Где же тут искусство?

Не буду вас больше мучить. Почти все, что я выложила в посте, китч, хлам и показуха. В особенности гадковатая аллюзия на Босха. Или огромный стикер, на котором написано, что «Что я был слишком пьян, когда покупал это»…

Все, кроме одного арт-объекта. Это девочка из дерева. Если обратите на нее внимание, это очень глубокий образ.
Она стоит там на постаменте как живая, как потерявшийся ребенок в мире живых и любопытствующих людей. Вот только она кукла, деревяшка - Пиноккио, Буратино, гомункул…

Я сразу вспомнила любимую песню группы «Пикник» - «Кукла с Человеческим лицом» и одну из самых знаменитых работ Бэнкси - «Девочка с шариком».

Это очень красивый образ противопоставления двух миров: детского, чистого, наивного и взрослого, материального. Когда граница размывается…

Интересной деталью работы является платье. Оно у нее чересчур открытое для детского наряда. Художник специально оставил нам отверстия по бокам, чтобы мы могли разглядеть ее деревянную природу. На левом бедре, акцентированная дыра с видом на текстурную ногу.

Девочка выражает очень интересную эмоцию - смесь смущения, любопытства и смирения… при этом выглядит как потерянный, забытый родителями ребенок. Платье будто застыло на ветру в момент, когда она сделала шаг вперед, а затем отпрянула назад в смущении от преодоления запретной границы.

Этот образ дарит нам много пищи для размышления и имеет эмоциональный, философский и социальный контекст. Это не делает ее гениальным произведением искусства, но однозначно выделяет среди представителей арт-масс-маркета.

P.S. Кстати, вы слышали историю о том, что Бэнкси сделал со своей девочкой прямо после продажи и как она стала «Любовью в мусорном баке»? Хотите расскажу - ставьте кота.

#артдетектив #искусство #сложнее

Когда искусство выходит за рамки

В октябре 2018 года на аукционе Sotheby’s произошёл один из самых неожиданных и символичных перформансов в истории современного искусства.

Картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» была только что продана за 1,04 миллиона фунтов стерлингов, как вдруг полотно начало медленно сползать вниз, проходя через встроенный в раму шредер. На глазах у потрясённых гостей аукциона работа частично уничтожилась.

Позже Бэнкси признался: механизм был встроен в раму много лет назад — на случай, если работа окажется на торгах. Кто именно привёл шредер в действие, остаётся тайной.

Говорят, что Бэнкси был в зале, среди публики, наблюдая за тем, как искусство нарушает правила, которые ему навязывают.

Как эта работа оказалась на аукционе? Её выставила коллекционер, которая приобрела картину у самого художника в 2006 году. Она не знала, что в раме скрыт тщательно продуманный механизм, который однажды изменит не только её стоимость, но и восприятие самой идеи арт-объекта.

Ирония в том, что «Love is in the Bin» — так теперь называется это произведение — стала ещё более ценной. В 2021 году её продали на том же Sotheby’s за 18,58 миллиона фунтов стерлингов.

Что это было? Жесткий манифест против коммерциализации искусства? Или тонкая игра с границами современного искусства и перформанса? Бэнкси оставил публике вопросы, на которые каждый сам находит ответ.

Для меня этот жест - насмешка. Очередное напоминание безумцам, готовым платить баснословные деньги за пустоту. Бэнкси тем и хорош, что все его творчество разрывает шаблоны и постоянно ставит под вопрос адекватность правил игры на современном арт-рынке.

Говорят, в тот вечер кто-то в зале улыбался, наблюдая за происходящим. Кто знает, может быть, это был он.

P.S. А вам интересно послушать про то, как искусство стало таким и против чего протестует Бэнкси? Как торговцы и аукционные дома пудрят обывателям мозги и формируют новый облик современного искусства?

Я тут впервые задумала формат живой беседы на эту тему…

#современноеискусство #бэнкси

Все этого ждали… первый Christies ИИ

Итак, друзья, свершилось. Аукционный дом Christies впервые выставил на торги работы цифровых художников, созданные с помощью искусственного интеллекта.

Организаторы явно ожидали другого эффекта. Самую дорогую ИИ-картину, «Галлюцинации машин — мечты МКС — А», реализовали за $277,2 тыс. (около 25 млн рублей). 14 картин ушли ниже оценки, а шесть произведений не нашли покупателей, в том числе работа «Возникающие лица», которую оценили выше всего — $180–250 тыс.

Цифровая работа в заголовке поста - NICEAUNTIES
5 Mins To Opening
ушла за 11 с лишним тыс. долларов. Как вам эта работа? :)))

Самое худшее, что может случиться с художником, - это заявка работы на аукционе и отсутствие покупателя. Этот механизм работает как рулетка. Либо пан, либо пропал.
И этим художникам, похоже, не повезло… Такой исход вполне может даже поставить крест на карьере художника.
На аукционе были представлены 34 лота, 14 из них были проданы дешевле минимальной оценочной стоимости, 6 лотов не нашли покупателей.

Перед началом аукциона 6,5 тыс. художников подписали открытое письмо к Christie’s с требованием его отмены в связи с тем, что ИИ-модели обучаются на их работах, защищенных авторским правом.

Художники заявляли, что разработчики нейросетей эксплуатируют их труд, однако Christie’s ответил, что все картины, выставленные на аукцион, были созданы художниками-людьми, а искусственный интеллект использовался лишь для улучшения их произведений.

Что вы думаете о новом ИИ-искусстве? Как вам проданные работы? Я выскажусь на эту тему чуть позже…

#ИИ #искусство #современноеискусство

Самый скандальный художник XX-го века

Он писал то, о чем другие боялись даже думать.
Он заполнял холсты молчанием, которое кричит.

Балтус — художник, имя которого до сих пор шепчут вполголоса.
Его выставки срывали, картины снимали со стен под давлением общественности.

Скандал в нью-йоркском Метрополитен-музее стал лишь одним из многих.
И сегодня работы Балтуса запрещены к показу во многих странах.
Рассказ о том, что пугает и завораживает одновременно, — в новом ролике.

https://youtu.be/yIBX9QKuqIQ?si=yg_FtnddKE1X1N_C

Мои мысли на тему ИИ

Ну вот… Никому не понравилась ИИ-жаба с корейскими бабушками 🤭.
Ценителям искусства тоже… 11 тыс. для такого нашумевшего аукциона - очень мало.
Почему так вышло?
Ни художники, ни коллекционеры пока не готовы к такому формату искусства. Людям еще непонятно, почему они должны считать искусством то, что «делается» нажатием кнопки.

Но здесь кроется ошибка. Это совсем не «так» делается… Чтобы выразить мало-мальски какую-то идею с помощью ИИ, нужно обязательно этому учиться, нужно уметь управлять этой огромной базой данных и вытягивать из нее то, что нужно тебе, а не то, что хочет она. Это, поверьте, очень непросто.

Я регулярно генерирую вставки и картинки для своего контента, и стабильность достигается крайне трудно. Притом, что у меня нет базовой цели создать произведение искусства.

Я считаю, что ИИ - это то, чего человечество ждало со времен создания Черного квадрата Малевича. Мы наконец-то изобрели абсолютно новый метод выражения чувств и мыслей, которого не было ранее у человечества.

Это открывает перед нами абсолютно новые пространства и возможности. Искусство выходит на новый уровень. Вот только его нужно освоить.
Правильно научиться использовать все его возможности и донести до зрителя уникальность работы над каждым произведением. Пока это просто первые пробы пера, и без введения в контекст они так и останутся таковыми. Но это не значит, что это не чудо… Мы на пороге грандиозного открытия.

Примерно то же самое переживало человечество в 15-м веке, когда появилась масляная краска. Просто нужно немножко больше времени… Дать этому методу раскрыться и явить себя миру.

#ИИ #искусство #наподумать

Давайте знакомиться лично!

Приглашаю вас на живую беседу в Cube.Moscow!

22 марта в 18:00 в арт-пространстве Cube Moscow я проведу живую беседу на тему: «Роль аукционных домов в стоимости предметов искусства».

О чем поговорим?

- Как искусство стало «таким»?

- Что такое искусство, какой у него смысл и функции?

- Почему у нас с искусством все время абьюзивные отношения?

- Что такое шедевр? Кто решает, что это искусство?

- Как Мона Лиза уничтожила традиционный мир искусства и почему это стало началом конца? Момент, когда искусство превратилось в товар.

- Роль аукционных домов в формировании взглядов на искусство — великое искусство маркетинга.

- Сколько стоят слезы ДиКаприо?

- Самая дорогая картина в мире искусства: как так получилось?

Приходите! ❤️Обещаю, будет очень интересно!

👉🏼 Вход стоит 1000 руб. Приобрести билет можно здесь: https://cube.moscow/lection-art-price/

А вы уже видели ролик про Балтуса? Но Youtube он просто бьет все возможные рекорды по просмотрам…

Для тех, кто не может посмотреть там, мы залили в ВК.

https://vk.com/wall-229187736_12

Теперь будем синхронно публиковать ❤️

«Маленький шедевр ни о чём… но такой прекрасный»

- так описал эту картину французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1859 году.

На первый взгляд — простая картина. Маленький щегол сидит на кормушке, прикованный тонкой цепочкой. Но чем дольше смотришь, тем больше хочется до нее дотянуться. Убедиться, в том, что она нарисована.
Кажется он сейчас вспорхнёт, взмахнёт крылом, и от цепочки останется только звон.

Это «Щегол», написанный Карелом Фабрициусом в 1654 году. Небольшое полотно (всего 33 на 22 см) создано в технике тромплей (trompe-l’œil — “обман зрения”).

Это особый приём, когда художник с поразительной точностью воспроизводит реальность, заставляя зрителя сомневаться: видит он живой объект или всего лишь его изображение? На полотне Фабрициуса нет сложных деталей, только свет, тень, пространство и абсолютная иллюзия присутствия.

Карел Фабрициус был учеником великого Рембрандта, но пошёл своим путём, увлёкшись светом, перспективой, поиском новых способов отображения пространства. Он стал одним из первых, кто приблизился к тому, что позже сделает Вермеер — его предполагаемый ученик.

Но в возрасте всего 32 лет Карел погиб во время взрыва порохового склада в Делфте. Почти все его работы были уничтожены в огне.
«Щегол» каким-то чудом уцелел. Маленькая птица пережила своего создателя, пережила катастрофу века, сохранившись на холсте почти нетронутой. Хотя на заднем фоне полотна были обнаружены следы взрыва.

Спустя столетия Щегол снова оказался в центре внимания благодаря роману Донны Тарт «Щегол», получившему Пулитцеровскую премию в 2014 году.

В книге эта картина становится символом утраты, боли и надежды. Мальчик Тео похищает её после теракта в музее — и с этого момента Щегол становится для него не только напоминанием о прошлом, но и спасительной нитью, связывающей с жизнью.

Это история о том, как искусство может быть иллюзией и реальностью одновременно. О том, как картина, созданная для того, чтобы обманывать глаз, на самом деле трогает душу.
И о том, как маленькая птица смогла пережить смерть, взрыв и забвение — чтобы напомнить: искусство живёт дольше нас.

А вы смотрели этот фильм, или может читали книгу?

#искусство #живопись #сложнее

Тайна звёздного неба Ван Гога

«Звёздная ночь» Винсента Ван Гога — одна из самых узнаваемых картин в мире. Небо на ней будто в движении: закрученные спирали, сияющие звёзды, вихри света, в которых чувствуется тревога и надежда.

Многие видят в ней полёт фантазии и эмоций, но мало кто знает: это не просто воображаемый пейзаж. Это — точное отображение неба над Сен-Реми-де-Прованс в июне 1889 года.

Когда Ван Гог писал эту картину, он находился в психиатрической клинике монастыря Святого Павла. Из окна своей палаты он наблюдал звёзды и поразительно точно перенёс их на холст.

Астрономы подтверждают: положение Луны и планеты Венера на «Звёздной ночи» соответствует ночному небу того времени. Венера была тогда особенно яркой и доминирующей — на картине её можно увидеть как крупную светящуюся точку, сияющую над горизонтом, ближе к центру композиции.

Даже завихрения воздуха, которые Ван Гог изобразил на картине, сегодня вызывают интерес у учёных. Они напоминают реальные турбулентные потоки в атмосфере, которые описываются сложными математическими уравнениями — Винсент, сам того не зная, передал в живописи то, что учёные изучили только спустя столетие.

«Звёздная ночь» — не просто картина. Это момент, когда человек, погружённый в борьбу с самим собой, увидел в хаосе неба гармонию и красоту, которую мы продолжаем ощущать до сих пор.

Он писал своему брату Тео: «Испытывая непреодолимую потребность… в религии, я выхожу ночью на улицу, чтобы рисовать звезды».

#искусство #живопись #вангог #легко

“Искусство как вызов: зачем нам провокация?”

Искусство — это всегда вызов. Себе, зрителю, обществу. Оно будоражит, заставляет задуматься, порой злит и шокирует. Но разве не в этом его главная сила?

Представьте, что Пикассо писал бы ровные академические портреты, а Дюшан не осмелился бы выставить писсуар как произведение искусства. Или если бы Булгаков не решился написать «Мастера и Маргариту», боясь цензуры. Было бы скучно, правда?

Провокация в искусстве — это не просто желание эпатировать. Это инструмент исследования границ: моральных, эстетических, социальных. Гойя создает «Сон разума», Бэнкси переворачивает политику с ног на голову, а современный театр заставляет зрителя не просто смотреть, а чувствовать.

Когда искусство – это скандал

Вспомним Эгона Шиле — художника, которого обвиняли в развращении и даже посадили в тюрьму. В 1912 году австрийская полиция арестовала его за «распространение порнографии» — якобы за рисунки обнаженных подростков. В тюрьме у него конфисковали более сотни работ, а один из рисунков судья сжег прямо в зале заседания!

Но что сделал Шиле после освобождения? Он не отказался от своего стиля. Наоборот — его работы стали ещё более пронзительными, полными напряжения, отчаянной чувственности и экспрессии. А теперь его называют гением экспрессионизма.

Так где же граница между искусством и нарушением норм? Должно ли оно быть удобным? Или его сила именно в том, чтобы выбивать нас из зоны комфорта?

Какое произведение когда-то вызвало у вас сильную эмоцию — гнев, восторг, отторжение? Делитесь в комментариях, обсудим!

#искусство #живопись #общаемся

АртДетектив 🕵️‍♀️

Попался под руку шикарный ролик.
Попробуем угадать все картины, которые здесь обыгрывают ребята?

Даже я не все знаю… 🤭

#артдетектив #сложнее #живопись

Новый ролик: «Секреты четы Арнольфини» 🎥

Разбираем по деталям самый загадочный портрет в истории искусства! Это не просто картина, а единственный в своём роде документ, написанный маслом на холсте.

Что за сцена перед нами? Тайная помолвка, свадебный контракт или совсем другое? Почему художник оставил таинственную надпись? И какие символы спрятаны в каждом предмете? Для всех кто просил, посвятить ролик одной картине 🌚.

Погружаемся в мир Яна ван Эйка и раскрываем его тайны! 🔍✨

Новый разбор уже на канале – смотрите! 🎬

Видео готово, стоит на таймере, публикация сегодня в 15:00 в Ютубе и ВК Видео

Ютуб - https://youtu.be/UYLQLWkiiJw

ВК Видео