По моему личному и глубокому убеждению где-то в начале 60-х мы свернули не туда… Сильно.
Весь 19 век мы изучали, создавали, строили и преумножали красоту… Начиная от Пушкина и заканчивая Шехтелем. Красота и эстетика вокруг закладывала мощную интеллектуальную базу для развития человеческого сознания и мышления. Не было телевидения, интернета, книги были большой редкостью, но людей все равно тянуло к прекрасному. Почему?
Да, потому, что уже с середины 18 века, человечество начинает понимать силу влияния красоты на формирование личности. Даже Екатерина Великая будучи очень талантливым правителем, осознает исторический момент и идет в ногу со временем. Она ведет переписку с Дидро, который советует какие произведения искусства стоит покупать для царской коллекции. Именно благодаря ему у нас такая потрясающая коллекция Рембрандта в Эрмитаже. Поездка в Европу становится обязательной частью хорошего образования молодых людей.
Рукотворная красота как высшая форма выражения идеи популяризируется в обществе. Архитектура, музыка, живопись, театр все развивается невероятными темпами. В Европе наступает “бель эпок”- прекрасная эпоха. Человечество стремится к созиданию.
Промышленники, банкиры, купцы меняют облик городов инвестируют в создание доходных домов, фабрик, клубов и городской инфраструктуры. Скупают произведения искусства и создают частные галереи. Это приводит к созданию величайших произведений искусства и невероятным темпам развития. Романтизм сменяет Модерн, главным девизом которого становится красота, которая должна спасти мир.
Но все как всегда… происходит немного не по плану… к власти приходят большевики и у них свое видение будущего… Буржуазния должна быть низвергнута, а пролетариат возвышен. Красота приравнивается к роскоши и становится частью трудовой привилегии. Еще какое-то время Сталин в угоду имперскому величию будет удерживать планку эстетики, пусть в уже довольно урезанном и довольно своеобразном формате сталинского ампира. Но спустя всего несколько десятилетий, Хрущев в своем выступлении на 19-м съезде КПСС окончательно возьмет курс к полному дну. Он объявит любой декор фасадов украшательством, а архитекторов расточителями. Начнется порицание лауреатов сталинской премии и оскопление созданных ими фасадов.
Профессия на многие годы будет зажата рамками декретов и безумных требований, что превратит архитектуру в строительство, а красоту в функционал. Города покроются, целыми кварталами бородавок - безликих, серых коробок возведенных в рекордные сроки.
Вот так мы окончательно потеряем связь с нашим прошлым. Новый формат жилья будет выдвигать свои требования к обустройству жилищ. Нужны будут узкие стенки и стеллажи, функциональные раскладные диваны и столы не занимающие много места и такие же компактные мозги убежденные в том, что красота это форма излишества и побочный эффект чревоугодия. Но об этом отлично можно почитать у Оруэлла.
А у меня есть небольшой план по возрождению интереса к той самой «бель эпок» и ее жемчужинам. О которых расскажу вам в следующих постах…

Дом для бедных в 19-м веке и сейчас. Было…стало…

Зачем нам искусство? 🤔

Бытует мнение, что искусство имеет сугубо декоративную функцию и человеку «серьезному» незачем тратить время на все эти глупости…

Так ли это на самом деле? Давайте разберёмся чуть более подробно.
Что такое искусство в глобальном смысле этого слова? Вот, что нам говорит на эту тему толковый словарь Ожегова: ИСКУССТВО, -а, ср. 1. Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

А это вариант Chat GPT: Искусство - это форма выражения человеческой креативности, которая использует различные средства, такие как живопись, музыка, литература, танцы, театр и другие, для передачи идей, эмоций и опыта. Оно позволяет художникам и авторам исследовать и интерпретировать мир вокруг нас, вызывая у зрителей или слушателей различные чувства, вдохновляя и вызывая размышления.

Получается, что понятие несколько шире, чем мы привыкли к нему относиться. Искусство это метод, способ рефлексии создателя выраженный в конкретном объекте. В зависимости от создателя мы получаем разные формы искусства, для кого-то Мона Лиза не искусство, а для кого-то гигантский кусок г… лины на набережной это искусство. Как же это работает и нужно ли нам в это погружаться? Михаил Юрьевич Лотман, великий историк культуры утверждал, что разницы между субъектом и объектом не существует. Тоесть каждый рассматривая предмет искусства интерпретирует его исходя из своего опыта и мировоззрения, что делает искусство индивидуальным в восприятии. “Красота в глазах смотрящего…”
Но зачем нам вообще что-либо интерпретировать или в принципе смотреть на искусство?
Дело в том, что взаимодействуя с предметом искусства мы не только обогащаем свой внутренний мир но и здорово прокачиваем мышление и мировоззрение. По утверждению г-жи Черниговской «Искусство это вовсе не десерт… это одно из главных блюд если говорить о мозге». Созерцание искусства формирует новые нейронные связи, развивает креативное мышление усиливает нашу способность находить нестандартные решение во всех сферах нашей жизни. Очень упрощенно можно сказать что искусство это зашифрованное послание отправленное нам сквозь время… нам нужно только суметь его разгадать. Конечно содержание послания и его смысл в первую очередь зависит от автора… но нередко в одном произведении содержится квинтэссенция человеческой жизни… Гете писал и переписывал своего Фауста в течении 60 лет… Юрий Борисович Норштейн уже 40 лет работает над главным своим детищем - «Шинель» Гоголя и все еще не закончил работу… Трудно даже представить силу и глубину послания которое несут такие произведения.
Таким образом, изучая мир искусства, мы словно проживаем сотни жизней - обогащаем свой внутренний мир и смотрим на себя через призму чужого опыта. И чем глубже ты погружаешься в этот мир, тем ярче становятся жизненные краски…

Мне уже написали, что случайно чуть не удалились с канала по ошибке. Из-за вероятного спама и странного названия 😅. Поэтому чуть ниже раскрою идею…

А пока вопрос. Все поняли, что это среднее арифметическое между Ван Гогом и Морфиусом из матрицы? Я вчера 3 часа мучила мидджорни для нужного мне результата. 😝

Искусствовед это сталкер?

В реальности Бориса и Аркадия Стругацких есть место называемое «Зона». Это загадочное аномальное, наполненное ловушками место которое живет по своим правилам независимо от законов физики. Сталкеры это проводники в «Зону». Они знакомы с ее тайнами и правилами, они умеют с ней «разговаривать» и даже проводить любопытных через ее ловушки…
Героиня фильма Тарковского, супруга Сталкера говорит ему… ты зависимый от зоны, ты ничего не можешь с этим сделать…
У Искусствоведа похожий путь. Он водит людей в своеобразную зону… Мир Искусства и дебри Творческой фантазии.
Его задача обратить внимание попутчиков на все детали и нюансы этого загадочного места. Научить распознавать подлинное искусство и пропускать пустышки…Помочь не затеряться в разнообразии форм и течений… Открыть тайные смыслы и при этом защитить от «Зоны». Чтобы она не навредила. «А она может?» - спросите вы.
Я отвечу, что может.
У «Сталкера», Андрея Тарковского много отсылок и мыслей на эту тему.
Зона это место которое отражает входящего… ровно как и красота в знаменитом высказывании. И если начать отождествлять себя с определенным ее содержимым… то она может изуродовать. Исказить смыслы, лишить цели, сделать бесчувственным, погрузить во тьму.
Ровно как и наоборот…вдохновить, зарядить, подарить свет и смысл жизни зависит от в нее входящего, ну и конечно от самого сталкера.
Рассказать вам как искусство, при неосторожном обращении, может разрушить жизнь, в следующем посте? 🌚

Картина, убившая сотни человек… I часть

Мы с вами провели параллель между «Зоной» Тарковского и миром искусства. Сегодня поговорим о ловушках, которые таит в себе такое безобидное понятие как Искусство. И первая опасность, которая нас подстерегает, — это обман. Не верьте глазам своим когда речь идет об искусстве…
Искусство это, в первую очередь, мысль художника облеченная в форму. Чем талантливее автор, тем сильнее созданная им «форма» и тем более масштабное влияние она оказывает на внутренний мир зрителя, на его чувства и психику. Пластичная, гиперчувствительная или неразвитая психика может сильно пострадать при взаимодействии с
агрессивными предметами искусства.
Агрессивными я называю произведения искусства имеющие яркую эмоциональную окраску, которые провокационны и используют манипуляцию. Они имеют скрытый подтекст и цель - сформировать определенную точку зрения, заразить идеей. Помните, в фильме Кристофера Нолана «Начало» есть гениальный эпизод, где главный герой говорит: «Идея похожа на вирус, она живуча и крайне заразна. Мельчайшее зёрнышко идеи способно прорасти и либо стать частью тебя, либо уничтожить тебя». Этот принцип был известен художникам еще задолго до выхода «Начала» на экраны.
Я хочу рассказать вам о ярчайшим примере заражения идеей через произведение искусства. О картине, которая принесла много зла и смертей. И во многом, благодаря мастерству с которым она выполнена.
Эта картина «Смерть Мара́та» (фр. La Mort de Marat) — Жака Луи Давида. Она изображает благородного мученика… врача, журналиста и общественного деятеля Жана-Поля Марата в облике святого мученика безвременно почившего во благо французской революции.
Но так ли это на самом деле и почему эта картина так значима? Марат был революционером-якобинцем, яростно пропагандирующим равенство и братство, и конечно же кровавую расправу над монархистами в своем периодическом издании с милым названием «Друг Народа». Продолжение ниже…

Картина, убившая сотни человек… II часть

…Газета почти каждый день публиковала новые обвинения и призывы к расправе. Разъяренная толпа санкюлотов (рабочий класс во Франции времен революции) начитавшись «милого Друга»врывалась в дома, хватала людей и отправляла на гильотину без всяких разбирательств. Так было казнено около десяти тысяч человек. Стоит ли отмечать, что далеко не все обвинения имели под собой какие-либо основания кроме неприязни главного редактора? Марат руководил этой кровавой машиной 4 года вплоть до своей смерти 1793 от рук 25-летней Шарлоты Корде, которая добровольно отправившись на гильотину, перед смертью сказала только о том, что больше не могла выносить весь этот ужас…
И тут бы мясорубка должна была остановиться, тирана оправили на тот свет…все выдохнули но не тут то было! К делу подключился Жак Луи Давид создав легендарный образ Марата вошедший в мировую историю…
Давайте изучим картину подробнее, на предмет «легкого» художественного преувеличения.
1. Марат словно отдыхает в ванной с благоговейным лицом, подобным ликам святых на фресках эпохи возрождения.
В реальности же, тело Марата покрывали язвы экземы, которые доставляли ему адскую боль, делая его еще более жестоким и озлобленным, чем он был изначально. Он вынужден был постоянно лежать в воде, чтобы частично облегчать себе жизнь.
2. Рана на левой стороне груди подозрительно напоминает «удар милости» нанесенный Христу во время распятия. На самом деле Шарлотта нанесла смертельный удар под ключицу.
3. На столе лежит письмо с просьбой передать деньги многодетной матери… которого естественно не было и быть не могло.
4. В руке зажат клочок бумаги на котором просьба о помощи от страждущей девушки Шарлотты. Хотя на самом деле, Корде проникла к нему под предлогом разоблачения очередных заговорщиков, поэтому ее хоть и с трудом но допустили.
Тоесть если бы Жак Луи Давид стремился изобразить реальность достоверно, а не манипулировать общественным мнением…вот примерно то, что должно было получиться…

Картина, убившая сотни человек… III часть

…Но все вышло иначе. Шедевр был восторженно принят народом и под гром аплодисментов, размещен в Лувре в специально построенном для него саркофаге. 😱Франция обрела икону - лик нового героя, а революционеры - культ «Друга народа». Гору Монмартр переименовали в МонМарат и с пеной у рта, во имя убиенного Марата, устроили такой террор врагам революции, который даже Марату не снился… Слава богу кровавая вакханалия продлилась недолго… Через 3 года, после смены политического курса, картину сняли со стены, а якобинцев отправили на гильотину. Робеспьера казнили первым, Давида отправили в тюрьму… Правда отрубить голову не успели. Его верная жена Марго, отчаянно оббивала пороги всех власть имущих, только бы спасти своего благоверного. И чудом ей это удалось, через год его простили и освободили, а через каких-то 6 лет он вовсю возвеличивал уже Наполеона на парадных портретах… Настоящий талант, наш Жак Луи, везде поспел!

К слову о мастерстве пропаганды…Слава Марата не ограничилась только лишь Францией. В СССР, сразу после октябрьской революции очень прониклись историей святого Марата и даже установили ему памятник, простоявший в Москве до 1936 года. Марат на время даже становится очень популярным именем для мальчиков. А в десятках российских городов и по сей день существуют улицы Марата - как страшное напоминание о темной стороне искусства и силе которой она обладает…

Вот так выглядит карта нашего путешествия. Мы уже прошли «Смерть Марата», теперь нужно выбрать. Налево мы пойдем в «Дом художника убийцы», или направо в «Павильон страданий». Каждая из этих локаций по-своему безумно интересна :))). Голосуем 🌚…

Закреплю карту в хорошем разрешении 😎

Дом художника убийцы… Часть I

Мы с вами поднимаемся на крыльцо полуразрушенного дома. Некогда роскошная мраморная лестница усадьбы в стиле барокко, превратилась в зловещую руину и скалится своими выбитыми балясинами. В комнате пахнет мхом и сыростью. Скрип половиц отзывается тихими стонами. Сквозь зияющую дыру в крыше мерно капает дождевая вода. Здесь практически нет света, огромные окна забиты гнилыми досками…Тонкий, призрачный луч падает на почерневшее от времени антикварное зеркало. В нем отражается висящая на супротивной стене - картина.
На ней изображен библейский сюжет. Юный мальчик - Давид, держит в руке отрубленную, кровавую голову поверженного им Голиафа. Эта голова - автопортрет хозяина дома - Микеланджело Меризи да Караваджо. Величайшего художника в истории мирового искусства - гения, бунтаря и раскаявшегося в своих преступлениях убийцу…