафорически пошел в школу. Время пролетело как одна секунда, как вдох, как взмах ресницами… и теперь Casa Picassa в 15 раз больше чем задумывалась изначально и в ней работает в 30 раз больше людей 🙈.

Меня все называют предпринимателем, бизнесменом и всякими этими серьезными холодными словами. Но я не считаю себя предпринимателем. Я никогда не хотела создавать «бизнес», более того я не считаю Casa Picassa «бизнесом». Я не знаю, что это такое, но это точно не бизнес в классическом, коммерческом понимании этого слова.
Это искра, это идея, это мечта - воплощенная любовь к людям и желание дарить радость… Первые два года я работала по 14 часов в день без выходных, спала на работе, была одновременно уборщицей, администратором, бухгалтером и грузчиком. Я зарабатывала 30 тыс рублей и радовалась как слон. Вы скажете это не возможно? Еще как возможно! Надо просто невероятно любить то, что ты создал и отдавать ему себя всего и даже больше… Нет это точно не бизнес… это счастье!
С нашим маленьким праздником всех кто с нами все это время и вложил в этот проект крохотные частички своей души! ❤️🤗

Современное искусство - пузырь?

Много копий было сломано на эту тему начиная с 17-го века, когда в Париже впервые возникла Королевская академия живописи и скульптуры. Появился стандарт и как следствие, несоответствие ему. За всю историю мировой живописи изменение ориентиров, форм и способов самовыражения художников происходило столько раз, что и сосчитать сложно. Мы дошли до того, что Дюшан возвел сам факт бунта до произведения искусства. Творческий акт противления был явлен народу в виде писсуара и тут же стал известным на весь мир. Но как это повлияло на сознание современных художников? Многие стали путать кринж с протестом, а форму с содержанием. Как следствие мы имеем целое поколение вычурных, претенциозных пустышек которые соревнуются друг с другом в банальности…
На выходных имела удовольствие посетить выставку «5 языков любви» на Винзаводе и могу с сожалением констатировать следующее:

1. Неотъемлемой частью выставки является аудиогид. Прекрасный женский голос мечтательно объясняет суть каждого арт объекта ибо расшифровать значение самостоятельно просто не возможно.
2. Арт объекты нестандартной, замысловатой формы но лишены всякого смысла. Почему например это Меркурий? (Фото 1 в комментариях) - тайна покрытая мраком…Просто потому, что мы так сказали? Не самое удачное решение…
3. Тема языков любви интересна, но почему она выражается в этих формах тоже абсолютно не понятно.
4. Музыка которая является частью экспозиции к сожалению не отличается оригинальностью и слишком сильно напоминает фон в обычном спа.
Поймите меня правильно, выставка не была ужасной, отталкивающей и даже не оставила ощущение зря потраченного времени… Нет, просто заставила задуматься на тему того, что искусство как будто мелеет, а хочется глубины… Хочется эмоций, переживаний, взаимодействия… Наконец просто кайфа от соприкосновения с чем-то большим чем просто замысловатая картинка с комментариями о том, «как лучше сие уразуметь…». Так и хочется сказать создателям выставки, голосом кота Леопольда… «Ребята, давайте быть глубже»…