Искусство отвращения
Герман Нич и театр, который лучше не видеть слабонервным
Вы думали, искусство бывает только эстетическим, красивым или удобным? Оно бывает ещё и отвратительным — как скальпель в руках больного извращенца. Оно может вызывать не восхищение, а судорогу, рвотный рефлекс, паническую атаку. Именно таким его делал Герман Нич.
Это настолько ужасно, что запрещено к просмотру психически неустойчивым людям. Это игра на стыке ужаса, отвращения и богохульства. Перформансы Нича — языческая месса, где художник становится жрецом, а зритель — соучастником обряда.
В 1960-х Нич основал Театр оргий и тайн. Его «акции» — это свиньи, кровь, распятия, обнажённые тела, псалмы, крики и обмороки. Белые холсты заливались кровью, разрывом, напряжением. Не спектакль — откровение плоти. Не галерея, а алтарь.
Он считал, что только сильное, переживание способно очистить человека. Что через страх, тошноту, насилие и ритуал можно достучаться до скрытых слоёв психики — к архетипам, к тому, что вытеснено.
Общество, разумеется, отвергало его. Его судили, преследовали, запрещали. Но за тем, что казалось сумасшествием, проступала логика — и искусствоведы увидели в этом не просто провокацию, а продолжение традиции трагедии, религии, тела как медиума.
Сегодня его полотна — часть музейных коллекций. Его тексты изучают в университетах. Его кровь — уже история искусства.
Нич доказывает: искусство — не только про красоту. Оно может быть скандалом. Страхом. Телом, лежащим на жертвеннике.
Моё мнение? Я не могу на такое смотреть. Я слишком чувствительна к таким вещам. Но это не значит, что это не искусство.
А что думаете вы?
#современноеискусство #сложно
Герман Нич и театр, который лучше не видеть слабонервным
Вы думали, искусство бывает только эстетическим, красивым или удобным? Оно бывает ещё и отвратительным — как скальпель в руках больного извращенца. Оно может вызывать не восхищение, а судорогу, рвотный рефлекс, паническую атаку. Именно таким его делал Герман Нич.
Это настолько ужасно, что запрещено к просмотру психически неустойчивым людям. Это игра на стыке ужаса, отвращения и богохульства. Перформансы Нича — языческая месса, где художник становится жрецом, а зритель — соучастником обряда.
В 1960-х Нич основал Театр оргий и тайн. Его «акции» — это свиньи, кровь, распятия, обнажённые тела, псалмы, крики и обмороки. Белые холсты заливались кровью, разрывом, напряжением. Не спектакль — откровение плоти. Не галерея, а алтарь.
Он считал, что только сильное, переживание способно очистить человека. Что через страх, тошноту, насилие и ритуал можно достучаться до скрытых слоёв психики — к архетипам, к тому, что вытеснено.
Общество, разумеется, отвергало его. Его судили, преследовали, запрещали. Но за тем, что казалось сумасшествием, проступала логика — и искусствоведы увидели в этом не просто провокацию, а продолжение традиции трагедии, религии, тела как медиума.
Сегодня его полотна — часть музейных коллекций. Его тексты изучают в университетах. Его кровь — уже история искусства.
Нич доказывает: искусство — не только про красоту. Оно может быть скандалом. Страхом. Телом, лежащим на жертвеннике.
Моё мнение? Я не могу на такое смотреть. Я слишком чувствительна к таким вещам. Но это не значит, что это не искусство.
А что думаете вы?
#современноеискусство #сложно
💊45👍35❤25👀10🔥7😱6😐1
Арт Детектив 🕵
Угадайте, кто перед вами?
Её черты — тонкие, мечтательные — вы найдёте в «Снегурочке» Врубеля, в его «Египтянке» и даже в мистической Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Позже её прозовут абрамцевской богиней. Её образ запечатлел Виктор Васнецов в «Боярышне» и в «Девушке с кленовой веткой» — именно этот портрет перед вами.
А теперь — загадка. Вы точно знаете эту девушку. Другой ее портрет стал визитной карточкой русской живописи.
Маленькая, с лёгким беспорядком в волосах, она смотрит прямо на вас игривым взглядом. О каком портрете я говорю?
#артдетектив #искусство #живопись
Угадайте, кто перед вами?
Её черты — тонкие, мечтательные — вы найдёте в «Снегурочке» Врубеля, в его «Египтянке» и даже в мистической Тамаре на иллюстрациях к «Демону». Позже её прозовут абрамцевской богиней. Её образ запечатлел Виктор Васнецов в «Боярышне» и в «Девушке с кленовой веткой» — именно этот портрет перед вами.
А теперь — загадка. Вы точно знаете эту девушку. Другой ее портрет стал визитной карточкой русской живописи.
Маленькая, с лёгким беспорядком в волосах, она смотрит прямо на вас игривым взглядом. О каком портрете я говорю?
#артдетектив #искусство #живопись
👍68❤26😍4🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Наше кино сошло с ума?
Почему Тарковского стоит смотреть именно сейчас
«Я ненавижу Тарковского!» — открыто заявляет один из самых коммерчески успешных режиссёров России, а зал встречает его слова свистом и аплодисментами. Что происходит?
Почему фильмы Андрея Тарковского и сегодня, спустя десятилетия, вызывают либо яростное раздражение, либо абсолютный восторг? Почему режиссёр, которого не понимали ни при жизни, ни сейчас, считается гением?
Новое видео даёт честные ответы на неудобные вопросы:
— Загадочная смерть Тарковского: причём тут «Зона» из фильма «Сталкер»?
— Как простая уборщица объяснила сложнейший фильм режиссёра лучше всех критиков?
— Почему один его кадр расскажет больше, чем многочасовой сериал Netflix?
P.S. В этом видео я впервые рассказываю личную историю из своего детства, о которой никогда раньше не говорила публично. Историю, которую можно пересказать двумя предложениями, но лучше — одним кадром в духе Тарковского.
Ютуб - https://youtu.be/UXYH-a-UzE0
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239024
#видео #кино #искусство #сложно
Почему Тарковского стоит смотреть именно сейчас
«Я ненавижу Тарковского!» — открыто заявляет один из самых коммерчески успешных режиссёров России, а зал встречает его слова свистом и аплодисментами. Что происходит?
Почему фильмы Андрея Тарковского и сегодня, спустя десятилетия, вызывают либо яростное раздражение, либо абсолютный восторг? Почему режиссёр, которого не понимали ни при жизни, ни сейчас, считается гением?
Новое видео даёт честные ответы на неудобные вопросы:
— Загадочная смерть Тарковского: причём тут «Зона» из фильма «Сталкер»?
— Как простая уборщица объяснила сложнейший фильм режиссёра лучше всех критиков?
— Почему один его кадр расскажет больше, чем многочасовой сериал Netflix?
P.S. В этом видео я впервые рассказываю личную историю из своего детства, о которой никогда раньше не говорила публично. Историю, которую можно пересказать двумя предложениями, но лучше — одним кадром в духе Тарковского.
Ютуб - https://youtu.be/UXYH-a-UzE0
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239024
#видео #кино #искусство #сложно
👍80🔥36👏12❤6
Абрамцевская богиня. Портрет эпохи в одном лице
Вы угадали! Девушка на портрете - Вера Мамонтова.
Есть в истории русского искусства девушка, которую вы, конечно, знаете, но, вероятнее всего, не помните по имени. Вера Мамонтова — дочь того самого Саввы Мамонтова, который устраивал «русский Монмартр» в подмосковном Абрамцеве, превратив семейную дачу в креативный хаб эпохи империи.
Живописцы наперебой искали в её лице всё, что принято считать «русским идеалом». Виктор Васнецов — строгую боярышню, Михаил Врубель — мистическую Тамару из лермонтовского «Демона», Снегурочку и холодную Египтянку. Мамонтовская дочь отлично подходила для роли вдохновенной девушки на фоне пейзажа, музы русского модерна.
Но абсолютным триумфом её тихой и немного меланхоличной красоты стал, конечно, портрет Серова. Валентин Александрович смело посадил девочку за стол, дал ей в руки персики и позволил слегка растрепать волосы.
Бунт против парадности вышел таким убедительным, что картина, сперва отвергнутая как небрежная, вошла в историю, как символ русского импрессионизма, о котором нынче так модно рассуждать в московских гостиных.
Судьба Веры была тихой. Она вышла замуж за дворянина, родила троих детей, а в 1907 году умерла от воспаления легких — ей было всего 32. В истории она осталась как образ, жизнь воплощенная в искусстве. Абрамцево распалось, художники разъехались, ушёл век. Но она — осталась. В снегах Врубеля. В ветке Васнецова. В персике Серова.
#искусство #живопись #легко
Вы угадали! Девушка на портрете - Вера Мамонтова.
Есть в истории русского искусства девушка, которую вы, конечно, знаете, но, вероятнее всего, не помните по имени. Вера Мамонтова — дочь того самого Саввы Мамонтова, который устраивал «русский Монмартр» в подмосковном Абрамцеве, превратив семейную дачу в креативный хаб эпохи империи.
Живописцы наперебой искали в её лице всё, что принято считать «русским идеалом». Виктор Васнецов — строгую боярышню, Михаил Врубель — мистическую Тамару из лермонтовского «Демона», Снегурочку и холодную Египтянку. Мамонтовская дочь отлично подходила для роли вдохновенной девушки на фоне пейзажа, музы русского модерна.
Но абсолютным триумфом её тихой и немного меланхоличной красоты стал, конечно, портрет Серова. Валентин Александрович смело посадил девочку за стол, дал ей в руки персики и позволил слегка растрепать волосы.
Бунт против парадности вышел таким убедительным, что картина, сперва отвергнутая как небрежная, вошла в историю, как символ русского импрессионизма, о котором нынче так модно рассуждать в московских гостиных.
Судьба Веры была тихой. Она вышла замуж за дворянина, родила троих детей, а в 1907 году умерла от воспаления легких — ей было всего 32. В истории она осталась как образ, жизнь воплощенная в искусстве. Абрамцево распалось, художники разъехались, ушёл век. Но она — осталась. В снегах Врубеля. В ветке Васнецова. В персике Серова.
#искусство #живопись #легко
❤161👍59❤🔥22🔥5😍2🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не Венера, а…
Почему «Олимпия» Мане, самое скандальное полотно своего времени.
Почему «Олимпия» Мане, самое скандальное полотно своего времени.
👍100❤21🔥12❤🔥6👀4
Немножко магии…
Вчера мне написал редактор журнала Psychologies и попросил написать статью про пасхальные открытки. Поначалу я удивилась: тема казалась совершенно не моей. Но потом вдруг, моя память начала смутно прорисовывать образы из далекого прошлого. Очень интересные и личные воспоминания, о том, как с открыток начался мой путь.
Лет пятнадцать назад, в декабрьский вечер, я сидела и делала новогодние открытки своим друзьям. Вырезала детали, подбирала бумагу, наклеивала блёстки и подписи.
И вдруг почувствовала себя невероятно счастливой. Не просто радостной, а невероятно счастливой. Тепло словно разливалось по всему моему телу, и это было удивительное ощущение.
В тот миг я поняла очень простую, но важную вещь: настоящее рождается только из любви и тепла. Когда отдаешь, что-то своим близким. Именно тогда мой путь повернулся в сторону творчества, а в скором времени появилась первая Casa Picassa.
С тех пор открытки стали моим особенным ритуалом. Я часто делаю своими руками открытки на дни рождения и важные события близких мне людей.
А вчера произошло маленькое чудо. Почтальон принёс мне открытку из Парижа. Её отправила моя подруга, с которой в декабре мы путешествовали по Европе. Тогда она купила открытку просто так, в случайной лавке, на память. На открытке был изображён белый рояль.
Ни она, ни я не могли знать, что спустя всего несколько месяцев белый рояль станет центральным символом моего нового арт-лофта «Врубель». Но сейчас эта случайность кажется совсем не случайной. Будто маленький привет от вселенной — тихое подтверждение того, что всё настоящее всегда находит свой путь к нам.
Иногда открытка — это больше, чем просто красивая картинка. Это тихий голос вселенной, напоминающий, что мы движемся в верном направлении.
А у вас есть подобные истории в копилке воспоминаний?
#личное
Вчера мне написал редактор журнала Psychologies и попросил написать статью про пасхальные открытки. Поначалу я удивилась: тема казалась совершенно не моей. Но потом вдруг, моя память начала смутно прорисовывать образы из далекого прошлого. Очень интересные и личные воспоминания, о том, как с открыток начался мой путь.
Лет пятнадцать назад, в декабрьский вечер, я сидела и делала новогодние открытки своим друзьям. Вырезала детали, подбирала бумагу, наклеивала блёстки и подписи.
И вдруг почувствовала себя невероятно счастливой. Не просто радостной, а невероятно счастливой. Тепло словно разливалось по всему моему телу, и это было удивительное ощущение.
В тот миг я поняла очень простую, но важную вещь: настоящее рождается только из любви и тепла. Когда отдаешь, что-то своим близким. Именно тогда мой путь повернулся в сторону творчества, а в скором времени появилась первая Casa Picassa.
С тех пор открытки стали моим особенным ритуалом. Я часто делаю своими руками открытки на дни рождения и важные события близких мне людей.
А вчера произошло маленькое чудо. Почтальон принёс мне открытку из Парижа. Её отправила моя подруга, с которой в декабре мы путешествовали по Европе. Тогда она купила открытку просто так, в случайной лавке, на память. На открытке был изображён белый рояль.
Ни она, ни я не могли знать, что спустя всего несколько месяцев белый рояль станет центральным символом моего нового арт-лофта «Врубель». Но сейчас эта случайность кажется совсем не случайной. Будто маленький привет от вселенной — тихое подтверждение того, что всё настоящее всегда находит свой путь к нам.
Иногда открытка — это больше, чем просто красивая картинка. Это тихий голос вселенной, напоминающий, что мы движемся в верном направлении.
А у вас есть подобные истории в копилке воспоминаний?
#личное
❤132👍50🔥14❤🔥7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
👍38❤31🤔21😱7🥰3🙈2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥36❤10🤗7🍓2✍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Одна бретелька, которая стоила женщине репутации.
И один халат, который сделал мужчину легендой.
Что общего между красавицей из парижского светского круга и хирургом, реформировавшим медицину?
Один художник. Один стиль. Два тела.
И абсолютно разная цена за сексуальность.
https://youtu.be/CrlGWcUrIH4
https://vkvideo.ru/video-229187736_456239025
#видео
И один халат, который сделал мужчину легендой.
Что общего между красавицей из парижского светского круга и хирургом, реформировавшим медицину?
Один художник. Один стиль. Два тела.
И абсолютно разная цена за сексуальность.
https://youtu.be/CrlGWcUrIH4
https://vkvideo.ru/video-229187736_456239025
#видео
🔥53👍25❤13😁4😍2🍓2❤🔥1
Константинополь за сутки
Обучение — моя страсть. Но иногда мне мало быть учеником. Иногда хочется играть.
Например, на спикер-кафе Константина Буше — формате, где у тебя есть 24 часа, чтобы подготовить выступление на незнакомую тему. Это не про презентации и шаблоны. Это про интеллект, драйв и умение зацепить слушателя.
Мне досталось слово «Константинополь». Признаюсь, у меня было очень мало времени на подготовку, с моим сумасшедшим графиком. Я начала в 23:30 накануне и у меня было еще минут 30 в метро пеед выступлением. Но все прошло отлично. Мне удалось открыть перед зрителем образы, контексты, культурные слои.
Я не просто выступила — я испытала кайф. Когда знание становится живым, разговор — искренним, а сцена — тренировкой свободы ораторского мастерства.
Но самое интересное случилось после — во время обратной связи. Один из критиков сказал: «Ваш низкий голос неуместен, он вызывает у меня ощущение, будто вы хотите залезть ко мне в трусы».
Как вам такая обратная связь?
Как бы вы отреагировали на моём месте? А как думаете, что ответила и сделала я? 🤭
Спасибо Константину за пространство, где можно быть умным, смелым и слегка безумным.
P.S. Хотите поделюсь своим спичем, для выступления? Получилось очень атмосферно…
#личное #наподумать
Обучение — моя страсть. Но иногда мне мало быть учеником. Иногда хочется играть.
Например, на спикер-кафе Константина Буше — формате, где у тебя есть 24 часа, чтобы подготовить выступление на незнакомую тему. Это не про презентации и шаблоны. Это про интеллект, драйв и умение зацепить слушателя.
Мне досталось слово «Константинополь». Признаюсь, у меня было очень мало времени на подготовку, с моим сумасшедшим графиком. Я начала в 23:30 накануне и у меня было еще минут 30 в метро пеед выступлением. Но все прошло отлично. Мне удалось открыть перед зрителем образы, контексты, культурные слои.
Я не просто выступила — я испытала кайф. Когда знание становится живым, разговор — искренним, а сцена — тренировкой свободы ораторского мастерства.
Но самое интересное случилось после — во время обратной связи. Один из критиков сказал: «Ваш низкий голос неуместен, он вызывает у меня ощущение, будто вы хотите залезть ко мне в трусы».
Как вам такая обратная связь?
Как бы вы отреагировали на моём месте? А как думаете, что ответила и сделала я? 🤭
Спасибо Константину за пространство, где можно быть умным, смелым и слегка безумным.
P.S. Хотите поделюсь своим спичем, для выступления? Получилось очень атмосферно…
#личное #наподумать
❤64👍51🔥19❤🔥13👏5😁4🤣2👀1
Делюсь, тем, что я подготовила к выступлению за 3 часа.
Тема: Константинополь
А вы знали, что Рим был не один? Их было целых два! Второй Рим основал Константин Великий в 330 году, перенеся столицу Римской империи на берега Босфора. И вплоть до XVI века эту землю продолжали называть Римской империей, а её жители гордо именовали себя римлянами, пока немецкий историк Иероним Вольф не дал ей новое имя — Византия.
Столица этой империи была самым лакомым кусочком на карте. Её мечтали захватить все — варвары и цари, рыцари и султаны. Каждый новый правитель, глядя на эти стены, чувствовал неудержимый зуд в чреслах и желание захватить его. Так, что же было такого особенного в этом городе? Давайте попробуем разобраться.
Пик славы и дерзости второго Рима — Константинополя — наступил в VI веке. 537 год. Христианство было ещё молодой религией, три века гонений позади, но вера нуждалась в утверждении. Император Юстиниан решил: чтобы народ уверовал в нового Бога, надо показать его могущество. Так родилась идея грандиозного собора — Святой Софии.
На помощь Юстиниану пришли архитекторы Исидор и Анфимий, вдохновлённые трактатом Аристотеля «О душе». Они создали первый в истории иммерсивный театр пространство, воздействующее на все пять чувств: слух — благодаря хрустальному пению хора, обоняние — через густой аромат ладана, зрение — мозаики, свет, купол, осязание — мрамор, камень, текстуры. А вкус? В те времена в храмах устраивали пиры в честь прихожан и гостей.
Собор был построен за шесть лет и обошёлся в три годовых бюджета империи. И когда он открыл двери, люди были поражены. Купол, казалось, висел в воздухе. Свет струился разноцветными бликами витражей. Золото мозаик отражало огонь свечей. Люди падали на колени прямо на входе и прославляли величие бога. Юстиниан вошёл и произнёс: «Соломон, я превзошёл тебя!»
Слава Софии разлетелась по всему миру.
Даже князь Владимир, увидев её, был настолько потрясён, что велел построить аналогичный храм в Киеве — и вскоре крестил Русь. Вот как работает архитектура, когда в неё вложено три бюджета и идея божественной манипуляции.
Но у этого величия была и темная, завистливая сторона. За славой последовала череда бесконечных осад и битв. Величие Константинополя привлекало всех: от бесстрашных варягов, плывущих на юг в поисках золота и славы, до турок-османов, чьи мечты о покорении города длились веками. Даже крестоносцы, которые первоначально направлялись освобождать Иерусалим, не устояли перед соблазном захватить этот город. Венецианцы тайком увезли отсюда мощи святого Марка в корзине со свининой, знаменитые бронзовые колонны и даже великолепную квадригу с ипподрома, которая до сих пор украшает собор Святого Марка в Венеции.
Но самый драматичный момент наступил в 1453 году, когда армия султана Мехмеда II после ожесточённой битвы захватила город. Византия пала, а великий символ христианского мира — собор Святой Софии — стал мечетью. Константинополь погиб, чтобы переродиться в Стамбул.
Сегодня, прогуливаясь по улочкам Стамбула, вы увидите наследие тысячелетней борьбы: византийские стены, мечети на месте церквей, базары на месте ипподромов. Этот город напоминает, что самая дерзкая мечта всегда несёт в себе вызов и риск падения.
Так почему же все сражались за Константинополь? Ответ неожидан и прост одновременно: потому что этот город был тем самым столбом, на который мечтали взобраться все правители мира. Отсюда они хотели закричать: «Я властелин мира!» — и бросить вызов не только людям, но и самой судьбе. Но в конечном итоге, судьба распорядилась иначе, город захватили…
А в итоге его захватили… коты. Они поработили всё местное население с помощью милоты. Сегодня они везде — на столах, на прилавках, на улицах. Тысячи огромных, мощных, толстозадых котов. Это их плата за древнюю услугу: когда-то именно кошки спасли город от чумы. С тех пор их здесь не просто любят — им безраздельно принадлежит этот город-легенда.
#история #культура
Тема: Константинополь
А вы знали, что Рим был не один? Их было целых два! Второй Рим основал Константин Великий в 330 году, перенеся столицу Римской империи на берега Босфора. И вплоть до XVI века эту землю продолжали называть Римской империей, а её жители гордо именовали себя римлянами, пока немецкий историк Иероним Вольф не дал ей новое имя — Византия.
Столица этой империи была самым лакомым кусочком на карте. Её мечтали захватить все — варвары и цари, рыцари и султаны. Каждый новый правитель, глядя на эти стены, чувствовал неудержимый зуд в чреслах и желание захватить его. Так, что же было такого особенного в этом городе? Давайте попробуем разобраться.
Пик славы и дерзости второго Рима — Константинополя — наступил в VI веке. 537 год. Христианство было ещё молодой религией, три века гонений позади, но вера нуждалась в утверждении. Император Юстиниан решил: чтобы народ уверовал в нового Бога, надо показать его могущество. Так родилась идея грандиозного собора — Святой Софии.
На помощь Юстиниану пришли архитекторы Исидор и Анфимий, вдохновлённые трактатом Аристотеля «О душе». Они создали первый в истории иммерсивный театр пространство, воздействующее на все пять чувств: слух — благодаря хрустальному пению хора, обоняние — через густой аромат ладана, зрение — мозаики, свет, купол, осязание — мрамор, камень, текстуры. А вкус? В те времена в храмах устраивали пиры в честь прихожан и гостей.
Собор был построен за шесть лет и обошёлся в три годовых бюджета империи. И когда он открыл двери, люди были поражены. Купол, казалось, висел в воздухе. Свет струился разноцветными бликами витражей. Золото мозаик отражало огонь свечей. Люди падали на колени прямо на входе и прославляли величие бога. Юстиниан вошёл и произнёс: «Соломон, я превзошёл тебя!»
Слава Софии разлетелась по всему миру.
Даже князь Владимир, увидев её, был настолько потрясён, что велел построить аналогичный храм в Киеве — и вскоре крестил Русь. Вот как работает архитектура, когда в неё вложено три бюджета и идея божественной манипуляции.
Но у этого величия была и темная, завистливая сторона. За славой последовала череда бесконечных осад и битв. Величие Константинополя привлекало всех: от бесстрашных варягов, плывущих на юг в поисках золота и славы, до турок-османов, чьи мечты о покорении города длились веками. Даже крестоносцы, которые первоначально направлялись освобождать Иерусалим, не устояли перед соблазном захватить этот город. Венецианцы тайком увезли отсюда мощи святого Марка в корзине со свининой, знаменитые бронзовые колонны и даже великолепную квадригу с ипподрома, которая до сих пор украшает собор Святого Марка в Венеции.
Но самый драматичный момент наступил в 1453 году, когда армия султана Мехмеда II после ожесточённой битвы захватила город. Византия пала, а великий символ христианского мира — собор Святой Софии — стал мечетью. Константинополь погиб, чтобы переродиться в Стамбул.
Сегодня, прогуливаясь по улочкам Стамбула, вы увидите наследие тысячелетней борьбы: византийские стены, мечети на месте церквей, базары на месте ипподромов. Этот город напоминает, что самая дерзкая мечта всегда несёт в себе вызов и риск падения.
Так почему же все сражались за Константинополь? Ответ неожидан и прост одновременно: потому что этот город был тем самым столбом, на который мечтали взобраться все правители мира. Отсюда они хотели закричать: «Я властелин мира!» — и бросить вызов не только людям, но и самой судьбе. Но в конечном итоге, судьба распорядилась иначе, город захватили…
А в итоге его захватили… коты. Они поработили всё местное население с помощью милоты. Сегодня они везде — на столах, на прилавках, на улицах. Тысячи огромных, мощных, толстозадых котов. Это их плата за древнюю услугу: когда-то именно кошки спасли город от чумы. С тех пор их здесь не просто любят — им безраздельно принадлежит этот город-легенда.
#история #культура
👍140🔥59❤29❤🔥4👀2