This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Снимаю для вас новые ролики ❤️👠. Как думаете, о какой картине речь? ☺️
❤49💯13👏11😍2
Сегодня проводила разбор фильма Догвилль, фон Триера для БК «Атланты». Очень круто пообщались и обсудили сложные темы.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
👍35❤29🔥13💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрида. Тайна которую скрывали 50 лет.
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
🔥48❤34👍18👏5💯1
Фрида вдохновила Лилу
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
👍61🔥52❤33🤯7💯3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нам врали двести пятьдесят лет. И мы этому верили
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
🔥27❤17🤔10🤩1💯1
Меня часто спрашивают, зачем вообще учиться «арт-менеджменту» — мол, либо у тебя есть вкус и связи, либо нет, тут дипломом не поможешь.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
❤23💯9👏6
На аукционе Christie’s продали краденую картину
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
🤯29😁20
Декоративность на максималках
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
❤52🔥21🤷7👀4
Пустые рамы, которые собирают 39 миллионов долларов в год
В Голландском зале музея Изабеллы Стюарт Гарднер висит золотая рама. Внутри стена. Рядом ещё одна, тоже с пустая. Это самое фотографируемое место в Бостоне, и оно пустое.
Выручка музея за 2025 год - 38,99 миллиона долларов. Чистые активы фонда 369 миллионов.
Директор по безопасности Энтони Аморе получает 156 тысяч в год за поиск картин, которых в музее нет уже тридцать шесть лет.
18 марта 1990 года, 1:24 ночи. В дверь звонят двое в полицейской форме, говорят, что приехали на вызов. Охранник нарушает инструкцию и впускает. Обычная музейная кража длится минут десять, эти пробыли внутри восемьдесят одну минуту. Ходили по залам неспешно, как посетители, которым никто не мешает.
Вынесли тринадцать вещей. «Концерт» Вермеера, самую дорогую ненайденную картину в мире. «Христа во время шторма на море Галилейском», единственную морскую сцену Рембрандта за всю жизнь. Мане, пять рисунков Дега, бронзового орла с наполеоновского знамени. Холсты вырезали ножом, оставив кромки на подрамниках: так работают дилетанты, любой скупщик за такое режет цену вдвое.
Этажом выше висело «Похищение Европы» Тициана, лучшая вещь собрания. Её не тронули.
Тридцать шесть лет, ноль находок, ноль арестов. Награда десять миллионов, крупнейшая в истории. Подозреваемые умерли своей смертью, унеся тайну с собой в могилу.
И самый сюрреалистический момент в этой истории…
Изабелла Гарднер завещала: в её музее нельзя двигать и менять ничего!!!, ни предмета, ни на сантиметр, иначе коллекция уходит с молотка. Она вешала картины сама и считала расстояние между ними частью замысла, поэтому запретила потомкам иметь свое мнение. Отсюда и пустые рамы. Убрать их значило бы изменить экспозицию, а изменить экспозицию нельзя. Юридический казус, доведённый до абсурда.
Викторианская дама, ненавидевшая перемены, оказалась автором работы, до которой концептуалисты доберутся к шестидесятым: отсутствие держит зал сильнее присутствия.
Вермеера в этом зале видело тысяча человек. Пустую раму на его месте - сотни тысяч.
Голландский зал сейчас реставрируют, ждут возвращения картин. Музей готов заплатить десять миллионов тому, кто их принесёт.
Заплатить десять миллионов за то, чтобы лишиться своего лучшего экспоната, это самая странная сделка в истории музейного дела, неправда ли?
Воры вынесли отсюда тринадцать шедевров. Но оставили четырнадцатый… 😂
В Голландском зале музея Изабеллы Стюарт Гарднер висит золотая рама. Внутри стена. Рядом ещё одна, тоже с пустая. Это самое фотографируемое место в Бостоне, и оно пустое.
Выручка музея за 2025 год - 38,99 миллиона долларов. Чистые активы фонда 369 миллионов.
Директор по безопасности Энтони Аморе получает 156 тысяч в год за поиск картин, которых в музее нет уже тридцать шесть лет.
18 марта 1990 года, 1:24 ночи. В дверь звонят двое в полицейской форме, говорят, что приехали на вызов. Охранник нарушает инструкцию и впускает. Обычная музейная кража длится минут десять, эти пробыли внутри восемьдесят одну минуту. Ходили по залам неспешно, как посетители, которым никто не мешает.
Вынесли тринадцать вещей. «Концерт» Вермеера, самую дорогую ненайденную картину в мире. «Христа во время шторма на море Галилейском», единственную морскую сцену Рембрандта за всю жизнь. Мане, пять рисунков Дега, бронзового орла с наполеоновского знамени. Холсты вырезали ножом, оставив кромки на подрамниках: так работают дилетанты, любой скупщик за такое режет цену вдвое.
Этажом выше висело «Похищение Европы» Тициана, лучшая вещь собрания. Её не тронули.
Тридцать шесть лет, ноль находок, ноль арестов. Награда десять миллионов, крупнейшая в истории. Подозреваемые умерли своей смертью, унеся тайну с собой в могилу.
И самый сюрреалистический момент в этой истории…
Изабелла Гарднер завещала: в её музее нельзя двигать и менять ничего!!!, ни предмета, ни на сантиметр, иначе коллекция уходит с молотка. Она вешала картины сама и считала расстояние между ними частью замысла, поэтому запретила потомкам иметь свое мнение. Отсюда и пустые рамы. Убрать их значило бы изменить экспозицию, а изменить экспозицию нельзя. Юридический казус, доведённый до абсурда.
Викторианская дама, ненавидевшая перемены, оказалась автором работы, до которой концептуалисты доберутся к шестидесятым: отсутствие держит зал сильнее присутствия.
Вермеера в этом зале видело тысяча человек. Пустую раму на его месте - сотни тысяч.
Голландский зал сейчас реставрируют, ждут возвращения картин. Музей готов заплатить десять миллионов тому, кто их принесёт.
Заплатить десять миллионов за то, чтобы лишиться своего лучшего экспоната, это самая странная сделка в истории музейного дела, неправда ли?
Воры вынесли отсюда тринадцать шедевров. Но оставили четырнадцатый… 😂
❤64🔥35🤔15🤯9💯5👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Голгофа» - самая сильная картина Третьяковки
В Третьяковке сто лет назад была картина, которую показывали не всем. Её держали в отдельном зале, закрытом для публики, и даже там задёргивали занавеской. Занавеску отодвигали для избранных.
Это «Голгофа».
Холст 222 на 192. Не дописан. Ге умер летом 1894-го, не успев довести его до состояния, которое в XIX веке считалось картиной.
Креста на ней нет. Есть Христос с запрокинутой головой и закрытыми глазами, двое разбойников.
Ге писал не святость. Он писал страх. За это его и запрещали.
«Что есть истина?» убрали с выставки личным распоряжением Александра III. «Распятие» — так же. Духовенство было в ярости, император тоже. Поздние вещи Ге не пустили даже на его посмертную выставку 1895 года.
Смотрите новый выпуск о запрещенном гении.
https://youtu.be/V8ELCfK_pyE
#видео
В Третьяковке сто лет назад была картина, которую показывали не всем. Её держали в отдельном зале, закрытом для публики, и даже там задёргивали занавеской. Занавеску отодвигали для избранных.
Это «Голгофа».
Холст 222 на 192. Не дописан. Ге умер летом 1894-го, не успев довести его до состояния, которое в XIX веке считалось картиной.
Креста на ней нет. Есть Христос с запрокинутой головой и закрытыми глазами, двое разбойников.
Ге писал не святость. Он писал страх. За это его и запрещали.
«Что есть истина?» убрали с выставки личным распоряжением Александра III. «Распятие» — так же. Духовенство было в ярости, император тоже. Поздние вещи Ге не пустили даже на его посмертную выставку 1895 года.
Смотрите новый выпуск о запрещенном гении.
https://youtu.be/V8ELCfK_pyE
#видео
👍45❤39👏7💯4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Непроходимая чаща» Василисы Прокопчук и Евгения Брагина, победившая на «Архстоянии-2021», сделана так, что войти в неё — значит потерять из виду выход, а потом искать его наощупь, раздвигая ветви. Задумана она была как инклюзивный объект: место, где человек сначала остаётся наедине с собой в темноте и шорохе, а потом невольно тянется обратно — к свету, к голосам, к другим. Лес здесь инструмент: он сначала отнимает у вас ориентиры, чтобы вы заново обрадовались тому, что где-то рядом есть люди.
Мои впечатления: Необычно, немного тревожно, загадочно, мистично. Напоминает попытку разобраться в чем-то новом и очень сложном…
Мои впечатления: Необычно, немного тревожно, загадочно, мистично. Напоминает попытку разобраться в чем-то новом и очень сложном…
🔥46🤔24❤13💯13
А эта художница выпекает лица из хлеба, она подарила нашей экскурсионной группе хлебушек ручной работы и спела песню, это был очень красивый момент…🥹 Мы все преломили хлеб с четверговой солью по старой русской традиции.
❤55💯15👍7❤🔥5🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Версаль, который никто не видел
Бюро Manipulazione Internazionale построило в калужском поле Версаль. Тот, что складывается в голове у человека, знающего Париж по одной открытке и паре чужих рассказов.
Отсюда и Людовики на любой лад — спортивный, могучий, тощий. Их тут понаставили с запасом. Королей лепили по воображению: каким полагается быть Людовику, если живого француза ты в глаза не видел.
Семидесятисемиметровый канал доходит до бродской Ротонды, фонтаны бьют из снопов, статуи укутаны в белое полотно. Сена превращается в сено, благо на слух одно и то же, а сена в деревне всегда в достатке.
Меняем Сену на сено, «Маршрут и в правду, перестроен»… (это тема Архстояния в этом году). И всем все сразу понятно).
Бюро Manipulazione Internazionale построило в калужском поле Версаль. Тот, что складывается в голове у человека, знающего Париж по одной открытке и паре чужих рассказов.
Отсюда и Людовики на любой лад — спортивный, могучий, тощий. Их тут понаставили с запасом. Королей лепили по воображению: каким полагается быть Людовику, если живого француза ты в глаза не видел.
Семидесятисемиметровый канал доходит до бродской Ротонды, фонтаны бьют из снопов, статуи укутаны в белое полотно. Сена превращается в сено, благо на слух одно и то же, а сена в деревне всегда в достатке.
Меняем Сену на сено, «Маршрут и в правду, перестроен»… (это тема Архстояния в этом году). И всем все сразу понятно).
🔥31😁26❤9🥰2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Современное искусство глазами здорового человека 😁🙈 Всем доброе утро 😅. Автор sergey_kosach решил солить в Музэй)
😁65🙈17😨10🔥5😱3❤1👍1🤯1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Тайна «Ночного Дозора»
В Рейксмузеуме висит картина, на которой, возможно, изображено убийство. Не портрет, а реальное убийство реального человека, совершённое в Амстердаме и записанное красками при жизни всех участников.
Стрелок за спиной капитана. Лицо в темноте, от которого остались одни глаза. Мёртвая птица с растопыренными когтями на поясе у девочки. Тридцать четыре улики, если знать, куда смотреть.
Дальше версии расходятся. Одни говорят, что Рембрандт составил обвинительное заключение и заплатил за это всей своей карьерой. Другие — что мы триста лет придумываем детектив там, где его нет.
Я разбираю обе стороны в новом ролике. Смотрите и выносите приговор сами: гений раскрыл преступление или мы просто очень хотим, чтобы он его раскрыл.
https://youtu.be/fJKZsrOxCF0
https://vk.ru/wall-229187736_541
#видео
В Рейксмузеуме висит картина, на которой, возможно, изображено убийство. Не портрет, а реальное убийство реального человека, совершённое в Амстердаме и записанное красками при жизни всех участников.
Стрелок за спиной капитана. Лицо в темноте, от которого остались одни глаза. Мёртвая птица с растопыренными когтями на поясе у девочки. Тридцать четыре улики, если знать, куда смотреть.
Дальше версии расходятся. Одни говорят, что Рембрандт составил обвинительное заключение и заплатил за это всей своей карьерой. Другие — что мы триста лет придумываем детектив там, где его нет.
Я разбираю обе стороны в новом ролике. Смотрите и выносите приговор сами: гений раскрыл преступление или мы просто очень хотим, чтобы он его раскрыл.
https://youtu.be/fJKZsrOxCF0
https://vk.ru/wall-229187736_541
#видео
🔥50🤔20❤15💯7👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вы тоже заметили, что искусство входит в тренды? 😅
😁93❤24🔥24👍6🙈4🥰1💯1
Заброшенное Чудо в Пестяковском районе
Нижний Ландех. Ивановская область, полтысячи жителей, река с финно-угорским названием, которое переводится как «болото». И посреди болота стоит храм, который по размеру и наглости просится в губернский город.
Первый вопрос, который приходит в голову через тридцать секунд: откуда деньги?
Здешние мужики были офенями. Коробейниками. Возили ткани и галантерею по всей империи, доходили до Кавказа и Балкан, возвращались, ставили каменные дома, выписывали мебель из Москвы и одевали жён во французское.
У офеней был свой тайный язык, чтобы чужие не понимали, сколько ты заработал и за сколько купил. Назывался он офенским. Сокращённо — феня. По одной из версий (не единственной, там спорят с ивритом), русская блатная феня родом как раз отсюда, из этих мест, от коробейников. Ботать по фене изначально означало торговаться так, чтобы покупатель не догадался.
То есть перед вами храм, построенный на обороте людей, придумавших язык, на котором потом заговорила вся русская зона.
Мы любим повторять, что предки строили от веры. Здесь строили от маржи. Одно другому, как выяснилось, не мешает совсем.
Ансамбль считается самым ярким в Ивановской области. Летняя церковь Рождества Богородицы, 1785–1805.
Внутри четырёхъярусный иконостас, который не помещается в алтарную преграду и растекается на боковые стены. Иконы уцелели только там, куда не дотянулись, и краска с них уже осыпалась.
На полу, в кирпичной пыли, лежат головки херувимов с отбитыми носами.
Реставрацию пробовали в 2005–2009. Не вышло.
Шестьсот лет, Пожарский среди владельцев, лучший ансамбль области. Итог: пыль и безносые херувимы.
Ехать надо в этом сезоне. Никто не обещал, что через десять лет там будет на что смотреть.
Нижний Ландех. Ивановская область, полтысячи жителей, река с финно-угорским названием, которое переводится как «болото». И посреди болота стоит храм, который по размеру и наглости просится в губернский город.
Первый вопрос, который приходит в голову через тридцать секунд: откуда деньги?
Здешние мужики были офенями. Коробейниками. Возили ткани и галантерею по всей империи, доходили до Кавказа и Балкан, возвращались, ставили каменные дома, выписывали мебель из Москвы и одевали жён во французское.
У офеней был свой тайный язык, чтобы чужие не понимали, сколько ты заработал и за сколько купил. Назывался он офенским. Сокращённо — феня. По одной из версий (не единственной, там спорят с ивритом), русская блатная феня родом как раз отсюда, из этих мест, от коробейников. Ботать по фене изначально означало торговаться так, чтобы покупатель не догадался.
То есть перед вами храм, построенный на обороте людей, придумавших язык, на котором потом заговорила вся русская зона.
Мы любим повторять, что предки строили от веры. Здесь строили от маржи. Одно другому, как выяснилось, не мешает совсем.
Ансамбль считается самым ярким в Ивановской области. Летняя церковь Рождества Богородицы, 1785–1805.
Внутри четырёхъярусный иконостас, который не помещается в алтарную преграду и растекается на боковые стены. Иконы уцелели только там, куда не дотянулись, и краска с них уже осыпалась.
На полу, в кирпичной пыли, лежат головки херувимов с отбитыми носами.
Реставрацию пробовали в 2005–2009. Не вышло.
Шестьсот лет, Пожарский среди владельцев, лучший ансамбль области. Итог: пыль и безносые херувимы.
Ехать надо в этом сезоне. Никто не обещал, что через десять лет там будет на что смотреть.
❤47👍23🔥19💔10😢4💯1