Сегодня хочу поделиться с вами потрясающим фильмом. Пожалуй это один из самых эмоциональных и сильных фильмов этого режиссера. Это фильм «Время цыган» Эмира Кустурицы.

Уже с первых секунд мы наблюдаем анатомию гениальности. Сумасшедший со сломанным зонтиком стоит посреди сельского поля и рассказывает как ему хотели вынуть душу… при этом на заднем фоне толстая и грустная невеста на тележке тащит своего будущего мужа алкоголика, а рядом лудоман проигрывает последние деньги в кости, параллельно договариваясь с господом богом…
Все это настолько сюрреалистично и авангардно, что не веришь дате создания фильма.
История так легко и стремительно разворачивается, что ты не успеваешь перепроживать все эмоции. События бурной рекой проносятся сквозь тебя, смех сменяет недоумение, а горечь перерастает в шок и пустоту.
Вы можете подумать, что главным персонажем истории выступает внук цыганки, но это вовсе нет. Центральным персонажем является сама бабка цыганка - она олицетворение судьбы. На ее глазах умирает, дочь, сходит с ума сын, а затем в золотые зубы злого рока попадет и внук… События сменяют друг друга, одна жизнь уходит, другая появляется. Лишь старая ведьма смотрит на все мудрыми глазами и плачет от неизбежности…

Этот фильм о человеческой душе, о настоящих и ложных ценностях, и о том, как легко потерять себя.
Кустурица создает свое полотно на грани магического реализма и драмы, дополняя потрясающей музыкой Горана Бреговича.
Кстати музыкой именно из этого фильма, до сих пор открывается Канский кинофестиваль - в знак уважения к этому великому произведению искусства.

Сегодня хочу поделиться с вами потрясающим фильмом. Пожалуй это один из самых эмоциональных и сильных фильмов этого режиссера. Это фильм «Время цыган» Эмира Кустурицы.

Уже с первых секунд мы наблюдаем анатомию гениальности. Сумасшедший со сломанным зонтиком стоит посреди сельского поля и рассказывает как ему хотели вынуть душу… при этом на заднем фоне толстая и грустная невеста на тележке тащит своего будущего мужа алкоголика, а рядом лудоман проигрывает последние деньги в кости, параллельно договариваясь с господом богом…
Все это настолько сюрреалистично и авангардно, что не веришь дате создания фильма.
История так легко и стремительно разворачивается, что ты не успеваешь перепроживать все эмоции. События бурной рекой проносятся сквозь тебя, смех сменяет недоумение, а горечь перерастает в шок и пустоту.
Вы можете подумать, что главным персонажем истории выступает внук цыганки, но это вовсе нет. Центральным персонажем является сама бабка цыганка - она олицетворение судьбы. На ее глазах умирает, дочь, сходит с ума сын, а затем в золотые зубы злого рока попадет и внук… События сменяют друг друга, одна жизнь уходит, другая появляется. Лишь старая ведьма смотрит на все мудрыми глазами и плачет от неизбежности…

Этот фильм о человеческой душе, о настоящих и ложных ценностях, и о том, как легко потерять себя.
Кустурица создает свое полотно на грани магического реализма и драмы, дополняя потрясающей музыкой Горана Бреговича.
Кстати музыкой именно из этого фильма, до сих пор открывается Канский кинофестиваль - в знак уважения к этому великому произведению искусства.

https://youtu.be/EZf00ad3G6o

Дом дурака - главный «кринж» Московского Модерна

Когда дом «паршивой овцы» знаменитого клана меценатов и промышленников Морозовых - Арсения Абрамовича Морозова был достроен, матушка его, Варвара Алексеевна, задумчиво произнесла: «Да… сынок, раньше только я одна знала, что ты у меня дурак, а теперь об этом узнает вся Москва…»
И она не ошиблась. Только ленивый не потешался над вычурным архитектурным чудом. Даже Лев Толстой посвятил ему несколько строк в своем романе «Воскресенье». «Строительство глупого ненужного дворца какому-то глупому и ненужному человеку…»
Но Арсений не читал Толстого, его в жизни занимали только две вещи - охота и кутежи.
Он разводил собак, приделывал на стены головы убитых медведей, кабанов, лосей и даже белок. Свой охотничий талант он выражал и в большом и малом.

Маменька опасаясь за своего младшего сына, подарила ему участок рядом со своим домом, чтобы не спускать глаз с нерадивого отпрыска.
План был прекрасен, но содержал один просчет. Варвара Алексеевна подарила ему участок, но не построила дом, открыв ящик Пандоры архитектурных амбиций и фантазий сына.
Первый, довольно традиционный проект, предложенный архитектором Виктором Мазыриным, Арсений отверг и двое молодых людей отправились на поиски вдохновения в Европу. Так после бурного путешествия в маленьком португальском городке Синтра был найден предел мечтаний младшего Морозова - королевский дворец Пена (Palácio Nacional da Pena). Дворец был построен в стиле псевдо мануэлино, (порт. Manuelino) — стиль в истории архитектуры Португалии XV—XVI вв., национальный вариант ренессанса. Назван по имени короля Мануэля I Счастливого ) с ярко выраженными мавританскими чертами. Молодые люди были в восторге и южный дворец со всеми вензелями орнаментами и ракушками возник словно Венера из пены, только не на картине Боттичелли, а прямо посреди Москвы.
Сказать, что современники были в шоке - не сказать ничего. Поговаривали, что архитектор спросил Морозова: — В каком стиле будем строить? Есть классический, романский, барокко... — Строй во всех! У меня денег на все хватит, — ответил заказчик.
Арсений все любил делать ярко. Ярко кутил, ярко жил и так же и умер. Думаю, в наше время у него были бы довольно веские основания на получение премии Дарвина.
Арсений отправился с друзьями в свое имение Власьево, где во время кутежа поспорил, что благодаря изученным им эзотерическим техникам Мазурина сможет вытерпеть любую боль. Он прострелил себе ногу и выиграв спор и кутил весь вечер. Но в сапоге собралась кровь, и началось заражение, и через три дня умер. В газетах указывали другие причины скоропостижной кончины младшего Морозова. Но Арсений эпатировал публику даже из могилы. Все с любопытством наблюдали за разбирательством между супругой Морозова и его любовницей, которой он завещал все свое состояние и экзотический особняк на Воздвиженке. Победила последняя.

Сейчас это дом государственных приемов РФ и для посетителей он закрыт но мне удалось найти несколько фото частично сохранившихся интерьеров.
Примечателен камин. Его украшают лук, арбалет, сокол и рожок для гончих. Выше — уже замеченные на фасаде морские канаты, стягивающие тугим узлом две дубовые ветви — символ успешной охоты. В общем, животных в доме любили — в морозовские времена по паркету разгуливала прирученная домашняя рысь.
Вот такой интересный дом - жемчужина Московского Модерна и настоящее украшение в наши дни.

Эротический «кринж»ВДНХ

Когда рушится старый мир на его руинах рождается новый бог.
Так в 1917г. на руинах империи, на могиле русского модерна, родился сталинский ампир - внебрачный сын Наполеоновского Empire и социалистической Геи-колхозницы.

Христианский бог был низвергнут, а на пьедестал был возведен новый - языческий. Бог урожая и плодородия, проповедующий единство и братство во труде.
Любому богу нужен храм, и этим храмом стал ВДНХ. Это чудо аграрной архитектуры, этот величественный Франкенштейн - возводился по всем канонам храмового строительства.
Колонны, анфилады, порталы и купола.
Чего тут только нет… и детали римского Пантеона и отсылки к афинскому Парфенону и даже стеклянная копия купола Брунеллески с христианской святыни - Санта Мария дель Фьорре во Флоренции ну и конечно же золотые статуи! Ну куда без них…
Вот только внутри античных храмов в свете факелов, золото работает отлично, а на зданиях под открытым небом теряет форму, цвет и фактуру, превращаясь бесформенную сверкающую глыбу. Этого отцы-основатели ВДНХ не учли.
Впрочем как и того, что смешение архитектурных стилей внутри одного ансамбля дает эффект салата аля русъ, в простонародье именуемого оливье.
Но нового бога это не заботило… это пустое, незначительное.
Ведь главный смысл это трепет, поклонение, обожание… Так сакральные павильоны дополнили фонтаны - «Дружба Народов» и «Каменный цветок». Бьющие струи стекающие по лицам восторженных колхозниц окруженных ритуальными жертвоприношениями из бронзового винограда, хлеба и вина… Настоящие вакханалии, товарищи!
Чего еще не хватает, для полного экстаза? Мускулистого тореадора рабочего с голым торсом, обуздывающего разъяренного быка, готового броситься в толпу прямо с крыши павильона ГЛАВМЯСО. ?!!!
И венчает весь это праздник тестостерона - главный символ плодородия во всей своей эрегированной красе - фонтан Колос. Непременно тоже золотой. Ну, как иначе?
Кульминация, торжество, восторг и финал. Стираем проступившие капли пота с раскрасневшегося лица и в восхищении двигаемся к выходу…

По моему личному и глубокому убеждению где-то в начале 60-х мы свернули не туда… Сильно.
Весь 19 век мы изучали, создавали, строили и преумножали красоту… Начиная от Пушкина и заканчивая Шехтелем. Красота и эстетика вокруг закладывала мощную интеллектуальную базу для развития человеческого сознания и мышления. Не было телевидения, интернета, книги были большой редкостью, но людей все равно тянуло к прекрасному. Почему?
Да, потому, что уже с середины 18 века, человечество начинает понимать силу влияния красоты на формирование личности. Даже Екатерина Великая будучи очень талантливым правителем, осознает исторический момент и идет в ногу со временем. Она ведет переписку с Дидро, который советует какие произведения искусства стоит покупать для царской коллекции. Именно благодаря ему у нас такая потрясающая коллекция Рембрандта в Эрмитаже. Поездка в Европу становится обязательной частью хорошего образования молодых людей.
Рукотворная красота как высшая форма выражения идеи популяризируется в обществе. Архитектура, музыка, живопись, театр все развивается невероятными темпами. В Европе наступает “бель эпок”- прекрасная эпоха. Человечество стремится к созиданию.
Промышленники, банкиры, купцы меняют облик городов инвестируют в создание доходных домов, фабрик, клубов и городской инфраструктуры. Скупают произведения искусства и создают частные галереи. Это приводит к созданию величайших произведений искусства и невероятным темпам развития. Романтизм сменяет Модерн, главным девизом которого становится красота, которая должна спасти мир.
Но все как всегда… происходит немного не по плану… к власти приходят большевики и у них свое видение будущего… Буржуазния должна быть низвергнута, а пролетариат возвышен. Красота приравнивается к роскоши и становится частью трудовой привилегии. Еще какое-то время Сталин в угоду имперскому величию будет удерживать планку эстетики, пусть в уже довольно урезанном и довольно своеобразном формате сталинского ампира. Но спустя всего несколько десятилетий, Хрущев в своем выступлении на 19-м съезде КПСС окончательно возьмет курс к полному дну. Он объявит любой декор фасадов украшательством, а архитекторов расточителями. Начнется порицание лауреатов сталинской премии и оскопление созданных ими фасадов.
Профессия на многие годы будет зажата рамками декретов и безумных требований, что превратит архитектуру в строительство, а красоту в функционал. Города покроются, целыми кварталами бородавок - безликих, серых коробок возведенных в рекордные сроки.
Вот так мы окончательно потеряем связь с нашим прошлым. Новый формат жилья будет выдвигать свои требования к обустройству жилищ. Нужны будут узкие стенки и стеллажи, функциональные раскладные диваны и столы не занимающие много места и такие же компактные мозги убежденные в том, что красота это форма излишества и побочный эффект чревоугодия. Но об этом отлично можно почитать у Оруэлла.
А у меня есть небольшой план по возрождению интереса к той самой «бель эпок» и ее жемчужинам. О которых расскажу вам в следующих постах…

Дом для бедных в 19-м веке и сейчас. Было…стало…