Давайте знакомиться лично!
Приглашаю вас на живую беседу в Cube.Moscow!
22 марта в 18:00 в арт-пространстве Cube Moscow я проведу живую беседу на тему: «Роль аукционных домов в стоимости предметов искусства».
О чем поговорим?
- Как искусство стало «таким»?
- Что такое искусство, какой у него смысл и функции?
- Почему у нас с искусством все время абьюзивные отношения?
- Что такое шедевр? Кто решает, что это искусство?
- Как Мона Лиза уничтожила традиционный мир искусства и почему это стало началом конца? Момент, когда искусство превратилось в товар.
- Роль аукционных домов в формировании взглядов на искусство — великое искусство маркетинга.
- Сколько стоят слезы ДиКаприо?
- Самая дорогая картина в мире искусства: как так получилось?
Приходите! ❤️Обещаю, будет очень интересно!
👉🏼 Вход стоит 1000 руб. Приобрести билет можно здесь: https://cube.moscow/lection-art-price/
Приглашаю вас на живую беседу в Cube.Moscow!
22 марта в 18:00 в арт-пространстве Cube Moscow я проведу живую беседу на тему: «Роль аукционных домов в стоимости предметов искусства».
О чем поговорим?
- Как искусство стало «таким»?
- Что такое искусство, какой у него смысл и функции?
- Почему у нас с искусством все время абьюзивные отношения?
- Что такое шедевр? Кто решает, что это искусство?
- Как Мона Лиза уничтожила традиционный мир искусства и почему это стало началом конца? Момент, когда искусство превратилось в товар.
- Роль аукционных домов в формировании взглядов на искусство — великое искусство маркетинга.
- Сколько стоят слезы ДиКаприо?
- Самая дорогая картина в мире искусства: как так получилось?
Приходите! ❤️Обещаю, будет очень интересно!
👉🏼 Вход стоит 1000 руб. Приобрести билет можно здесь: https://cube.moscow/lection-art-price/
👍26❤5❤🔥5🔥4👏3
А вы уже видели ролик про Балтуса? Но Youtube он просто бьет все возможные рекорды по просмотрам…
Для тех, кто не может посмотреть там, мы залили в ВК.
https://vk.com/wall-229187736_12
Теперь будем синхронно публиковать ❤️
Для тех, кто не может посмотреть там, мы залили в ВК.
https://vk.com/wall-229187736_12
Теперь будем синхронно публиковать ❤️
❤36👍15😁5🔥3🤯1
«Маленький шедевр ни о чём… но такой прекрасный»
- так описал эту картину французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1859 году.
На первый взгляд — простая картина. Маленький щегол сидит на кормушке, прикованный тонкой цепочкой. Но чем дольше смотришь, тем больше хочется до нее дотянуться. Убедиться, в том, что она нарисована.
Кажется он сейчас вспорхнёт, взмахнёт крылом, и от цепочки останется только звон.
Это «Щегол», написанный Карелом Фабрициусом в 1654 году. Небольшое полотно (всего 33 на 22 см) создано в технике тромплей (trompe-l’œil — “обман зрения”).
Это особый приём, когда художник с поразительной точностью воспроизводит реальность, заставляя зрителя сомневаться: видит он живой объект или всего лишь его изображение? На полотне Фабрициуса нет сложных деталей, только свет, тень, пространство и абсолютная иллюзия присутствия.
Карел Фабрициус был учеником великого Рембрандта, но пошёл своим путём, увлёкшись светом, перспективой, поиском новых способов отображения пространства. Он стал одним из первых, кто приблизился к тому, что позже сделает Вермеер — его предполагаемый ученик.
Но в возрасте всего 32 лет Карел погиб во время взрыва порохового склада в Делфте. Почти все его работы были уничтожены в огне.
«Щегол» каким-то чудом уцелел. Маленькая птица пережила своего создателя, пережила катастрофу века, сохранившись на холсте почти нетронутой. Хотя на заднем фоне полотна были обнаружены следы взрыва.
Спустя столетия Щегол снова оказался в центре внимания благодаря роману Донны Тарт «Щегол», получившему Пулитцеровскую премию в 2014 году.
В книге эта картина становится символом утраты, боли и надежды. Мальчик Тео похищает её после теракта в музее — и с этого момента Щегол становится для него не только напоминанием о прошлом, но и спасительной нитью, связывающей с жизнью.
Это история о том, как искусство может быть иллюзией и реальностью одновременно. О том, как картина, созданная для того, чтобы обманывать глаз, на самом деле трогает душу.
И о том, как маленькая птица смогла пережить смерть, взрыв и забвение — чтобы напомнить: искусство живёт дольше нас.
А вы смотрели этот фильм, или может читали книгу?
#искусство #живопись #сложнее
- так описал эту картину французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1859 году.
На первый взгляд — простая картина. Маленький щегол сидит на кормушке, прикованный тонкой цепочкой. Но чем дольше смотришь, тем больше хочется до нее дотянуться. Убедиться, в том, что она нарисована.
Кажется он сейчас вспорхнёт, взмахнёт крылом, и от цепочки останется только звон.
Это «Щегол», написанный Карелом Фабрициусом в 1654 году. Небольшое полотно (всего 33 на 22 см) создано в технике тромплей (trompe-l’œil — “обман зрения”).
Это особый приём, когда художник с поразительной точностью воспроизводит реальность, заставляя зрителя сомневаться: видит он живой объект или всего лишь его изображение? На полотне Фабрициуса нет сложных деталей, только свет, тень, пространство и абсолютная иллюзия присутствия.
Карел Фабрициус был учеником великого Рембрандта, но пошёл своим путём, увлёкшись светом, перспективой, поиском новых способов отображения пространства. Он стал одним из первых, кто приблизился к тому, что позже сделает Вермеер — его предполагаемый ученик.
Но в возрасте всего 32 лет Карел погиб во время взрыва порохового склада в Делфте. Почти все его работы были уничтожены в огне.
«Щегол» каким-то чудом уцелел. Маленькая птица пережила своего создателя, пережила катастрофу века, сохранившись на холсте почти нетронутой. Хотя на заднем фоне полотна были обнаружены следы взрыва.
Спустя столетия Щегол снова оказался в центре внимания благодаря роману Донны Тарт «Щегол», получившему Пулитцеровскую премию в 2014 году.
В книге эта картина становится символом утраты, боли и надежды. Мальчик Тео похищает её после теракта в музее — и с этого момента Щегол становится для него не только напоминанием о прошлом, но и спасительной нитью, связывающей с жизнью.
Это история о том, как искусство может быть иллюзией и реальностью одновременно. О том, как картина, созданная для того, чтобы обманывать глаз, на самом деле трогает душу.
И о том, как маленькая птица смогла пережить смерть, взрыв и забвение — чтобы напомнить: искусство живёт дольше нас.
А вы смотрели этот фильм, или может читали книгу?
#искусство #живопись #сложнее
👍84🔥34❤24❤🔥15😭1
Тайна звёздного неба Ван Гога
«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога — одна из самых узнаваемых картин в мире. Небо на ней будто в движении: закрученные спирали, сияющие звёзды, вихри света, в которых чувствуется тревога и надежда.
Многие видят в ней полёт фантазии и эмоций, но мало кто знает: это не просто воображаемый пейзаж. Это — точное отображение неба над Сен-Реми-де-Прованс в июне 1889 года.
Когда Ван Гог писал эту картину, он находился в психиатрической клинике монастыря Святого Павла. Из окна своей палаты он наблюдал звёзды и поразительно точно перенёс их на холст.
Астрономы подтверждают: положение Луны и планеты Венера на «Звёздной ночи» соответствует ночному небу того времени. Венера была тогда особенно яркой и доминирующей — на картине её можно увидеть как крупную светящуюся точку, сияющую над горизонтом, ближе к центру композиции.
Даже завихрения воздуха, которые Ван Гог изобразил на картине, сегодня вызывают интерес у учёных. Они напоминают реальные турбулентные потоки в атмосфере, которые описываются сложными математическими уравнениями — Винсент, сам того не зная, передал в живописи то, что учёные изучили только спустя столетие.
«Звёздная ночь» — не просто картина. Это момент, когда человек, погружённый в борьбу с самим собой, увидел в хаосе неба гармонию и красоту, которую мы продолжаем ощущать до сих пор.
Он писал своему брату Тео: «Испытывая непреодолимую потребность… в религии, я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды».
#искусство #живопись #вангог #легко
«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога — одна из самых узнаваемых картин в мире. Небо на ней будто в движении: закрученные спирали, сияющие звёзды, вихри света, в которых чувствуется тревога и надежда.
Многие видят в ней полёт фантазии и эмоций, но мало кто знает: это не просто воображаемый пейзаж. Это — точное отображение неба над Сен-Реми-де-Прованс в июне 1889 года.
Когда Ван Гог писал эту картину, он находился в психиатрической клинике монастыря Святого Павла. Из окна своей палаты он наблюдал звёзды и поразительно точно перенёс их на холст.
Астрономы подтверждают: положение Луны и планеты Венера на «Звёздной ночи» соответствует ночному небу того времени. Венера была тогда особенно яркой и доминирующей — на картине её можно увидеть как крупную светящуюся точку, сияющую над горизонтом, ближе к центру композиции.
Даже завихрения воздуха, которые Ван Гог изобразил на картине, сегодня вызывают интерес у учёных. Они напоминают реальные турбулентные потоки в атмосфере, которые описываются сложными математическими уравнениями — Винсент, сам того не зная, передал в живописи то, что учёные изучили только спустя столетие.
«Звёздная ночь» — не просто картина. Это момент, когда человек, погружённый в борьбу с самим собой, увидел в хаосе неба гармонию и красоту, которую мы продолжаем ощущать до сих пор.
Он писал своему брату Тео: «Испытывая непреодолимую потребность… в религии, я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды».
#искусство #живопись #вангог #легко
❤120👍46❤🔥22🔥14😍1
“Искусство как вызов: зачем нам провокация?”
Искусство — это всегда вызов. Себе, зрителю, обществу. Оно будоражит, заставляет задуматься, порой злит и шокирует. Но разве не в этом его главная сила?
Представьте, что Пикассо писал бы ровные академические портреты, а Дюшан не осмелился бы выставить писсуар как произведение искусства. Или если бы Булгаков не решился написать «Мастера и Маргариту», боясь цензуры. Было бы скучно, правда?
Провокация в искусстве — это не просто желание эпатировать. Это инструмент исследования границ: моральных, эстетических, социальных. Гойя создает «Сон разума», Бэнкси переворачивает политику с ног на голову, а современный театр заставляет зрителя не просто смотреть, а чувствовать.
Когда искусство – это скандал
Вспомним Эгона Шиле — художника, которого обвиняли в развращении и даже посадили в тюрьму. В 1912 году австрийская полиция арестовала его за «распространение порнографии» — якобы за рисунки обнаженных подростков. В тюрьме у него конфисковали более сотни работ, а один из рисунков судья сжег прямо в зале заседания!
Но что сделал Шиле после освобождения? Он не отказался от своего стиля. Наоборот — его работы стали ещё более пронзительными, полными напряжения, отчаянной чувственности и экспрессии. А теперь его называют гением экспрессионизма.
Так где же граница между искусством и нарушением норм? Должно ли оно быть удобным? Или его сила именно в том, чтобы выбивать нас из зоны комфорта?
Какое произведение когда-то вызвало у вас сильную эмоцию — гнев, восторг, отторжение? Делитесь в комментариях, обсудим!
#искусство #живопись #общаемся
Искусство — это всегда вызов. Себе, зрителю, обществу. Оно будоражит, заставляет задуматься, порой злит и шокирует. Но разве не в этом его главная сила?
Представьте, что Пикассо писал бы ровные академические портреты, а Дюшан не осмелился бы выставить писсуар как произведение искусства. Или если бы Булгаков не решился написать «Мастера и Маргариту», боясь цензуры. Было бы скучно, правда?
Провокация в искусстве — это не просто желание эпатировать. Это инструмент исследования границ: моральных, эстетических, социальных. Гойя создает «Сон разума», Бэнкси переворачивает политику с ног на голову, а современный театр заставляет зрителя не просто смотреть, а чувствовать.
Когда искусство – это скандал
Вспомним Эгона Шиле — художника, которого обвиняли в развращении и даже посадили в тюрьму. В 1912 году австрийская полиция арестовала его за «распространение порнографии» — якобы за рисунки обнаженных подростков. В тюрьме у него конфисковали более сотни работ, а один из рисунков судья сжег прямо в зале заседания!
Но что сделал Шиле после освобождения? Он не отказался от своего стиля. Наоборот — его работы стали ещё более пронзительными, полными напряжения, отчаянной чувственности и экспрессии. А теперь его называют гением экспрессионизма.
Так где же граница между искусством и нарушением норм? Должно ли оно быть удобным? Или его сила именно в том, чтобы выбивать нас из зоны комфорта?
Какое произведение когда-то вызвало у вас сильную эмоцию — гнев, восторг, отторжение? Делитесь в комментариях, обсудим!
#искусство #живопись #общаемся
👍49🔥19❤12🤔10
Адриан Генни: Как продать боль за миллионы?
Этот художник стал широко известен с легкой руки владельца аукционного дома Christie’s, Франсуа Пино. В начале его работы стоили не более 20 000 $, а сегодня они оцениваются в миллионы. Адриан Генни — румынский художник, чьи произведения с каждым годом вызывают всё больше интереса и споров: это действительно искусство будущего или тонкая провокация?
Адриан Генни — мастер современной живописи, чьи полотна мгновенно узнаваемы по выразительной фактуре и драматичной палитре. Он не использует традиционные инструменты: вместо кистей предпочитает работать мастихином и трафаретами, а также царапает уже готовую поверхность картины. Это создает ощущение разрушенности и напряжения, как будто живопись сама становится полем битвы идей и воспоминаний.
Генни исследует власть, насилие, травму и коллективную память, обращаясь к болезненным событиям ХХ века. Его интересуют границы человеческой природы, способность общества помнить и забывать.
Особого внимания заслуживает его серия портретов диктаторов прошлого столетия. Среди них — Сталин и Гитлер, чьи образы Генни переосмысляет с характерной жесткостью и искажённостью формы. Интересно, что портреты этих фигур запрещено выставлять на аукционе Christie’s, конечным бенефициаром которого является всё тот же Франсуа Пино.
В 2011 году Генни подписал контракт с Thaddaeus Ropac, одним из крупнейших игроков мирового арт-рынка. В 2015 году он представлял Румынию на Венецианской биеннале, а в 2022 году его персональная выставка прошла в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Экспозиция вызвала оживлённые дискуссии: для музея с классической коллекцией это стало одним из самых заметных современных проектов последних лет.
Генни разрушает традиционные представления о живописи, стирая границы между фигуральностью и абстракцией, историей и её интерпретацией. Его полотна находятся в коллекциях крупнейших музеев и частных собраний, а на аукционах за них борются ведущие коллекционеры.
Адриан Генни — художник, который провоцирует мысли и эмоции. Его работы остро поднимают вопросы власти, памяти и боли, а высокие цены на его картины вызывают споры о том, где заканчивается искусство и начинается рынок.
Что думаете вы: это подлинный гений нашего времени или изящная провокация арт-индустрии?
Кстати, вы уже купили билет на мою лекцию в субботу? На ней как раз буду рассказывать о том, как аукционные дома манипулируют нашим мнением 🙃. - https://t.me/provocativeART/1186
#искусство #сложно #современноеискусство #живопись
Этот художник стал широко известен с легкой руки владельца аукционного дома Christie’s, Франсуа Пино. В начале его работы стоили не более 20 000 $, а сегодня они оцениваются в миллионы. Адриан Генни — румынский художник, чьи произведения с каждым годом вызывают всё больше интереса и споров: это действительно искусство будущего или тонкая провокация?
Адриан Генни — мастер современной живописи, чьи полотна мгновенно узнаваемы по выразительной фактуре и драматичной палитре. Он не использует традиционные инструменты: вместо кистей предпочитает работать мастихином и трафаретами, а также царапает уже готовую поверхность картины. Это создает ощущение разрушенности и напряжения, как будто живопись сама становится полем битвы идей и воспоминаний.
Генни исследует власть, насилие, травму и коллективную память, обращаясь к болезненным событиям ХХ века. Его интересуют границы человеческой природы, способность общества помнить и забывать.
Особого внимания заслуживает его серия портретов диктаторов прошлого столетия. Среди них — Сталин и Гитлер, чьи образы Генни переосмысляет с характерной жесткостью и искажённостью формы. Интересно, что портреты этих фигур запрещено выставлять на аукционе Christie’s, конечным бенефициаром которого является всё тот же Франсуа Пино.
В 2011 году Генни подписал контракт с Thaddaeus Ropac, одним из крупнейших игроков мирового арт-рынка. В 2015 году он представлял Румынию на Венецианской биеннале, а в 2022 году его персональная выставка прошла в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Экспозиция вызвала оживлённые дискуссии: для музея с классической коллекцией это стало одним из самых заметных современных проектов последних лет.
Генни разрушает традиционные представления о живописи, стирая границы между фигуральностью и абстракцией, историей и её интерпретацией. Его полотна находятся в коллекциях крупнейших музеев и частных собраний, а на аукционах за них борются ведущие коллекционеры.
Адриан Генни — художник, который провоцирует мысли и эмоции. Его работы остро поднимают вопросы власти, памяти и боли, а высокие цены на его картины вызывают споры о том, где заканчивается искусство и начинается рынок.
Что думаете вы: это подлинный гений нашего времени или изящная провокация арт-индустрии?
Кстати, вы уже купили билет на мою лекцию в субботу? На ней как раз буду рассказывать о том, как аукционные дома манипулируют нашим мнением 🙃. - https://t.me/provocativeART/1186
#искусство #сложно #современноеискусство #живопись
🔥32👍15❤9🤔6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
АртДетектив 🕵️♀️
Попался под руку шикарный ролик.
Попробуем угадать все картины, которые здесь обыгрывают ребята?
Даже я не все знаю… 🤭
#артдетектив #сложнее #живопись
Попался под руку шикарный ролик.
Попробуем угадать все картины, которые здесь обыгрывают ребята?
Даже я не все знаю… 🤭
#артдетектив #сложнее #живопись
🔥38😁17🥰10👍7❤3🤔3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый ролик: «Секреты четы Арнольфини» 🎥
Разбираем по деталям самый загадочный портрет в истории искусства! Это не просто картина, а единственный в своём роде документ, написанный маслом на холсте.
Что за сцена перед нами? Тайная помолвка, свадебный контракт или совсем другое? Почему художник оставил таинственную надпись? И какие символы спрятаны в каждом предмете? Для всех кто просил, посвятить ролик одной картине 🌚.
Погружаемся в мир Яна ван Эйка и раскрываем его тайны! 🔍✨
Новый разбор уже на канале – смотрите! 🎬
Видео готово, стоит на таймере, публикация сегодня в 15:00 в Ютубе и ВК Видео
Ютуб - https://youtu.be/UYLQLWkiiJw
ВК Видео
Разбираем по деталям самый загадочный портрет в истории искусства! Это не просто картина, а единственный в своём роде документ, написанный маслом на холсте.
Что за сцена перед нами? Тайная помолвка, свадебный контракт или совсем другое? Почему художник оставил таинственную надпись? И какие символы спрятаны в каждом предмете? Для всех кто просил, посвятить ролик одной картине 🌚.
Погружаемся в мир Яна ван Эйка и раскрываем его тайны! 🔍✨
Новый разбор уже на канале – смотрите! 🎬
Видео готово, стоит на таймере, публикация сегодня в 15:00 в Ютубе и ВК Видео
Ютуб - https://youtu.be/UYLQLWkiiJw
ВК Видео
👍36❤12🔥3
Афера века: или как одессит обманул Лувр
В 1896 году Париж потрясла сенсация: Лувр заполучил уникальную золотую тиару скифского царя Сайтоферна. Археологи в восторге, газеты пишут о невероятной удаче, публика штурмует музей. Находка века!
Но уже через пару лет Франция содрогнулась от скандала: выяснилось, что никакого царя Сайтоферна не существовало, а драгоценная тиара была сделана вовсе не древними мастерами, а простым ювелиром-самоучкой из Одессы.
Этим ювелиром был Израиль Рухомовский. Родился он в 1860 году в небольшом местечке Мстиславль (сегодня — Беларусь), где о роскоши не мечтали даже в самых смелых фантазиях. С юности увлёкшись обработкой металла, Рухомовский научился всему сам, став виртуозом чеканки и гравировки.
Однажды братья-антиквары Гохманы заказали у него необычную вещь — подарок якобы для «одного друга, любителя античности». Ювелир взял книгу «Русские древности» Ивана Бартоломея, изучил иллюстрации и создал настоящее произведение искусства — роскошную золотую тиару с изображением античных сцен.
Но подарок до друга не дошёл. Вместо этого тиару выставили в Лувре и продали музею за огромные деньги — 200 тысяч франков. Когда выяснилось, что это новодел, парижские газеты разразились ироничными карикатурами, изображая Лувр в виде глуповатого осла, на чьей голове красовалась та самая «скифская» тиара.
Французы требовали объяснений. В Париж срочно вызвали Рухомовского. Все ожидали увидеть хитроумного мошенника, но мастер спокойно признался: «Да, это сделал я, но никого обманывать не собирался». Вместо осуждения он получил международную славу, а Лувр — урок на всю жизнь.
Пресса бесновалась и упражнялась в насмешках над Лувром. Они даже выпустили серию юмористических открыток, высмеивающих этот случай.
Иногда самая громкая афера становится величайшей рекламой. И кто знает, вспоминали бы мы сегодня об одесском ювелире, если бы он не создал одну из самых эффектных мистификаций в истории искусства?
#искусство #легко
В 1896 году Париж потрясла сенсация: Лувр заполучил уникальную золотую тиару скифского царя Сайтоферна. Археологи в восторге, газеты пишут о невероятной удаче, публика штурмует музей. Находка века!
Но уже через пару лет Франция содрогнулась от скандала: выяснилось, что никакого царя Сайтоферна не существовало, а драгоценная тиара была сделана вовсе не древними мастерами, а простым ювелиром-самоучкой из Одессы.
Этим ювелиром был Израиль Рухомовский. Родился он в 1860 году в небольшом местечке Мстиславль (сегодня — Беларусь), где о роскоши не мечтали даже в самых смелых фантазиях. С юности увлёкшись обработкой металла, Рухомовский научился всему сам, став виртуозом чеканки и гравировки.
Однажды братья-антиквары Гохманы заказали у него необычную вещь — подарок якобы для «одного друга, любителя античности». Ювелир взял книгу «Русские древности» Ивана Бартоломея, изучил иллюстрации и создал настоящее произведение искусства — роскошную золотую тиару с изображением античных сцен.
Но подарок до друга не дошёл. Вместо этого тиару выставили в Лувре и продали музею за огромные деньги — 200 тысяч франков. Когда выяснилось, что это новодел, парижские газеты разразились ироничными карикатурами, изображая Лувр в виде глуповатого осла, на чьей голове красовалась та самая «скифская» тиара.
Французы требовали объяснений. В Париж срочно вызвали Рухомовского. Все ожидали увидеть хитроумного мошенника, но мастер спокойно признался: «Да, это сделал я, но никого обманывать не собирался». Вместо осуждения он получил международную славу, а Лувр — урок на всю жизнь.
Пресса бесновалась и упражнялась в насмешках над Лувром. Они даже выпустили серию юмористических открыток, высмеивающих этот случай.
Иногда самая громкая афера становится величайшей рекламой. И кто знает, вспоминали бы мы сегодня об одесском ювелире, если бы он не создал одну из самых эффектных мистификаций в истории искусства?
#искусство #легко
👍92🔥42❤11
История банана: Как не дать себя одурачить?
В 2019 году на арт-ярмарке Art Basel в Майами случилась невероятная история, которую мир искусства не забудет ещё долго. Художник Маурицио Каттелан представил публике работу под названием «Комедиант». По сути, это был самый обычный банан, приклеенный к стене серым строительным скотчем. «Шедевр» вызвал сенсацию и был немедленно продан за $120 000.
Но самое интересное началось потом: другой художник, Дэвид Датуна, не растерялся и прямо во время выставки съел банан, назвав своё действие перформансом «Голодный художник». Организаторы не стали паниковать — банан заменили, ведь ценность была не в самом фрукте, а в идее. Казалось бы, абсурд, но это сработало.
Эта история ставит перед нами ключевой вопрос: кто на самом деле решает, что является искусством? Художники? Аукционные дома? Эксперты? А может, публика, готовая поверить в ценность любой ерунды, если её грамотно подать?
Если вы не разбираетесь в искусстве, то легко можете стать жертвой умелой игры арт-рынка. Как отличить подлинное искусство от трюка? Почему банан за $120 000 — это искусство, а банан за доллар из соседнего магазина — нет?
Приглашаю вас на лекцию, где мы разберём реальные механизмы, с помощью которых аукционные дома и галереи создают ажиотаж и манипулируют вашим восприятием ценности произведений искусства.
📅 Дата: Завтра
🕒 Время: 18:00
📍 Место: Cube Moscow
Количество мест ограничено.
https://cube.moscow/lection-art-price/
В 2019 году на арт-ярмарке Art Basel в Майами случилась невероятная история, которую мир искусства не забудет ещё долго. Художник Маурицио Каттелан представил публике работу под названием «Комедиант». По сути, это был самый обычный банан, приклеенный к стене серым строительным скотчем. «Шедевр» вызвал сенсацию и был немедленно продан за $120 000.
Но самое интересное началось потом: другой художник, Дэвид Датуна, не растерялся и прямо во время выставки съел банан, назвав своё действие перформансом «Голодный художник». Организаторы не стали паниковать — банан заменили, ведь ценность была не в самом фрукте, а в идее. Казалось бы, абсурд, но это сработало.
Эта история ставит перед нами ключевой вопрос: кто на самом деле решает, что является искусством? Художники? Аукционные дома? Эксперты? А может, публика, готовая поверить в ценность любой ерунды, если её грамотно подать?
Если вы не разбираетесь в искусстве, то легко можете стать жертвой умелой игры арт-рынка. Как отличить подлинное искусство от трюка? Почему банан за $120 000 — это искусство, а банан за доллар из соседнего магазина — нет?
Приглашаю вас на лекцию, где мы разберём реальные механизмы, с помощью которых аукционные дома и галереи создают ажиотаж и манипулируют вашим восприятием ценности произведений искусства.
📅 Дата: Завтра
🕒 Время: 18:00
📍 Место: Cube Moscow
Количество мест ограничено.
https://cube.moscow/lection-art-price/
🔥25👍22❤6🍌4