Forwarded from Глазами инженера. Медиа
(Продолжение предыдущего поста➡️ )
✔️ Чтобы помочь прямо сейчас, вы можете за 5 минут отправить обращение в Департамент культурного наследия города Москвы через Электронную приемную Правительства Москвы: https://www.mos.ru/feedback/reception/
🗺 Инструкция по подаче заявления:
Шаг 1. В поле «Получатель обращения» выберите из списка: Департамент культурного наследия города Москвы
Шаг 2. Заполните свои личные данные (ФИО, контакты)
Шаг 3. В поле «Суть обращения» укажите: Заявление об обнаружении объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, и его защите от уничтожения.
Шаг 4. Скопируйте текст ниже и вставьте его в поле «Содержание обращения»
📖 Текст обращения ↘️ ↘️ ↘️
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
На основании статьи 16.1 Федерального закона от 25.06.2002 № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», направляю сведения об объекте, обладающем выраженными признаками объекта культурного наследия — комплексе зданий Московского «Электрозавода», расположенном по адресу: г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 21.
Исторический ансамбль завода, возведенный в неоготическом стиле по проекту выдающихся архитекторов Г. П. Евланова и Г. С. Шиханова, имеет исключительную историческую, архитектурно-художественную и градостроительную ценность для города Москвы. Здания представляют собой один из главных уцелевших образцов промышленной готики начала XX века в России.
Согласно информации СМИ и профильных экспертных сообществ, в рамках одобренного инвестиционного проекта «Система-Сити» девелопером (ГК «Эталон») запланированы масштабные демонтажные работы на территории завода. Сообщается, что в июне 2026 года уже начаты подготовительные работы к сносу, затрагивающие исторические краснокирпичные цеха. Ранее на объекте произошел пожар, после которого фиксируется несанкционированный разбор уцелевших конструкций.
Учитывая высокую историко-культурную ценность комплекса, руководствуясь п. 4 ст. 16.1 Закона № 73-ФЗ, прошу:
1. Организовать в установленном законом порядке работу по установлению историко-культурной ценности объекта — комплекса зданий «Электрозавода» (ул. Электрозаводская, д. 21).
2. Включить указанный комплекс зданий в перечень объектов, обладающих признаками объекта культурного наследия.
3. Направить застройщику и в контролирующие органы предписание о приостановке любых демонтажных, строительных и земляных работ на территории завода до вынесения окончательного решения о статусе объекта.
4. О результатах рассмотрения данного заявления и принятых мерах уведомить меня в электронной форме в установленный законом 90-дневный срок.
➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖ ➖
Присоединяйтесь к обсуждению и распространяйте информацию!
Отправили письмо?
🔥 — уже отправили
❤️ — отправляем
👍 — скоро отправим
Шаг 1. В поле «Получатель обращения» выберите из списка: Департамент культурного наследия города Москвы
Шаг 2. Заполните свои личные данные (ФИО, контакты)
Шаг 3. В поле «Суть обращения» укажите: Заявление об обнаружении объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, и его защите от уничтожения.
Шаг 4. Скопируйте текст ниже и вставьте его в поле «Содержание обращения»
На основании статьи 16.1 Федерального закона от 25.06.2002 № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», направляю сведения об объекте, обладающем выраженными признаками объекта культурного наследия — комплексе зданий Московского «Электрозавода», расположенном по адресу: г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 21.
Исторический ансамбль завода, возведенный в неоготическом стиле по проекту выдающихся архитекторов Г. П. Евланова и Г. С. Шиханова, имеет исключительную историческую, архитектурно-художественную и градостроительную ценность для города Москвы. Здания представляют собой один из главных уцелевших образцов промышленной готики начала XX века в России.
Согласно информации СМИ и профильных экспертных сообществ, в рамках одобренного инвестиционного проекта «Система-Сити» девелопером (ГК «Эталон») запланированы масштабные демонтажные работы на территории завода. Сообщается, что в июне 2026 года уже начаты подготовительные работы к сносу, затрагивающие исторические краснокирпичные цеха. Ранее на объекте произошел пожар, после которого фиксируется несанкционированный разбор уцелевших конструкций.
Учитывая высокую историко-культурную ценность комплекса, руководствуясь п. 4 ст. 16.1 Закона № 73-ФЗ, прошу:
1. Организовать в установленном законом порядке работу по установлению историко-культурной ценности объекта — комплекса зданий «Электрозавода» (ул. Электрозаводская, д. 21).
2. Включить указанный комплекс зданий в перечень объектов, обладающих признаками объекта культурного наследия.
3. Направить застройщику и в контролирующие органы предписание о приостановке любых демонтажных, строительных и земляных работ на территории завода до вынесения окончательного решения о статусе объекта.
4. О результатах рассмотрения данного заявления и принятых мерах уведомить меня в электронной форме в установленный законом 90-дневный срок.
Присоединяйтесь к обсуждению и распространяйте информацию!
Отправили письмо?
🔥 — уже отправили
❤️ — отправляем
👍 — скоро отправим
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍15❤9🔥4💯4👌2🤷♂1
Искусство как спасение
Однажды в мою жизнь пришла песня. Она очень глубоко меня тронула и вошла в список любимых треков. У неё сильные слова, красивый мотив и мощный посыл. Но я даже представить не могла, какая глубокая история за ней стоит.
Оказалось, что моя любимая группа Drummatix положила на музыку стихотворение Уильяма Эрнеста Хенли «Invictus» (лат. — «Непобедимый»). Эти строки были написаны в больнице человеком, который всю жизнь боролся с тяжёлой болезнью — костным туберкулёзом. В четырнадцать лет болезнь отняла у него ногу. А в двадцать шесть он снова оказался на больничной койке. На этот раз два месяца сражался уже за вторую конечность — и победил. Это стихотворение стало символом несгибаемого человеческого духа.
Именно оно спустя более чем сто лет стало спасением для другого сильного человека, оказавшегося в невероятно тяжёлых обстоятельствах. Каждый день его читал наизусть Нельсон Мандела во время своего двадцатисемилетнего заключения. Он боролся за равенство и братство людей независимо от цвета кожи и расы. Выйдя из тюрьмы, Мандела не сломался под тяжестью пережитого, не возненавидел своих мучителей, а простил их и продолжил проповедовать ненасилие. Позже он стал первым чернокожим президентом ЮАР.
Две такие разные судьбы, разделённые более чем столетием. И обе — об удивительной силе человеческой воли и о потрясающей способности искусства поддерживать человека тогда, когда, кажется, больше не остаётся ничего.
https://music.yandex.ru/album/7011798/track/50653896?ref_id=BCF6390B-AA04-48CE-A222-4A7DF5ED52F7&utm_medium=copy_link
Однажды в мою жизнь пришла песня. Она очень глубоко меня тронула и вошла в список любимых треков. У неё сильные слова, красивый мотив и мощный посыл. Но я даже представить не могла, какая глубокая история за ней стоит.
Оказалось, что моя любимая группа Drummatix положила на музыку стихотворение Уильяма Эрнеста Хенли «Invictus» (лат. — «Непобедимый»). Эти строки были написаны в больнице человеком, который всю жизнь боролся с тяжёлой болезнью — костным туберкулёзом. В четырнадцать лет болезнь отняла у него ногу. А в двадцать шесть он снова оказался на больничной койке. На этот раз два месяца сражался уже за вторую конечность — и победил. Это стихотворение стало символом несгибаемого человеческого духа.
Именно оно спустя более чем сто лет стало спасением для другого сильного человека, оказавшегося в невероятно тяжёлых обстоятельствах. Каждый день его читал наизусть Нельсон Мандела во время своего двадцатисемилетнего заключения. Он боролся за равенство и братство людей независимо от цвета кожи и расы. Выйдя из тюрьмы, Мандела не сломался под тяжестью пережитого, не возненавидел своих мучителей, а простил их и продолжил проповедовать ненасилие. Позже он стал первым чернокожим президентом ЮАР.
Две такие разные судьбы, разделённые более чем столетием. И обе — об удивительной силе человеческой воли и о потрясающей способности искусства поддерживать человека тогда, когда, кажется, больше не остаётся ничего.
https://music.yandex.ru/album/7011798/track/50653896?ref_id=BCF6390B-AA04-48CE-A222-4A7DF5ED52F7&utm_medium=copy_link
❤38🔥26💯6🥰4❤🔥2🌚1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кент, Англия. Поздний вечер. Жена тащит из подвала трёхметровый портрет мужа — и бросает его в камин.
Художник совершил одну ошибку. Он написал правду.
Пятеро отказались льстить власти. Работу одного за это сожгли. Второго признал сам папа римский. Третий обманул заказчицу её же тщеславием — и она с гордостью отнесла свой приговор в музей.
🔥 Новое арт-расследование уже на канале
https://youtu.be/npXpCdmQe8A
Художник совершил одну ошибку. Он написал правду.
Пятеро отказались льстить власти. Работу одного за это сожгли. Второго признал сам папа римский. Третий обманул заказчицу её же тщеславием — и она с гордостью отнесла свой приговор в музей.
🔥 Новое арт-расследование уже на канале
https://youtu.be/npXpCdmQe8A
❤39💯7🔥6❤🔥1
Когда от красоты плохо…
Есть туристический маршрут по Флоренции, который ни один путеводитель не печатает, хотя именно по нему ежегодно проходят десятки людей.
Начинается он в Уффици, а заканчивается в приёмном покое больницы Санта-Мария-Нуова.
Между этими двумя точками укладывается всё: галерея, головокружение, скорая.
Первым по нему прошёл Стендаль, тогда ещё не великий писатель, а тридцатичетырёхлетний француз с записной книжкой. В 1817 году он вышел из церкви Санта-Кроче, где только что разглядывал фрески над могилами Микеланджело и Галилея, и почувствовал себя дурно: сердце частило, ноги не держали. Он зафиксировал приступ в дневнике и назвал причину — не жара, не вино, а слишком сильное впечатление от увиденного.
Спустя полтора века у этого эпизода появилась своя исследовательница. Флорентийский психиатр Грациэлла Магерини, работавшая как раз в Санта-Мария-Нуова, заметила, что к ней регулярно поступают иностранцы с одинаковым набором симптомов — учащённое сердцебиение, паника, дезориентация, иногда галлюцинации, — и почти все они за полчаса до этого были в музее.
К началу восьмидесятых она собрала больше сотни случаев, описала их в отдельной книге и предложила термин, который с тех пор кочует из статьи в статью: синдром Стендаля. Проще говоря, человеку становится физически плохо от концентрированной красоты.
У нейробиологов на этот счёт есть объяснение. Сильное эстетическое переживание задействует те же зоны мозга, что и страх или влюблённость, — зрительную кору, миндалину, систему вознаграждения. С одним выдающимся полотном нервная система справляется без труда. Проблема в дозировке: когда за одно утро человек проходит сквозь Боттичелли, Караваджо и Микеланджело подряд, мозг перестаёт успевать и реагирует на переизбыток так же, как на угрозу. Включается режим «беги», вот только бежать в галерее особо некуда.
Синдром Стендаля так и не получил официального статуса: его нет в международных классификаторах болезней, и значительная часть научного сообщества относится к нему скептически, считая скорее эффектным культурным мифом, чем медицинским фактом.
То есть формально диагноза не существует — а пациенты, которых выводили из Уффици под белые рученьки, существовали вполне.
А с вами такое случалось?
Есть туристический маршрут по Флоренции, который ни один путеводитель не печатает, хотя именно по нему ежегодно проходят десятки людей.
Начинается он в Уффици, а заканчивается в приёмном покое больницы Санта-Мария-Нуова.
Между этими двумя точками укладывается всё: галерея, головокружение, скорая.
Первым по нему прошёл Стендаль, тогда ещё не великий писатель, а тридцатичетырёхлетний француз с записной книжкой. В 1817 году он вышел из церкви Санта-Кроче, где только что разглядывал фрески над могилами Микеланджело и Галилея, и почувствовал себя дурно: сердце частило, ноги не держали. Он зафиксировал приступ в дневнике и назвал причину — не жара, не вино, а слишком сильное впечатление от увиденного.
Спустя полтора века у этого эпизода появилась своя исследовательница. Флорентийский психиатр Грациэлла Магерини, работавшая как раз в Санта-Мария-Нуова, заметила, что к ней регулярно поступают иностранцы с одинаковым набором симптомов — учащённое сердцебиение, паника, дезориентация, иногда галлюцинации, — и почти все они за полчаса до этого были в музее.
К началу восьмидесятых она собрала больше сотни случаев, описала их в отдельной книге и предложила термин, который с тех пор кочует из статьи в статью: синдром Стендаля. Проще говоря, человеку становится физически плохо от концентрированной красоты.
У нейробиологов на этот счёт есть объяснение. Сильное эстетическое переживание задействует те же зоны мозга, что и страх или влюблённость, — зрительную кору, миндалину, систему вознаграждения. С одним выдающимся полотном нервная система справляется без труда. Проблема в дозировке: когда за одно утро человек проходит сквозь Боттичелли, Караваджо и Микеланджело подряд, мозг перестаёт успевать и реагирует на переизбыток так же, как на угрозу. Включается режим «беги», вот только бежать в галерее особо некуда.
Синдром Стендаля так и не получил официального статуса: его нет в международных классификаторах болезней, и значительная часть научного сообщества относится к нему скептически, считая скорее эффектным культурным мифом, чем медицинским фактом.
То есть формально диагноза не существует — а пациенты, которых выводили из Уффици под белые рученьки, существовали вполне.
А с вами такое случалось?
❤71👍34🔥25⚡5👏2💯1😨1
Мой любимый дом в Москве
У человека со вкусом непременно должен быть в Москве дом, к которому он привязан безо всякой пользы, просто так. Польза вообще портит привязанность.
Мой стоит на Соймоновском проезде, против Храма Христа Спасителя: терем с майоликой, игривым петухом на коньке и башенкой, которую хозяин не постеснялся назвать «Беседой Царицы». Дом Перцовой.
Его выстроили за одиннадцать месяцев и ради искусства, а не ради дохода. Мансарды-студии с окнами во всю стену, витраж по рисунку Врубеля, рериховские «Заморские гости» в столовой, лампа в виде Жар-птицы над обеденным столом.
Малютин, прежде чем строить, вылепил весь дом из глины. Я нахожу это трогательным: человек проверял, не рассыплется ли сказка под собственной тяжестью.
Но дома любят не за стены.
Лучшее об этом доме написала младшая дочь хозяина, Зинаида Петровна. Она уехала из России в 1917-м, дожила до ста с лишним лет на каком-то острове в Карибском море и оставила мемуары под названием «Начало странствий».
Среди жильцов был некто Поздняков. К своей квартире он относился очень серьезно. Самую большую залу он отвёл под ванную: затянул пол и стены чёрным сукном, поставил посреди, на помосте, чёрную мраморную ванну весом без малого в тонну, окружил её оранжевыми огнями, а зеркала довершили дело — оставаться наедине с самим собой он видимо не очень любил.
В соседней комнате насыпал песку и развёл зимний сад. В гостиной лежали тигровые шкуры, стояла карельская берёза.
Принимал он в греческой тоге и сандалиях на босу ногу, и на большом пальце ноги у него горела бриллиантовая монограмма. Лакей в красной ливрее обходил гостей, а следом по тигровым шкурам выступал чёрный мопс с большим красным бантом. Над Поздняковым полагалось посмеиваться. Мне же кажется, что из всех жильцов он один понимал, зачем вообще нужен такой дом.
Сюда же Бунин поселил героиню «Чистого понедельника» — она сняла угловую квартиру наверху единственно ради вида: в одном окне снежно-сизая заречная Москва, в другом Кремль и купол Храма. Снимать жильё ради вида, а не ради комнат, — поступок, делающий честь и героине, и автору. Рассказ этот Бунин считал лучшим из всего написанного, и я с ним согласна.
Бывают дома, которыми любуются. В этот хочется переехать и жить, пусть и дурно, но зато красиво.
У человека со вкусом непременно должен быть в Москве дом, к которому он привязан безо всякой пользы, просто так. Польза вообще портит привязанность.
Мой стоит на Соймоновском проезде, против Храма Христа Спасителя: терем с майоликой, игривым петухом на коньке и башенкой, которую хозяин не постеснялся назвать «Беседой Царицы». Дом Перцовой.
Его выстроили за одиннадцать месяцев и ради искусства, а не ради дохода. Мансарды-студии с окнами во всю стену, витраж по рисунку Врубеля, рериховские «Заморские гости» в столовой, лампа в виде Жар-птицы над обеденным столом.
Малютин, прежде чем строить, вылепил весь дом из глины. Я нахожу это трогательным: человек проверял, не рассыплется ли сказка под собственной тяжестью.
Но дома любят не за стены.
Лучшее об этом доме написала младшая дочь хозяина, Зинаида Петровна. Она уехала из России в 1917-м, дожила до ста с лишним лет на каком-то острове в Карибском море и оставила мемуары под названием «Начало странствий».
Среди жильцов был некто Поздняков. К своей квартире он относился очень серьезно. Самую большую залу он отвёл под ванную: затянул пол и стены чёрным сукном, поставил посреди, на помосте, чёрную мраморную ванну весом без малого в тонну, окружил её оранжевыми огнями, а зеркала довершили дело — оставаться наедине с самим собой он видимо не очень любил.
В соседней комнате насыпал песку и развёл зимний сад. В гостиной лежали тигровые шкуры, стояла карельская берёза.
Принимал он в греческой тоге и сандалиях на босу ногу, и на большом пальце ноги у него горела бриллиантовая монограмма. Лакей в красной ливрее обходил гостей, а следом по тигровым шкурам выступал чёрный мопс с большим красным бантом. Над Поздняковым полагалось посмеиваться. Мне же кажется, что из всех жильцов он один понимал, зачем вообще нужен такой дом.
Сюда же Бунин поселил героиню «Чистого понедельника» — она сняла угловую квартиру наверху единственно ради вида: в одном окне снежно-сизая заречная Москва, в другом Кремль и купол Храма. Снимать жильё ради вида, а не ради комнат, — поступок, делающий честь и героине, и автору. Рассказ этот Бунин считал лучшим из всего написанного, и я с ним согласна.
Бывают дома, которыми любуются. В этот хочется переехать и жить, пусть и дурно, но зато красиво.
❤101❤🔥33💯15👍11🔥2🥰2
Любовь, вина и пуля…
На Армянском Ваганьковском кладбище есть надгробие, мимо которого невозможно пройти. Молодой человек полулежит на ложе — кажется, просто задремал. Только рука бессильно откинута, будто секунду назад из неё выпал пистолет.
Это Николай Тарасов. Нефтепромышленник-миллионер, поэт, автомобилист, «московский денди», покровитель Художественного театра и основатель кабаре «Летучая мышь». Ему было 28.
А дальше — трэш история любви, в которой все погибли. Его возлюбленная Ольга Грибова попросила у Тарасова крупную сумму на карточный долг её возлюбленного, юнкера Журавлёва, — иначе тот грозился застрелиться. Тарасов отказал. Журавлёв застрелился.
Следом покончила с собой Грибова. Узнав об этом, застрелился и сам Тарасов. Любовь, вина и пуля — всё за несколько дней.
В дореволюционной России самоубийство было и грехом, и преступлением. Самоубийц не отпевали и хоронили за церковной оградой — без креста, без чина.
Чтобы похоронить близкого по-человечески, семьи добывали врачебные справки о «временном помрачении рассудка», лишь бы избежать позорного погребения. Роскошные похороны Тарасова стали возможны только потому, что правду о выстреле удалось смягчить.
Памятник создал Николай Андреев — тот самый, что ваял московского Гоголя. А вокруг могилы — высокая кованая ограда, отлитая в Венеции по эскизам Андреева: райский сад с павлинами и виноградными лозами. Врата рая для того, кому рай был, по канону, закрыт.
И среди этих лоз спрятан секретзмей — искуситель. Мастер зашифровал в металле то, что нельзя было произнести вслух: и грех, и грехопадение, и правду о том, как ушёл этот юноша. Целое признание, спрятанное в орнаменте — на виду у всех и невидимое больше ста лет.
Бывает, что искусство приходит чтобы сказать то, что словами не возможно…
На Армянском Ваганьковском кладбище есть надгробие, мимо которого невозможно пройти. Молодой человек полулежит на ложе — кажется, просто задремал. Только рука бессильно откинута, будто секунду назад из неё выпал пистолет.
Это Николай Тарасов. Нефтепромышленник-миллионер, поэт, автомобилист, «московский денди», покровитель Художественного театра и основатель кабаре «Летучая мышь». Ему было 28.
А дальше — трэш история любви, в которой все погибли. Его возлюбленная Ольга Грибова попросила у Тарасова крупную сумму на карточный долг её возлюбленного, юнкера Журавлёва, — иначе тот грозился застрелиться. Тарасов отказал. Журавлёв застрелился.
Следом покончила с собой Грибова. Узнав об этом, застрелился и сам Тарасов. Любовь, вина и пуля — всё за несколько дней.
В дореволюционной России самоубийство было и грехом, и преступлением. Самоубийц не отпевали и хоронили за церковной оградой — без креста, без чина.
Чтобы похоронить близкого по-человечески, семьи добывали врачебные справки о «временном помрачении рассудка», лишь бы избежать позорного погребения. Роскошные похороны Тарасова стали возможны только потому, что правду о выстреле удалось смягчить.
Памятник создал Николай Андреев — тот самый, что ваял московского Гоголя. А вокруг могилы — высокая кованая ограда, отлитая в Венеции по эскизам Андреева: райский сад с павлинами и виноградными лозами. Врата рая для того, кому рай был, по канону, закрыт.
И среди этих лоз спрятан секрет
Бывает, что искусство приходит чтобы сказать то, что словами не возможно…
❤63💔36🔥22👍10👏3💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨 Как искусство изменило Твою жизнь.
Стив Джобс бросил университет, но ходил на «бесполезную» каллиграфию — а через десять лет положил её вам в карман.
Черчилля от краха спасла кисть. Манделу в тюрьме держало на плаву одно стихотворение. Эйнштейну помогала скрипка.
Пятеро людей, которые изменили мир. И ни один из них не был художником.
Новый ролик — о том, как искусство меняет зрение. А вслед за зрением те, кто это поймал, меняют и всё вокруг.
→ https://youtu.be/JUSIF9C0pDQ
#видео
Стив Джобс бросил университет, но ходил на «бесполезную» каллиграфию — а через десять лет положил её вам в карман.
Черчилля от краха спасла кисть. Манделу в тюрьме держало на плаву одно стихотворение. Эйнштейну помогала скрипка.
Пятеро людей, которые изменили мир. И ни один из них не был художником.
Новый ролик — о том, как искусство меняет зрение. А вслед за зрением те, кто это поймал, меняют и всё вокруг.
→ https://youtu.be/JUSIF9C0pDQ
#видео
❤50👍23🔥9💘2💯1
Скрытый смысл Ежа в тумане
Самый загадочный мультфильм в истории анимации длится десять минут и не объясняет ровным счётом ничего.
В 2003 году на токийском фестивале «Лапута» больше ста сорока режиссёров и критиков со всего мира назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён. С тех пор его разбирают как священный текст: одни видят в нём «Божественную комедию», где герой идёт от тьмы к свету, другие читают реку как Стикс, а белую Лошадь — как олицетворение смерти; третьи находят прямую перекличку первых кадров с «Солярисом» Тарковского, где герой тоже встречает в тумане лошадь и выходит к реке.
Толкований столько, что в них теряешься сильнее, чем сам Ёжик.
Любопытно, что автор почти всё это не то чтобы опроверг — он просто имел в виду совсем другое.
Когда Норштейн защищал замысел на худсовете, крошечная сказка Сергея Козлова комиссию не впечатлила, и режиссёр процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Но смысл, который он вкладывал, был обезоруживающе прост: Ёжик ходил в гости к Медвежонку, однажды заблудился в тумане, а когда вышел — был уже другим.
Вот и весь сюжет. Всё остальное — туман. И туман здесь не метафора.
«Туман — это Дао, пространство, великое ничто», — говорил Норштейн. Работая над фильмом, они с женой, художницей Франческой Ярбусовой, постоянно перекидывались японскими гравюрами: их завораживал восточный принцип недосказанности — в отличие от европейской картины, тут всегда остаётся пустое место, отданное во власть созерцателя, чтобы он достроил его собой и стал сотворцом.
Секрет «Ёжика» не в том, что спрятано в тумане, а в том, что там намеренно ничего нет. Зрителю кажется, что он разгадывает фильм. На самом деле он разгадывает себя.
Технически это великое ничто делалось вручную до неприличия просто. Чтобы Ёжик растворялся, кальку с рисунком просто приподнимали над фоном. Когда иностранные аниматоры допытывались о спецэффектах, Норштейн доставал кипу целлулоидных ёжиковых лапок и мордочек. Речка в кадре настоящая, снятая живьём, а листья по ней плывут нарисованные.
Самого Ёжика придумала Ярбусова, и давался он мучительно — героя нужно было оживить одним силуэтом.
А о том, что творится в голове у героя, Норштейн однажды сказал... Ёжик, идя сквозь туман, мыслями забегает вперёд, живёт в предчувствии: он уже там, где малиновое варенье и можжевеловые дрова, где Медвежонок раздул самовар.
И потому, по словам режиссёра, он на самом деле — счастливый человек. Не заблудившийся. Идущий домой.
#анимация #смыслы
Самый загадочный мультфильм в истории анимации длится десять минут и не объясняет ровным счётом ничего.
В 2003 году на токийском фестивале «Лапута» больше ста сорока режиссёров и критиков со всего мира назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён. С тех пор его разбирают как священный текст: одни видят в нём «Божественную комедию», где герой идёт от тьмы к свету, другие читают реку как Стикс, а белую Лошадь — как олицетворение смерти; третьи находят прямую перекличку первых кадров с «Солярисом» Тарковского, где герой тоже встречает в тумане лошадь и выходит к реке.
Толкований столько, что в них теряешься сильнее, чем сам Ёжик.
Любопытно, что автор почти всё это не то чтобы опроверг — он просто имел в виду совсем другое.
Когда Норштейн защищал замысел на худсовете, крошечная сказка Сергея Козлова комиссию не впечатлила, и режиссёр процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Но смысл, который он вкладывал, был обезоруживающе прост: Ёжик ходил в гости к Медвежонку, однажды заблудился в тумане, а когда вышел — был уже другим.
Вот и весь сюжет. Всё остальное — туман. И туман здесь не метафора.
«Туман — это Дао, пространство, великое ничто», — говорил Норштейн. Работая над фильмом, они с женой, художницей Франческой Ярбусовой, постоянно перекидывались японскими гравюрами: их завораживал восточный принцип недосказанности — в отличие от европейской картины, тут всегда остаётся пустое место, отданное во власть созерцателя, чтобы он достроил его собой и стал сотворцом.
Секрет «Ёжика» не в том, что спрятано в тумане, а в том, что там намеренно ничего нет. Зрителю кажется, что он разгадывает фильм. На самом деле он разгадывает себя.
Технически это великое ничто делалось вручную до неприличия просто. Чтобы Ёжик растворялся, кальку с рисунком просто приподнимали над фоном. Когда иностранные аниматоры допытывались о спецэффектах, Норштейн доставал кипу целлулоидных ёжиковых лапок и мордочек. Речка в кадре настоящая, снятая живьём, а листья по ней плывут нарисованные.
Самого Ёжика придумала Ярбусова, и давался он мучительно — героя нужно было оживить одним силуэтом.
А о том, что творится в голове у героя, Норштейн однажды сказал... Ёжик, идя сквозь туман, мыслями забегает вперёд, живёт в предчувствии: он уже там, где малиновое варенье и можжевеловые дрова, где Медвежонок раздул самовар.
И потому, по словам режиссёра, он на самом деле — счастливый человек. Не заблудившийся. Идущий домой.
#анимация #смыслы
❤161🔥58💯12👍11🤔5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Снимаю для вас новые ролики ❤️👠. Как думаете, о какой картине речь? ☺️
❤49💯13👏11😍2
Сегодня проводила разбор фильма Догвилль, фон Триера для БК «Атланты». Очень круто пообщались и обсудили сложные темы.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.
👍35❤29🔥13💯2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фрида. Тайна которую скрывали 50 лет.
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом.
Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех.
Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях.
90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое.
А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇
https://youtu.be/qDnncEOA7G0
🔥48❤34👍18👏5💯1
Фрида вдохновила Лилу
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас.
Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали.
Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли.
Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет.
И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной.
Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе.
Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея.
P.S. А вы — знали?
https://youtu.be/qDnncEOA7G0?is=U91rk44A_93XLIPa
#искусство #кино
👍61🔥52❤33🤯7💯3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Нам врали двести пятьдесят лет. И мы этому верили
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
Вы думаете, что смотрите на замысел художника. А видите просто последнюю редакцию. Иногда чужую.
Дрезден, 2021. С «Девушки, читающей письмо» снимают слой краски — на пустой стене обнаруживается Купидон. Пустоту намазал аноним, решивший, что так будет лучше…
А в надписи в углу Крика, сто лет винили вандала. А в 2021 рентгет помог открыть тайну…
4 картины, 4 тайны которые нам открыл Рентген.
В новом выпуске
https://youtu.be/qs3CS9pfGgQ
🔥27❤17🤔10🤩1💯1
Меня часто спрашивают, зачем вообще учиться «арт-менеджменту» — мол, либо у тебя есть вкус и связи, либо нет, тут дипломом не поможешь.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
Так вот, это миф. Причём один из самых вредных в индустрии.
Я видела десятки людей с прекрасным вкусом и насмотренностью, которые так и не встроились в профессию. Просто потому что никто не объяснил им кухню изнутри. Как формируется цена на работу художника. Кто решает, попадёт ли проект на ярмарку. Почему одни галереи выживают, а другие закрываются через год. Это механика рынка, и её не выдают бесплатно.
Хорошая новость в том, что эту информацию больше не нужно вытаскивать по крупицам самостоятельно. Онлайн-лекторий «Синхронизация» запускает новый курс «Арт-менеджмент», где разбирают, как устроен арт-рынок, кураторство и продюсирование художников, как организовать выставку и не прогореть, как работают PR и маркетинг в культуре и что происходит с коллекционированием сегодня.
Подойдёт, если хотите сменить профессию или найти своё место в индустрии — куратором, галеристом, арт-дилером, продюсером художника или PR-специалистом в культуре. Здесь не только теория: разбираете реальные кейсы, ходите в галереи, знакомитесь с галеристами, кураторами и коллекционерами лично.
В финале — проект для портфолио, комьюнити людей из индустрии и диплом о профессиональной переподготовке.
На первом потоке не планируют большой набор: команда хочет сохранить камерный формат и уделить внимание каждому студенту. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду PROVOCATIVE можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Оставляйте заявку по ссылке.
❤23💯9👏6
На аукционе Christie’s продали краденую картину
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
В ноябре на Christie’s в Нью-Йорке ушла работа Пьера Сулажа «Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958». Молоток упал на четырёх миллионах, итог с комиссией — 4 955 000 долларов. Лот шёл в составе коллекции Патриции и Роберта Вайс, владельцев сети продуктовых супермаркетов: восемнадцать вещей за один вечер, 218 миллионов.
А на прошлой неделе в Верховный суд Нью-Йорка лёг иск. Семья Цекендорф, нью-йоркские девелоперы, утверждает: картину украли у них между 1977 и 1980 годом.
Сулажа купила в 1959-м у галереи Кутца Мэрион Цекендорф. Она погибла в авиакатастрофе в 1968-м, картина вписана в опись её наследства.
В 1977-м ушла в траст.
К 1980-му её нет. По версии Christie’s, в 1984 году полотно продала Вайсам галерея Gimpel & Weitzenhoffer, вот только год, когда картина попала к ним в руки, в провенансе отсутствует.
Вместо этого ответчики предъявили инвойс галереи Niveau, датированный 1984 годом. Он серый. (по цвету)
Niveau печатала серые бланки примерно до 1961-го, после перешла на голубые. Истцы называют документ фабрикацией.
Вот вам вся атрибуция XXI века: судьбу пятимиллионного холста решает не рентген, не глаз эксперта, а цвет бумажки.
Финал. Картина двенадцать лет числилась в в мировом реестре краденных картин и была снята оттуда перед торгами: заявитель не стал подтверждать претензию и письменно сообщил, что мешать продаже не хочет. Christie’s сообщает, что вопрос был решён до аукциона, право собственности перешло к покупателю, а финансовые разборки дома не касаются. Как вам такой подход?😁
🤯29😁20
Декоративность на максималках
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
Lego выпустил «Поцелуй» Климта.
Четыре тысячи деталей, золото, завитки, благословение Бельведера (музей где хранится оригинал), и триста долларов. Первый порыв — возмутиться профанацией. Порыв стоит придержать.
Климту это к лицу. Его всю жизнь обвиняли в декоративности, и то верно: «Поцелуй» — золотой ковёр, на котором два тела растворяются в орнаменте. Равеннские мозаики, ювелирный верстак отца, венская страсть к стилизации.
Разложить «Поцелуй» на кубики — перевод, а не надругательство. Lego не упростил Климта. Он его считал и тиражировал.
Ну, а почему нет? Перед картиной средний зритель стоит секунд семнадцать: успеть сфотографировать и уйти.
Собирающий набор проводит с тем же «Поцелуем» несколько вечеров, перебирая пальцами каждую спираль.
И всё же. Из лего собирается не «Поцелуй», а впечатление о нём. Золотая ИКЕА для детей и взрослых в коробочке.
Так упрощается ли искусство? Или упрощаемся мы? Что думаете? 😰
❤52🔥21🤷7👀4