Искусство создавать счастье: Вакансия
📣Ищу Head of Sales в Casa Picassa и менеджеров по продажам в связи с расширением.
Всем привет! Я — Ксения Альтенталлер, искусствовед, дизайнер и создатель Casa Picassa. Десять лет я строю этот бизнес на одном убеждении: пространство может менять состояние человека и дарить тепло. Мы не торгуем «квадратными метрами» или «пакетами услуг» — мы создаем теплые и яркие моменты, в жизни наших гостей.
casa-picassa.ru
Сейчас я ищу людей в отдел продаж. Но предупреждаю: на роль руководителя нам не нужен «продажник». Нам нужен стратег с эстетическим вкусом.
Это работа для тех, кто перерос обычный бизнес и хочет заниматься чем-то по-настоящему значимым.
Кто мне нужен?
Мне нужен человек, который превратит хаос заявок в стройную систему, не убив при этом душу проекта.
Мы — молодая, живая, дружная команда, которая работает с лучшими шефами и организаторами мероприятий. У нас минимум рутины и максимум вовлечения в продукт. Вы будете не просто «исполнять инструкции», а строить компанию, в которую хочется приглашать гостей снова и снова.
Заработная плата:
РОПот 250 000 руб до 450 000 руб на руки. - https://hh.ru/vacancy/129214498?ysclid=mkp8ufj3gs224180478
МОП от 120 000 до 350 000 руб.
Если в этом тексте вы узнали себя или своего друга — давайте знакомиться. Время создавать красивые истории вместе.
Откликайтесь на хх или в комментариях.
📣Ищу Head of Sales в Casa Picassa и менеджеров по продажам в связи с расширением.
Всем привет! Я — Ксения Альтенталлер, искусствовед, дизайнер и создатель Casa Picassa. Десять лет я строю этот бизнес на одном убеждении: пространство может менять состояние человека и дарить тепло. Мы не торгуем «квадратными метрами» или «пакетами услуг» — мы создаем теплые и яркие моменты, в жизни наших гостей.
casa-picassa.ru
Сейчас я ищу людей в отдел продаж. Но предупреждаю: на роль руководителя нам не нужен «продажник». Нам нужен стратег с эстетическим вкусом.
Это работа для тех, кто перерос обычный бизнес и хочет заниматься чем-то по-настоящему значимым.
Кто мне нужен?
Мне нужен человек, который превратит хаос заявок в стройную систему, не убив при этом душу проекта.
Мы — молодая, живая, дружная команда, которая работает с лучшими шефами и организаторами мероприятий. У нас минимум рутины и максимум вовлечения в продукт. Вы будете не просто «исполнять инструкции», а строить компанию, в которую хочется приглашать гостей снова и снова.
Заработная плата:
РОПот 250 000 руб до 450 000 руб на руки. - https://hh.ru/vacancy/129214498?ysclid=mkp8ufj3gs224180478
МОП от 120 000 до 350 000 руб.
Если в этом тексте вы узнали себя или своего друга — давайте знакомиться. Время создавать красивые истории вместе.
Откликайтесь на хх или в комментариях.
❤25👍9❤🔥6👏3
Однажды в Риксмузиуме…
Амстердам опускается в сумерки. Тяжелые двери величественного Рейксмюсеума закрываются, отсекая шум современного города. Тысячи туристов ушли. Огромные залы погружаются в тишину.
Раздаются шаги и в распахнутый зал Рембрандта входит пожилой музыкант, в руках у него — не просто музыкальный инструмент, а настоящий исторический артефакт: хрупкая гитара XVII века, чьи струны когда-то звучали при дворе французского «Короля-Солнце» Людовика XIV.
Его шаги останавливаются в самом сердце музея.
Перед ним возвышается «Ночной дозор» Рембрандта. Это грандиозное, монументальное полотно, где свет и тень ведут свою вечную игру. Кажется, будто капитан Франс Баннинг Кок и его вооруженные стражи замерли лишь на секунду и вот-вот шагнут с холста прямо в зал.
Здесь, в полумраке, под строгими взглядами людей из 1642 года, музыкант занимает свое место. Вы его очень хорошо знаете. Это Стинг. К нему бесшумно присоединяется его верный соратник — гитарист-виртуоз Доминик Миллер.
Пальцы касаются старинных струн.
Первые аккорды наполняют тишину музея. Акустика каменных сводов подхватывает каждый звук, превращая его в чистую магию.
Музыка переносит нас из Галереи славы в потрясающую историческую библиотеку музея. Стинг поет на фоне величественных чугунных винтовых лестниц и стеллажей с тысячами старинных фолиантов.
Его голос — с фирменной хрипотцой, низкий и спокойный — проникает в самую душу.
В этом выступлении захватывающий диалог столетий, объединивший:
• Визуальное искусство гениальных голландцев.
• Ремесло французских мастеров по дереву XVII века.
• Поэзию одной из главных музыкальных легенд нашего времени.
Там нет спецэффектов или кричащей толпы. Только эмоция, звенящая тишина музея и величие искусства, которое неподвластно времени. Посмотрите как нибудь на досуге.
https://youtu.be/t9UsFbCuM7I?si=LleK4reSprM5gAan
#музыка
Амстердам опускается в сумерки. Тяжелые двери величественного Рейксмюсеума закрываются, отсекая шум современного города. Тысячи туристов ушли. Огромные залы погружаются в тишину.
Раздаются шаги и в распахнутый зал Рембрандта входит пожилой музыкант, в руках у него — не просто музыкальный инструмент, а настоящий исторический артефакт: хрупкая гитара XVII века, чьи струны когда-то звучали при дворе французского «Короля-Солнце» Людовика XIV.
Его шаги останавливаются в самом сердце музея.
Перед ним возвышается «Ночной дозор» Рембрандта. Это грандиозное, монументальное полотно, где свет и тень ведут свою вечную игру. Кажется, будто капитан Франс Баннинг Кок и его вооруженные стражи замерли лишь на секунду и вот-вот шагнут с холста прямо в зал.
Здесь, в полумраке, под строгими взглядами людей из 1642 года, музыкант занимает свое место. Вы его очень хорошо знаете. Это Стинг. К нему бесшумно присоединяется его верный соратник — гитарист-виртуоз Доминик Миллер.
Пальцы касаются старинных струн.
Первые аккорды наполняют тишину музея. Акустика каменных сводов подхватывает каждый звук, превращая его в чистую магию.
Музыка переносит нас из Галереи славы в потрясающую историческую библиотеку музея. Стинг поет на фоне величественных чугунных винтовых лестниц и стеллажей с тысячами старинных фолиантов.
Его голос — с фирменной хрипотцой, низкий и спокойный — проникает в самую душу.
В этом выступлении захватывающий диалог столетий, объединивший:
• Визуальное искусство гениальных голландцев.
• Ремесло французских мастеров по дереву XVII века.
• Поэзию одной из главных музыкальных легенд нашего времени.
Там нет спецэффектов или кричащей толпы. Только эмоция, звенящая тишина музея и величие искусства, которое неподвластно времени. Посмотрите как нибудь на досуге.
https://youtu.be/t9UsFbCuM7I?si=LleK4reSprM5gAan
#музыка
❤56👍21🔥4💯3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
ОНИ ПИСАЛИ СМЕРТЬЮ: ТОП-10 САМЫХ ТОКСИЧНЫХ ПИГМЕНТОВ В ИСТОРИИ 💀
История мировых шедевров — это история химических диверсий, эксгумации тел и медленного безумия в закрытых мастерских.
Пока мир восхищался «божественным свечением» на холстах, великие мастера втирали в подрамники яды, от которых выпадали зубы и отказывали почки.
В новом разборе я разберу «Палитру дьявола»:
• Мумия коричневая: Почему прерафаэлиты буквально писали останками древних египтян и что случилось, когда они узнали правду?
• Индийская желтая: Смертельная диета, за которой охотился Ван Гог. Сколько жизней стоил один оттенок золотого?
• Зелень Шееле: Как самый модный цвет викторианской эпохи убивал детей в их собственных спальнях (и при чем здесь Наполеон).
• Свинцовые белила: Почему «фарфоровая кожа» на портретах — это прямой путь к параличу и когнитивному распаду?
Почему палитра Вермеера была токсичнее химического завода и какие картины в современных музеях до сих пор могут быть... опасными.
https://youtu.be/E1yYI8cVVk0?is=r-KKcfuw4eh-AIC0
https://vk.com/wall-229187736_306
#видео
История мировых шедевров — это история химических диверсий, эксгумации тел и медленного безумия в закрытых мастерских.
Пока мир восхищался «божественным свечением» на холстах, великие мастера втирали в подрамники яды, от которых выпадали зубы и отказывали почки.
В новом разборе я разберу «Палитру дьявола»:
• Мумия коричневая: Почему прерафаэлиты буквально писали останками древних египтян и что случилось, когда они узнали правду?
• Индийская желтая: Смертельная диета, за которой охотился Ван Гог. Сколько жизней стоил один оттенок золотого?
• Зелень Шееле: Как самый модный цвет викторианской эпохи убивал детей в их собственных спальнях (и при чем здесь Наполеон).
• Свинцовые белила: Почему «фарфоровая кожа» на портретах — это прямой путь к параличу и когнитивному распаду?
Почему палитра Вермеера была токсичнее химического завода и какие картины в современных музеях до сих пор могут быть... опасными.
https://youtu.be/E1yYI8cVVk0?is=r-KKcfuw4eh-AIC0
https://vk.com/wall-229187736_306
#видео
🔥46😱29❤16👏1💯1🆒1
🔴 Смертельная красота в вашем холодильнике
В в своем последнем ролике я обещала рассказать какие из старинных пигментов до сих пор используются и хранятся в наших холодильниках.
Посмотрите на баночку клубничного йогурта, пачку сосисок или красный торт. Видите в составе кармин (или добавку E120)?
Поздравляю, в вашем холодильнике хранится вещество, за которое в XVI веке отдавали целые состояния, а художники буквально теряли рассудок.
Кармин — это не химия, это натуральный пигмент, который добывают из... сушеных насекомых. Кошенильная тля, обитающая на кактусах в Мексике, веками была «золотой жилой» для испанской короны.
Глубокий, роскошный алый цвет на полотнах Рембрандта, Тициана и Рубенса — это заслуга кошенили. Художники обожали его за яркость, хотя он был капризным и со временем мог выцветать (что превращало шедевры в бледные тени).
Сегодня это один из самых стойких красителей. Его используют везде: от губной помады до газировки.
Почему это «опасно»? Спокойно, токсичности уровня мышьяка (как у любимой викторианцами «парижской зелени») здесь нет. Но есть нюанс: кармин — сильный аллерген. Для большинства он безвреден, но у некоторых может вызвать серьезную реакцию. Плюс, это главный кошмар для веганов — осознание, что в десерте «спрятаны» тысячи измельченных жучков.
Так что, открывая холодильник, помните: вы не просто собираетесь перекусить, вы соприкасаетесь с пигментом, который определил эстетику эпохи барокко.
А вы проверяете состав на наличие «тушек насекомых» в еде? Пишите в комментариях!
#искусство
В в своем последнем ролике я обещала рассказать какие из старинных пигментов до сих пор используются и хранятся в наших холодильниках.
Посмотрите на баночку клубничного йогурта, пачку сосисок или красный торт. Видите в составе кармин (или добавку E120)?
Поздравляю, в вашем холодильнике хранится вещество, за которое в XVI веке отдавали целые состояния, а художники буквально теряли рассудок.
Кармин — это не химия, это натуральный пигмент, который добывают из... сушеных насекомых. Кошенильная тля, обитающая на кактусах в Мексике, веками была «золотой жилой» для испанской короны.
Глубокий, роскошный алый цвет на полотнах Рембрандта, Тициана и Рубенса — это заслуга кошенили. Художники обожали его за яркость, хотя он был капризным и со временем мог выцветать (что превращало шедевры в бледные тени).
Сегодня это один из самых стойких красителей. Его используют везде: от губной помады до газировки.
Почему это «опасно»? Спокойно, токсичности уровня мышьяка (как у любимой викторианцами «парижской зелени») здесь нет. Но есть нюанс: кармин — сильный аллерген. Для большинства он безвреден, но у некоторых может вызвать серьезную реакцию. Плюс, это главный кошмар для веганов — осознание, что в десерте «спрятаны» тысячи измельченных жучков.
Так что, открывая холодильник, помните: вы не просто собираетесь перекусить, вы соприкасаетесь с пигментом, который определил эстетику эпохи барокко.
А вы проверяете состав на наличие «тушек насекомых» в еде? Пишите в комментариях!
#искусство
👍59❤37😁13🤔6
Почему от Ротко хочется плакать, а от Матисса — жить?
Сила цвета одна из самых главных загадок на холстах художников эпохи модерна. Почему одни полотна дарят нам вдохновение, а другие заставляют замереть от необъяснимой грусти?
Разберем двух гениев, которые превратили цвет в чистую эмоцию.
🧘♂️ Марк Ротко: Конструктор порталов
Ротко не писал «прямоугольники». Он писал состояния.
Его огромные холсты — это не картины, это пространство. Если подойти к ним близко (как советовал сам мастер — на расстояние 45 см), границы исчезают.
• В чем секрет? Его техника «цветового поля» — это наслоение тончайших пластов краски. Цвет вибрирует, он кажется живым и пульсирующим.
• Почему мы плачем? Ротко обращался к базовым человеческим состояниям: экстазу, обреченности, одиночеству. Его темные, глубокие тона — это погружение в себя, в ту часть души, где нет слов, а есть только тишина и трепет. Это «религиозный» опыт для атеистов.
☀️ Анри Матисс: Витамин радости
Матисс верил, что искусство должно «средством для ума». Его цвет — это чистая энергия и праздник.
• В чем секрет? Он упрощал всё до предела. Никаких лишних теней или объемов — только локальный, звенящий цвет и танцующая линия.
• Почему хочется жить? Матисс напоминает нам о детском восприятии мира. Его «Танец» или «Красная комната» — это ода жизни. Даже когда он был прикован к постели в конце жизни, он вырезал из яркой бумаги огромные аппликации, превращая свою комнату в цветущий сад.
• Ротко — это про вертикаль, про поиск смысла и встречу со своей бездной. Это терапия через катарсис.
• Матисс — это про горизонталь, про уют, солнце и здесь-и-сейчас. Это терапия через созидание.
А в каком настроинии сегодня вы? 🌑 — Нужна тишина и глубина Ротко
🌈 — Хочется яркости и легкости Матисса
Пишите в комментариях, чьи цвета вам сейчас ближе!
#искусство
Сила цвета одна из самых главных загадок на холстах художников эпохи модерна. Почему одни полотна дарят нам вдохновение, а другие заставляют замереть от необъяснимой грусти?
Разберем двух гениев, которые превратили цвет в чистую эмоцию.
🧘♂️ Марк Ротко: Конструктор порталов
Ротко не писал «прямоугольники». Он писал состояния.
Его огромные холсты — это не картины, это пространство. Если подойти к ним близко (как советовал сам мастер — на расстояние 45 см), границы исчезают.
• В чем секрет? Его техника «цветового поля» — это наслоение тончайших пластов краски. Цвет вибрирует, он кажется живым и пульсирующим.
• Почему мы плачем? Ротко обращался к базовым человеческим состояниям: экстазу, обреченности, одиночеству. Его темные, глубокие тона — это погружение в себя, в ту часть души, где нет слов, а есть только тишина и трепет. Это «религиозный» опыт для атеистов.
☀️ Анри Матисс: Витамин радости
Матисс верил, что искусство должно «средством для ума». Его цвет — это чистая энергия и праздник.
• В чем секрет? Он упрощал всё до предела. Никаких лишних теней или объемов — только локальный, звенящий цвет и танцующая линия.
• Почему хочется жить? Матисс напоминает нам о детском восприятии мира. Его «Танец» или «Красная комната» — это ода жизни. Даже когда он был прикован к постели в конце жизни, он вырезал из яркой бумаги огромные аппликации, превращая свою комнату в цветущий сад.
• Ротко — это про вертикаль, про поиск смысла и встречу со своей бездной. Это терапия через катарсис.
• Матисс — это про горизонталь, про уют, солнце и здесь-и-сейчас. Это терапия через созидание.
А в каком настроинии сегодня вы? 🌑 — Нужна тишина и глубина Ротко
🌈 — Хочется яркости и легкости Матисса
Пишите в комментариях, чьи цвета вам сейчас ближе!
#искусство
🔥39❤27❤🔥25🤔5👏4🌚4🥰1🤯1💯1
Нора - made in China
Китай — это шум, Китай — это звук, Китай — это суматоха, это эмоция, это контрасты, это безумие - другая планета. Здесь не работают привычные правила, здесь совсем другой социум и другие люди. Они кричат, размахивают руками, шумят, кушают на ходу — что-то невообразимое. У меня такое ощущение, что я Алиса в Стране чудес, которая побежала за белым китайским кроликом и в конечном итоге попала в Страну чудес made in China. Где все слегка иначе… включая безумная чаепитие с пуэром.
Я добиралась сюда очень долго: сначала летела 8 часов на самолёте, потом ехала ещё полтора часа до вокзала на такси, а потом ещё 2,5 часа на поезде до Яньшо и ещё час на автобусе. Я выехала в аэропорт из дома вчера в 15:00, и всё это — одни нескончаемые сутки для меня; Я не сплю уже более 26 часов.
И знаете что? Несмотря на дикую усталость, я не хочу закрывать глаза. Боюсь, что если усну сейчас, то проснусь в обычном мире, а эта безумная, громкая и яркая сказка мне просто приснилась. Моё путешествие вглубь кроличьей норы только начинается.
#1день #Яншо #путешествие
Китай — это шум, Китай — это звук, Китай — это суматоха, это эмоция, это контрасты, это безумие - другая планета. Здесь не работают привычные правила, здесь совсем другой социум и другие люди. Они кричат, размахивают руками, шумят, кушают на ходу — что-то невообразимое. У меня такое ощущение, что я Алиса в Стране чудес, которая побежала за белым китайским кроликом и в конечном итоге попала в Страну чудес made in China. Где все слегка иначе… включая безумная чаепитие с пуэром.
Я добиралась сюда очень долго: сначала летела 8 часов на самолёте, потом ехала ещё полтора часа до вокзала на такси, а потом ещё 2,5 часа на поезде до Яньшо и ещё час на автобусе. Я выехала в аэропорт из дома вчера в 15:00, и всё это — одни нескончаемые сутки для меня; Я не сплю уже более 26 часов.
И знаете что? Несмотря на дикую усталость, я не хочу закрывать глаза. Боюсь, что если усну сейчас, то проснусь в обычном мире, а эта безумная, громкая и яркая сказка мне просто приснилась. Моё путешествие вглубь кроличьей норы только начинается.
#1день #Яншо #путешествие
🔥66❤35😍7👍4💯3💘1
Горы, которые поют: «Тиндер» эпохи династии Тан
Яншо — это не просто красивые горы с открытки, это колыбель культуры народности Чжуан. Это история про воду, песни и мистическую связь с карстовым ландшафтом.
Все началось с голоса Лю Саньцзе, легендарной «Песенной богини». Местные верят, что она была реальной девушкой, чей голос обладал такой силой, что заставлял горы расступаться, а злых помещиков — трепетать.
Она не просто пела, она превращала слова в оружие свободы и любви.
Эта легенда породила уникальную традицию «песенных диалогов», которая жива в деревнях до сих пор. Как это выглядит? Например: юноша и девушка стоят на разных берегах реки или на соседних холмах и ведут музыкальный спор.
Один запевает вопрос, другой должен мгновенно и в рифму ответить. Раньше это было единственным способом познакомиться и найти пару — своего рода «тиндер» эпохи династии Тан, где решал не профиль, а остроумие и голос.
Для народа чжуан эти горы никогда не были просто камнями. Каждый пик — живое существо: «Спящая красавица», «Лотос» или «Голова дракона». Здесь зародилась особая геомантия: деревни веками строили так, чтобы не нарушить покой каменных великанов. Считается, что горы — это щит от злых духов, а изгибы реки Ли приносят жизненную энергию Ци.
Местные верят, что любая спешка нарушает природный баланс. Если горы стоят неподвижно миллионы лет, то куда торопиться человеку?
Здесь до сих пор пускают по воде фонарики-лотосы, чтобы задобрить духов реки, и расписывают веера, пытаясь укротить на бумаге туман, который каждое утро обнимает карстовые пики.
#яншо #китай
Яншо — это не просто красивые горы с открытки, это колыбель культуры народности Чжуан. Это история про воду, песни и мистическую связь с карстовым ландшафтом.
Все началось с голоса Лю Саньцзе, легендарной «Песенной богини». Местные верят, что она была реальной девушкой, чей голос обладал такой силой, что заставлял горы расступаться, а злых помещиков — трепетать.
Она не просто пела, она превращала слова в оружие свободы и любви.
Эта легенда породила уникальную традицию «песенных диалогов», которая жива в деревнях до сих пор. Как это выглядит? Например: юноша и девушка стоят на разных берегах реки или на соседних холмах и ведут музыкальный спор.
Один запевает вопрос, другой должен мгновенно и в рифму ответить. Раньше это было единственным способом познакомиться и найти пару — своего рода «тиндер» эпохи династии Тан, где решал не профиль, а остроумие и голос.
Для народа чжуан эти горы никогда не были просто камнями. Каждый пик — живое существо: «Спящая красавица», «Лотос» или «Голова дракона». Здесь зародилась особая геомантия: деревни веками строили так, чтобы не нарушить покой каменных великанов. Считается, что горы — это щит от злых духов, а изгибы реки Ли приносят жизненную энергию Ци.
Местные верят, что любая спешка нарушает природный баланс. Если горы стоят неподвижно миллионы лет, то куда торопиться человеку?
Здесь до сих пор пускают по воде фонарики-лотосы, чтобы задобрить духов реки, и расписывают веера, пытаясь укротить на бумаге туман, который каждое утро обнимает карстовые пики.
#яншо #китай
❤48🔥27👍5😍3🤯1💯1