Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Искусство или Богохульство?
Вышел мой новый - самый дерзкий и интересный ролик для YouTube. Так далеко в нашем провокативном искусстве мы с командой еще не заходили…
Моя любимая тема св. Терезы Бернини, с легкой руки нашего талантливого режиссера, получила максимально нестандартное прочтение.
Мурашки по коже. Был ли прав художник, когда решился на такое? Что вы думаете? Делитесь своими впечатлениями в комментариях.
Приятного просмотра:
https://youtu.be/DhAgsBl5mX8
https://vk.com/video-229187736_456239022
#искусство #скульптура #видео #легко
Вышел мой новый - самый дерзкий и интересный ролик для YouTube. Так далеко в нашем провокативном искусстве мы с командой еще не заходили…
Моя любимая тема св. Терезы Бернини, с легкой руки нашего талантливого режиссера, получила максимально нестандартное прочтение.
Мурашки по коже. Был ли прав художник, когда решился на такое? Что вы думаете? Делитесь своими впечатлениями в комментариях.
Приятного просмотра:
https://youtu.be/DhAgsBl5mX8
https://vk.com/video-229187736_456239022
#искусство #скульптура #видео #легко
🔥43👍17❤14
Мир Сошел с ума…
Мне тут вчера рассказали, что, выступая перед студентами московской киношколы, режиссер Сарик Андреасян, автор, по моему мнению, одного из ужаснейших фильмов в истории кинематографа — «Евгений Онегин», изрек:
«Я ненавижу Тарковского, я ненавижу авторское кино! Зачем вы заставляете меня смотреть эту лажу? Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер». И покинул зал под смех студентов.
При этом его фильмы входят в рейтинги лучших в России???
Как такое произошло, когда мы позволили абсурду дойти до такого предела, когда мы пятнаем гениальное наследие в угоду коммерции и кретинизму?
Да, Тарковский сложен… Да, его невозможно смотреть без бекграунда и не в кинотеатре. Но разве это повод поощрять такие высказывания? Давайте теперь еще книги Гёте и Джойса… Ну и поздние романы Толстого сожжем, потому что сложно и коммерчески невыгодно… Что за странная точка зрения?
Сложные произведения должны вдохновлять и провоцировать на желание расти, учиться чему-то новому, расширять кругозор. Человек с широким кругозором понимает это и стремится сократить дистанцию между текущим уровнем восприятия и сложным
На этом Андреасян не остановился… Он предложил выкинуть Тарковского из программы обучения как устаревший материал.
Аплодисменты… больше добавить нечего.
Но с другой стороны, ожидать глубины от автора, который открыто заявляет, что его интересуют исключительно доходы, вероятно, не стоит. Главный вопрос к нам: готовы ли мы ставить коммерсантов в один ранг с художниками и поощрять это безумие?
Или все-таки здравый смысл победит…
#наподумать #кино
Мне тут вчера рассказали, что, выступая перед студентами московской киношколы, режиссер Сарик Андреасян, автор, по моему мнению, одного из ужаснейших фильмов в истории кинематографа — «Евгений Онегин», изрек:
«Я ненавижу Тарковского, я ненавижу авторское кино! Зачем вы заставляете меня смотреть эту лажу? Если вы хотите быть нищими, кончеными, блюющими кинематографистами, идите нахер». И покинул зал под смех студентов.
При этом его фильмы входят в рейтинги лучших в России???
Как такое произошло, когда мы позволили абсурду дойти до такого предела, когда мы пятнаем гениальное наследие в угоду коммерции и кретинизму?
Да, Тарковский сложен… Да, его невозможно смотреть без бекграунда и не в кинотеатре. Но разве это повод поощрять такие высказывания? Давайте теперь еще книги Гёте и Джойса… Ну и поздние романы Толстого сожжем, потому что сложно и коммерчески невыгодно… Что за странная точка зрения?
Сложные произведения должны вдохновлять и провоцировать на желание расти, учиться чему-то новому, расширять кругозор. Человек с широким кругозором понимает это и стремится сократить дистанцию между текущим уровнем восприятия и сложным
На этом Андреасян не остановился… Он предложил выкинуть Тарковского из программы обучения как устаревший материал.
Аплодисменты… больше добавить нечего.
Но с другой стороны, ожидать глубины от автора, который открыто заявляет, что его интересуют исключительно доходы, вероятно, не стоит. Главный вопрос к нам: готовы ли мы ставить коммерсантов в один ранг с художниками и поощрять это безумие?
Или все-таки здравый смысл победит…
#наподумать #кино
💯165👍63❤36🤯13👏11🙈7🔥6🕊3🙉2
Когда даже тряпка — искусство
Есть что-то неуловимое и мистическое в картинах Врубеля…
Соприкосновение с ним, словно взгляд в бездну, его цвета обладают каким-то магическим свойством.
Они поглощают, затягивают внутрь полотна, заставляют погрузиться в какое-то иное измерение. Не зря кураторы Третьяковки проводят параллель между ним и Ван Гогом. Они во многом похожи. Каждый из этих двух гениев был мощнейшим колористом, и каждый стоял на пороге бездны.
Полотно «К ночи» Михаила Врубеля соткано из сумрачного света. Вы буквально чувствуете это кожей. Это тепло, прикосновение лета и свежий деревенский воздух с терпкими нотками цветущего чертополоха.
Солнце уже спряталось за горизонт, оставив земле лишь этот багряный, яркий отсвет. И он его поймал… на свой холст. Просто невероятно!
А его картина «Натюрморт. Ткани» буквально спорит со здравым смыслом. Просто стул, просто на нем лежат тряпки. А Врубель превращает это в симфонию цвета. От него невозможно оторваться, ткань обладает каким-то магическим внутренним свечением. Словно краски заката. Я никогда не встречала подобного. Даже в каталоге выглядит волшебно. Вот, что говорил о ней сам художник… сделала для вас фото.
Когда Врубель работал над своим «Демоном поверженным», он достиг пика своего мастерства. Он использовал экспериментальные составы красок, которые давали невероятное золотое свечение. Но, к сожалению, эффект оказался слишком кратковременным. Золото начало темнеть прямо в процессе создания картины, буквально на глазах у художника демон стал «гаснуть».
Это нанесло последний удар по расшатанной психике Врубеля. В психиатрическую лечебницу его забрали прямо с выставки, где он полубезумный дописывал «Демона», несмотря на ошеломленные взгляды публики. При этом он постоянно твердил, что демон угасает…
Для меня картины Врубеля — это параллельные вселенные, наполненные мистическим, необъяснимым светом. Его творчество, как потусторонний голос, которому сложно противится, поражает до глубины души.
А вы как относитесь к Врубелю?
https://music.yandex.ru/album/5834703/track/796221?utm_medium=copy_link
#искусство #сложнее #живопись
Есть что-то неуловимое и мистическое в картинах Врубеля…
Соприкосновение с ним, словно взгляд в бездну, его цвета обладают каким-то магическим свойством.
Они поглощают, затягивают внутрь полотна, заставляют погрузиться в какое-то иное измерение. Не зря кураторы Третьяковки проводят параллель между ним и Ван Гогом. Они во многом похожи. Каждый из этих двух гениев был мощнейшим колористом, и каждый стоял на пороге бездны.
Полотно «К ночи» Михаила Врубеля соткано из сумрачного света. Вы буквально чувствуете это кожей. Это тепло, прикосновение лета и свежий деревенский воздух с терпкими нотками цветущего чертополоха.
Солнце уже спряталось за горизонт, оставив земле лишь этот багряный, яркий отсвет. И он его поймал… на свой холст. Просто невероятно!
А его картина «Натюрморт. Ткани» буквально спорит со здравым смыслом. Просто стул, просто на нем лежат тряпки. А Врубель превращает это в симфонию цвета. От него невозможно оторваться, ткань обладает каким-то магическим внутренним свечением. Словно краски заката. Я никогда не встречала подобного. Даже в каталоге выглядит волшебно. Вот, что говорил о ней сам художник… сделала для вас фото.
Когда Врубель работал над своим «Демоном поверженным», он достиг пика своего мастерства. Он использовал экспериментальные составы красок, которые давали невероятное золотое свечение. Но, к сожалению, эффект оказался слишком кратковременным. Золото начало темнеть прямо в процессе создания картины, буквально на глазах у художника демон стал «гаснуть».
Это нанесло последний удар по расшатанной психике Врубеля. В психиатрическую лечебницу его забрали прямо с выставки, где он полубезумный дописывал «Демона», несмотря на ошеломленные взгляды публики. При этом он постоянно твердил, что демон угасает…
Для меня картины Врубеля — это параллельные вселенные, наполненные мистическим, необъяснимым светом. Его творчество, как потусторонний голос, которому сложно противится, поражает до глубины души.
А вы как относитесь к Врубелю?
https://music.yandex.ru/album/5834703/track/796221?utm_medium=copy_link
#искусство #сложнее #живопись
👍81❤65🔥18💔11🤯2😱1
Врубель. Пространство, где лес становится частью искусства
Делюсь с вами последними новостями. Во всю идет подготовка к открытию нового пространства. Пока я работаю над дизайном и авторским концептом, мои девочки снимают видео.
Искусство и вдохновение рождаются буквально на глазах. Наши декораторы вручную, штрих за штрихом, создают особенный арт-объект, который станет центром всего пространства — огромную скульптуру дерева сирени, символизирующую тонкую и пронзительную поэзию врубелевского мира.
Параллельно этому оживают стены: двухметровые картины Врубеля наполняют интерьер экспрессией и драматизмом. Каждое полотно подобрано так, чтобы пространство стало не просто местом для мероприятий, а настоящей территорией искусства, где гости смогут почувствовать глубину и сложность творческого гения Врубеля.
Уже в апреле откроются двери этого уникального арт-лофта, спрятанного среди городского леса. Совсем скоро здесь зазвучит старинный рояль, а события наполнятся особой атмосферой, которая запомнится надолго.
#новости #casapicassa #врубель
Делюсь с вами последними новостями. Во всю идет подготовка к открытию нового пространства. Пока я работаю над дизайном и авторским концептом, мои девочки снимают видео.
Искусство и вдохновение рождаются буквально на глазах. Наши декораторы вручную, штрих за штрихом, создают особенный арт-объект, который станет центром всего пространства — огромную скульптуру дерева сирени, символизирующую тонкую и пронзительную поэзию врубелевского мира.
Параллельно этому оживают стены: двухметровые картины Врубеля наполняют интерьер экспрессией и драматизмом. Каждое полотно подобрано так, чтобы пространство стало не просто местом для мероприятий, а настоящей территорией искусства, где гости смогут почувствовать глубину и сложность творческого гения Врубеля.
Уже в апреле откроются двери этого уникального арт-лофта, спрятанного среди городского леса. Совсем скоро здесь зазвучит старинный рояль, а события наполнятся особой атмосферой, которая запомнится надолго.
#новости #casapicassa #врубель
🔥58❤27👍21👏8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤54👍33🔥11
Арт-перформанс «Демон»
У нас невероятная новость: вместе с талантливым режиссёром Алексеем Варяховым мы задумали грандиозный перформанс, вдохновлённый легендарным Демоном Михаила Врубеля. Это захватывающее театрализованное действие объединит артистов балета, классических музыкантов и известных эстрадных исполнителей.
Сейчас мы ищем партнёров и единомышленников, которые помогут воплотить эту амбициозную идею в жизнь. Если вы хотите поддержать нас финансово или информационно — будем рады лично обсудить детали и условия вашего участия, а также преимущества для наших партнёров.
Знаете того, кому может быть интересно принять участие? Напишите сообщение об этом в комментариях — мы свяжемся с каждым лично!
Вместе мы сможем создать по-настоящему значимое культурное событие!
#Врубель #театр #искусство
У нас невероятная новость: вместе с талантливым режиссёром Алексеем Варяховым мы задумали грандиозный перформанс, вдохновлённый легендарным Демоном Михаила Врубеля. Это захватывающее театрализованное действие объединит артистов балета, классических музыкантов и известных эстрадных исполнителей.
Сейчас мы ищем партнёров и единомышленников, которые помогут воплотить эту амбициозную идею в жизнь. Если вы хотите поддержать нас финансово или информационно — будем рады лично обсудить детали и условия вашего участия, а также преимущества для наших партнёров.
Знаете того, кому может быть интересно принять участие? Напишите сообщение об этом в комментариях — мы свяжемся с каждым лично!
Вместе мы сможем создать по-настоящему значимое культурное событие!
#Врубель #театр #искусство
🔥38👍22❤13
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🤔28🤯22👍8🙉5🔥3💊3❤2
Караваджо, Карпаччо и капитал
В 1973 году в Нью-Йорке прогремел аукцион, который навсегда изменил рынок искусства.
Под молоток Christie’s пошла коллекция предпринимателя Роберта Скалла — того самого, кто скупал работы Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста и Джаспера Джонса за тысячу долларов, а перепродал их по 50, 100 и даже 150 тысяч.
Суммарно аукцион принёс Скаллам 2,2 миллиона долларов выручки — по тем временам было сумасшедшими деньгами.
Это был первый прецедент, когда искусство стало маржинальным активом. Буквально за одну ночь все поняли: можно вложиться в безумную мазню и через десять лет выйти в плюс, круче чем с нефтяной скважиной.
Так закончилась эпоха коллекционеров и началась эпоха инвесторов. И Уорхол из маргинала стал активом.
С тех пор многое изменилось, но суть осталась.
Сегодня коллекционирование — не про культуру, а про входной билет в элиту, где по-прежнему важно говорить «Караваджо», но понимать — уже не обязательно.
Среди коллекционеров есть байка, что однажды на аукционе в Нью-Йорке один счастливчик выиграл торги за работу Караваджо, а потом с гордостью прошептал супруге: «Дорогая, у нас теперь у нас есть Карпаччо». Она кивнула: и правда, звучит аппетитно.
Эта история довольно точно описывает дух времени.
Сегодня ты можешь не отличать Караваджо от Карпаччо, но если заплатил шесть нулей — ты прав.
Потому что на арт-рынке главное — не смысл, а цена. Не «что это», а «у кого это».
Роберт Скалл в своё время прославился не только рекордным аукционом, но и сценой, которую запомнили все.
Он продал работу Роберта Раушенберга за 85 тысяч долларов, купив её за тысячу. Пьяный и расстроенный Раушенберг пришел на аукцион без приглашения и начал возмущаться.
«Ты заработал тысячу. Я — восемьдесят пять», — сказал Скалл художнику.
«Тогда, чёрт побери, почему ты не сделал картину сам?» — ответил Раушенберг.
С тех пор прошло 50 лет.
А вопрос остался актуальным. В мире, где портрет Эдмонда Белами продают за 432 тыс., о здравомыслии говорить сложно…
А вы слышали об этом портрете?
#современноеискуство #наподумать
В 1973 году в Нью-Йорке прогремел аукцион, который навсегда изменил рынок искусства.
Под молоток Christie’s пошла коллекция предпринимателя Роберта Скалла — того самого, кто скупал работы Энди Уорхола, Джеймса Розенквиста и Джаспера Джонса за тысячу долларов, а перепродал их по 50, 100 и даже 150 тысяч.
Суммарно аукцион принёс Скаллам 2,2 миллиона долларов выручки — по тем временам было сумасшедшими деньгами.
Это был первый прецедент, когда искусство стало маржинальным активом. Буквально за одну ночь все поняли: можно вложиться в безумную мазню и через десять лет выйти в плюс, круче чем с нефтяной скважиной.
Так закончилась эпоха коллекционеров и началась эпоха инвесторов. И Уорхол из маргинала стал активом.
С тех пор многое изменилось, но суть осталась.
Сегодня коллекционирование — не про культуру, а про входной билет в элиту, где по-прежнему важно говорить «Караваджо», но понимать — уже не обязательно.
Среди коллекционеров есть байка, что однажды на аукционе в Нью-Йорке один счастливчик выиграл торги за работу Караваджо, а потом с гордостью прошептал супруге: «Дорогая, у нас теперь у нас есть Карпаччо». Она кивнула: и правда, звучит аппетитно.
Эта история довольно точно описывает дух времени.
Сегодня ты можешь не отличать Караваджо от Карпаччо, но если заплатил шесть нулей — ты прав.
Потому что на арт-рынке главное — не смысл, а цена. Не «что это», а «у кого это».
Роберт Скалл в своё время прославился не только рекордным аукционом, но и сценой, которую запомнили все.
Он продал работу Роберта Раушенберга за 85 тысяч долларов, купив её за тысячу. Пьяный и расстроенный Раушенберг пришел на аукцион без приглашения и начал возмущаться.
«Ты заработал тысячу. Я — восемьдесят пять», — сказал Скалл художнику.
«Тогда, чёрт побери, почему ты не сделал картину сам?» — ответил Раушенберг.
С тех пор прошло 50 лет.
А вопрос остался актуальным. В мире, где портрет Эдмонда Белами продают за 432 тыс., о здравомыслии говорить сложно…
А вы слышали об этом портрете?
#современноеискуство #наподумать
👍73🤔35❤10🔥5😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Он терял слух. Постепенно. Без шансов.
А вместе с ним — терял смысл жить.
Но однажды, когда он был готов уйти… он остался.
И написал музыку, которая спасла миллионы.
Что сильнее отчаяния?
История Бетховена — не о гениальности.
А о боли, одиночестве и невероятной внутренней силе.
Музыка, рождённая в тишине.
Симфонии, написанные в полном мраке.
Искусство, которое протягивает руку, когда уже ничего не помогает.
Это не просто видео о композиторе. Это видео — о спасении.
Смотрите до конца — и, возможно, вы услышите то, что изменит ваше представление о стиле музыки.
P.S. На создание этого видео меня вдохновила чудесная лекция великолепного музыканта и талантливого лектора Сергея Бурлаки. Сергей организовывает потрясающие мероприятия на которых погружает зрителей в загадочный мир музыки.
Сердечно благодарю его за глубину и за вдохновение ❤️.
Ютуб - https://youtu.be/XcxXgLmx-w4
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239023
#видео #музыка #искусство
А вместе с ним — терял смысл жить.
Но однажды, когда он был готов уйти… он остался.
И написал музыку, которая спасла миллионы.
Что сильнее отчаяния?
История Бетховена — не о гениальности.
А о боли, одиночестве и невероятной внутренней силе.
Музыка, рождённая в тишине.
Симфонии, написанные в полном мраке.
Искусство, которое протягивает руку, когда уже ничего не помогает.
Это не просто видео о композиторе. Это видео — о спасении.
Смотрите до конца — и, возможно, вы услышите то, что изменит ваше представление о стиле музыки.
P.S. На создание этого видео меня вдохновила чудесная лекция великолепного музыканта и талантливого лектора Сергея Бурлаки. Сергей организовывает потрясающие мероприятия на которых погружает зрителей в загадочный мир музыки.
Сердечно благодарю его за глубину и за вдохновение ❤️.
Ютуб - https://youtu.be/XcxXgLmx-w4
ВК Видео - https://vk.com/video-229187736_456239023
#видео #музыка #искусство
❤85👍20❤🔥13
Посетила сегодня открытие ART Russia.
Друзья… я в шоке. Это плохо. Это очень, очень удручающе плохо.
Арт Мадрид, о котором мы говорили раньше, на этом фоне — эталон вкуса и художественной мысли.
Я увидела сегодня несколько сотен экспонатов. Знаете, сколько из них мне действительно понравились? — Три. Всего три.
Что происходит?
Неужели мы так увязли в логике массового потребления, что для настоящего творчества просто не осталось пространства?
Или, может, отбор на выставку был устроен по принципу: без коммерческого потенциала — не подходи?
Продажи важнее всего. Никаких вам глубинных смыслов, экзистенциальных размышлений — “это не продаётся”.
Работы в основном делились на три типа:
1. Цитаты из мёртвых мастеров — Магритт, Бэкон, Хоппер, вдруг откуда ни возьмись — Пукирев…
2. Пустая провокация, не подкреплённая ни мыслью, ни чувством.
3. Китч. Всё — сплошной китч.
Даже если вы решили провоцировать — начните с вопроса “зачем?”. Если не можете ответить — не беритесь.
На этом фоне особенно остро ощущалось присутствие трех одиноких художников на полупустых стендах.
Без шампанского, без хайпа, без лид-магнитов.
Их работы были непонятны, сложны, наполнены мыслью — и потому остались без внимания.
Но именно эти работы давали хоть какое-то облегчение. Хоть что-то настоящее.
Потому что — не пошло, не кричаще, не модно.
И потому — страшно.
#современноеискусство #страшно
Друзья… я в шоке. Это плохо. Это очень, очень удручающе плохо.
Арт Мадрид, о котором мы говорили раньше, на этом фоне — эталон вкуса и художественной мысли.
Я увидела сегодня несколько сотен экспонатов. Знаете, сколько из них мне действительно понравились? — Три. Всего три.
Что происходит?
Неужели мы так увязли в логике массового потребления, что для настоящего творчества просто не осталось пространства?
Или, может, отбор на выставку был устроен по принципу: без коммерческого потенциала — не подходи?
Продажи важнее всего. Никаких вам глубинных смыслов, экзистенциальных размышлений — “это не продаётся”.
Работы в основном делились на три типа:
1. Цитаты из мёртвых мастеров — Магритт, Бэкон, Хоппер, вдруг откуда ни возьмись — Пукирев…
2. Пустая провокация, не подкреплённая ни мыслью, ни чувством.
3. Китч. Всё — сплошной китч.
Даже если вы решили провоцировать — начните с вопроса “зачем?”. Если не можете ответить — не беритесь.
На этом фоне особенно остро ощущалось присутствие трех одиноких художников на полупустых стендах.
Без шампанского, без хайпа, без лид-магнитов.
Их работы были непонятны, сложны, наполнены мыслью — и потому остались без внимания.
Но именно эти работы давали хоть какое-то облегчение. Хоть что-то настоящее.
Потому что — не пошло, не кричаще, не модно.
И потому — страшно.
#современноеискусство #страшно
👍65❤32👏13😭11