Любовь, вина и пуля…
На Армянском Ваганьковском кладбище есть надгробие, мимо которого невозможно пройти. Молодой человек полулежит на ложе — кажется, просто задремал. Только рука бессильно откинута, будто секунду назад из неё выпал пистолет.
Это Николай Тарасов. Нефтепромышленник-миллионер, поэт, автомобилист, «московский денди», покровитель Художественного театра и основатель кабаре «Летучая мышь». Ему было 28.
А дальше — трэш история любви, в которой все погибли. Его возлюбленная Ольга Грибова попросила у Тарасова крупную сумму на карточный долг её возлюбленного, юнкера Журавлёва, — иначе тот грозился застрелиться. Тарасов отказал. Журавлёв застрелился.
Следом покончила с собой Грибова. Узнав об этом, застрелился и сам Тарасов. Любовь, вина и пуля — всё за несколько дней.
В дореволюционной России самоубийство было и грехом, и преступлением. Самоубийц не отпевали и хоронили за церковной оградой — без креста, без чина.
Чтобы похоронить близкого по-человечески, семьи добывали врачебные справки о «временном помрачении рассудка», лишь бы избежать позорного погребения. Роскошные похороны Тарасова стали возможны только потому, что правду о выстреле удалось смягчить.
Памятник создал Николай Андреев — тот самый, что ваял московского Гоголя. А вокруг могилы — высокая кованая ограда, отлитая в Венеции по эскизам Андреева: райский сад с павлинами и виноградными лозами. Врата рая для того, кому рай был, по канону, закрыт.
И среди этих лоз спрятан секретзмей — искуситель. Мастер зашифровал в металле то, что нельзя было произнести вслух: и грех, и грехопадение, и правду о том, как ушёл этот юноша. Целое признание, спрятанное в орнаменте — на виду у всех и невидимое больше ста лет.
Бывает, что искусство приходит чтобы сказать то, что словами не возможно…
На Армянском Ваганьковском кладбище есть надгробие, мимо которого невозможно пройти. Молодой человек полулежит на ложе — кажется, просто задремал. Только рука бессильно откинута, будто секунду назад из неё выпал пистолет.
Это Николай Тарасов. Нефтепромышленник-миллионер, поэт, автомобилист, «московский денди», покровитель Художественного театра и основатель кабаре «Летучая мышь». Ему было 28.
А дальше — трэш история любви, в которой все погибли. Его возлюбленная Ольга Грибова попросила у Тарасова крупную сумму на карточный долг её возлюбленного, юнкера Журавлёва, — иначе тот грозился застрелиться. Тарасов отказал. Журавлёв застрелился.
Следом покончила с собой Грибова. Узнав об этом, застрелился и сам Тарасов. Любовь, вина и пуля — всё за несколько дней.
В дореволюционной России самоубийство было и грехом, и преступлением. Самоубийц не отпевали и хоронили за церковной оградой — без креста, без чина.
Чтобы похоронить близкого по-человечески, семьи добывали врачебные справки о «временном помрачении рассудка», лишь бы избежать позорного погребения. Роскошные похороны Тарасова стали возможны только потому, что правду о выстреле удалось смягчить.
Памятник создал Николай Андреев — тот самый, что ваял московского Гоголя. А вокруг могилы — высокая кованая ограда, отлитая в Венеции по эскизам Андреева: райский сад с павлинами и виноградными лозами. Врата рая для того, кому рай был, по канону, закрыт.
И среди этих лоз спрятан секрет
Бывает, что искусство приходит чтобы сказать то, что словами не возможно…
❤63💔36🔥22👍10👏3💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨 Как искусство изменило Твою жизнь.
Стив Джобс бросил университет, но ходил на «бесполезную» каллиграфию — а через десять лет положил её вам в карман.
Черчилля от краха спасла кисть. Манделу в тюрьме держало на плаву одно стихотворение. Эйнштейну помогала скрипка.
Пятеро людей, которые изменили мир. И ни один из них не был художником.
Новый ролик — о том, как искусство меняет зрение. А вслед за зрением те, кто это поймал, меняют и всё вокруг.
→ https://youtu.be/JUSIF9C0pDQ
#видео
Стив Джобс бросил университет, но ходил на «бесполезную» каллиграфию — а через десять лет положил её вам в карман.
Черчилля от краха спасла кисть. Манделу в тюрьме держало на плаву одно стихотворение. Эйнштейну помогала скрипка.
Пятеро людей, которые изменили мир. И ни один из них не был художником.
Новый ролик — о том, как искусство меняет зрение. А вслед за зрением те, кто это поймал, меняют и всё вокруг.
→ https://youtu.be/JUSIF9C0pDQ
#видео
❤50👍23🔥9💘2💯1
Скрытый смысл Ежа в тумане
Самый загадочный мультфильм в истории анимации длится десять минут и не объясняет ровным счётом ничего.
В 2003 году на токийском фестивале «Лапута» больше ста сорока режиссёров и критиков со всего мира назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён. С тех пор его разбирают как священный текст: одни видят в нём «Божественную комедию», где герой идёт от тьмы к свету, другие читают реку как Стикс, а белую Лошадь — как олицетворение смерти; третьи находят прямую перекличку первых кадров с «Солярисом» Тарковского, где герой тоже встречает в тумане лошадь и выходит к реке.
Толкований столько, что в них теряешься сильнее, чем сам Ёжик.
Любопытно, что автор почти всё это не то чтобы опроверг — он просто имел в виду совсем другое.
Когда Норштейн защищал замысел на худсовете, крошечная сказка Сергея Козлова комиссию не впечатлила, и режиссёр процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Но смысл, который он вкладывал, был обезоруживающе прост: Ёжик ходил в гости к Медвежонку, однажды заблудился в тумане, а когда вышел — был уже другим.
Вот и весь сюжет. Всё остальное — туман. И туман здесь не метафора.
«Туман — это Дао, пространство, великое ничто», — говорил Норштейн. Работая над фильмом, они с женой, художницей Франческой Ярбусовой, постоянно перекидывались японскими гравюрами: их завораживал восточный принцип недосказанности — в отличие от европейской картины, тут всегда остаётся пустое место, отданное во власть созерцателя, чтобы он достроил его собой и стал сотворцом.
Секрет «Ёжика» не в том, что спрятано в тумане, а в том, что там намеренно ничего нет. Зрителю кажется, что он разгадывает фильм. На самом деле он разгадывает себя.
Технически это великое ничто делалось вручную до неприличия просто. Чтобы Ёжик растворялся, кальку с рисунком просто приподнимали над фоном. Когда иностранные аниматоры допытывались о спецэффектах, Норштейн доставал кипу целлулоидных ёжиковых лапок и мордочек. Речка в кадре настоящая, снятая живьём, а листья по ней плывут нарисованные.
Самого Ёжика придумала Ярбусова, и давался он мучительно — героя нужно было оживить одним силуэтом.
А о том, что творится в голове у героя, Норштейн однажды сказал... Ёжик, идя сквозь туман, мыслями забегает вперёд, живёт в предчувствии: он уже там, где малиновое варенье и можжевеловые дрова, где Медвежонок раздул самовар.
И потому, по словам режиссёра, он на самом деле — счастливый человек. Не заблудившийся. Идущий домой.
#анимация #смыслы
Самый загадочный мультфильм в истории анимации длится десять минут и не объясняет ровным счётом ничего.
В 2003 году на токийском фестивале «Лапута» больше ста сорока режиссёров и критиков со всего мира назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён. С тех пор его разбирают как священный текст: одни видят в нём «Божественную комедию», где герой идёт от тьмы к свету, другие читают реку как Стикс, а белую Лошадь — как олицетворение смерти; третьи находят прямую перекличку первых кадров с «Солярисом» Тарковского, где герой тоже встречает в тумане лошадь и выходит к реке.
Толкований столько, что в них теряешься сильнее, чем сам Ёжик.
Любопытно, что автор почти всё это не то чтобы опроверг — он просто имел в виду совсем другое.
Когда Норштейн защищал замысел на худсовете, крошечная сказка Сергея Козлова комиссию не впечатлила, и режиссёр процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Но смысл, который он вкладывал, был обезоруживающе прост: Ёжик ходил в гости к Медвежонку, однажды заблудился в тумане, а когда вышел — был уже другим.
Вот и весь сюжет. Всё остальное — туман. И туман здесь не метафора.
«Туман — это Дао, пространство, великое ничто», — говорил Норштейн. Работая над фильмом, они с женой, художницей Франческой Ярбусовой, постоянно перекидывались японскими гравюрами: их завораживал восточный принцип недосказанности — в отличие от европейской картины, тут всегда остаётся пустое место, отданное во власть созерцателя, чтобы он достроил его собой и стал сотворцом.
Секрет «Ёжика» не в том, что спрятано в тумане, а в том, что там намеренно ничего нет. Зрителю кажется, что он разгадывает фильм. На самом деле он разгадывает себя.
Технически это великое ничто делалось вручную до неприличия просто. Чтобы Ёжик растворялся, кальку с рисунком просто приподнимали над фоном. Когда иностранные аниматоры допытывались о спецэффектах, Норштейн доставал кипу целлулоидных ёжиковых лапок и мордочек. Речка в кадре настоящая, снятая живьём, а листья по ней плывут нарисованные.
Самого Ёжика придумала Ярбусова, и давался он мучительно — героя нужно было оживить одним силуэтом.
А о том, что творится в голове у героя, Норштейн однажды сказал... Ёжик, идя сквозь туман, мыслями забегает вперёд, живёт в предчувствии: он уже там, где малиновое варенье и можжевеловые дрова, где Медвежонок раздул самовар.
И потому, по словам режиссёра, он на самом деле — счастливый человек. Не заблудившийся. Идущий домой.
#анимация #смыслы
❤161🔥58💯12👍11🤔5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Снимаю для вас новые ролики ❤️👠. Как думаете, о какой картине речь? ☺️
❤49💯13👏11😍2
Сегодня проводила разбор фильма Догвилль, фон Триера для БК «Атланты». Очень круто пообщались и обсудили сложные темы.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
👍35❤29🔥13💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрида. Тайна которую скрывали 50 лет.
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
🔥48❤34👍18👏5💯1
Фрида вдохновила Лилу
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
👍61🔥52❤33🤯7💯3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нам врали двести пятьдесят лет. И мы этому верили
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
🔥27❤17🤔10🤩1💯1
Меня часто спрашивают, зачем вообще учиться «арт-менеджменту» — мол, либо у тебя есть вкус и связи, либо нет, тут дипломом не поможешь.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
❤23💯9👏6
На аукционе Christie’s продали краденую картину
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
🤯29😁20
Декоративность на максималках
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
❤52🔥21🤷7👀4
Пустые рамы, которые собирают 39 миллионов долларов в год
В Голландском зале музея Изабеллы Стюарт Гарднер висит золотая рама. Внутри стена. Рядом ещё одна, тоже с пустая. Это самое фотографируемое место в Бостоне, и оно пустое.
Выручка музея за 2025 год - 38,99 миллиона долларов. Чистые активы фонда 369 миллионов.
Директор по безопасности Энтони Аморе получает 156 тысяч в год за поиск картин, которых в музее нет уже тридцать шесть лет.
18 марта 1990 года, 1:24 ночи. В дверь звонят двое в полицейской форме, говорят, что приехали на вызов. Охранник нарушает инструкцию и впускает. Обычная музейная кража длится минут десять, эти пробыли внутри восемьдесят одну минуту. Ходили по залам неспешно, как посетители, которым никто не мешает.
Вынесли тринадцать вещей. «Концерт» Вермеера, самую дорогую ненайденную картину в мире. «Христа во время шторма на море Галилейском», единственную морскую сцену Рембрандта за всю жизнь. Мане, пять рисунков Дега, бронзового орла с наполеоновского знамени. Холсты вырезали ножом, оставив кромки на подрамниках: так работают дилетанты, любой скупщик за такое режет цену вдвое.
Этажом выше висело «Похищение Европы» Тициана, лучшая вещь собрания. Её не тронули.
Тридцать шесть лет, ноль находок, ноль арестов. Награда десять миллионов, крупнейшая в истории. Подозреваемые умерли своей смертью, унеся тайну с собой в могилу.
И самый сюрреалистический момент в этой истории…
Изабелла Гарднер завещала: в её музее нельзя двигать и менять ничего!!!, ни предмета, ни на сантиметр, иначе коллекция уходит с молотка. Она вешала картины сама и считала расстояние между ними частью замысла, поэтому запретила потомкам иметь свое мнение. Отсюда и пустые рамы. Убрать их значило бы изменить экспозицию, а изменить экспозицию нельзя. Юридический казус, доведённый до абсурда.
Викторианская дама, ненавидевшая перемены, оказалась автором работы, до которой концептуалисты доберутся к шестидесятым: отсутствие держит зал сильнее присутствия.
Вермеера в этом зале видело тысяча человек. Пустую раму на его месте - сотни тысяч.
Голландский зал сейчас реставрируют, ждут возвращения картин. Музей готов заплатить десять миллионов тому, кто их принесёт.
Заплатить десять миллионов за то, чтобы лишиться своего лучшего экспоната, это самая странная сделка в истории музейного дела, неправда ли?
Воры вынесли отсюда тринадцать шедевров. Но оставили четырнадцатый… 😂
В Голландском зале музея Изабеллы Стюарт Гарднер висит золотая рама. Внутри стена. Рядом ещё одна, тоже с пустая. Это самое фотографируемое место в Бостоне, и оно пустое.
Выручка музея за 2025 год - 38,99 миллиона долларов. Чистые активы фонда 369 миллионов.
Директор по безопасности Энтони Аморе получает 156 тысяч в год за поиск картин, которых в музее нет уже тридцать шесть лет.
18 марта 1990 года, 1:24 ночи. В дверь звонят двое в полицейской форме, говорят, что приехали на вызов. Охранник нарушает инструкцию и впускает. Обычная музейная кража длится минут десять, эти пробыли внутри восемьдесят одну минуту. Ходили по залам неспешно, как посетители, которым никто не мешает.
Вынесли тринадцать вещей. «Концерт» Вермеера, самую дорогую ненайденную картину в мире. «Христа во время шторма на море Галилейском», единственную морскую сцену Рембрандта за всю жизнь. Мане, пять рисунков Дега, бронзового орла с наполеоновского знамени. Холсты вырезали ножом, оставив кромки на подрамниках: так работают дилетанты, любой скупщик за такое режет цену вдвое.
Этажом выше висело «Похищение Европы» Тициана, лучшая вещь собрания. Её не тронули.
Тридцать шесть лет, ноль находок, ноль арестов. Награда десять миллионов, крупнейшая в истории. Подозреваемые умерли своей смертью, унеся тайну с собой в могилу.
И самый сюрреалистический момент в этой истории…
Изабелла Гарднер завещала: в её музее нельзя двигать и менять ничего!!!, ни предмета, ни на сантиметр, иначе коллекция уходит с молотка. Она вешала картины сама и считала расстояние между ними частью замысла, поэтому запретила потомкам иметь свое мнение. Отсюда и пустые рамы. Убрать их значило бы изменить экспозицию, а изменить экспозицию нельзя. Юридический казус, доведённый до абсурда.
Викторианская дама, ненавидевшая перемены, оказалась автором работы, до которой концептуалисты доберутся к шестидесятым: отсутствие держит зал сильнее присутствия.
Вермеера в этом зале видело тысяча человек. Пустую раму на его месте - сотни тысяч.
Голландский зал сейчас реставрируют, ждут возвращения картин. Музей готов заплатить десять миллионов тому, кто их принесёт.
Заплатить десять миллионов за то, чтобы лишиться своего лучшего экспоната, это самая странная сделка в истории музейного дела, неправда ли?
Воры вынесли отсюда тринадцать шедевров. Но оставили четырнадцатый… 😂
❤64🔥35🤔15🤯9💯5👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
«Голгофа» - самая сильная картина Третьяковки
В Третьяковке сто лет назад была картина, которую показывали не всем. Её держали в отдельном зале, закрытом для публики, и даже там задёргивали занавеской. Занавеску отодвигали для избранных.
Это «Голгофа».
Холст 222 на 192. Не дописан. Ге умер летом 1894-го, не успев довести его до состояния, которое в XIX веке считалось картиной.
Креста на ней нет. Есть Христос с запрокинутой головой и закрытыми глазами, двое разбойников.
Ге писал не святость. Он писал страх. За это его и запрещали.
«Что есть истина?» убрали с выставки личным распоряжением Александра III. «Распятие» — так же. Духовенство было в ярости, император тоже. Поздние вещи Ге не пустили даже на его посмертную выставку 1895 года.
Смотрите новый выпуск о запрещенном гении.
https://youtu.be/V8ELCfK_pyE
#видео
В Третьяковке сто лет назад была картина, которую показывали не всем. Её держали в отдельном зале, закрытом для публики, и даже там задёргивали занавеской. Занавеску отодвигали для избранных.
Это «Голгофа».
Холст 222 на 192. Не дописан. Ге умер летом 1894-го, не успев довести его до состояния, которое в XIX веке считалось картиной.
Креста на ней нет. Есть Христос с запрокинутой головой и закрытыми глазами, двое разбойников.
Ге писал не святость. Он писал страх. За это его и запрещали.
«Что есть истина?» убрали с выставки личным распоряжением Александра III. «Распятие» — так же. Духовенство было в ярости, император тоже. Поздние вещи Ге не пустили даже на его посмертную выставку 1895 года.
Смотрите новый выпуск о запрещенном гении.
https://youtu.be/V8ELCfK_pyE
#видео
👍45❤39👏7💯4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Непроходимая чаща» Василисы Прокопчук и Евгения Брагина, победившая на «Архстоянии-2021», сделана так, что войти в неё — значит потерять из виду выход, а потом искать его наощупь, раздвигая ветви. Задумана она была как инклюзивный объект: место, где человек сначала остаётся наедине с собой в темноте и шорохе, а потом невольно тянется обратно — к свету, к голосам, к другим. Лес здесь инструмент: он сначала отнимает у вас ориентиры, чтобы вы заново обрадовались тому, что где-то рядом есть люди.
Мои впечатления: Необычно, немного тревожно, загадочно, мистично. Напоминает попытку разобраться в чем-то новом и очень сложном…
Мои впечатления: Необычно, немного тревожно, загадочно, мистично. Напоминает попытку разобраться в чем-то новом и очень сложном…
🔥46🤔24❤13💯13
А эта художница выпекает лица из хлеба, она подарила нашей экскурсионной группе хлебушек ручной работы и спела песню, это был очень красивый момент…🥹 Мы все преломили хлеб с четверговой солью по старой русской традиции.
❤55💯15👍7❤🔥5🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Версаль, который никто не видел
Бюро Manipulazione Internazionale построило в калужском поле Версаль. Тот, что складывается в голове у человека, знающего Париж по одной открытке и паре чужих рассказов.
Отсюда и Людовики на любой лад — спортивный, могучий, тощий. Их тут понаставили с запасом. Королей лепили по воображению: каким полагается быть Людовику, если живого француза ты в глаза не видел.
Семидесятисемиметровый канал доходит до бродской Ротонды, фонтаны бьют из снопов, статуи укутаны в белое полотно. Сена превращается в сено, благо на слух одно и то же, а сена в деревне всегда в достатке.
Меняем Сену на сено, «Маршрут и в правду, перестроен»… (это тема Архстояния в этом году). И всем все сразу понятно).
Бюро Manipulazione Internazionale построило в калужском поле Версаль. Тот, что складывается в голове у человека, знающего Париж по одной открытке и паре чужих рассказов.
Отсюда и Людовики на любой лад — спортивный, могучий, тощий. Их тут понаставили с запасом. Королей лепили по воображению: каким полагается быть Людовику, если живого француза ты в глаза не видел.
Семидесятисемиметровый канал доходит до бродской Ротонды, фонтаны бьют из снопов, статуи укутаны в белое полотно. Сена превращается в сено, благо на слух одно и то же, а сена в деревне всегда в достатке.
Меняем Сену на сено, «Маршрут и в правду, перестроен»… (это тема Архстояния в этом году). И всем все сразу понятно).
🔥31😁26❤9🥰2