Эротический «кринж»ВДНХ

Когда рушится старый мир на его руинах рождается новый бог.
Так в 1917г. на руинах империи, на могиле русского модерна, родился сталинский ампир - внебрачный сын Наполеоновского Empire и социалистической Геи-колхозницы.

Христианский бог был низвергнут, а на пьедестал был возведен новый - языческий. Бог урожая и плодородия, проповедующий единство и братство во труде.
Любому богу нужен храм, и этим храмом стал ВДНХ. Это чудо аграрной архитектуры, этот величественный Франкенштейн - возводился по всем канонам храмового строительства.
Колонны, анфилады, порталы и купола.
Чего тут только нет… и детали римского Пантеона и отсылки к афинскому Парфенону и даже стеклянная копия купола Брунеллески с христианской святыни - Санта Мария дель Фьорре во Флоренции ну и конечно же золотые статуи! Ну куда без них…
Вот только внутри античных храмов в свете факелов, золото работает отлично, а на зданиях под открытым небом теряет форму, цвет и фактуру, превращаясь бесформенную сверкающую глыбу. Этого отцы-основатели ВДНХ не учли.
Впрочем как и того, что смешение архитектурных стилей внутри одного ансамбля дает эффект салата аля русъ, в простонародье именуемого оливье.
Но нового бога это не заботило… это пустое, незначительное.
Ведь главный смысл это трепет, поклонение, обожание… Так сакральные павильоны дополнили фонтаны - «Дружба Народов» и «Каменный цветок». Бьющие струи стекающие по лицам восторженных колхозниц окруженных ритуальными жертвоприношениями из бронзового винограда, хлеба и вина… Настоящие вакханалии, товарищи!
Чего еще не хватает, для полного экстаза? Мускулистого тореадора рабочего с голым торсом, обуздывающего разъяренного быка, готового броситься в толпу прямо с крыши павильона ГЛАВМЯСО. ?!!!
И венчает весь это праздник тестостерона - главный символ плодородия во всей своей эрегированной красе - фонтан Колос. Непременно тоже золотой. Ну, как иначе?
Кульминация, торжество, восторг и финал. Стираем проступившие капли пота с раскрасневшегося лица и в восхищении двигаемся к выходу…

По моему личному и глубокому убеждению где-то в начале 60-х мы свернули не туда… Сильно.
Весь 19 век мы изучали, создавали, строили и преумножали красоту… Начиная от Пушкина и заканчивая Шехтелем. Красота и эстетика вокруг закладывала мощную интеллектуальную базу для развития человеческого сознания и мышления. Не было телевидения, интернета, книги были большой редкостью, но людей все равно тянуло к прекрасному. Почему?
Да, потому, что уже с середины 18 века, человечество начинает понимать силу влияния красоты на формирование личности. Даже Екатерина Великая будучи очень талантливым правителем, осознает исторический момент и идет в ногу со временем. Она ведет переписку с Дидро, который советует какие произведения искусства стоит покупать для царской коллекции. Именно благодаря ему у нас такая потрясающая коллекция Рембрандта в Эрмитаже. Поездка в Европу становится обязательной частью хорошего образования молодых людей.
Рукотворная красота как высшая форма выражения идеи популяризируется в обществе. Архитектура, музыка, живопись, театр все развивается невероятными темпами. В Европе наступает “бель эпок”- прекрасная эпоха. Человечество стремится к созиданию.
Промышленники, банкиры, купцы меняют облик городов инвестируют в создание доходных домов, фабрик, клубов и городской инфраструктуры. Скупают произведения искусства и создают частные галереи. Это приводит к созданию величайших произведений искусства и невероятным темпам развития. Романтизм сменяет Модерн, главным девизом которого становится красота, которая должна спасти мир.
Но все как всегда… происходит немного не по плану… к власти приходят большевики и у них свое видение будущего… Буржуазния должна быть низвергнута, а пролетариат возвышен. Красота приравнивается к роскоши и становится частью трудовой привилегии. Еще какое-то время Сталин в угоду имперскому величию будет удерживать планку эстетики, пусть в уже довольно урезанном и довольно своеобразном формате сталинского ампира. Но спустя всего несколько десятилетий, Хрущев в своем выступлении на 19-м съезде КПСС окончательно возьмет курс к полному дну. Он объявит любой декор фасадов украшательством, а архитекторов расточителями. Начнется порицание лауреатов сталинской премии и оскопление созданных ими фасадов.
Профессия на многие годы будет зажата рамками декретов и безумных требований, что превратит архитектуру в строительство, а красоту в функционал. Города покроются, целыми кварталами бородавок - безликих, серых коробок возведенных в рекордные сроки.
Вот так мы окончательно потеряем связь с нашим прошлым. Новый формат жилья будет выдвигать свои требования к обустройству жилищ. Нужны будут узкие стенки и стеллажи, функциональные раскладные диваны и столы не занимающие много места и такие же компактные мозги убежденные в том, что красота это форма излишества и побочный эффект чревоугодия. Но об этом отлично можно почитать у Оруэлла.
А у меня есть небольшой план по возрождению интереса к той самой «бель эпок» и ее жемчужинам. О которых расскажу вам в следующих постах…

Дом для бедных в 19-м веке и сейчас. Было…стало…

Зачем нам искусство? 🤔

Бытует мнение, что искусство имеет сугубо декоративную функцию и человеку «серьезному» незачем тратить время на все эти глупости…

Так ли это на самом деле? Давайте разберёмся чуть более подробно.
Что такое искусство в глобальном смысле этого слова? Вот, что нам говорит на эту тему толковый словарь Ожегова: ИСКУССТВО, -а, ср. 1. Творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

А это вариант Chat GPT: Искусство - это форма выражения человеческой креативности, которая использует различные средства, такие как живопись, музыка, литература, танцы, театр и другие, для передачи идей, эмоций и опыта. Оно позволяет художникам и авторам исследовать и интерпретировать мир вокруг нас, вызывая у зрителей или слушателей различные чувства, вдохновляя и вызывая размышления.

Получается, что понятие несколько шире, чем мы привыкли к нему относиться. Искусство это метод, способ рефлексии создателя выраженный в конкретном объекте. В зависимости от создателя мы получаем разные формы искусства, для кого-то Мона Лиза не искусство, а для кого-то гигантский кусок г… лины на набережной это искусство. Как же это работает и нужно ли нам в это погружаться? Михаил Юрьевич Лотман, великий историк культуры утверждал, что разницы между субъектом и объектом не существует. Тоесть каждый рассматривая предмет искусства интерпретирует его исходя из своего опыта и мировоззрения, что делает искусство индивидуальным в восприятии. “Красота в глазах смотрящего…”
Но зачем нам вообще что-либо интерпретировать или в принципе смотреть на искусство?
Дело в том, что взаимодействуя с предметом искусства мы не только обогащаем свой внутренний мир но и здорово прокачиваем мышление и мировоззрение. По утверждению г-жи Черниговской «Искусство это вовсе не десерт… это одно из главных блюд если говорить о мозге». Созерцание искусства формирует новые нейронные связи, развивает креативное мышление усиливает нашу способность находить нестандартные решение во всех сферах нашей жизни. Очень упрощенно можно сказать что искусство это зашифрованное послание отправленное нам сквозь время… нам нужно только суметь его разгадать. Конечно содержание послания и его смысл в первую очередь зависит от автора… но нередко в одном произведении содержится квинтэссенция человеческой жизни… Гете писал и переписывал своего Фауста в течении 60 лет… Юрий Борисович Норштейн уже 40 лет работает над главным своим детищем - «Шинель» Гоголя и все еще не закончил работу… Трудно даже представить силу и глубину послания которое несут такие произведения.
Таким образом, изучая мир искусства, мы словно проживаем сотни жизней - обогащаем свой внутренний мир и смотрим на себя через призму чужого опыта. И чем глубже ты погружаешься в этот мир, тем ярче становятся жизненные краски…

Мне уже написали, что случайно чуть не удалились с канала по ошибке. Из-за вероятного спама и странного названия 😅. Поэтому чуть ниже раскрою идею…

А пока вопрос. Все поняли, что это среднее арифметическое между Ван Гогом и Морфиусом из матрицы? Я вчера 3 часа мучила мидджорни для нужного мне результата. 😝

Искусствовед это сталкер?

В реальности Бориса и Аркадия Стругацких есть место называемое «Зона». Это загадочное аномальное, наполненное ловушками место которое живет по своим правилам независимо от законов физики. Сталкеры это проводники в «Зону». Они знакомы с ее тайнами и правилами, они умеют с ней «разговаривать» и даже проводить любопытных через ее ловушки…
Героиня фильма Тарковского, супруга Сталкера говорит ему… ты зависимый от зоны, ты ничего не можешь с этим сделать…
У Искусствоведа похожий путь. Он водит людей в своеобразную зону… Мир Искусства и дебри Творческой фантазии.
Его задача обратить внимание попутчиков на все детали и нюансы этого загадочного места. Научить распознавать подлинное искусство и пропускать пустышки…Помочь не затеряться в разнообразии форм и течений… Открыть тайные смыслы и при этом защитить от «Зоны». Чтобы она не навредила. «А она может?» - спросите вы.
Я отвечу, что может.
У «Сталкера», Андрея Тарковского много отсылок и мыслей на эту тему.
Зона это место которое отражает входящего… ровно как и красота в знаменитом высказывании. И если начать отождествлять себя с определенным ее содержимым… то она может изуродовать. Исказить смыслы, лишить цели, сделать бесчувственным, погрузить во тьму.
Ровно как и наоборот…вдохновить, зарядить, подарить свет и смысл жизни зависит от в нее входящего, ну и конечно от самого сталкера.
Рассказать вам как искусство, при неосторожном обращении, может разрушить жизнь, в следующем посте? 🌚