Дом художника убийцы. Часть VI

Его покровители помогают ему втайне переправиться на Мальту, куда не распространялась власть папы и за свою жизнь можно было не опасаться. Первое время он действительно демонстрирует раскаяние пишет картины для госпитальеров, отчаянно стремится стать членом ордена, будто это способно даровать ему прощение. Конечно для любого другого человека, смертный грех был бы непреодолимым препятствием на пути вступления в орден. Но не для Караваджо.
Он пишет “Обезглавливание Иоанна Крестителя” - огромное полотно напоминающее экран в кинотеатре - почти четыре на пять метров, изображающее настоящую сцену казни. Он не хотел украсить часовню… он хотел сделать всех соучастниками убийства. Это не просто картина… это смерть искусства как такового. Оно больше не несет свет и вдохновение, не делает нас человечнее, это жестокая расправа, сцена насилия, а вы не простой наблюдатель - вы принимаете в этом всем участие, восторгаетесь пролитой кровью. В довершение ко всему, этой самой кровью он пишет на земле свое имя, Фра Микеланджело, делая отсылку к своему страшному преступлению. Он словно кричит, да я убийца, но при этом Я гений!
Картина была с восторгом принята братьями, он добился всего чего хотел, он снова был любим и почитаем. Но для Караваджо спокойное наслаждение достигнутым, это нечто противоестественное. Толи от скуки, толи от гордыни он снова затевает кровопролитную драку. На этот раз дела обстоят очень серьезно, его закрывают в камере смертников где он ожидает суда. С позором его исключают из ордена и хотят вынести приговор, но ночью кто-то опять помогает ему бежать…

Дом художника убийцы. Финал

Ему снова удается уйти от правосудия и скрыться на Сицилии. В очень мрачном по тем временам месте, где убийство было почти обыденностью…Там он продолжает творить, выполнять заказы при поддержке своих друзей, в то время когда до него доходит весть о том, что письма его благодетелей папе не были напрасными. Папа собирается простить Караваджо.
Воодушевленный такими новостями он принимается за самую главную и страшную свою работу - «Давид с головой Голиафа». Он вложит в руки давиду меч, на котором напишет «H-AS OS» на латинском языке « Humilitas occidit superbiam», что означает: «Смирение убивает гордость». Эта жуткая картина станет его раскаянием и предзнаменованием скорой смерти. Он умрет совсем скоро в порто Эколе по стечению глупых обстоятельств от малярии так и не дождавшись прощения папы. А за его наследие будут вестись настоящие войны между орденом изгнавших его госпитальеров и приговорившим его к смерти папой. Творческий путь Караваджо - великолепная иллюстрация темной стороны искусства. Была бы она так притягательна и глубока, если бы не принадлежала кисти преступника и убийцы? Оставлю этот вопрос открытым…

Карта Путешествия.

Ну что ж дорогие сталкеры, мы побывали в доме художника убийцы и узнали все его темные истории, пора отправляться дальше в "Дом полный Крика" где живет загадка популярности Эдварда Мунка.

Дом полный крика. Часть I
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

⁃ Этот художник боялся любви настолько, что сравнивал ее со смертью и безысходностью…
⁃ Несчастный мальчик, его мать и старшая сестра умерли от туберкулеза, а младшая попала в психбольницу.
⁃ Отец был религиозным фанатиком. Не удивительно, что он тронулся…

Так говорили об Эдварде Мунке его современники… А что говорят о нем сегодня?
Либо искренне восторгаются трагичным гением, либо равнодушно разводят руками…ведь он даже рисовать нормально не умел…
Как же обстоят дела на самом деле? Давайте разбираться… Во-первых умел, но не хотел. Посмотрите на этот замечательный автопортрет 1895 г. Вопреки расхожему мнению о том, что Мунк не умел писать ни лица ни руки, здесь не только прекрасно прописано и то и другое, но еще и очень тонко переданы эмоции художника. Он смотрит на нас со смесью страха и презрения из какой-то сгущающейся вокруг него черной пустоты…
Но почему, же если он умел писать так, он выбрал совсем иную манеру письма? Нужно принять во внимание время и контекст эпохи в которой он творил. Это было время вызова. Академическое искусство зашло в тупик,
оно просто без конца повторяло те или иные визуальные образы, а визуалом уже было никого не удивить. Образ могла без особых усилий запечатлеть фотокамера, а людям нужно было уже что-большее. Эмоции, чувства, впечатления. В этот переломный момент картины становятся своеобразным эмоциональным аттракционом. Чтобы зацепить публику ее нужно было сперва шокировать.

Дом полный крика. Часть II
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

В 1886 году он выставляет свою картину Больная девочка. Которая повествует зрителю о последних днях его умирающей сестры Софии Мунк. Публика крайне холодно и враждебно реагирует на полотно.

«Это набросок…он просто не желает совершенствовать свою манеру письма…

«Очень посредственно…Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин».

«Картины Мунка значительно снизили уровень выставки».

Мунк болезненно воспримет критику и чтобы доказать зрителю, что его мнение ошибочно, он напишет серию не примечательных но более социально приемлемых картин, которые вообще останутся без внимания.
Он в замешательстве… его не хотят принимать ни в классическом ни в авангардном виде. А тут еще совершенно неожиданно умирает его отец и Мунк по стечению обстоятельств не успевает на его похороны.
Он впадает в депрессию, запирается в своей тесной квартирке в Париже и в который раз перечитывает Достоевского. В это время в его дневнике появится запись:

«Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают…».

С этого момента начнется переломный момент в жизни Мунка, он закроется от мнения публики, будет ее тихо ненавидеть и одновременно страстно желать, демонстрируя то самое противоречивое выражение лица на автопортрете в 1895 году.

Дом полный крика. Часть III
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

Он будет стоять на распутье. Художник явит миру две картины - «Отчаяние», которое потом и станет тем самым знаменитым «Криком» за 120 млн $ и очень личную, картину «Пубертат», которая будет слабой попыткой Мунка говорить о чувственности…
Этот тонкий и тихий голос будет заглушен душераздирающим и безумно популярным криком. С этого момента он окончательно оставит попытки говорить о личном. Отныне он станет поэтом безумия, которого так отчаянно требовала толпа.
Теперь он старательно будет эксплуатировать амплуа безумца. Станет вспыльчивым и раздражительным на публике. Заведет несколько громких романов с местными фам фаталь. В драке с последней - Тулой Ларсен, прострелит себе руку. И даже на полгодика, по настоянию друзей, отправится в психиатрическую лечебницу. Все. Теперь он официально душевнобольной. Необходимо обязательно сделать из этого инфоповод. Так появляется снимок «Автопортрет в позе позе Марата». Того самого Марата, которого мы обсуждали вначале нашего путешествия. Он копирует позу трупа с картины Жака Луи Давида и фотографируется в ванной в клинике. Гениальный пиар ход. Дело за малым… Распространить информацию о том, каким религиозным фанатиком был его отец и как он пугал маленького Эдварда картинами ада в детстве.Ну и напоследок втайне нацарапать прямо на холсте “Крика» слова : «Эту картину мог нарисовать только сумасшедший»… Будто бы это сделал посетитель выставки под впечатлением. Аплодисменты…
Сейчас благодаря радио-спектральному анализу и трудам научных сотрудников музея Осло, мы можем со стопроцентной точностью утверждать, вандальное граффити принадлежит самому художнику…

Мунк: Псих или PR-щик? Финал

Кто будет покупать картины серого незаметного инженера недоучки, практически Грегора Замза во плоти? А как насчет одинокого сумасшедшего с очень трагичной судьбой?
Журналисты бесновалась, они наперегонки, с пеной у рта описывали анатомию безумия Мунка. Картина стала легендарной. Кто-то даже придумал версию о том, что Мунк мог в момент создания картины слышать крики из соседней скотобойни или сумасшедшего дома… которые находились очень условно неподалеку. Он сам, так будет говорить о создании Крика:
«Как-то вечером я шел по дороге — с одной стороны подо мной раскинулись город и фьорд. Я был уставшим и больным — стоял и смотрел на фьорд. Садилось солнце — облака окрасились красным — как кровь. Я почувствовал, будто природу пронзил крик — мне казалось, я слышал крик. И я написал эту картину — написал облака как настоящую кровь. Цвета кричали»
Тоесть все должно было выглядеть как созданное в моменте - пронзительное и резкое творение. Но в жизни все было немного иначе. Мунк начал писать эту картину в Берлине и работал над сюжетом несколько лет, постоянно меняя форму и объем центральной фигуры, тщательно подбирая эмоциональный эффект, который картина должна произвести на зрителя.
А когда Крик достигнет своего совершенства и пика популярности. Мунк будет его неистово копировать в разных вариантах в графике и пастелях. Авторские копии будут расходиться как горячие пирожки. Всего их насчитывают около ста…
Никогда не верьте художникам, если они говорят о себе. Образ это часть их творческого самовыражения и он вовсе не обязан соответствовать действительности.
Мунк был не только одаренным художником и но потрясающим пиарщиком. Жаль только, что в погоне за славой, эпатируя публику он так и не смог раскрыть тему детского мировосприятия во взрослом мире, с его тяготами и бременем. Так тонко затронутой им на картинах «Больная девочка», «Весна», «Утро» и портретах сестры Ингер… Общество было не готово к ним тогда, а он не готов был пополнить ряды отверженных гениев признанных только после смерти.

Доброе утро дорогие сталкеры. С историей безумия фейкового мы разобрались, теперь давайте откроем двери настоящего… Нас ждет история кладбища при психбольнице и печальная судьба гениального скульптора - Камиллы Клодель. Наше путешествие продолжается… 🐾

Кладбище при психбольнице. Часть I

Красота которая лишает рассудка…

1943 год. Старое, деревянное, испещренное трещинами окно психиатрической больницы Монтелеверже. За стеклом, в пустой комнате, в кресле-качалке сидит старуха. Она давно ни с кем не говорит. Ее седые, редкие волосы собраны в съехавший на бок пучок. Уже тридцать лет она смотрит сквозь окно на сад, барабанит худыми, сморщенными пальцами по каменному подоконнику и бормочет себе под нос только одно слово: «Роза…»
Уже почти не осталось людей, способных узнать в этой смятой фигуре - гениального скульптора своего времени. Яркую, непокорную, дерзкую красавицу с детства мечтавшую изменить мир…
Камилла росла в очень респектабельной семье Клодель и с детства доставляла чопорной матери много хлопот. Она не слушалась, убегала из дома в лес, что бы там, целыми днями лепить из сырой глины небольшие фигурки.
Казалось ее не мог остановить никто. Она была гениальна и знала это. Она заставляла родных позировать ей в качестве моделей и разрушала все надежды матери на благопристойную жизнь для старшей дочери. Ее понимал только ее младший брат Поль. Он охотно позировал для нее и восхищался ею. И именно «бюст Поля в возрасте 13 лет» привлек внимание, знаменитого по тем временам скульптора Альфреда Буше. Он с иронией спросил у девушки, не знакома ли она с Роденом?
Камилла удивленно повела плечами и ответила: «Я никогда о нем не слышала. А это хорошо или плохо?». Буше был удивлен не меньше нее и озадачен. Изначально в его намерения входило подшутить над девушкой… Он не признавал, на тот момент, скандально известного скульптора-новатора, но был поражен сходством манеры и техники Родена и Камиллы. Предположительно в этот момент он и решил их познакомить. Эта роковая встреча навсегда изменила судьбы обоих и оставила невероятной красоты след в истории мирового искусства…

Кладбище при психбольнице. Часть III

Довольно скоро обнаружилось, что у мастера есть сожительница, некая Роза Бере, старше Камиллы на 20 лет, которую он ни под каким предлогом не может оставить. «Я не люблю ее, но пока не могу оставить, она прошла со мной через всю жизнь, она мой друг…» - отвечал он, всегда одинаково уклончиво.
Дело в том, что Роза Бере действительно сделала для Родена невероятно много. Она была с ним всегда… и когда он еще молодым, никому не известным скульптором работал за бесценок на фабрике в Бельгии, подписывая чужим именем свои работы. И когда его уволили с той самой фабрики за то, что на одну из статуэток он поставил свою подпись…Когда его высмеивали и отвергали. Когда он пытался все бросить и отказаться от скульптуры, она его отговаривала…поддерживала и всегда была рядом. Роза работала на нескольких работах днем, чтобы кормить их обоих, а ночи она проводила в подвале поочередно меняя мокрые тряпки на на глиняных скульптурах Огюста, предохраняя их от растрескивания. Она была безумно преданной. Она отдала ему всю свою жизнь и никогда не требовала ничего взамен. Она была тихой и простой, а Камилла громкой и очень сложной… Многогранной, творческой, вздорной и яркой. И Камилла вечно требовала… Требовала его целиком, всего… без остатка. А он ее обожал, давал ей все, что мог, но Розу оставить он не мог. Он понимал, что это предательство ее убьет. Он готов был жить в основном с Камиллой, лишь изредка навещая Розу и ее сына Огюста, которого к слову, мастер никогда не признавал, называя его «твой сын».
Но Камиллу такой ход событий никак не устраивал. Попытки разрешить ситуацию и внести хоть какую-либо ясность, были заранее обречены. Последней каплей стал неожиданный, приправленный бурным скандалом визит Розы в мастерскую где работали Камилла с Роденом. Камилла больше не могла выдерживать давление и горечь. Она поставила Родену ультиматум: «Либо я, либо она!». Но и в этот раз мастер не нашел в себе силы сделать выбор… Вопрос безнадежно повис в воздухе, лишенный какого-либо ответа...

Кладбище при психбольнице. Финал

Красота которая лишает рассудка…

Следующие несколько лет для Камиллы были очень тяжелыми. Она пыталась работать, выставляться отдельно от Родена в салоне, но ее работы были встречены довольно прохладно клейменные ярлыком подражательницы Родена.
Даже оставив его, она продолжала находиться в его тени. Это стало сводить ее с ума. В это время Роден всячески пытался поддерживать ее, писал письма меценатам и влиятельным людям. Рекомендовал ее скульптуры в салоны и всячески искал с ней встречи. Но мадмуазель Клодель была непреклонна. Она хотела вычеркнуть его из своей жизни и больше никогда не вспоминать.
В этот период она поставит финальную точку в их отношениях - завершающий аккорд этого вальса - создаст скульптуру «Эпоха зрелости» одну из самых сильных и трагичных своих работ. В ней Камиллла олицетворяет молодость у которой отнимает ее возлюбленного, старуха в образе Розы Бере. Отчаяние переполняющее фигуру девушки, мастерски выражено в позе и в сломанных жестах. Каждый ракурс этой невероятно объёмной скульптуры, открывает нам новые грани пустоты и тяжести утраты. Это очень чувственная и трагичная работа.
Время шло и Камилла пробовала забыться в новых отношениях. Она попрежнему была молода, красива и желанна. Ею увлекся знаменитый композитор Клод Дебюсси. Но их отношения не продлились долго, что-то в ней навсегда сломалось…она больше не могла доверять и любить. Душевные силы покидали ее. После очередной неудачной выставки, опустошенная неудачами, болью утраты и отсутствием средств, она устроила погром в своей мастерской. Она уничтожила все свои скульптуры и заперлась на несколько месяцев в своей квартире ни с кем не общаясь. Там ее и обнаружил брат Поль, в очень печальном состоянии и посоветовавшись с родными, отправил на лечение в клинику. Роден узнав об этом, пытался встретиться с ней, но… продолжение в комментариях…

Дорогие сталкеры, наше путешествие продолжается и мы с вами отправляемся в психбольницу чтобы узнать тайну безумия Винсента ван Гога.🐾

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть I

29 июля в разгар жаркого лета, посреди ржаного поля в Овере прогремел выстрел и начался отсчет. Он выстрелил в себя сам из заранее принесенного револьвера. Он никого не винил и ничего не просил… Он просто хотел умереть. Прекратить это страдание, сбежать от невозможности выразить все то, что он чувствовал и переживал. Ему оставались считанные часы…

Красота через страдание, до исступления до изнеможения, до смерти… Так в одном предложении можно описать жизнь и творчество великого голландского художника Винсента Ван Гога.
Каждая его картина, это крик, это боль, это рваная рана. И не нашлось никого целом в мире, кто бы смог унять эту боль…и помочь ему. Вырвать его из этой «адской топки» - а именно так он называл процесс творчества.
«Скорбь будет длится вечно…» - были его последние слова.

Вот последний автопортрет написанный Винсентом уже будучи в психиатрической лечебнице. Он отправит этот портрет брату со словами:

«Тебе нужно будет какое-то время поизучать эту вещь пристальней. Надеюсь, ты заметишь, что выражение моего лица стало намного спокойнее, хотя глаза мои выглядят так же и внушают тревогу, как и раньше. Но, возможно, так мне только кажется..."

И в самом деле, если обратить внимание на глаза художника на этом автопортрете то можно буквально «почувствовать кожей», напряжение и страх опутывающие его изнутри. Все на этом холсте доведено до предела. Воздух сгущается. Вихри на заднем плане словно вакуум затягивают внутрь напряженную отстраненную фигуру, сливаясь с ней, переходя в складки сюртука и рубашки, вздымая пряди волос. Это страшные глаза, глаза безумца, глаза человека время которого почти истекло…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть II: Родители

Как говорил Ницше: «Если долго всматриваться в бездну, то бездна начинает всматриваться в тебя…» Жизнь Винсента тому отличное доказательство.
Сложно сказать когда именно это началось. Родственники утверждали, что он всегда был угрюмым и замкнутым. Хотя наверное для ребенка который каждое воскресенье, по пути в церковь, проходил мимо могилы с со своим именем, это еще не самое странное поведение.
Дело в том, что за год до рождения великого художника в семье родился малыш, которому дали имя Винсент, но ребенок умер. Родители поспешили наградить следующего ребенка таким же именем. И это не могло не оставить отпечаток на хрупком сознании художника. До конца жизни смерть будет его постоянным спутником и единственным другом, а он словно будет умирать раз за разом… и каждый раз по-новому.

Следующая смерть которую переживет Винсент это смерть бога внутри себя - его отлучение от церкви.
Маленький Винсент с детства мечтал стать священником и нести свет душам страждущих. Он поступил в теологическую школу в Амстердаме, однако обучение не закончил. Ходили слухи, что его выгнали за дурной и буйный нрав.
Он не теряет надежду на то, чтобы стать проповедником и отправляется на практику в Боринаж - маленький шахтерский городок под Брюсселем где он получает разрешение на проповеди в местной церкви. Там он искренне пытается отдать всего себя пастве без остатка. Он настолько сопереживает шахтерам, что спускается с ними в шахту, раздает всю свою дорогую одежду и даже мажет лицо углем чтобы больше сопереживать прихожанам. Он посещает больных, читает неграмотным писание, обучает детей, а по ночам пишет картины в надежде продать хотя бы некоторые из них…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть III

В этот момент он создаст наброски для своего первого знакового полотна - «Едоки Картофеля», на котором попытается изобразить свой взгляд на эту бедную но простую жизнь. Сумрачный свет, грубые лица крестьян разделяющих свою простую трапезу из картофеля и кофе. Но все же в их глазах мы можем разглядеть свет, искорку надежды, мягкую умиротворенность и смирение. Эти люди приняли свою судьбу и счастливы в своем скромном существовании. Так он видит христианский идеал. Но в жизни все вышло не совсем так как на картине. Девушка с картины, молодая Гордина ван Грот, забеременела… и сообщила семье, что отцом ребенка является Винсент. Художник все отрицал, но тем не менее, его отлучили от церкви и изгнали из общины. В последствии оказалось, что он не имел к этому никакого отношения, но было уже поздно. Этот случай нанес Винсенту глубокую моральную травму и сказался на дальнейшем психическом здоровье художника. Он разочаровался в религии и больше никогда не возвращался к проповедям. Кое-как оправившись от потрясения он решил избрать новый путь… Снова к свету, снова людям…но теперь через искусство и свои картины.
В этот момент он оправляется в Гаагу и берет уроки изящных искусств. Он много работает и с пристрастием изучает жизнь города, а в особенности жизнь бедных людей. Он подолгу гуляет по задворкам и трущобам. Именно в таком злачном месте он и встретит свою очередную смерть - смерть любви и его надежд на создание семьи…
В своих попытках стать ближе к богу, он стирает границы любви христианской и любви человеческой.
Ван Гог подбирает на улице беременную проститутку Христину и приглашает ее к себе в дом вместе с ее детьми. Он верит, что действительно обрел семью и радостно делится этим в письмах к своим родственникам. Правда близкие, почему-то не разделяют энтузиазм Винсента и в ответ ему приходят гневные письма с требованиями немедленно оставить эту женщину и прекратить это безумие…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть IV

Он пытался защищать Христину, но толи ее дурной характер, толи угрозы Тео, прекратить финансовую поддержку, подействовали… Винсент под давлением оборвал отношения, которые длились полтора года. Син вернулась на улицу, где через некоторое время и нашла свою смерть в реке. Убитый горем Винсент решает больше никогда не строить семью и ему кажется, что он приносит лишь несчастье.
Брату он пишет:
«…я ощутил, что любовь умерла во мне и её место заняла пустота, бесконечная пустота...»
Он уезжает в Дренте, пишет как одержимый пейзажи и портреты крестьян. Именно в этот период закладывается основа его творчества - человек как часть природы, как ее проявление.
Недостаток академических навыков живописи превращает людей Ван Гога в детали природы. Они лишь часть реальности - такие же как деревья, колоски на пшеничном поле, небо или ветер. Но в то же время он осознает свой пробел в технике и много работает над тем, чтобы его восполнить.

Он часто будет говорить: «Искусство - это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.»

Он решает отправится в Антверпен, чтобы брать там уроки живописи в королевской академии художеств. Ван Гог будет усердным студентом, но занятия покажутся ему слишком однообразными. Студентов, по больше части будут заставлять рисовать скелеты. Преподаватели академии убеждены что знание практической анатомии это залог успеха. Винсенту надоест это постоянное писание скелетов и он в шутку напишет картину - скелет с сигаретой в зубах, к слову, череп на которой выполнен превосходно.
Многие приписывают черепу анатомическое сходство с самим художником, но доподлинно это не известно.
Художник бросает скелетные занятия и отправляется к брату в Париж. Он искренне верит, что парижская жизнь пойдет ему на пользу, а нахождение среди единомышленников придаст сил и вдохновения. И он оказывается прав, но лишь частично…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть V: Зеленый змий

В Париже Винсент открывает для себя мир импрессионистов. Он знакомится с Гогеном, Тулуз-Лотреком, Бернаром и Писсаро. Его окружают единомышленники. С ними он посещает салоны выставки и уроки академической живописи. Что может быть лучшим для художника?
Но не для - одержимого, фанатичного и уже почти душевно больного Ван Гога… До пропасти ему остается всего несколько шагов.
Париж встречает его не так как он себе представлял. Да, он попадает на Мон Мартр в самое сердце кипящей страстями богемы. Но и здесь все иллюзорно. Его работы выставляются совместно с другими художниками в кафе Тамбурин, но публика не принимает картины Ван Гога и насмехается над ними. Он гоним и презираем другими. У него развивается губительное пристрастие к абсенту сопровождаемое нервными срывами и галлюцинациям.
В то время абсент не был тем напитком, который мы знаем сейчас. Это было невероятно токсичное вещество с высоким содержанием туйона (наркотик и галлюциноген). Его принято было разбавлять, но Винсент предпочитал его в чистом виде.
Можно себе представить какое действие оказывал такой аперитив на шаткую психику художника. У него начинаются первые срывы и эпилептические припадки. Он ссориться с другими художниками и даже с Тео. Жизнь в Париже становится невыносимой, в конечном счете он решает оставить этот зловонный город с его напыщенностью, суетой и шумом.
«Работать в Париже, по-моему, совершенно невозможно, если только у человека нет такого места, где он мог бы передохнуть, успокоиться и снова стать на ноги»
Винсент уезжает…но не с пустыми руками. Из Парижа он увозит цвет, которого так не хватало его ранним работам. Впредь цвет станет его самым сильным инструментом на пути самовыражения. Он отправляется на юг франции в Арль, где ему предстоит изобрести новый вид живописи, новый способ выражения - экспрессионизм. За это он заплатит своим рассудком. В предсмертной записке, он напишет брату:
«Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне рассудка, это так»…

Винсент ван Гог - взгляд в безумие. Часть VI: Кафе - пожиратель

Картина Ван Гога перестает быть просто визуальным образом - подражанием действительности. Она становится порталом во внутренний мир художника. Визуальные образы на полотне намеренно искажаются для лучшей передачи эмоций автора, для погружения в определенные состояния измененной реальности.
К примеру «Ночное кафе» в Арле, с первого взгляда довольно банальная и примитивная работа с очень условной передачей деталей. Но к этой живописи нам нужен ключ:

«Я пытался показать, что кафе это место где можно погибнуть, сойти с ума или совершить преступление. Сталкивая контрасты нежно розового с кроваво-красным и винно-красным. Нежно зеленого и «Веронезе» с желто-зеленым и жестким сине-зеленым, воспроизвести атмосферу адского пекла, цвет бледной серы, передать демоническую мощь кабака-западни.»

Теперь мы начинаем чувствовать силу цвета и контрастов о которых он говорит. Цвет больше не является чем-то второстепенным и декоративным, это основа всего полотна. Даже форма уходит на второй план, чтобы обнажить перед нами ужас, напряжение и пустоту которую испытал Винсент в этом кафе. Эта картина как осколок разбитого сознания художника в котором отражаются все его кошмары. Пространство которое может сожрать тебя заживо, вот что изображено на картине «Ночное кафе в Арле».

Он все больше и больше погружается в мир своих переживаний, его психическое состояние ухудшается, но он видит в этом возможность быть еще плодотворнее. Он грезит о создании свободной артели художников, которое будут жить и творить вместе в непосредственной близости к природе. Тео понимает, что мысли брата больше похожи на бред, чем на реальность, но в то же время, он всерьез обеспокоен состоянием Винсента. И хочет, чтобы за братом кто-нибудь присматривал. Он пишет Гогену и просит приехать в Арль за небольшое финансовое вознаграждение. Учитывая буйный нрав Винсента, без денег шансов на согласие было крайне мало, а Гоген нуждался в деньгах.