Лучшее лекарство от депрессии
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
👍82❤🔥55💔25🔥16❤15💘4⚡1🐳1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Картина, убившая тысячи людей…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
👍55❤18🔥8👏5🤔4❤🔥1🤯1
Лучший вокал в истории…
В продолжение поста о внутренней силе хочу рассказать вам историю последнего хита Фредди Меркьюри. Для меня эта песня — одно из самых мощных доказательств силы искусства.
Он написал эту песню, когда знал, что его дни сочтены. Он понимал, что скоро его жизнь оборвется, ему придется оставить сцену и уйти…
Но шоу, должно было продолжаться…
В интервью CNN 9 января 2000 года, Брайан Мэй сказал:
«Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, подойдёт ли это? Он выпил стопку водки, сказал фразу «Я сделаю это, дорогуша» и записал вокал идеально с первого раза».
«Он взял такие высокие ноты, которых не брал никогда раньше. Он где-то нашел энергию, его голос в «Show Must Go On» невероятный. За всю жизнь я не слышал, чтобы кто-нибудь так пел».
«Show must go on» никогда не исполнялась на сцене полным составом группы Queen. Фредди уже был слишком слаб для этого. Для клипа использовали нарезку из других выступлений группы, а вокал Фредди записал в студии с первого раза, и по воспоминаниям Брайана Мэя это было лучшее ее исполнение в истории. А сравнивать было с чем… У этой композиции миллион кавер-версий. Через полтора месяца Фредди Меркьюри не стало. Он оставил после себя гигантское наследие в виде песен группы Queen и эту песню как символ несгибаемой силы красоты и искусства, даже перед ликом смерти…
https://music.yandex.ru/album/295708/track/2758009?utm_medium=copy_link
P.S. Если вы не владеете английским, очень рекомендую прочитать ее перевод синхронно с исполнением…
#искусство #музыка #сложно
В продолжение поста о внутренней силе хочу рассказать вам историю последнего хита Фредди Меркьюри. Для меня эта песня — одно из самых мощных доказательств силы искусства.
Он написал эту песню, когда знал, что его дни сочтены. Он понимал, что скоро его жизнь оборвется, ему придется оставить сцену и уйти…
Но шоу, должно было продолжаться…
В интервью CNN 9 января 2000 года, Брайан Мэй сказал:
«Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, подойдёт ли это? Он выпил стопку водки, сказал фразу «Я сделаю это, дорогуша» и записал вокал идеально с первого раза».
«Он взял такие высокие ноты, которых не брал никогда раньше. Он где-то нашел энергию, его голос в «Show Must Go On» невероятный. За всю жизнь я не слышал, чтобы кто-нибудь так пел».
«Show must go on» никогда не исполнялась на сцене полным составом группы Queen. Фредди уже был слишком слаб для этого. Для клипа использовали нарезку из других выступлений группы, а вокал Фредди записал в студии с первого раза, и по воспоминаниям Брайана Мэя это было лучшее ее исполнение в истории. А сравнивать было с чем… У этой композиции миллион кавер-версий. Через полтора месяца Фредди Меркьюри не стало. Он оставил после себя гигантское наследие в виде песен группы Queen и эту песню как символ несгибаемой силы красоты и искусства, даже перед ликом смерти…
https://music.yandex.ru/album/295708/track/2758009?utm_medium=copy_link
P.S. Если вы не владеете английским, очень рекомендую прочитать ее перевод синхронно с исполнением…
#искусство #музыка #сложно
❤🔥110🔥35👍15❤6💔6
Четвертое измерение…
Недавно меня спросили о том, как я выбрала для себя образование в сфере искусства. Ведь на первый взгляд это не прибыльно, не «карьерно» и не востребовано…
Как, будучи подростком, я приняла такое решение?
Я ответила без колебаний: «Потому что искусство — это четвертое измерение. Только об этом никто не догадывается. Об этом не говорят ни дома, ни в школах, ни даже в музеях…».
То есть большинство людей просто пропускает мимо целый мир, который не подчиняется привычным законам физики!
Я говорю не о метафорических, а буквально о физических ощущениях, которые способно переживать тело в процессе контакта с произведениями искусства!
В процессе многолетнего изучения этого феномена я разработала свою авторскую технику «Погружение», про которую сняла свой новый ролик. Он появится на моем youtube канале в 12:00.
А пока видео загружается, рекомендую сохранить себе этот список треков для практики «Погружения», с которыми я рекомендую отправиться в Третьяковку к Врубелю.
#искусство #живопись #погружение #сложнее
Недавно меня спросили о том, как я выбрала для себя образование в сфере искусства. Ведь на первый взгляд это не прибыльно, не «карьерно» и не востребовано…
Как, будучи подростком, я приняла такое решение?
Я ответила без колебаний: «Потому что искусство — это четвертое измерение. Только об этом никто не догадывается. Об этом не говорят ни дома, ни в школах, ни даже в музеях…».
То есть большинство людей просто пропускает мимо целый мир, который не подчиняется привычным законам физики!
Я говорю не о метафорических, а буквально о физических ощущениях, которые способно переживать тело в процессе контакта с произведениями искусства!
В процессе многолетнего изучения этого феномена я разработала свою авторскую технику «Погружение», про которую сняла свой новый ролик. Он появится на моем youtube канале в 12:00.
А пока видео загружается, рекомендую сохранить себе этот список треков для практики «Погружения», с которыми я рекомендую отправиться в Третьяковку к Врубелю.
#искусство #живопись #погружение #сложнее
❤43👍17🔥8⚡2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как открыть тайну картины?
Об этом молчат искусствоведы и не рассказывают в музеях.
Представьте, что всю жизнь вы смотрели на красивые торты, но не знали, что их нужно есть. И вот кто-то говорит вам… попробуйте, положите кусочек в рот!
Какие у вас будут ощущения?
Именно это я и предлагаю вам сделать с искусством.
Практическая и понятная техника взаимодействия с искусством, которая открывает вам его истинный смысл и вкус.
С помощью нее вы откроете для себя новый уровень понимания искусства.
https://youtu.be/3Dw8mfI-Lg4
Приятного просмотра!
Об этом молчат искусствоведы и не рассказывают в музеях.
Представьте, что всю жизнь вы смотрели на красивые торты, но не знали, что их нужно есть. И вот кто-то говорит вам… попробуйте, положите кусочек в рот!
Какие у вас будут ощущения?
Именно это я и предлагаю вам сделать с искусством.
Практическая и понятная техника взаимодействия с искусством, которая открывает вам его истинный смысл и вкус.
С помощью нее вы откроете для себя новый уровень понимания искусства.
https://youtu.be/3Dw8mfI-Lg4
Приятного просмотра!
🔥35❤14👏11👍4⚡1🥰1
АРТдетектив
Привет, мои дорогие любители прекрасного!
Давайте немножко с вами поиграем. Я загадываю картину, а вы по описанию пробуете ее угадать.
На картине изображена сцена в кафе. В центре — мужчина и женщина сидят за столиком. У женщины усталое, отрешённое выражение лица, перед ней — стакан с напитком.
Композиция создаёт ощущение одиночества, даже несмотря на присутствие двух человек.
Она пропитана атмосферой парижской богемы конца XIX века.
Подсказки:
1. Автор — известный французский импрессионист, увлекавшийся сценами повседневной жизни Парижа.
2. Картина была скандальной, потому что изображала тему алкоголизма и социальной изоляции.
3. В названии упоминается популярный напиток той эпохи, известный своим «мистическим» эффектом.
Как думаете, что это за картина?
P.S. Понравилась игра? Ставь огонек!
#артдетектив #поиграем #искусство #сложнее
Привет, мои дорогие любители прекрасного!
Давайте немножко с вами поиграем. Я загадываю картину, а вы по описанию пробуете ее угадать.
На картине изображена сцена в кафе. В центре — мужчина и женщина сидят за столиком. У женщины усталое, отрешённое выражение лица, перед ней — стакан с напитком.
Композиция создаёт ощущение одиночества, даже несмотря на присутствие двух человек.
Она пропитана атмосферой парижской богемы конца XIX века.
Подсказки:
1. Автор — известный французский импрессионист, увлекавшийся сценами повседневной жизни Парижа.
2. Картина была скандальной, потому что изображала тему алкоголизма и социальной изоляции.
3. В названии упоминается популярный напиток той эпохи, известный своим «мистическим» эффектом.
Как думаете, что это за картина?
P.S. Понравилась игра? Ставь огонек!
#артдетектив #поиграем #искусство #сложнее
🔥118👍14❤11
Что общего у Бенджамина Баттона и Иисуса?
Рубрика: Арткринж
Вы когда-нибудь видели в музеях старые средневековые иконы, где св. дева Мария изображена с младенцем Иисусом?
Если да, то у вас мог возникнуть резонный вопрос: «Почему на этих изображениях Иисус скорее напоминает Бенджамина Баттона, чем обычного ребенка?».
Сморщенный, старый, полысевший младенец - это не ошибка художника, это дань очаровательной средневековой традиции.
В то время существовало убеждение, что Иисус с самого рождения был «совершенным человеком» — зрелым и мудрым. Поэтому его изображали не как обычного ребёнка, а как маленького взрослого со «зрелым» выражением лица, чтобы подчеркнуть его божественную природу.
Иногда художники буквально доходили до абсурда, изображая кубики идеального пресса или залысины, чтобы подчеркнуть его божественную и зрелую природу…😳
Ранние европейские художники вдохновлялись византийскими иконами, где канон требовал показывать святых с серьёзным выражением лица. Детская миловидность считалась неподходящей для фигуры, несущей столь глубокий духовный смысл.
Да и, честно говоря, не было у художников практики написания маленьких детей.
В то время, по большей части, заказчиком картин выступала церковь, светские портреты, особенно портреты маленьких детей, были невероятной редкостью.
Эту порочную традицию решил уничтожить Рафаэль. Он первым написал икону, где Иисус изображен максимально натуралистично и похож на человеческого ребенка. Зрителям так понравилось, что в дальнейшем все заказывали именно такие иконы, а старая традиция постепенно канула в небытие.
#искусство #живопись #арткринж
Рубрика: Арткринж
Вы когда-нибудь видели в музеях старые средневековые иконы, где св. дева Мария изображена с младенцем Иисусом?
Если да, то у вас мог возникнуть резонный вопрос: «Почему на этих изображениях Иисус скорее напоминает Бенджамина Баттона, чем обычного ребенка?».
Сморщенный, старый, полысевший младенец - это не ошибка художника, это дань очаровательной средневековой традиции.
В то время существовало убеждение, что Иисус с самого рождения был «совершенным человеком» — зрелым и мудрым. Поэтому его изображали не как обычного ребёнка, а как маленького взрослого со «зрелым» выражением лица, чтобы подчеркнуть его божественную природу.
Иногда художники буквально доходили до абсурда, изображая кубики идеального пресса или залысины, чтобы подчеркнуть его божественную и зрелую природу…😳
Ранние европейские художники вдохновлялись византийскими иконами, где канон требовал показывать святых с серьёзным выражением лица. Детская миловидность считалась неподходящей для фигуры, несущей столь глубокий духовный смысл.
Да и, честно говоря, не было у художников практики написания маленьких детей.
В то время, по большей части, заказчиком картин выступала церковь, светские портреты, особенно портреты маленьких детей, были невероятной редкостью.
Эту порочную традицию решил уничтожить Рафаэль. Он первым написал икону, где Иисус изображен максимально натуралистично и похож на человеческого ребенка. Зрителям так понравилось, что в дальнейшем все заказывали именно такие иконы, а старая традиция постепенно канула в небытие.
#искусство #живопись #арткринж
👍88🔥35❤29👀9
Хорошая новость
Я наконец-то создала свою группу вконтакте, куда я буду дублировать все свои новые видео для тех, кто не может смотреть ролики на youtube.
Вчера выложила в группе ролик, про Стива Джобса и 5 причин почему вы можете не понимать искусство. Скоро там появится видео про мою авторскую технику «Погружение» и демона Врубеля.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые ролики.
https://vk.com/wall-229187736_10
#видео
Я наконец-то создала свою группу вконтакте, куда я буду дублировать все свои новые видео для тех, кто не может смотреть ролики на youtube.
Вчера выложила в группе ролик, про Стива Джобса и 5 причин почему вы можете не понимать искусство. Скоро там появится видео про мою авторскую технику «Погружение» и демона Врубеля.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые ролики.
https://vk.com/wall-229187736_10
#видео
👍60❤🔥19🔥11💊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Маленькая и страшная загадка картины Репина.
Деталь которую вы не замечали….
Деталь которую вы не замечали….
😱69👍31💔15🤯10❤9🔥3
Как ошибка превратилась миллионы $
В 1940-х годах американский художник Джексон Поллок отчаянно искал свой стиль. Традиционные подходы к живописи его утомляли — холст, кисть, мольберт… Всё это казалось ему скучным и ограничивающим. Он хотел большего: передать на холсте не просто образ, а само движение, энергию, эмоцию.
Однажды, работая в своей мастерской, Поллок случайно опрокинул банку с краской. Жидкость попала на холст. В этот момент кто-то другой схватился бы за тряпку, чтобы стереть «оплошность». Но Поллок… замер. Его взгляд был прикован к следам краски. В этой спонтанности, в хаотичных брызгах он увидел то, что искал — абсолютную свободу выражения.
Поллок решил превратить эту «случайность» в суть своего искусства. Он снял холст с мольберта и положил на пол. Теперь он мог ходить вокруг него, наклоняться, двигаться вместе с картиной. Он начал использовать не кисти, а палочки, ножи, шприцы — и брызгать краской, разливать её, выплескивать на полотно.
Так родилась его знаменитая техника drip painting — «капельная живопись». Его стали насмешливо называть Джек Капельница.
Критики были шокированы. «Это разве искусство?» — спрашивали они. Но зрители видели другое: на этих полотнах было движение, ритм, энергия жизни. Каждая картина Поллока казалась танцем. Его работы больше не просто изображали мир — они передавали пульс жизни, суть эмоций, как музыка передает чувства без слов.
Его картина «Номер 5, 1948», созданная в этой технике, была продана за $140 миллионов — сейчас это одна из самых дорогих картин в мире.
А всё началось с одной случайной капли.
А что, если «ошибки» в нашей жизни — это приглашения к чему-то новому и, возможно, великому? Было с вами что-то подобное? Расскажите в комментариях.
#искусство #живопись #наподумать
В 1940-х годах американский художник Джексон Поллок отчаянно искал свой стиль. Традиционные подходы к живописи его утомляли — холст, кисть, мольберт… Всё это казалось ему скучным и ограничивающим. Он хотел большего: передать на холсте не просто образ, а само движение, энергию, эмоцию.
Однажды, работая в своей мастерской, Поллок случайно опрокинул банку с краской. Жидкость попала на холст. В этот момент кто-то другой схватился бы за тряпку, чтобы стереть «оплошность». Но Поллок… замер. Его взгляд был прикован к следам краски. В этой спонтанности, в хаотичных брызгах он увидел то, что искал — абсолютную свободу выражения.
Поллок решил превратить эту «случайность» в суть своего искусства. Он снял холст с мольберта и положил на пол. Теперь он мог ходить вокруг него, наклоняться, двигаться вместе с картиной. Он начал использовать не кисти, а палочки, ножи, шприцы — и брызгать краской, разливать её, выплескивать на полотно.
Так родилась его знаменитая техника drip painting — «капельная живопись». Его стали насмешливо называть Джек Капельница.
Критики были шокированы. «Это разве искусство?» — спрашивали они. Но зрители видели другое: на этих полотнах было движение, ритм, энергия жизни. Каждая картина Поллока казалась танцем. Его работы больше не просто изображали мир — они передавали пульс жизни, суть эмоций, как музыка передает чувства без слов.
Его картина «Номер 5, 1948», созданная в этой технике, была продана за $140 миллионов — сейчас это одна из самых дорогих картин в мире.
А всё началось с одной случайной капли.
А что, если «ошибки» в нашей жизни — это приглашения к чему-то новому и, возможно, великому? Было с вами что-то подобное? Расскажите в комментариях.
#искусство #живопись #наподумать
🔥74👍37❤29😁7🌚2💯1😈1
АРТдетектив
Ну что, вы сами напросились! Сегодня будет задание посложнее, а подсказки будут скрыты.
На картине изображена женщина в чёрном платье, стоящая в профиль, с жемчужной кожей и утончённой позой.
Фон нейтральный, что делает акцент на фигуре. Женщина опирается на декоративную колонну.
Примечательная деталь — первоначально платье женщины изображалось с одной спущенной бретелью. Этот, казалось бы, незначительный элемент вызвал шквал критики. Такое изображение женщины сочли неприемлемым и слишком провокационным для того времени.
Художнику даже пришлось переписать картину, подняв бретель на место. Но это не помогло. Скандал оказался настолько серьёзным, что художнику даже пришлось уехать из страны.
Подсказки:
1.Автор — американский художник, который долгое время жил и работал в Париже.
2.Картина была представлена на Парижском салоне и едва не разрушила репутацию художника.
3.Позже эта работа стала культовой, а её главная модель получила известность благодаря картине.
4.Художник дружил с импрессионистами, в частности с Клодом Моне (известна картина «Клод Моне, работающий на опушке леса»). Также он тесно общался c Робером де Монтескью, Полем Эллё. По большей части жил во Франции и Великобритании, много путешествовал по миру.
#артдетектив #сложно #искусство #живопись
Ну что, вы сами напросились! Сегодня будет задание посложнее, а подсказки будут скрыты.
На картине изображена женщина в чёрном платье, стоящая в профиль, с жемчужной кожей и утончённой позой.
Фон нейтральный, что делает акцент на фигуре. Женщина опирается на декоративную колонну.
Примечательная деталь — первоначально платье женщины изображалось с одной спущенной бретелью. Этот, казалось бы, незначительный элемент вызвал шквал критики. Такое изображение женщины сочли неприемлемым и слишком провокационным для того времени.
Художнику даже пришлось переписать картину, подняв бретель на место. Но это не помогло. Скандал оказался настолько серьёзным, что художнику даже пришлось уехать из страны.
Подсказки:
1.
2.
3.
4.
#артдетектив #сложно #искусство #живопись
👍50❤9❤🔥7🔥4
Портрет, уничтоживший карьеру художника и репутацию модели
Отгадка: Картина «Мадам Икс» — это не просто произведение искусства, а настоящий культурный феномен. Автор этого шедевра, американский художник Джон Сингер Сарджент, не только запечатлел образ эпохи, но и спровоцировал один из самых громких скандалов в мире живописи.
На картине изображена молодая женщина в черном платье с открытым плечом — элегантная, утонченная и загадочная. Это портрет Вирджинии Готро, жены богатого парижского банкира.
«Мадам Икс» по сюжету — это женщина с интригующим, загадочным взглядом, чей образ погружает в мир страсти.
Картина привлекла внимание не только своим совершенством, но и скандальной деталью — спадающей бретелью. Сейчас это смешно, а в то время было символом разврата. Эта маленькая деталь породила ряд слухов, касающихся самой модели и ее личной жизни.
Под давлением негативных отзывов картину убрали с выставки. Сарджент был вынужден внести изменения. Он исправил бретель, но это не сильно спасло ситуацию. Критики продолжали бесноваться и осуждать картину.
Вирджинию начали называть женщиной с сомнительной репутацией, дамой пик и обладательницей дурного вкуса.
Репутация светской львицы была разрушена раз и навсегда.
Удивительно, как одна маленькая деталь породила такой дичайший скандал. Сарджент был вынужден покинуть страну и вернуться обратно в Америку. Горе-картину он забрал с собой и несколько лет хранил в своей частной коллекции, скрывая от глаз публики.
Несмотря на такой интересный бэкграунд, «Мадам Икс» со временем приобрела статус культового произведения искусства. Картина сегодня хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке и продолжает вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
В образе этой загадочной женщины можно увидеть не только богатую аристократку, но и женщину с непростой судьбой, воплощение страсти и свободы, стремящееся освободиться от социальных ограничений и рамок.
P.S. Фото Вирджинии приложу в комментариях.
#артдетектив #живопись #искусство #сложно
Отгадка: Картина «Мадам Икс» — это не просто произведение искусства, а настоящий культурный феномен. Автор этого шедевра, американский художник Джон Сингер Сарджент, не только запечатлел образ эпохи, но и спровоцировал один из самых громких скандалов в мире живописи.
На картине изображена молодая женщина в черном платье с открытым плечом — элегантная, утонченная и загадочная. Это портрет Вирджинии Готро, жены богатого парижского банкира.
«Мадам Икс» по сюжету — это женщина с интригующим, загадочным взглядом, чей образ погружает в мир страсти.
Картина привлекла внимание не только своим совершенством, но и скандальной деталью — спадающей бретелью. Сейчас это смешно, а в то время было символом разврата. Эта маленькая деталь породила ряд слухов, касающихся самой модели и ее личной жизни.
Под давлением негативных отзывов картину убрали с выставки. Сарджент был вынужден внести изменения. Он исправил бретель, но это не сильно спасло ситуацию. Критики продолжали бесноваться и осуждать картину.
Вирджинию начали называть женщиной с сомнительной репутацией, дамой пик и обладательницей дурного вкуса.
Репутация светской львицы была разрушена раз и навсегда.
Удивительно, как одна маленькая деталь породила такой дичайший скандал. Сарджент был вынужден покинуть страну и вернуться обратно в Америку. Горе-картину он забрал с собой и несколько лет хранил в своей частной коллекции, скрывая от глаз публики.
Несмотря на такой интересный бэкграунд, «Мадам Икс» со временем приобрела статус культового произведения искусства. Картина сегодня хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке и продолжает вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
В образе этой загадочной женщины можно увидеть не только богатую аристократку, но и женщину с непростой судьбой, воплощение страсти и свободы, стремящееся освободиться от социальных ограничений и рамок.
P.S. Фото Вирджинии приложу в комментариях.
#артдетектив #живопись #искусство #сложно
❤118👍24👏22🔥12🤯4😁1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
StandUP от Малевича, который не удался…
Многие исследователи на протяжении десятилетий пытаются разгадать тайну черного квадрата.
В своем новом ролике я расскажу вам, почему черный квадрат это грандиозная шутка-перфоманс, которая не удалась.
Какую надпись скрывают трещины квадрата, и почему его никто не понял.
Бонусом решили добавлять неудавшиеся дубли в конец. 😁
https://youtu.be/JWYdKCkf7Qw
Приятного просмотра!
P.S. Чуть позже видео будет выложено для просмотра в ВК!
#видео #искусство
Многие исследователи на протяжении десятилетий пытаются разгадать тайну черного квадрата.
В своем новом ролике я расскажу вам, почему черный квадрат это грандиозная шутка-перфоманс, которая не удалась.
Какую надпись скрывают трещины квадрата, и почему его никто не понял.
Бонусом решили добавлять неудавшиеся дубли в конец. 😁
https://youtu.be/JWYdKCkf7Qw
Приятного просмотра!
P.S. Чуть позже видео будет выложено для просмотра в ВК!
#видео #искусство
❤35👍11🔥9
✈️ Я снова в путешествии!
Ещё вчера я наблюдала за причудливыми мордами кошек, беспечно отдыхающими прямо на столах в кафе, а сегодня оказалась в одном из самых любимых своих мест…
Здесь спокойствие и гармония так велики, что даже один из самых известных музыкантов XX века черпал здесь вдохновение. Именно тут были созданы хиты, которые знает весь мир.
А ещё это место — единственное, которое я когда-либо рисовала на картине… Так сильно мне хотелось его сохранить.
Угадаете, где я? ✨
Ещё вчера я наблюдала за причудливыми мордами кошек, беспечно отдыхающими прямо на столах в кафе, а сегодня оказалась в одном из самых любимых своих мест…
Здесь спокойствие и гармония так велики, что даже один из самых известных музыкантов XX века черпал здесь вдохновение. Именно тут были созданы хиты, которые знает весь мир.
А ещё это место — единственное, которое я когда-либо рисовала на картине… Так сильно мне хотелось его сохранить.
Угадаете, где я? ✨
❤38👍14🔥6