Доброе утро дорогие сталкеры. С историей безумия фейкового мы разобрались, теперь давайте откроем двери настоящего… Нас ждет история кладбища при психбольнице и печальная судьба гениального скульптора - Камиллы Клодель. Наше путешествие продолжается… 🐾

Кладбище при психбольнице. Часть I

Красота которая лишает рассудка…

1943 год. Старое, деревянное, испещренное трещинами окно психиатрической больницы Монтелеверже. За стеклом, в пустой комнате, в кресле-качалке сидит старуха. Она давно ни с кем не говорит. Ее седые, редкие волосы собраны в съехавший на бок пучок. Уже тридцать лет она смотрит сквозь окно на сад, барабанит худыми, сморщенными пальцами по каменному подоконнику и бормочет себе под нос только одно слово: «Роза…»
Уже почти не осталось людей, способных узнать в этой смятой фигуре - гениального скульптора своего времени. Яркую, непокорную, дерзкую красавицу с детства мечтавшую изменить мир…
Камилла росла в очень респектабельной семье Клодель и с детства доставляла чопорной матери много хлопот. Она не слушалась, убегала из дома в лес, что бы там, целыми днями лепить из сырой глины небольшие фигурки.
Казалось ее не мог остановить никто. Она была гениальна и знала это. Она заставляла родных позировать ей в качестве моделей и разрушала все надежды матери на благопристойную жизнь для старшей дочери. Ее понимал только ее младший брат Поль. Он охотно позировал для нее и восхищался ею. И именно «бюст Поля в возрасте 13 лет» привлек внимание, знаменитого по тем временам скульптора Альфреда Буше. Он с иронией спросил у девушки, не знакома ли она с Роденом?
Камилла удивленно повела плечами и ответила: «Я никогда о нем не слышала. А это хорошо или плохо?». Буше был удивлен не меньше нее и озадачен. Изначально в его намерения входило подшутить над девушкой… Он не признавал, на тот момент, скандально известного скульптора-новатора, но был поражен сходством манеры и техники Родена и Камиллы. Предположительно в этот момент он и решил их познакомить. Эта роковая встреча навсегда изменила судьбы обоих и оставила невероятной красоты след в истории мирового искусства…

Кладбище при психбольнице. Часть III

Довольно скоро обнаружилось, что у мастера есть сожительница, некая Роза Бере, старше Камиллы на 20 лет, которую он ни под каким предлогом не может оставить. «Я не люблю ее, но пока не могу оставить, она прошла со мной через всю жизнь, она мой друг…» - отвечал он, всегда одинаково уклончиво.
Дело в том, что Роза Бере действительно сделала для Родена невероятно много. Она была с ним всегда… и когда он еще молодым, никому не известным скульптором работал за бесценок на фабрике в Бельгии, подписывая чужим именем свои работы. И когда его уволили с той самой фабрики за то, что на одну из статуэток он поставил свою подпись…Когда его высмеивали и отвергали. Когда он пытался все бросить и отказаться от скульптуры, она его отговаривала…поддерживала и всегда была рядом. Роза работала на нескольких работах днем, чтобы кормить их обоих, а ночи она проводила в подвале поочередно меняя мокрые тряпки на на глиняных скульптурах Огюста, предохраняя их от растрескивания. Она была безумно преданной. Она отдала ему всю свою жизнь и никогда не требовала ничего взамен. Она была тихой и простой, а Камилла громкой и очень сложной… Многогранной, творческой, вздорной и яркой. И Камилла вечно требовала… Требовала его целиком, всего… без остатка. А он ее обожал, давал ей все, что мог, но Розу оставить он не мог. Он понимал, что это предательство ее убьет. Он готов был жить в основном с Камиллой, лишь изредка навещая Розу и ее сына Огюста, которого к слову, мастер никогда не признавал, называя его «твой сын».
Но Камиллу такой ход событий никак не устраивал. Попытки разрешить ситуацию и внести хоть какую-либо ясность, были заранее обречены. Последней каплей стал неожиданный, приправленный бурным скандалом визит Розы в мастерскую где работали Камилла с Роденом. Камилла больше не могла выдерживать давление и горечь. Она поставила Родену ультиматум: «Либо я, либо она!». Но и в этот раз мастер не нашел в себе силы сделать выбор… Вопрос безнадежно повис в воздухе, лишенный какого-либо ответа...

Кладбище при психбольнице. Финал

Красота которая лишает рассудка…

Следующие несколько лет для Камиллы были очень тяжелыми. Она пыталась работать, выставляться отдельно от Родена в салоне, но ее работы были встречены довольно прохладно клейменные ярлыком подражательницы Родена.
Даже оставив его, она продолжала находиться в его тени. Это стало сводить ее с ума. В это время Роден всячески пытался поддерживать ее, писал письма меценатам и влиятельным людям. Рекомендовал ее скульптуры в салоны и всячески искал с ней встречи. Но мадмуазель Клодель была непреклонна. Она хотела вычеркнуть его из своей жизни и больше никогда не вспоминать.
В этот период она поставит финальную точку в их отношениях - завершающий аккорд этого вальса - создаст скульптуру «Эпоха зрелости» одну из самых сильных и трагичных своих работ. В ней Камиллла олицетворяет молодость у которой отнимает ее возлюбленного, старуха в образе Розы Бере. Отчаяние переполняющее фигуру девушки, мастерски выражено в позе и в сломанных жестах. Каждый ракурс этой невероятно объёмной скульптуры, открывает нам новые грани пустоты и тяжести утраты. Это очень чувственная и трагичная работа.
Время шло и Камилла пробовала забыться в новых отношениях. Она попрежнему была молода, красива и желанна. Ею увлекся знаменитый композитор Клод Дебюсси. Но их отношения не продлились долго, что-то в ней навсегда сломалось…она больше не могла доверять и любить. Душевные силы покидали ее. После очередной неудачной выставки, опустошенная неудачами, болью утраты и отсутствием средств, она устроила погром в своей мастерской. Она уничтожила все свои скульптуры и заперлась на несколько месяцев в своей квартире ни с кем не общаясь. Там ее и обнаружил брат Поль, в очень печальном состоянии и посоветовавшись с родными, отправил на лечение в клинику. Роден узнав об этом, пытался встретиться с ней, но… продолжение в комментариях…

Дорогие сталкеры, наше путешествие продолжается и мы с вами отправляемся в психбольницу чтобы узнать тайну безумия Винсента ван Гога.🐾

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть I

29 июля в разгар жаркого лета, посреди ржаного поля в Овере прогремел выстрел и начался отсчет. Он выстрелил в себя сам из заранее принесенного револьвера. Он никого не винил и ничего не просил… Он просто хотел умереть. Прекратить это страдание, сбежать от невозможности выразить все то, что он чувствовал и переживал. Ему оставались считанные часы…

Красота через страдание, до исступления до изнеможения, до смерти… Так в одном предложении можно описать жизнь и творчество великого голландского художника Винсента Ван Гога.
Каждая его картина, это крик, это боль, это рваная рана. И не нашлось никого целом в мире, кто бы смог унять эту боль…и помочь ему. Вырвать его из этой «адской топки» - а именно так он называл процесс творчества.
«Скорбь будет длится вечно…» - были его последние слова.

Вот последний автопортрет написанный Винсентом уже будучи в психиатрической лечебнице. Он отправит этот портрет брату со словами:

«Тебе нужно будет какое-то время поизучать эту вещь пристальней. Надеюсь, ты заметишь, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя глаза мои выглядят так же и внушают тревогу, как и раньше. Но, возможно, так мне только кажется..."

И в самом деле, если обратить внимание на глаза художника на этом автопортрете то можно буквально «почувствовать кожей», напряжение и страх опутывающие его изнутри. Все на этом холсте доведено до предела. Воздух сгущается. Вихри на заднем плане словно вакуум затягивают внутрь напряженную отстраненную фигуру, сливаясь с ней, переходя в складки сюртука и рубашки, вздымая пряди волос. Это страшные глаза, глаза безумца, глаза человека время которого почти истекло…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть II: Родители

Как говорил Ницше: «Если долго всматриваться в бездну, то бездна начинает всматриваться в тебя…» Жизнь Винсента тому отличное доказательство.
Сложно сказать когда именно это началось. Родственники утверждали, что он всегда был угрюмым и замкнутым. Хотя наверное для ребенка который каждое воскресенье, по пути в церковь, проходил мимо могилы с со своим именем, это еще не самое странное поведение.
Дело в том, что за год до рождения великого художника в семье родился малыш, которому дали имя Винсент, но ребенок умер. Родители поспешили наградить следующего ребенка таким же именем. И это не могло не оставить отпечаток на хрупком сознании художника. До конца жизни смерть будет его постоянным спутником и единственным другом, а он словно будет умирать раз за разом… и каждый раз по-новому.

Следующая смерть которую переживет Винсент это смерть бога внутри себя - его отлучение от церкви.
Маленький Винсент с детства мечтал стать священником и нести свет душам страждущих. Он поступил в теологическую школу в Амстердаме, однако обучение не закончил. Ходили слухи, что его выгнали за дурной и буйный нрав.
Он не теряет надежду на то, чтобы стать проповедником и отправляется на практику в Боринаж - маленький шахтерский городок под Брюсселем где он получает разрешение на проповеди в местной церкви. Там он искренне пытается отдать всего себя пастве без остатка. Он настолько сопереживает шахтерам, что спускается с ними в шахту, раздает всю свою дорогую одежду и даже мажет лицо углем чтобы больше сопереживать прихожанам. Он посещает больных, читает неграмотным писание, обучает детей, а по ночам пишет картины в надежде продать хотя бы некоторые из них…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть III

В этот момент он создаст наброски для своего первого знакового полотна - «Едоки Картофеля», на котором попытается изобразить свой взгляд на эту бедную но простую жизнь. Сумрачный свет, грубые лица крестьян разделяющих свою простую трапезу из картофеля и кофе. Но все же в их глазах мы можем разглядеть свет, искорку надежды, мягкую умиротворенность и смирение. Эти люди приняли свою судьбу и счастливы в своем скромном существовании. Так он видит христианский идеал. Но в жизни все вышло не совсем так как на картине. Девушка с картины, молодая Гордина ван Грот, забеременела… и сообщила семье, что отцом ребенка является Винсент. Художник все отрицал, но тем не менее, его отлучили от церкви и изгнали из общины. В последствии оказалось, что он не имел к этому никакого отношения, но было уже поздно. Этот случай нанес Винсенту глубокую моральную травму и сказался на дальнейшем психическом здоровье художника. Он разочаровался в религии и больше никогда не возвращался к проповедям. Кое-как оправившись от потрясения он решил избрать новый путь… Снова к свету, снова людям…но теперь через искусство и свои картины.
В этот момент он оправляется в Гаагу и берет уроки изящных искусств. Он много работает и с пристрастием изучает жизнь города, а в особенности жизнь бедных людей. Он подолгу гуляет по задворкам и трущобам. Именно в таком злачном месте он и встретит свою очередную смерть - смерть любви и его надежд на создание семьи…
В своих попытках стать ближе к богу, он стирает границы любви христианской и любви человеческой.
Ван Гог подбирает на улице беременную проститутку Христину и приглашает ее к себе в дом вместе с ее детьми. Он верит, что действительно обрел семью и радостно делится этим в письмах к своим родственникам. Правда близкие, почему-то не разделяют энтузиазм Винсента и в ответ ему приходят гневные письма с требованиями немедленно оставить эту женщину и прекратить это безумие…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть IV

Он пытался защищать Христину, но толи ее дурной характер, толи угрозы Тео, прекратить финансовую поддержку, подействовали… Винсент под давлением оборвал отношения, которые длились полтора года. Син вернулась на улицу, где через некоторое время и нашла свою смерть в реке. Убитый горем Винсент решает больше никогда не строить семью и ему кажется, что он приносит лишь несчастье.
Брату он пишет:
«…я ощутил, что любовь умерла во мне и её место заняла пустота, бесконечная пустота...»
Он уезжает в Дренте, пишет как одержимый пейзажи и портреты крестьян. Именно в этот период закладывается основа его творчества - человек как часть природы, как ее проявление.
Недостаток академических навыков живописи превращает людей Ван Гога в детали природы. Они лишь часть реальности - такие же как деревья, колоски на пшеничном поле, небо или ветер. Но в то же время он осознает свой пробел в технике и много работает над тем, чтобы его восполнить.

Он часто будет говорить: «Искусство - это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.»

Он решает отправится в Антверпен, чтобы брать там уроки живописи в королевской академии художеств. Ван Гог будет усердным студентом, но занятия покажутся ему слишком однообразными. Студентов, по больше части будут заставлять рисовать скелеты. Преподаватели академии убеждены что знание практической анатомии это залог успеха. Винсенту надоест это постоянное писание скелетов и он в шутку напишет картину - скелет с сигаретой в зубах, к слову, череп на которой выполнен превосходно.
Многие приписывают черепу анатомическое сходство с самим художником, но доподлинно это не известно.
Художник бросает скелетные занятия и отправляется к брату в Париж. Он искренне верит, что парижская жизнь пойдет ему на пользу, а нахождение среди единомышленников придаст сил и вдохновения. И он оказывается прав, но лишь частично…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть V: Зеленый змий

В Париже Винсент открывает для себя мир импрессионистов. Он знакомится с Гогеном, Тулуз-Лотреком, Бернаром и Писсаро. Его окружают единомышленники. С ними он посещает салоны выставки и уроки академической живописи. Что может быть лучшим для художника?
Но не для - одержимого, фанатичного и уже почти душевно больного Ван Гога… До пропасти ему остается всего несколько шагов.
Париж встречает его не так как он себе представлял. Да, он попадает на Мон Мартр в самое сердце кипящей страстями богемы. Но и здесь все иллюзорно. Его работы выставляются совместно с другими художниками в кафе Тамбурин, но публика не принимает картины Ван Гога и насмехается над ними. Он гоним и презираем другими. У него развивается губительное пристрастие к абсенту сопровождаемое нервными срывами и галлюцинациям.
В то время абсент не был тем напитком, который мы знаем сейчас. Это было невероятно токсичное вещество с высоким содержанием туйона (наркотик и галлюциноген). Его принято было разбавлять, но Винсент предпочитал его в чистом виде.
Можно себе представить какое действие оказывал такой аперитив на шаткую психику художника. У него начинаются первые срывы и эпилептические припадки. Он ссориться с другими художниками и даже с Тео. Жизнь в Париже становится невыносимой, в конечном счете он решает оставить этот зловонный город с его напыщенностью, суетой и шумом.
«Работать в Париже, по-моему, совершенно невозможно, если только у человека нет такого места, где он мог бы передохнуть, успокоиться и снова стать на ноги»
Винсент уезжает…но не с пустыми руками. Из Парижа он увозит цвет, которого так не хватало его ранним работам. Впредь цвет станет его самым сильным инструментом на пути самовыражения. Он отправляется на юг франции в Арль, где ему предстоит изобрести новый вид живописи, новый способ выражения - экспрессионизм. За это он заплатит своим рассудком. В предсмертной записке, он напишет брату:
«Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне рассудка, это так»…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть VI: Кафе - пожиратель

Картина Ван Гога перестает быть просто визуальным образом - подражанием действительности. Она становится порталом во внутренний мир художника. Визуальные образы на полотне намеренно искажаются для лучшей передачи эмоций автора, для погружения в определенные состояния измененной реальности.
К примеру «Ночное кафе» в Арле, с первого взгляда довольно банальная и примитивная работа с очень условной передачей деталей. Но к этой живописи нам нужен ключ:

«Я пытался показать, что кафе это место где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Сталкивая контрасты нежно розового с кроваво-красным и винно-красным. Нежно зеленого и «Веронезе» с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни.»

Теперь мы начинаем чувствовать силу цвета и контрастов о которых он говорит. Цвет больше не является чем-то второстепенным и декоративным, это основа всего полотна. Даже форма уходит на второй план, чтобы обнажить перед нами ужас, напряжение и пустоту которую испытал Винсент в этом кафе. Эта картина как осколок разбитого сознания художника в котором отражаются все его кошмары. Пространство которое может сожрать тебя заживо, вот что изображено на картине «Ночное кафе в Арле».

Он все больше и больше погружается в мир своих переживаний, его психическое состояние ухудшается, но он видит в этом возможность быть еще плодотворнее. Он грезит о создании свободной артели художников, которое будут жить и творить вместе в непосредственной близости к природе. Тео понимает, что мысли брата больше похожи на бред, чем на реальность, но в то же время, он всерьез обеспокоен состоянием Винсента. И хочет, чтобы за братом кто-нибудь присматривал. Он пишет Гогену и просит приехать в Арль за небольшое финансовое вознаграждение. Учитывая буйный нрав Винсента, без денег шансов на согласие было крайне мало, а Гоген нуждался в деньгах.

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть VII: Бунт цвета

Гоген помялся некоторое время и с неохотой принял приглашение Тео. Винсент чуть не умер от счастья, когда узнал об этом. Обожаемый им Поль едет в Арль! Винсент готовится к этому как к первому свиданию. Он собирает цветы, украшает комнату картинами. Вот так на свет появляются те самые подсолнухи за 94 млн долларов - невероятно яркая, практически флюорисцентная картина. Как же ему удалось создать этот безумный желтый цвет?

«Чтобы достичь такой пронзительно желтой ноты, которая мне удалась этим летом, все в моей жизни должно было быть доведено до крайности…»

Художник каждую эмоцию старался довести до предела. Например про «Красные виноградники в Арле» - он писал брату:

«Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката».

Для усиления эмоции он прибегает к некоторым хитростям.

«Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

- Он искажает пространство и завышает линию горизонта. В жизни она никогда не бывает так высоко.
- Для прорисовки солнечного света , как и на «Подсолнухах» он использует хромат свинца, который при нанесении обладает химическим свойством яркого свечения. Это очень впечатляло зрителя. Но со временем под воздействием ультрафиолета пигмент темнеет…так, что у нас с вами уже нет возможности увидеть этот фокус.
Но есть и другая теория его колористики. Японский ученый Казунори Асада выдвинул теорию, что у Винсента было нарушено восприятие красного цвета.
Он пропустил картины через специальный фильтр в институте глазных болезней и увидел их такими, как видят больные с этим нарушением. Цветопередача стала более естественной. видел ли он так, на самом деле или намеренно искажал красный спектр? 🤨

Приветствую вас мои дорогие любители искусства и гости арт пространства Casa Picasa. Сегодня, в этот чудесный воскресный день, хочу приоткрыть немного занавес и поделиться последними новостями - концепцией нашего нового лофта Эгон Шилле. Я заканчиваю с последними детальками…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Финал: Делириум

Радость встречи с Гогеном быстро утонула в пылу разногласий. Дни были колоритными. Утро на пленэре, вечер в баре с проститутками, а ночью истерики с угрозами. Долго так продолжаться не могло, хрупкое сознание Винсента не выдержало. Он не помня себя, выхватил бритву и погнался за Гогеном. Не догнал, отрезал себе ухо, завернул в газетку и отправил знакомой проститутке. На следующее утро, он очнулся в местной психбольнице Сан Реми.

Парадоксально, но этот период станет для Винсента самым плодотворным. Словно предчувствуя близость конца, он будет писать до 4-х картин в день. Периоды ясности будут сменяться тяжелыми приступами. В один из таких дней, он решит наесться красок. К счастью, это вовремя заметят санитары и спасут его. Этот факт его биографии породит странный миф о том, что Ван Гог ел желтую краску, чтобы быть счастливым… 🤯. Это конечно чепуха. Сам он писал брату о том, что не помнит себя в этих состояниях и очень сожалеет о случившемся.

«Кто я в глазах многих людей? Ничтожество, эксцентричный или неприятный тип, у которого нет и никогда не будет положения в обществе. Но внутри меня все равно остаются покой, чистая гармония и музыка.»

Ван Гог оставил после себя потрясающее наследие - более 1700 работ, среди которых около 900 рисунков и 800 полотен живописи и более 800 писем наполненных очень красивыми образами:

«Всякий раз, когда я вижу звёзды, я спрашиваю я себя, почему светлые точки на небосклоне должны быть менее доступны для нас, чем черные точки на карте Франции? Подобно тому, как нас везет поезд, когда мы едем в Руан или Тараскон, смерть уносит нас к звёздам.»

Вот она та разница между эпатажным безумием Мунка и неподдельным безумием Ван Гога - страшным, обнажающим душу и безжалостно отнимающим жизнь.

Ван Гог творил не благодаря безумию, а вопреки ему…во мраке безумия, отчаянно цепляясь за свет, на каждом холсте. Хочется верить, что в самом конце, он все-же увидел звездный свет, о котором говорил и обрел в нем покой…

Небольшой бонус в комментах