Роковая куртизанка сгубившая Караваджо
Она не была святой, походив своим взрывным характером больше на демона, чем на ангела. Филлиде Меландрони родилась в 1581 году в Сиене, в знатной, но обедневшей семье.
Ее отец умер, когда она была ребенком. Чтобы выжить, мать вынуждена была отдать своих двоих дочерей Анну и Феллиде в куртизанки. Им было 13 и 14 лет*.
Рим того времени отличался свободными нравами. Около 15% девушек зарабатывали на жизнь продажей тела. Главной задачей было найти богатого любовника и перейти в статус фаворитки. Это был счастливый билет в безбедную жизнь. Такие девушки были «вхожи в свет» и пользовались всеми привилегиями роскошной жизни.
Юная, строптивая Филлиде прекрасно справилась с задачей и очаровала банкира и аристократа Винченцо Джустиниани, который был настолько пленен ее красотой, что решил заказать ее портрет у лучшего художника - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Так произошло непоправимое…
Красота куртизанки и необузданный нрав Филлиде пленили художника-бунтаря. Он до беспамятства влюбился. Он видел ее на всех своих полотнах. Она стала св. Катериной, Юдифью, Марией Магдалиной и плакальщицей, в общей сложности он поместил её на пять своих картин.
Их обоих связывал буйный нрав, чувство вседозволенности и проблемы с полицией. Микеланджело и Филлиде были частыми гостями римской тюрьмы. Но, похоже, юная дева превзошла даже великого художника-бунтаря в своенравности. Она в тайне от возлюбленного закрутила роман с аристократом и по совместительству сутенером Рануччо Томазони. Их отношения недолго оставались в тайне…
Когда обезумевший от ревности Караваджо погнался за соперником со шпагой, было уже слишком поздно. Он хотел отрезать ему атрибут мужества, но вместо этого, смертельно ранил Томазони в бедро. Чем это закончилось для художника, смотрите более подробно в моем выпуске, посвященном Караваджо - https://youtu.be/cxvdsAhv48w?si=0TM_10-K7c28dAmM. История действительно безумная и захватывающая.
А вот Филлиде повезло гораздо больше, она еще несколько лет прожила в Риме под покровительством поэта Джулио Стоцци, но скончалась в 37 лет, завещав львиную долю своих средств церкви.
Правда церковь, несмотря на щедрость, все равно отказала ей в погребении, так как она была богохульницей и при жизни от церкви ее отлучили.
Вот такая средневековая Санта-Барбара, подарившая миру лучшие картины мировой живописи.
* - по некоторым версиям Анна была её подругой.
#искусство #живопись #сложнее
Она не была святой, походив своим взрывным характером больше на демона, чем на ангела. Филлиде Меландрони родилась в 1581 году в Сиене, в знатной, но обедневшей семье.
Ее отец умер, когда она была ребенком. Чтобы выжить, мать вынуждена была отдать своих двоих дочерей Анну и Феллиде в куртизанки. Им было 13 и 14 лет*.
Рим того времени отличался свободными нравами. Около 15% девушек зарабатывали на жизнь продажей тела. Главной задачей было найти богатого любовника и перейти в статус фаворитки. Это был счастливый билет в безбедную жизнь. Такие девушки были «вхожи в свет» и пользовались всеми привилегиями роскошной жизни.
Юная, строптивая Филлиде прекрасно справилась с задачей и очаровала банкира и аристократа Винченцо Джустиниани, который был настолько пленен ее красотой, что решил заказать ее портрет у лучшего художника - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Так произошло непоправимое…
Красота куртизанки и необузданный нрав Филлиде пленили художника-бунтаря. Он до беспамятства влюбился. Он видел ее на всех своих полотнах. Она стала св. Катериной, Юдифью, Марией Магдалиной и плакальщицей, в общей сложности он поместил её на пять своих картин.
Их обоих связывал буйный нрав, чувство вседозволенности и проблемы с полицией. Микеланджело и Филлиде были частыми гостями римской тюрьмы. Но, похоже, юная дева превзошла даже великого художника-бунтаря в своенравности. Она в тайне от возлюбленного закрутила роман с аристократом и по совместительству сутенером Рануччо Томазони. Их отношения недолго оставались в тайне…
Когда обезумевший от ревности Караваджо погнался за соперником со шпагой, было уже слишком поздно. Он хотел отрезать ему атрибут мужества, но вместо этого, смертельно ранил Томазони в бедро. Чем это закончилось для художника, смотрите более подробно в моем выпуске, посвященном Караваджо - https://youtu.be/cxvdsAhv48w?si=0TM_10-K7c28dAmM. История действительно безумная и захватывающая.
А вот Филлиде повезло гораздо больше, она еще несколько лет прожила в Риме под покровительством поэта Джулио Стоцци, но скончалась в 37 лет, завещав львиную долю своих средств церкви.
Правда церковь, несмотря на щедрость, все равно отказала ей в погребении, так как она была богохульницей и при жизни от церкви ее отлучили.
Вот такая средневековая Санта-Барбара, подарившая миру лучшие картины мировой живописи.
* - по некоторым версиям Анна была её подругой.
#искусство #живопись #сложнее
🔥71👍34❤13🙉3😁1
Юриспруденция маслом
Эта картина не имеет аналогов во всем мире. Это первый и единственный юридический документ, написанный маслом на холсте и зашифрованный символами.
На первый взгляд, перед нами обычная сцена из жизни богатой пары: купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, но не все так просто!
Многие детали здесь имеют скрытое значение, что превращает полотно в сложную систему символов.
Зеркало как окно в иную реальность
Центральный элемент картины – небольшое выпуклое зеркало на стене. Рама зеркала украшена крошечными сценами из Страстей Христовых. Они напоминают супругам о необходимости жить по христианским заповедям.
Зеркало не только отражает спины супругов, но и показывает двух незнакомцев, стоящих в дверном проеме. По традиции того времени считалось, что брак заключался при двух свидетелях и в незримом присутствии Бога.
Одна из фигур, по мнению исследователей, – сам Ян ван Эйк, засвидетельствовавший свое присутствие на картине.
На стене, чуть выше зеркала, написана фраза «Ян ван Эйк был здесь 1434». Она выполняет функцию подтверждения договора, служит своеобразной печатью под документом.
Одежда супругов
Очень интересная роль отведена одежде героев на этом портрете. Жених одет по последней моде того времени. Его мантия отделана мехом горностая. Такую роскошь могло позволить себе только высшее сословие.
Платье супруги - настоящий модный приговор. Вы, наверное, подумали, что она беременна? Как бы не так! Она просто придерживает руками складки ткани, образующей специфический рельеф. Сохранилась информация о том, что на создание этого брачного наряда ушло 35 метров ткани. Она просто придерживает огромное количество складок, подчёркивающее её статус. Это было последним писком средневековой моды. Представьте, как тяжело ей было ходить…
Собака как символ верности
У ног супругов находится маленькая собака породы брабансон. В XV веке такие животные были привилегией знатных семей. В данном случае собака символизирует супружескую преданность, а также «слегка» намекает на благосостояние супругов.
Апельсины как знак богатства
На переднем плане изображены несколько апельсинов. В XV веке эти фрукты были редкостью в Северной Европе и стоили баснословно дорого, поэтому их присутствие на картине подчеркивает высокий социальный статус семейства Арнольфини.
Снятые туфли как религиозный символ
В нижней части картины можно увидеть снятую обувь – одна пара стоит у ног мужчины, другая – возле женщины. В средневековой традиции снятие обуви означало вступление на священную территорию. Это подтверждает, что действие картины происходит в символическом пространстве, напоминающем церковный ритуал.
Свеча как знак присутствия Бога
На люстре горит только одна свеча, хотя остальные держатели пусты. В XV веке такая деталь интерьера символизировала присутствие Бога, освещающего заключение брачного союза.
Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» – это не просто художественное произведение, а тщательно зашифрованный документ, фиксирующий брак со всеми вытекающими последствиями. Гарантирует сторонам достаток, социальный статус, верность, благочестие и глубину религиозных верований. Это уникальный скрытый шедевр, не имеющий аналогов во всем мире.
Понравилась история? Ставьте огонек, чтобы таких было больше.
#искусство #живопись #сложно
Эта картина не имеет аналогов во всем мире. Это первый и единственный юридический документ, написанный маслом на холсте и зашифрованный символами.
На первый взгляд, перед нами обычная сцена из жизни богатой пары: купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, но не все так просто!
Многие детали здесь имеют скрытое значение, что превращает полотно в сложную систему символов.
Зеркало как окно в иную реальность
Центральный элемент картины – небольшое выпуклое зеркало на стене. Рама зеркала украшена крошечными сценами из Страстей Христовых. Они напоминают супругам о необходимости жить по христианским заповедям.
Зеркало не только отражает спины супругов, но и показывает двух незнакомцев, стоящих в дверном проеме. По традиции того времени считалось, что брак заключался при двух свидетелях и в незримом присутствии Бога.
Одна из фигур, по мнению исследователей, – сам Ян ван Эйк, засвидетельствовавший свое присутствие на картине.
На стене, чуть выше зеркала, написана фраза «Ян ван Эйк был здесь 1434». Она выполняет функцию подтверждения договора, служит своеобразной печатью под документом.
Одежда супругов
Очень интересная роль отведена одежде героев на этом портрете. Жених одет по последней моде того времени. Его мантия отделана мехом горностая. Такую роскошь могло позволить себе только высшее сословие.
Платье супруги - настоящий модный приговор. Вы, наверное, подумали, что она беременна? Как бы не так! Она просто придерживает руками складки ткани, образующей специфический рельеф. Сохранилась информация о том, что на создание этого брачного наряда ушло 35 метров ткани. Она просто придерживает огромное количество складок, подчёркивающее её статус. Это было последним писком средневековой моды. Представьте, как тяжело ей было ходить…
Собака как символ верности
У ног супругов находится маленькая собака породы брабансон. В XV веке такие животные были привилегией знатных семей. В данном случае собака символизирует супружескую преданность, а также «слегка» намекает на благосостояние супругов.
Апельсины как знак богатства
На переднем плане изображены несколько апельсинов. В XV веке эти фрукты были редкостью в Северной Европе и стоили баснословно дорого, поэтому их присутствие на картине подчеркивает высокий социальный статус семейства Арнольфини.
Снятые туфли как религиозный символ
В нижней части картины можно увидеть снятую обувь – одна пара стоит у ног мужчины, другая – возле женщины. В средневековой традиции снятие обуви означало вступление на священную территорию. Это подтверждает, что действие картины происходит в символическом пространстве, напоминающем церковный ритуал.
Свеча как знак присутствия Бога
На люстре горит только одна свеча, хотя остальные держатели пусты. В XV веке такая деталь интерьера символизировала присутствие Бога, освещающего заключение брачного союза.
Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» – это не просто художественное произведение, а тщательно зашифрованный документ, фиксирующий брак со всеми вытекающими последствиями. Гарантирует сторонам достаток, социальный статус, верность, благочестие и глубину религиозных верований. Это уникальный скрытый шедевр, не имеющий аналогов во всем мире.
Понравилась история? Ставьте огонек, чтобы таких было больше.
#искусство #живопись #сложно
🔥324👍45❤23❤🔥4🤩2🤔1
Лучшее лекарство от депрессии
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
👍82❤🔥55💔25🔥16❤15💘4⚡1🐳1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Картина, убившая тысячи людей…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
👍55❤18🔥8👏5🤔4❤🔥1🤯1
Лучший вокал в истории…
В продолжение поста о внутренней силе хочу рассказать вам историю последнего хита Фредди Меркьюри. Для меня эта песня — одно из самых мощных доказательств силы искусства.
Он написал эту песню, когда знал, что его дни сочтены. Он понимал, что скоро его жизнь оборвется, ему придется оставить сцену и уйти…
Но шоу, должно было продолжаться…
В интервью CNN 9 января 2000 года, Брайан Мэй сказал:
«Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, подойдёт ли это? Он выпил стопку водки, сказал фразу «Я сделаю это, дорогуша» и записал вокал идеально с первого раза».
«Он взял такие высокие ноты, которых не брал никогда раньше. Он где-то нашел энергию, его голос в «Show Must Go On» невероятный. За всю жизнь я не слышал, чтобы кто-нибудь так пел».
«Show must go on» никогда не исполнялась на сцене полным составом группы Queen. Фредди уже был слишком слаб для этого. Для клипа использовали нарезку из других выступлений группы, а вокал Фредди записал в студии с первого раза, и по воспоминаниям Брайана Мэя это было лучшее ее исполнение в истории. А сравнивать было с чем… У этой композиции миллион кавер-версий. Через полтора месяца Фредди Меркьюри не стало. Он оставил после себя гигантское наследие в виде песен группы Queen и эту песню как символ несгибаемой силы красоты и искусства, даже перед ликом смерти…
https://music.yandex.ru/album/295708/track/2758009?utm_medium=copy_link
P.S. Если вы не владеете английским, очень рекомендую прочитать ее перевод синхронно с исполнением…
#искусство #музыка #сложно
В продолжение поста о внутренней силе хочу рассказать вам историю последнего хита Фредди Меркьюри. Для меня эта песня — одно из самых мощных доказательств силы искусства.
Он написал эту песню, когда знал, что его дни сочтены. Он понимал, что скоро его жизнь оборвется, ему придется оставить сцену и уйти…
Но шоу, должно было продолжаться…
В интервью CNN 9 января 2000 года, Брайан Мэй сказал:
«Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, подойдёт ли это? Он выпил стопку водки, сказал фразу «Я сделаю это, дорогуша» и записал вокал идеально с первого раза».
«Он взял такие высокие ноты, которых не брал никогда раньше. Он где-то нашел энергию, его голос в «Show Must Go On» невероятный. За всю жизнь я не слышал, чтобы кто-нибудь так пел».
«Show must go on» никогда не исполнялась на сцене полным составом группы Queen. Фредди уже был слишком слаб для этого. Для клипа использовали нарезку из других выступлений группы, а вокал Фредди записал в студии с первого раза, и по воспоминаниям Брайана Мэя это было лучшее ее исполнение в истории. А сравнивать было с чем… У этой композиции миллион кавер-версий. Через полтора месяца Фредди Меркьюри не стало. Он оставил после себя гигантское наследие в виде песен группы Queen и эту песню как символ несгибаемой силы красоты и искусства, даже перед ликом смерти…
https://music.yandex.ru/album/295708/track/2758009?utm_medium=copy_link
P.S. Если вы не владеете английским, очень рекомендую прочитать ее перевод синхронно с исполнением…
#искусство #музыка #сложно
❤🔥110🔥35👍15❤6💔6
Четвертое измерение…
Недавно меня спросили о том, как я выбрала для себя образование в сфере искусства. Ведь на первый взгляд это не прибыльно, не «карьерно» и не востребовано…
Как, будучи подростком, я приняла такое решение?
Я ответила без колебаний: «Потому что искусство — это четвертое измерение. Только об этом никто не догадывается. Об этом не говорят ни дома, ни в школах, ни даже в музеях…».
То есть большинство людей просто пропускает мимо целый мир, который не подчиняется привычным законам физики!
Я говорю не о метафорических, а буквально о физических ощущениях, которые способно переживать тело в процессе контакта с произведениями искусства!
В процессе многолетнего изучения этого феномена я разработала свою авторскую технику «Погружение», про которую сняла свой новый ролик. Он появится на моем youtube канале в 12:00.
А пока видео загружается, рекомендую сохранить себе этот список треков для практики «Погружения», с которыми я рекомендую отправиться в Третьяковку к Врубелю.
#искусство #живопись #погружение #сложнее
Недавно меня спросили о том, как я выбрала для себя образование в сфере искусства. Ведь на первый взгляд это не прибыльно, не «карьерно» и не востребовано…
Как, будучи подростком, я приняла такое решение?
Я ответила без колебаний: «Потому что искусство — это четвертое измерение. Только об этом никто не догадывается. Об этом не говорят ни дома, ни в школах, ни даже в музеях…».
То есть большинство людей просто пропускает мимо целый мир, который не подчиняется привычным законам физики!
Я говорю не о метафорических, а буквально о физических ощущениях, которые способно переживать тело в процессе контакта с произведениями искусства!
В процессе многолетнего изучения этого феномена я разработала свою авторскую технику «Погружение», про которую сняла свой новый ролик. Он появится на моем youtube канале в 12:00.
А пока видео загружается, рекомендую сохранить себе этот список треков для практики «Погружения», с которыми я рекомендую отправиться в Третьяковку к Врубелю.
#искусство #живопись #погружение #сложнее
❤43👍17🔥8⚡2👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Как открыть тайну картины?
Об этом молчат искусствоведы и не рассказывают в музеях.
Представьте, что всю жизнь вы смотрели на красивые торты, но не знали, что их нужно есть. И вот кто-то говорит вам… попробуйте, положите кусочек в рот!
Какие у вас будут ощущения?
Именно это я и предлагаю вам сделать с искусством.
Практическая и понятная техника взаимодействия с искусством, которая открывает вам его истинный смысл и вкус.
С помощью нее вы откроете для себя новый уровень понимания искусства.
https://youtu.be/3Dw8mfI-Lg4
Приятного просмотра!
Об этом молчат искусствоведы и не рассказывают в музеях.
Представьте, что всю жизнь вы смотрели на красивые торты, но не знали, что их нужно есть. И вот кто-то говорит вам… попробуйте, положите кусочек в рот!
Какие у вас будут ощущения?
Именно это я и предлагаю вам сделать с искусством.
Практическая и понятная техника взаимодействия с искусством, которая открывает вам его истинный смысл и вкус.
С помощью нее вы откроете для себя новый уровень понимания искусства.
https://youtu.be/3Dw8mfI-Lg4
Приятного просмотра!
🔥35❤14👏11👍4⚡1🥰1
АРТдетектив
Привет, мои дорогие любители прекрасного!
Давайте немножко с вами поиграем. Я загадываю картину, а вы по описанию пробуете ее угадать.
На картине изображена сцена в кафе. В центре — мужчина и женщина сидят за столиком. У женщины усталое, отрешённое выражение лица, перед ней — стакан с напитком.
Композиция создаёт ощущение одиночества, даже несмотря на присутствие двух человек.
Она пропитана атмосферой парижской богемы конца XIX века.
Подсказки:
1. Автор — известный французский импрессионист, увлекавшийся сценами повседневной жизни Парижа.
2. Картина была скандальной, потому что изображала тему алкоголизма и социальной изоляции.
3. В названии упоминается популярный напиток той эпохи, известный своим «мистическим» эффектом.
Как думаете, что это за картина?
P.S. Понравилась игра? Ставь огонек!
#артдетектив #поиграем #искусство #сложнее
Привет, мои дорогие любители прекрасного!
Давайте немножко с вами поиграем. Я загадываю картину, а вы по описанию пробуете ее угадать.
На картине изображена сцена в кафе. В центре — мужчина и женщина сидят за столиком. У женщины усталое, отрешённое выражение лица, перед ней — стакан с напитком.
Композиция создаёт ощущение одиночества, даже несмотря на присутствие двух человек.
Она пропитана атмосферой парижской богемы конца XIX века.
Подсказки:
1. Автор — известный французский импрессионист, увлекавшийся сценами повседневной жизни Парижа.
2. Картина была скандальной, потому что изображала тему алкоголизма и социальной изоляции.
3. В названии упоминается популярный напиток той эпохи, известный своим «мистическим» эффектом.
Как думаете, что это за картина?
P.S. Понравилась игра? Ставь огонек!
#артдетектив #поиграем #искусство #сложнее
🔥118👍14❤11
Что общего у Бенджамина Баттона и Иисуса?
Рубрика: Арткринж
Вы когда-нибудь видели в музеях старые средневековые иконы, где св. дева Мария изображена с младенцем Иисусом?
Если да, то у вас мог возникнуть резонный вопрос: «Почему на этих изображениях Иисус скорее напоминает Бенджамина Баттона, чем обычного ребенка?».
Сморщенный, старый, полысевший младенец - это не ошибка художника, это дань очаровательной средневековой традиции.
В то время существовало убеждение, что Иисус с самого рождения был «совершенным человеком» — зрелым и мудрым. Поэтому его изображали не как обычного ребёнка, а как маленького взрослого со «зрелым» выражением лица, чтобы подчеркнуть его божественную природу.
Иногда художники буквально доходили до абсурда, изображая кубики идеального пресса или залысины, чтобы подчеркнуть его божественную и зрелую природу…😳
Ранние европейские художники вдохновлялись византийскими иконами, где канон требовал показывать святых с серьёзным выражением лица. Детская миловидность считалась неподходящей для фигуры, несущей столь глубокий духовный смысл.
Да и, честно говоря, не было у художников практики написания маленьких детей.
В то время, по большей части, заказчиком картин выступала церковь, светские портреты, особенно портреты маленьких детей, были невероятной редкостью.
Эту порочную традицию решил уничтожить Рафаэль. Он первым написал икону, где Иисус изображен максимально натуралистично и похож на человеческого ребенка. Зрителям так понравилось, что в дальнейшем все заказывали именно такие иконы, а старая традиция постепенно канула в небытие.
#искусство #живопись #арткринж
Рубрика: Арткринж
Вы когда-нибудь видели в музеях старые средневековые иконы, где св. дева Мария изображена с младенцем Иисусом?
Если да, то у вас мог возникнуть резонный вопрос: «Почему на этих изображениях Иисус скорее напоминает Бенджамина Баттона, чем обычного ребенка?».
Сморщенный, старый, полысевший младенец - это не ошибка художника, это дань очаровательной средневековой традиции.
В то время существовало убеждение, что Иисус с самого рождения был «совершенным человеком» — зрелым и мудрым. Поэтому его изображали не как обычного ребёнка, а как маленького взрослого со «зрелым» выражением лица, чтобы подчеркнуть его божественную природу.
Иногда художники буквально доходили до абсурда, изображая кубики идеального пресса или залысины, чтобы подчеркнуть его божественную и зрелую природу…😳
Ранние европейские художники вдохновлялись византийскими иконами, где канон требовал показывать святых с серьёзным выражением лица. Детская миловидность считалась неподходящей для фигуры, несущей столь глубокий духовный смысл.
Да и, честно говоря, не было у художников практики написания маленьких детей.
В то время, по большей части, заказчиком картин выступала церковь, светские портреты, особенно портреты маленьких детей, были невероятной редкостью.
Эту порочную традицию решил уничтожить Рафаэль. Он первым написал икону, где Иисус изображен максимально натуралистично и похож на человеческого ребенка. Зрителям так понравилось, что в дальнейшем все заказывали именно такие иконы, а старая традиция постепенно канула в небытие.
#искусство #живопись #арткринж
👍88🔥35❤29👀9
Хорошая новость
Я наконец-то создала свою группу вконтакте, куда я буду дублировать все свои новые видео для тех, кто не может смотреть ролики на youtube.
Вчера выложила в группе ролик, про Стива Джобса и 5 причин почему вы можете не понимать искусство. Скоро там появится видео про мою авторскую технику «Погружение» и демона Врубеля.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые ролики.
https://vk.com/wall-229187736_10
#видео
Я наконец-то создала свою группу вконтакте, куда я буду дублировать все свои новые видео для тех, кто не может смотреть ролики на youtube.
Вчера выложила в группе ролик, про Стива Джобса и 5 причин почему вы можете не понимать искусство. Скоро там появится видео про мою авторскую технику «Погружение» и демона Врубеля.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые ролики.
https://vk.com/wall-229187736_10
#видео
👍60❤🔥19🔥11💊1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Маленькая и страшная загадка картины Репина.
Деталь которую вы не замечали….
Деталь которую вы не замечали….
😱69👍31💔15🤯10❤9🔥3
Как ошибка превратилась миллионы $
В 1940-х годах американский художник Джексон Поллок отчаянно искал свой стиль. Традиционные подходы к живописи его утомляли — холст, кисть, мольберт… Всё это казалось ему скучным и ограничивающим. Он хотел большего: передать на холсте не просто образ, а само движение, энергию, эмоцию.
Однажды, работая в своей мастерской, Поллок случайно опрокинул банку с краской. Жидкость попала на холст. В этот момент кто-то другой схватился бы за тряпку, чтобы стереть «оплошность». Но Поллок… замер. Его взгляд был прикован к следам краски. В этой спонтанности, в хаотичных брызгах он увидел то, что искал — абсолютную свободу выражения.
Поллок решил превратить эту «случайность» в суть своего искусства. Он снял холст с мольберта и положил на пол. Теперь он мог ходить вокруг него, наклоняться, двигаться вместе с картиной. Он начал использовать не кисти, а палочки, ножи, шприцы — и брызгать краской, разливать её, выплескивать на полотно.
Так родилась его знаменитая техника drip painting — «капельная живопись». Его стали насмешливо называть Джек Капельница.
Критики были шокированы. «Это разве искусство?» — спрашивали они. Но зрители видели другое: на этих полотнах было движение, ритм, энергия жизни. Каждая картина Поллока казалась танцем. Его работы больше не просто изображали мир — они передавали пульс жизни, суть эмоций, как музыка передает чувства без слов.
Его картина «Номер 5, 1948», созданная в этой технике, была продана за $140 миллионов — сейчас это одна из самых дорогих картин в мире.
А всё началось с одной случайной капли.
А что, если «ошибки» в нашей жизни — это приглашения к чему-то новому и, возможно, великому? Было с вами что-то подобное? Расскажите в комментариях.
#искусство #живопись #наподумать
В 1940-х годах американский художник Джексон Поллок отчаянно искал свой стиль. Традиционные подходы к живописи его утомляли — холст, кисть, мольберт… Всё это казалось ему скучным и ограничивающим. Он хотел большего: передать на холсте не просто образ, а само движение, энергию, эмоцию.
Однажды, работая в своей мастерской, Поллок случайно опрокинул банку с краской. Жидкость попала на холст. В этот момент кто-то другой схватился бы за тряпку, чтобы стереть «оплошность». Но Поллок… замер. Его взгляд был прикован к следам краски. В этой спонтанности, в хаотичных брызгах он увидел то, что искал — абсолютную свободу выражения.
Поллок решил превратить эту «случайность» в суть своего искусства. Он снял холст с мольберта и положил на пол. Теперь он мог ходить вокруг него, наклоняться, двигаться вместе с картиной. Он начал использовать не кисти, а палочки, ножи, шприцы — и брызгать краской, разливать её, выплескивать на полотно.
Так родилась его знаменитая техника drip painting — «капельная живопись». Его стали насмешливо называть Джек Капельница.
Критики были шокированы. «Это разве искусство?» — спрашивали они. Но зрители видели другое: на этих полотнах было движение, ритм, энергия жизни. Каждая картина Поллока казалась танцем. Его работы больше не просто изображали мир — они передавали пульс жизни, суть эмоций, как музыка передает чувства без слов.
Его картина «Номер 5, 1948», созданная в этой технике, была продана за $140 миллионов — сейчас это одна из самых дорогих картин в мире.
А всё началось с одной случайной капли.
А что, если «ошибки» в нашей жизни — это приглашения к чему-то новому и, возможно, великому? Было с вами что-то подобное? Расскажите в комментариях.
#искусство #живопись #наподумать
🔥74👍37❤29😁7🌚2💯1😈1