Закреплю карту в хорошем разрешении 😎

Дом художника убийцы… Часть I

Мы с вами поднимаемся на крыльцо полуразрушенного дома. Некогда роскошная мраморная лестница усадьбы в стиле барокко, превратилась в зловещую руину и скалится своими выбитыми балясинами. В комнате пахнет мхом и сыростью. Скрип половиц отзывается тихими стонами. Сквозь зияющую дыру в крыше мерно капает дождевая вода. Здесь практически нет света, огромные окна забиты гнилыми досками…Тонкий, призрачный луч падает на почерневшее от времени антикварное зеркало. В нем отражается висящая на супротивной стене - картина.
На ней изображен библейский сюжет. Юный мальчик - Давид, держит в руке отрубленную, кровавую голову поверженного им Голиафа. Эта голова - автопортрет хозяина дома - Микеланджело Меризи да Караваджо. Величайшего художника в истории мирового искусства - гения, бунтаря и раскаявшегося в своих преступлениях убийцу…

Дом художника убийцы.
Часть II

Кажется даже само рождение этого великого мастера уже был вызовом. Он родился в семье зодчего… но отверг путь отца и наперекор семье вознамерился стать художником. Он учился у признанных мастеров, но все время стремился им перечить. Вся его жизнь это борьба, череда вызовов брошенных в ярости, одержимости или пьяном угаре. Он дрался, сидел в тюрьме, грабил и веселился так, будто танцует у себя на могиле. А в перерывах между кутежами писал картины… и писал так, что повергал зрителей в шок. Одни кричали и возмущались, другие проклинали, третьи боготворили - но никто, абсолютно никто не мог остаться равнодушным.
Караваджо был глубоко религиозным человеком, вот только канонический бог его не устраивал. Он видел своего бога в простом человеке, в стоптанных ногах в мозолистых руках, в изношенной одежде… таким в его понимании должен был быть сын плотника. Его ангелы - местные алкоголики из таверны, мадонны - проститутки, а апостолы кутилы и бродяги. Ему были глубоко противны фальшивые святые с блаженным ликами. Он считал, что они не имеют никакого отношения к живому, простому человеку, который больше всего нуждается в своем понятном, осязаемом боге. И он творил его на своих полотнах…Для людей, несмотря ни на что…яростно защищая свои убеждения.

Дом Художника убийцы
Часть III

С детства он был поэтом безобразного. Его первая знаковая работа “Корзина с Фруктами”. Изображает изъеденное червями яблоко и увядшую листву. Стоит ли говорить, что в 16 веке эту работу в принципе не готовы были понять? Зачем рисовать испорченное? Но это были только цветочки, “ягодками” гораздо позже можно будет назвать работу над картиной Воскрешение Лазаря. Когда он будет угрожая ножом, заставлять натурщиков, несмотря на вонь, несколько часов удерживать на весу свежевыкопанный труп. Ну а как иначе? Лазарь же был мертвым!
Несмотря на такой безумный характер и абсолютную несдержанность, Фортуна была постоянным его спутником. Никому неизвестный, угрюмый мальчик, рисовавший жухлую листву на натюрмортах каким-то образом приглянулся кардиналу дель Монте. Да так, что он даже поселил его у себя во дворце, и обеспечил всем необходимым для творчества. Больше не нужно было спать под мостом и добывать себе пропитание. Отныне ему открыта дорога в мир богатых и влиятельных покровителей, которые так пригодятся ему позже, когда он совершит непоправимое…
Но за гостеприимство тоже была своя плата. Кардинал, был личностью яркой, любил устраивать пиры и приглашать на них смазливых, юных, мальчиков…
А Караваджо вынужден был их писать… Так на свет появился всемирно известный «Лютнист». Довольно многозначительное полотно. Обратите внимание на раскрытые полы рубашки, слегка обнажающие голое тело, пухлые губы и томный взгляд мальчика. А с какой нежностью юный музыкант удерживает лютню… В 16-м веке о такую картину можно было обжечься🌚🧯
Кардинал был в восторге от работ своего юного живописца и всячески рекомендовал его своим влиятельным друзьям. Так ему заказали одну из первых значимых работ - «Мученичество…» и «Призвание св. Матфея». Работы имели ошеломляющий успех благодаря простоте, невероятном реализму и новаторскому подходу.

Дом художника убийцы. Часть IV

Популярность Микеланджело росла вместе с его мастерством и самомнением. Он совершенствовался изображая новые человеческие страдания, все ближе и ближе подбирался к краю. К примеру “Неверие апостола Фомы” он представляет в небывало реалистичной форме. Глядя на эту огромную картину невозможно не испытать дрожь. Фома не поверивший в то, что перед ним сын божий, пронзает его рану своим грязным вытянутым пальцем по самую фалангу. Апостолы с неподдельным интересом наблюдают за действиями Фомы, словно тоже желают удостовериться в реальности происходящего. По мнению Караваджо, именно так и вел бы себя простой люд при виде воскресшего мертвеца. Обратите внимание на то, с каким мастерством выписан локоть Фомы, который будто, вот-вот прорвет холст и упрется прямо в обескураженного зретеля.
Караваджо действует как настоящий театральный режиссер. Он ставит композицию, играет со светом учитывая нюансы архитектуры помещения в котором будет размещена работа. Именно ему принадлежит прием контрастной пустоты обрамленной кроваво-красным саваном. Этот цвет позже назовут его именем - красный Караваджо. Но самым впечатляющим и революционным будет даже не это, а то, что он впервые в истории живописи сломает стену между картиной и зрителем… что кратно усилит восприятие и эмоциональный эффект от произведения искусства.
Учитывайте, что в то время не было ни кино, ни фотографий. Представляете эффект который производило это полотно на зрителя?

Дом художника убийцы. Часть V

Когда монахини ордена кармелиток босых заказали ему написание алтарной сцены для церкви Санта Мария делла Скала, они и не подозревали, что их ожидает. Смерть Марии традиционно изображалась как сцена радости и счастья, ведь ей было даровано благословение и вечная жизнь на небесах. Но не на картине Караваджо… Апостолы на картине выглядят как бомжи, на переднем плане скорчилась в рыданиях Мария Магдалина, а сама богородица… синий, раздувшийся труп, натурщицей для которого стало мертвое тело проститутки. Монахини в ужасе отвергли полотно ни о какой оплате и речи быть не могло, он перешагнул грань между провокацией и святотатством. От него стали отворачиваться. Картина Мадонна со змеей заказанная папой Павлом V недолго украшала собор св. Петра. Кто-то узнал в образе богоматери - нечестивую подругу Караваджо и картину убрали. Недовольству мастера не было предела. Буйный нрав художника рвался наружу, ему мало было бессмысленной драки из-за артишоков с хозяином таверны, за которую, он был осужден и отсидел несколько суток в местной тюрьме. Он как будто бы хотел устроить самую главную провокацию в своей жизни, и посмотреть уничтожит этого его или нет.
Ночью в пьяной драке, из за проигранного спора он убил сына влиятельного аристократа и своего бывшего приятеля Рануччо Тамазони. Прежде фортуна всегда была на его стороне и ему удавалось избегать наказания за многие свои злодеяния. Биограф и современник Караваджо утверждал, что у него был невероятно вспыльчивый нрав, который при взаимодействии с алкоголем превращал художника в полного психа. Есть отрывочные сведения о том, что в прошлом он уже совершал убийство будучи в Милане, но толи свидетелей не было, толи доказательств было слишком мало…дело кануло в Лету, а Микеланджело поспешил удалился из Милана.
Но на этот раз все иначе. Томазони умер под утро и успел обо всем рассказать… Это убийство ему точно не сойдет с рук и он отлично это понимает. Он вынужден немедленно бежать из Рима, опасаясь смертной казни.

Дом художника убийцы. Часть VI

Его покровители помогают ему втайне переправиться на Мальту, куда не распространялась власть папы и за свою жизнь можно было не опасаться. Первое время он действительно демонстрирует раскаяние пишет картины для госпитальеров, отчаянно стремится стать членом ордена, будто это способно даровать ему прощение. Конечно для любого другого человека, смертный грех был бы непреодолимым препятствием на пути вступления в орден. Но не для Караваджо.
Он пишет “Обезглавливание Иоанна Крестителя” - огромное полотно напоминающее экран в кинотеатре - почти четыре на пять метров, изображающее настоящую сцену казни. Он не хотел украсить часовню… он хотел сделать всех соучастниками убийства. Это не просто картина… это смерть искусства как такового. Оно больше не несет свет и вдохновение, не делает нас человечнее, это жестокая расправа, сцена насилия, а вы не простой наблюдатель - вы принимаете в этом всем участие, восторгаетесь пролитой кровью. В довершение ко всему, этой самой кровью он пишет на земле свое имя, Фра Микеланджело, делая отсылку к своему страшному преступлению. Он словно кричит, да я убийца, но при этом Я гений!
Картина была с восторгом принята братьями, он добился всего чего хотел, он снова был любим и почитаем. Но для Караваджо спокойное наслаждение достигнутым, это нечто противоестественное. Толи от скуки, толи от гордыни он снова затевает кровопролитную драку. На этот раз дела обстоят очень серьезно, его закрывают в камере смертников где он ожидает суда. С позором его исключают из ордена и хотят вынести приговор, но ночью кто-то опять помогает ему бежать…

Дом художника убийцы. Финал

Ему снова удается уйти от правосудия и скрыться на Сицилии. В очень мрачном по тем временам месте, где убийство было почти обыденностью…Там он продолжает творить, выполнять заказы при поддержке своих друзей, в то время когда до него доходит весть о том, что письма его благодетелей папе не были напрасными. Папа собирается простить Караваджо.
Воодушевленный такими новостями он принимается за самую главную и страшную свою работу - «Давид с головой Голиафа». Он вложит в руки давиду меч, на котором напишет «H-AS OS» на латинском языке « Humilitas occidit superbiam», что означает: «Смирение убивает гордость». Эта жуткая картина станет его раскаянием и предзнаменованием скорой смерти. Он умрет совсем скоро в порто Эколе по стечению глупых обстоятельств от малярии так и не дождавшись прощения папы. А за его наследие будут вестись настоящие войны между орденом изгнавших его госпитальеров и приговорившим его к смерти папой. Творческий путь Караваджо - великолепная иллюстрация темной стороны искусства. Была бы она так притягательна и глубока, если бы не принадлежала кисти преступника и убийцы? Оставлю этот вопрос открытым…

Карта Путешествия.

Ну что ж дорогие сталкеры, мы побывали в доме художника убийцы и узнали все его темные истории, пора отправляться дальше в "Дом полный Крика" где живет загадка популярности Эдварда Мунка.

Дом полный крика. Часть I
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

⁃ Этот художник боялся любви настолько, что сравнивал ее со смертью и безысходностью…
⁃ Несчастный мальчик, его мать и старшая сестра умерли от туберкулеза, а младшая попала в психбольницу.
⁃ Отец был религиозным фанатиком. Не удивительно, что он тронулся…

Так говорили об Эдварде Мунке его современники… А что говорят о нем сегодня?
Либо искренне восторгаются трагичным гением, либо равнодушно разводят руками…ведь он даже рисовать нормально не умел…
Как же обстоят дела на самом деле? Давайте разбираться… Во-первых умел, но не хотел. Посмотрите на этот замечательный автопортрет 1895 г. Вопреки расхожему мнению о том, что Мунк не умел писать ни лица ни руки, здесь не только прекрасно прописано и то и другое, но еще и очень тонко переданы эмоции художника. Он смотрит на нас со смесью страха и презрения из какой-то сгущающейся вокруг него черной пустоты…
Но почему, же если он умел писать так, он выбрал совсем иную манеру письма? Нужно принять во внимание время и контекст эпохи в которой он творил. Это было время вызова. Академическое искусство зашло в тупик,
оно просто без конца повторяло те или иные визуальные образы, а визуалом уже было никого не удивить. Образ могла без особых усилий запечатлеть фотокамера, а людям нужно было уже что-большее. Эмоции, чувства, впечатления. В этот переломный момент картины становятся своеобразным эмоциональным аттракционом. Чтобы зацепить публику ее нужно было сперва шокировать.

Дом полный крика. Часть II
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

В 1886 году он выставляет свою картину Больная девочка. Которая повествует зрителю о последних днях его умирающей сестры Софии Мунк. Публика крайне холодно и враждебно реагирует на полотно.

«Это набросок…он просто не желает совершенствовать свою манеру письма…

«Очень посредственно…Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин».

«Картины Мунка значительно снизили уровень выставки».

Мунк болезненно воспримет критику и чтобы доказать зрителю, что его мнение ошибочно, он напишет серию не примечательных но более социально приемлемых картин, которые вообще останутся без внимания.
Он в замешательстве… его не хотят принимать ни в классическом ни в авангардном виде. А тут еще совершенно неожиданно умирает его отец и Мунк по стечению обстоятельств не успевает на его похороны.
Он впадает в депрессию, запирается в своей тесной квартирке в Париже и в который раз перечитывает Достоевского. В это время в его дневнике появится запись:

«Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают…».

С этого момента начнется переломный момент в жизни Мунка, он закроется от мнения публики, будет ее тихо ненавидеть и одновременно страстно желать, демонстрируя то самое противоречивое выражение лица на автопортрете в 1895 году.

Дом полный крика. Часть III
Эдвард Мунк. Псих или PR-щик?

Он будет стоять на распутье. Художник явит миру две картины - «Отчаяние», которое потом и станет тем самым знаменитым «Криком» за 120 млн $ и очень личную, картину «Пубертат», которая будет слабой попыткой Мунка говорить о чувственности…
Этот тонкий и тихий голос будет заглушен душераздирающим и безумно популярным криком. С этого момента он окончательно оставит попытки говорить о личном. Отныне он станет поэтом безумия, которого так отчаянно требовала толпа.
Теперь он старательно будет эксплуатировать амплуа безумца. Станет вспыльчивым и раздражительным на публике. Заведет несколько громких романов с местными фам фаталь. В драке с последней - Тулой Ларсен, прострелит себе руку. И даже на полгодика, по настоянию друзей, отправится в психиатрическую лечебницу. Все. Теперь он официально душевнобольной. Необходимо обязательно сделать из этого инфоповод. Так появляется снимок «Автопортрет в позе позе Марата». Того самого Марата, которого мы обсуждали вначале нашего путешествия. Он копирует позу трупа с картины Жака Луи Давида и фотографируется в ванной в клинике. Гениальный пиар ход. Дело за малым… Распространить информацию о том, каким религиозным фанатиком был его отец и как он пугал маленького Эдварда картинами ада в детстве.Ну и напоследок втайне нацарапать прямо на холсте “Крика» слова : «Эту картину мог нарисовать только сумасшедший»… Будто бы это сделал посетитель выставки под впечатлением. Аплодисменты…
Сейчас благодаря радио-спектральному анализу и трудам научных сотрудников музея Осло, мы можем со стопроцентной точностью утверждать, вандальное граффити принадлежит самому художнику…

Мунк: Псих или PR-щик? Финал

Кто будет покупать картины серого незаметного инженера недоучки, практически Грегора Замза во плоти? А как насчет одинокого сумасшедшего с очень трагичной судьбой?
Журналисты бесновалась, они наперегонки, с пеной у рта описывали анатомию безумия Мунка. Картина стала легендарной. Кто-то даже придумал версию о том, что Мунк мог в момент создания картины слышать крики из соседней скотобойни или сумасшедшего дома… которые находились очень условно неподалеку. Он сам, так будет говорить о создании Крика:
«Как-то вечером я шел по дороге — с одной стороны подо мной раскинулись город и фьорд. Я был уставшим и больным — стоял и смотрел на фьорд. Садилось солнце — облака окрасились красным — как кровь. Я почувствовал, будто природу пронзил крик — мне казалось, я слышал крик. И я написал эту картину — написал облака как настоящую кровь. Цвета кричали»
Тоесть все должно было выглядеть как созданное в моменте - пронзительное и резкое творение. Но в жизни все было немного иначе. Мунк начал писать эту картину в Берлине и работал над сюжетом несколько лет, постоянно меняя форму и объем центральной фигуры, тщательно подбирая эмоциональный эффект, который картина должна произвести на зрителя.
А когда Крик достигнет своего совершенства и пика популярности. Мунк будет его неистово копировать в разных вариантах в графике и пастелях. Авторские копии будут расходиться как горячие пирожки. Всего их насчитывают около ста…
Никогда не верьте художникам, если они говорят о себе. Образ это часть их творческого самовыражения и он вовсе не обязан соответствовать действительности.
Мунк был не только одаренным художником и но потрясающим пиарщиком. Жаль только, что в погоне за славой, эпатируя публику он так и не смог раскрыть тему детского мировосприятия во взрослом мире, с его тяготами и бременем. Так тонко затронутой им на картинах «Больная девочка», «Весна», «Утро» и портретах сестры Ингер… Общество было не готово к ним тогда, а он не готов был пополнить ряды отверженных гениев признанных только после смерти.

Доброе утро дорогие сталкеры. С историей безумия фейкового мы разобрались, теперь давайте откроем двери настоящего… Нас ждет история кладбища при психбольнице и печальная судьба гениального скульптора - Камиллы Клодель. Наше путешествие продолжается… 🐾

Кладбище при психбольнице. Часть I

Красота которая лишает рассудка…

1943 год. Старое, деревянное, испещренное трещинами окно психиатрической больницы Монтелеверже. За стеклом, в пустой комнате, в кресле-качалке сидит старуха. Она давно ни с кем не говорит. Ее седые, редкие волосы собраны в съехавший на бок пучок. Уже тридцать лет она смотрит сквозь окно на сад, барабанит худыми, сморщенными пальцами по каменному подоконнику и бормочет себе под нос только одно слово: «Роза…»
Уже почти не осталось людей, способных узнать в этой смятой фигуре - гениального скульптора своего времени. Яркую, непокорную, дерзкую красавицу с детства мечтавшую изменить мир…
Камилла росла в очень респектабельной семье Клодель и с детства доставляла чопорной матери много хлопот. Она не слушалась, убегала из дома в лес, что бы там, целыми днями лепить из сырой глины небольшие фигурки.
Казалось ее не мог остановить никто. Она была гениальна и знала это. Она заставляла родных позировать ей в качестве моделей и разрушала все надежды матери на благопристойную жизнь для старшей дочери. Ее понимал только ее младший брат Поль. Он охотно позировал для нее и восхищался ею. И именно «бюст Поля в возрасте 13 лет» привлек внимание, знаменитого по тем временам скульптора Альфреда Буше. Он с иронией спросил у девушки, не знакома ли она с Роденом?
Камилла удивленно повела плечами и ответила: «Я никогда о нем не слышала. А это хорошо или плохо?». Буше был удивлен не меньше нее и озадачен. Изначально в его намерения входило подшутить над девушкой… Он не признавал, на тот момент, скандально известного скульптора-новатора, но был поражен сходством манеры и техники Родена и Камиллы. Предположительно в этот момент он и решил их познакомить. Эта роковая встреча навсегда изменила судьбы обоих и оставила невероятной красоты след в истории мирового искусства…

Кладбище при психбольнице. Часть III

Довольно скоро обнаружилось, что у мастера есть сожительница, некая Роза Бере, старше Камиллы на 20 лет, которую он ни под каким предлогом не может оставить. «Я не люблю ее, но пока не могу оставить, она прошла со мной через всю жизнь, она мой друг…» - отвечал он, всегда одинаково уклончиво.
Дело в том, что Роза Бере действительно сделала для Родена невероятно много. Она была с ним всегда… и когда он еще молодым, никому не известным скульптором работал за бесценок на фабрике в Бельгии, подписывая чужим именем свои работы. И когда его уволили с той самой фабрики за то, что на одну из статуэток он поставил свою подпись…Когда его высмеивали и отвергали. Когда он пытался все бросить и отказаться от скульптуры, она его отговаривала…поддерживала и всегда была рядом. Роза работала на нескольких работах днем, чтобы кормить их обоих, а ночи она проводила в подвале поочередно меняя мокрые тряпки на на глиняных скульптурах Огюста, предохраняя их от растрескивания. Она была безумно преданной. Она отдала ему всю свою жизнь и никогда не требовала ничего взамен. Она была тихой и простой, а Камилла громкой и очень сложной… Многогранной, творческой, вздорной и яркой. И Камилла вечно требовала… Требовала его целиком, всего… без остатка. А он ее обожал, давал ей все, что мог, но Розу оставить он не мог. Он понимал, что это предательство ее убьет. Он готов был жить в основном с Камиллой, лишь изредка навещая Розу и ее сына Огюста, которого к слову, мастер никогда не признавал, называя его «твой сын».
Но Камиллу такой ход событий никак не устраивал. Попытки разрешить ситуацию и внести хоть какую-либо ясность, были заранее обречены. Последней каплей стал неожиданный, приправленный бурным скандалом визит Розы в мастерскую где работали Камилла с Роденом. Камилла больше не могла выдерживать давление и горечь. Она поставила Родену ультиматум: «Либо я, либо она!». Но и в этот раз мастер не нашел в себе силы сделать выбор… Вопрос безнадежно повис в воздухе, лишенный какого-либо ответа...

Кладбище при психбольнице. Финал

Красота которая лишает рассудка…

Следующие несколько лет для Камиллы были очень тяжелыми. Она пыталась работать, выставляться отдельно от Родена в салоне, но ее работы были встречены довольно прохладно клейменные ярлыком подражательницы Родена.
Даже оставив его, она продолжала находиться в его тени. Это стало сводить ее с ума. В это время Роден всячески пытался поддерживать ее, писал письма меценатам и влиятельным людям. Рекомендовал ее скульптуры в салоны и всячески искал с ней встречи. Но мадмуазель Клодель была непреклонна. Она хотела вычеркнуть его из своей жизни и больше никогда не вспоминать.
В этот период она поставит финальную точку в их отношениях - завершающий аккорд этого вальса - создаст скульптуру «Эпоха зрелости» одну из самых сильных и трагичных своих работ. В ней Камиллла олицетворяет молодость у которой отнимает ее возлюбленного, старуха в образе Розы Бере. Отчаяние переполняющее фигуру девушки, мастерски выражено в позе и в сломанных жестах. Каждый ракурс этой невероятно объёмной скульптуры, открывает нам новые грани пустоты и тяжести утраты. Это очень чувственная и трагичная работа.
Время шло и Камилла пробовала забыться в новых отношениях. Она попрежнему была молода, красива и желанна. Ею увлекся знаменитый композитор Клод Дебюсси. Но их отношения не продлились долго, что-то в ней навсегда сломалось…она больше не могла доверять и любить. Душевные силы покидали ее. После очередной неудачной выставки, опустошенная неудачами, болью утраты и отсутствием средств, она устроила погром в своей мастерской. Она уничтожила все свои скульптуры и заперлась на несколько месяцев в своей квартире ни с кем не общаясь. Там ее и обнаружил брат Поль, в очень печальном состоянии и посоветовавшись с родными, отправил на лечение в клинику. Роден узнав об этом, пытался встретиться с ней, но… продолжение в комментариях…