Как деталь меняет все…
Недавно мне посчастливилось побывать на выставке «Передвижники» в новой Третьяковке.
Выставка, безусловно, достойная и заслуживает вашего внимания, несмотря на плохую застройку стендов. Думаю, можно подобрать грамотно время для наслаждения выставкой, не получая случайные пинки от зазевавшихся зрителей.
Помимо горячо любимых мною картин Николая Ге и Ивана Крамского, мне с новой стороны открылись работы Ильи Репина и Николая Ярошенко. Я узнала новую для себя информацию про картину «Царевна Софья». Это прям жуткая и грустная история, которую открывает всего-лишь одна деталь. Не буду спойлерить, позже пришлю в чат видео…
А сегодня поделюсь с вами впечатлениями от картины «Летом» Валентина Серова. На ней изображена горячо любимая супруга художника – Ольга. Картина наполнена светом, теплом и искренними чувствами.
А снизу, казалось бы, очень похожая картина. Автором её является Эдвард Мунк. Это одна из его ранних работ – портрет сестры в деревне. Картина изобилует яркими красками и солнечным светом. Но есть одно но…
Эти картины абсолютно противоположны по смыслу. Картина Серова про любовь, а картина Мунка про безумие.
Вы спросите меня почему?
Секрет скрывает лишь одна неочевидная деталь, это взгляд модели. Обратите внимание на эту крохотную деталь, и вам сразу откроется тайный смысл картины… И станет понятно, почему рядом с первой вы испытываете тепло, а со второй тревогу.
В этом сила искусства. Одна маленькая деталь способна кардинально изменить смысл и вовлечь нас в совершенно противоположные чувства и переживания.
#живопись #искусство #сложнее
Недавно мне посчастливилось побывать на выставке «Передвижники» в новой Третьяковке.
Выставка, безусловно, достойная и заслуживает вашего внимания, несмотря на плохую застройку стендов. Думаю, можно подобрать грамотно время для наслаждения выставкой, не получая случайные пинки от зазевавшихся зрителей.
Помимо горячо любимых мною картин Николая Ге и Ивана Крамского, мне с новой стороны открылись работы Ильи Репина и Николая Ярошенко. Я узнала новую для себя информацию про картину «Царевна Софья». Это прям жуткая и грустная история, которую открывает всего-лишь одна деталь. Не буду спойлерить, позже пришлю в чат видео…
А сегодня поделюсь с вами впечатлениями от картины «Летом» Валентина Серова. На ней изображена горячо любимая супруга художника – Ольга. Картина наполнена светом, теплом и искренними чувствами.
А снизу, казалось бы, очень похожая картина. Автором её является Эдвард Мунк. Это одна из его ранних работ – портрет сестры в деревне. Картина изобилует яркими красками и солнечным светом. Но есть одно но…
Эти картины абсолютно противоположны по смыслу. Картина Серова про любовь, а картина Мунка про безумие.
Вы спросите меня почему?
Секрет скрывает лишь одна неочевидная деталь, это взгляд модели. Обратите внимание на эту крохотную деталь, и вам сразу откроется тайный смысл картины… И станет понятно, почему рядом с первой вы испытываете тепло, а со второй тревогу.
В этом сила искусства. Одна маленькая деталь способна кардинально изменить смысл и вовлечь нас в совершенно противоположные чувства и переживания.
#живопись #искусство #сложнее
🔥61❤24👍20👏11🤷♂2❤🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Секрет папы римского…
Сегодня пятница, с чем я всех нас и поздравляю. Поэтому настало время слегка безумных историй, привезенных мной из сердца Италии.
In Vino Veritas, дорогие любители эстетики!
#арткринж #культура #легко
Сегодня пятница, с чем я всех нас и поздравляю. Поэтому настало время слегка безумных историй, привезенных мной из сердца Италии.
In Vino Veritas, дорогие любители эстетики!
#арткринж #культура #легко
🔥55👍18❤8👏5😁3🥰1
Эстетический оргазм
Наверное, любовь - одна из самых сложных и загадочных тем в истории мироздания. Каждый из нас ее ищет, стремится к ней, толком не понимая, что она вообще такое. Вселенский парадокс…
О ней очень сложно говорить. Поэтому я не люблю фильмы о любви. Часто это слишком плоско. Но…есть одно прекрасное исключение. Это фильм Джима Джармуша - «Выживут только Любовники». Это не просто банальный фильм о природе этого непостижимого чувства, это поэзия…
История, рассказанная на языке музыки, чувств и атмосферы. Эстетический оргазм, если угодно.
Он как ласкающий мягкий треск виниловой пластинки, как багряный оттенок молодого божоле в бокале, как хрупкость старой книжной страницы…
Он трехмерный, помимо визуального ряда на протяжении всего фильма вы будете плавно погружаться в невероятную музыку Йозефа ван Виссема и постоянно встречать секретные послания в виде «случайных» предметов интерьера в кадре. Книги, фотографии, пластинки…
Это не кино - это путешествие.
Эстетам настоятельно рекомендую к просмотру, особенно сегодня - 🌚.
P.S. Есть нюанс, обязательно смотрите в темное время суток, с хорошим звуком, на проекторе, а еще лучше на большом экране, иначе вы рискуете упустить волшебство. С праздником любви, дорогие эстеты!
#искусство #кино #любовь
Наверное, любовь - одна из самых сложных и загадочных тем в истории мироздания. Каждый из нас ее ищет, стремится к ней, толком не понимая, что она вообще такое. Вселенский парадокс…
О ней очень сложно говорить. Поэтому я не люблю фильмы о любви. Часто это слишком плоско. Но…есть одно прекрасное исключение. Это фильм Джима Джармуша - «Выживут только Любовники». Это не просто банальный фильм о природе этого непостижимого чувства, это поэзия…
История, рассказанная на языке музыки, чувств и атмосферы. Эстетический оргазм, если угодно.
Он как ласкающий мягкий треск виниловой пластинки, как багряный оттенок молодого божоле в бокале, как хрупкость старой книжной страницы…
Он трехмерный, помимо визуального ряда на протяжении всего фильма вы будете плавно погружаться в невероятную музыку Йозефа ван Виссема и постоянно встречать секретные послания в виде «случайных» предметов интерьера в кадре. Книги, фотографии, пластинки…
Это не кино - это путешествие.
Эстетам настоятельно рекомендую к просмотру, особенно сегодня - 🌚.
P.S. Есть нюанс, обязательно смотрите в темное время суток, с хорошим звуком, на проекторе, а еще лучше на большом экране, иначе вы рискуете упустить волшебство. С праздником любви, дорогие эстеты!
#искусство #кино #любовь
❤80👍21❤🔥14🔥2
Доброе утро, эстеты!
Сегодня наткнулась на забавное фото Пабло Пикассо. С годами, похоже, кубизм перебрался даже на лицо художника. Мысль автора, отраженная временем… Ну разве это не прекрасно?
Кстати, в ВК уже ждет вас видео на тему: «Топ 5 ошибок в музее, или как не упустить тайну картины Ван Гога».
https://vk.com/video7773678_456239177
А уже совсем скоро, через пару часов, опубликую новое видео на youtube. 🌚
Сегодня наткнулась на забавное фото Пабло Пикассо. С годами, похоже, кубизм перебрался даже на лицо художника. Мысль автора, отраженная временем… Ну разве это не прекрасно?
Кстати, в ВК уже ждет вас видео на тему: «Топ 5 ошибок в музее, или как не упустить тайну картины Ван Гога».
https://vk.com/video7773678_456239177
А уже совсем скоро, через пару часов, опубликую новое видео на youtube. 🌚
❤40👍16
Секретик Джобса, и при чем тут искусство?
Новый ролик о секретном подходе Стивена Джобса к созданию совершенного продукта?
И о том, почему многие из нас могут не понимать искусство!
Приятного просмотра!
Не забывайте подписываться, ставить лайки и оставлять ваши комментарии. Это лучшая благодарность для меня за ту работу, которую я делаю для вас. ❤️
https://youtu.be/H-ae_kLWNsc
#видео #искусство
Новый ролик о секретном подходе Стивена Джобса к созданию совершенного продукта?
И о том, почему многие из нас могут не понимать искусство!
Приятного просмотра!
Не забывайте подписываться, ставить лайки и оставлять ваши комментарии. Это лучшая благодарность для меня за ту работу, которую я делаю для вас. ❤️
https://youtu.be/H-ae_kLWNsc
#видео #искусство
❤35👍11🔥4❤🔥1
Искусство и цензура
Почему откровенное искусство до сих пор вызывает больше споров, чем восхищения? Обнаженные Венеры старых мастеров считаются классикой, но стоит художнику изобразить реальную страсть, как у Бернини с его экстазами, — и это уже «пошлость» или «провокация». Где проходит граница между искусством и табу?
Эротика пронизывает историю культуры. Взять хотя бы фрески Помпей, средневековые миниатюры или полотна Эгона Шиле. Даже Микеланджело не избегал этой темы — его «Леда и лебедь» слишком шокировала современников и была уничтожена. А Курбе с его «Происхождением мира» до сих пор блокируют соцсети, как будто за полтора века мы так ничего и не поняли.
Но разве искусство не должно пробуждать чувства? Почему мы можем восхищаться сценами насилия у Караваджо или Бэйкона, но краснеем при виде откровенного наслаждения? Секс — это жизнь, удовольствие, власть, протест. А иногда — просто момент чистой, необузданной красоты.
Так может ли искусство возбуждать? Или ему позволено только вдохновлять, но не затрагивать инстинкты? Что вы думаете?
Готовлю для вас очень провокационный материал для Youtube. Прорвет всех…готовьтесь.
#искусство #общаемся
Почему откровенное искусство до сих пор вызывает больше споров, чем восхищения? Обнаженные Венеры старых мастеров считаются классикой, но стоит художнику изобразить реальную страсть, как у Бернини с его экстазами, — и это уже «пошлость» или «провокация». Где проходит граница между искусством и табу?
Эротика пронизывает историю культуры. Взять хотя бы фрески Помпей, средневековые миниатюры или полотна Эгона Шиле. Даже Микеланджело не избегал этой темы — его «Леда и лебедь» слишком шокировала современников и была уничтожена. А Курбе с его «Происхождением мира» до сих пор блокируют соцсети, как будто за полтора века мы так ничего и не поняли.
Но разве искусство не должно пробуждать чувства? Почему мы можем восхищаться сценами насилия у Караваджо или Бэйкона, но краснеем при виде откровенного наслаждения? Секс — это жизнь, удовольствие, власть, протест. А иногда — просто момент чистой, необузданной красоты.
Так может ли искусство возбуждать? Или ему позволено только вдохновлять, но не затрагивать инстинкты? Что вы думаете?
Готовлю для вас очень провокационный материал для Youtube. Прорвет всех…готовьтесь.
#искусство #общаемся
🔥59👍17❤🔥7❤1
Хотите у меня поработать?
Друзья, я открываю вакансию АРТ-директора для моего арт пространства Casa Picassa.
На протяжении 10-ти лет я строю свою компанию, основанную на любви, взаимоуважении и счастье.
Это не обычный бизнес, это дело жизни, наполненное чистой любовью к людям и красоте.
За это время мы выросли в 18 раз и продолжаем в этом темпе. Моя команда насчитывает 50 человек и является одним из лидеров рынка по организации мероприятий.
У меня давно зрела мечта по наполнению моего любимого пространства регулярными, теплыми арт-вечерами.
Кинопросмотрами, выставками, лекциями, джазовыми вечерами и другими интеллектуально-приятными мероприятиями.
Хочу создать оффлайн комьюнити интересных, думающих людей, которых привлекает прекрасное.
Поэтому, если у вас есть:
- релевантный опыт, создания подобных мероприятий с 0 в Москве
- желание работать в самой крутой и творческой компании (по версии ее создателя и сотрудников 🤭)
Вакансия тут: https://hh.ru/vacancy/116846315?hhtmFrom=vacancy_search_list
Отправляйте резюме на hh. Там их смотрит hr.
Откликайтесь или советуете знакомым!
Друзья, я открываю вакансию АРТ-директора для моего арт пространства Casa Picassa.
На протяжении 10-ти лет я строю свою компанию, основанную на любви, взаимоуважении и счастье.
Это не обычный бизнес, это дело жизни, наполненное чистой любовью к людям и красоте.
За это время мы выросли в 18 раз и продолжаем в этом темпе. Моя команда насчитывает 50 человек и является одним из лидеров рынка по организации мероприятий.
У меня давно зрела мечта по наполнению моего любимого пространства регулярными, теплыми арт-вечерами.
Кинопросмотрами, выставками, лекциями, джазовыми вечерами и другими интеллектуально-приятными мероприятиями.
Хочу создать оффлайн комьюнити интересных, думающих людей, которых привлекает прекрасное.
Поэтому, если у вас есть:
- релевантный опыт, создания подобных мероприятий с 0 в Москве
- желание работать в самой крутой и творческой компании (по версии ее создателя и сотрудников 🤭)
Вакансия тут: https://hh.ru/vacancy/116846315?hhtmFrom=vacancy_search_list
Отправляйте резюме на hh. Там их смотрит hr.
Откликайтесь или советуете знакомым!
🔥25👍19❤🔥3
Роковая куртизанка сгубившая Караваджо
Она не была святой, походив своим взрывным характером больше на демона, чем на ангела. Филлиде Меландрони родилась в 1581 году в Сиене, в знатной, но обедневшей семье.
Ее отец умер, когда она была ребенком. Чтобы выжить, мать вынуждена была отдать своих двоих дочерей Анну и Феллиде в куртизанки. Им было 13 и 14 лет*.
Рим того времени отличался свободными нравами. Около 15% девушек зарабатывали на жизнь продажей тела. Главной задачей было найти богатого любовника и перейти в статус фаворитки. Это был счастливый билет в безбедную жизнь. Такие девушки были «вхожи в свет» и пользовались всеми привилегиями роскошной жизни.
Юная, строптивая Филлиде прекрасно справилась с задачей и очаровала банкира и аристократа Винченцо Джустиниани, который был настолько пленен ее красотой, что решил заказать ее портрет у лучшего художника - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Так произошло непоправимое…
Красота куртизанки и необузданный нрав Филлиде пленили художника-бунтаря. Он до беспамятства влюбился. Он видел ее на всех своих полотнах. Она стала св. Катериной, Юдифью, Марией Магдалиной и плакальщицей, в общей сложности он поместил её на пять своих картин.
Их обоих связывал буйный нрав, чувство вседозволенности и проблемы с полицией. Микеланджело и Филлиде были частыми гостями римской тюрьмы. Но, похоже, юная дева превзошла даже великого художника-бунтаря в своенравности. Она в тайне от возлюбленного закрутила роман с аристократом и по совместительству сутенером Рануччо Томазони. Их отношения недолго оставались в тайне…
Когда обезумевший от ревности Караваджо погнался за соперником со шпагой, было уже слишком поздно. Он хотел отрезать ему атрибут мужества, но вместо этого, смертельно ранил Томазони в бедро. Чем это закончилось для художника, смотрите более подробно в моем выпуске, посвященном Караваджо - https://youtu.be/cxvdsAhv48w?si=0TM_10-K7c28dAmM. История действительно безумная и захватывающая.
А вот Филлиде повезло гораздо больше, она еще несколько лет прожила в Риме под покровительством поэта Джулио Стоцци, но скончалась в 37 лет, завещав львиную долю своих средств церкви.
Правда церковь, несмотря на щедрость, все равно отказала ей в погребении, так как она была богохульницей и при жизни от церкви ее отлучили.
Вот такая средневековая Санта-Барбара, подарившая миру лучшие картины мировой живописи.
* - по некоторым версиям Анна была её подругой.
#искусство #живопись #сложнее
Она не была святой, походив своим взрывным характером больше на демона, чем на ангела. Филлиде Меландрони родилась в 1581 году в Сиене, в знатной, но обедневшей семье.
Ее отец умер, когда она была ребенком. Чтобы выжить, мать вынуждена была отдать своих двоих дочерей Анну и Феллиде в куртизанки. Им было 13 и 14 лет*.
Рим того времени отличался свободными нравами. Около 15% девушек зарабатывали на жизнь продажей тела. Главной задачей было найти богатого любовника и перейти в статус фаворитки. Это был счастливый билет в безбедную жизнь. Такие девушки были «вхожи в свет» и пользовались всеми привилегиями роскошной жизни.
Юная, строптивая Филлиде прекрасно справилась с задачей и очаровала банкира и аристократа Винченцо Джустиниани, который был настолько пленен ее красотой, что решил заказать ее портрет у лучшего художника - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Так произошло непоправимое…
Красота куртизанки и необузданный нрав Филлиде пленили художника-бунтаря. Он до беспамятства влюбился. Он видел ее на всех своих полотнах. Она стала св. Катериной, Юдифью, Марией Магдалиной и плакальщицей, в общей сложности он поместил её на пять своих картин.
Их обоих связывал буйный нрав, чувство вседозволенности и проблемы с полицией. Микеланджело и Филлиде были частыми гостями римской тюрьмы. Но, похоже, юная дева превзошла даже великого художника-бунтаря в своенравности. Она в тайне от возлюбленного закрутила роман с аристократом и по совместительству сутенером Рануччо Томазони. Их отношения недолго оставались в тайне…
Когда обезумевший от ревности Караваджо погнался за соперником со шпагой, было уже слишком поздно. Он хотел отрезать ему атрибут мужества, но вместо этого, смертельно ранил Томазони в бедро. Чем это закончилось для художника, смотрите более подробно в моем выпуске, посвященном Караваджо - https://youtu.be/cxvdsAhv48w?si=0TM_10-K7c28dAmM. История действительно безумная и захватывающая.
А вот Филлиде повезло гораздо больше, она еще несколько лет прожила в Риме под покровительством поэта Джулио Стоцци, но скончалась в 37 лет, завещав львиную долю своих средств церкви.
Правда церковь, несмотря на щедрость, все равно отказала ей в погребении, так как она была богохульницей и при жизни от церкви ее отлучили.
Вот такая средневековая Санта-Барбара, подарившая миру лучшие картины мировой живописи.
* - по некоторым версиям Анна была её подругой.
#искусство #живопись #сложнее
🔥71👍34❤13🙉3😁1
Юриспруденция маслом
Эта картина не имеет аналогов во всем мире. Это первый и единственный юридический документ, написанный маслом на холсте и зашифрованный символами.
На первый взгляд, перед нами обычная сцена из жизни богатой пары: купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, но не все так просто!
Многие детали здесь имеют скрытое значение, что превращает полотно в сложную систему символов.
Зеркало как окно в иную реальность
Центральный элемент картины – небольшое выпуклое зеркало на стене. Рама зеркала украшена крошечными сценами из Страстей Христовых. Они напоминают супругам о необходимости жить по христианским заповедям.
Зеркало не только отражает спины супругов, но и показывает двух незнакомцев, стоящих в дверном проеме. По традиции того времени считалось, что брак заключался при двух свидетелях и в незримом присутствии Бога.
Одна из фигур, по мнению исследователей, – сам Ян ван Эйк, засвидетельствовавший свое присутствие на картине.
На стене, чуть выше зеркала, написана фраза «Ян ван Эйк был здесь 1434». Она выполняет функцию подтверждения договора, служит своеобразной печатью под документом.
Одежда супругов
Очень интересная роль отведена одежде героев на этом портрете. Жених одет по последней моде того времени. Его мантия отделана мехом горностая. Такую роскошь могло позволить себе только высшее сословие.
Платье супруги - настоящий модный приговор. Вы, наверное, подумали, что она беременна? Как бы не так! Она просто придерживает руками складки ткани, образующей специфический рельеф. Сохранилась информация о том, что на создание этого брачного наряда ушло 35 метров ткани. Она просто придерживает огромное количество складок, подчёркивающее её статус. Это было последним писком средневековой моды. Представьте, как тяжело ей было ходить…
Собака как символ верности
У ног супругов находится маленькая собака породы брабансон. В XV веке такие животные были привилегией знатных семей. В данном случае собака символизирует супружескую преданность, а также «слегка» намекает на благосостояние супругов.
Апельсины как знак богатства
На переднем плане изображены несколько апельсинов. В XV веке эти фрукты были редкостью в Северной Европе и стоили баснословно дорого, поэтому их присутствие на картине подчеркивает высокий социальный статус семейства Арнольфини.
Снятые туфли как религиозный символ
В нижней части картины можно увидеть снятую обувь – одна пара стоит у ног мужчины, другая – возле женщины. В средневековой традиции снятие обуви означало вступление на священную территорию. Это подтверждает, что действие картины происходит в символическом пространстве, напоминающем церковный ритуал.
Свеча как знак присутствия Бога
На люстре горит только одна свеча, хотя остальные держатели пусты. В XV веке такая деталь интерьера символизировала присутствие Бога, освещающего заключение брачного союза.
Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» – это не просто художественное произведение, а тщательно зашифрованный документ, фиксирующий брак со всеми вытекающими последствиями. Гарантирует сторонам достаток, социальный статус, верность, благочестие и глубину религиозных верований. Это уникальный скрытый шедевр, не имеющий аналогов во всем мире.
Понравилась история? Ставьте огонек, чтобы таких было больше.
#искусство #живопись #сложно
Эта картина не имеет аналогов во всем мире. Это первый и единственный юридический документ, написанный маслом на холсте и зашифрованный символами.
На первый взгляд, перед нами обычная сцена из жизни богатой пары: купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, но не все так просто!
Многие детали здесь имеют скрытое значение, что превращает полотно в сложную систему символов.
Зеркало как окно в иную реальность
Центральный элемент картины – небольшое выпуклое зеркало на стене. Рама зеркала украшена крошечными сценами из Страстей Христовых. Они напоминают супругам о необходимости жить по христианским заповедям.
Зеркало не только отражает спины супругов, но и показывает двух незнакомцев, стоящих в дверном проеме. По традиции того времени считалось, что брак заключался при двух свидетелях и в незримом присутствии Бога.
Одна из фигур, по мнению исследователей, – сам Ян ван Эйк, засвидетельствовавший свое присутствие на картине.
На стене, чуть выше зеркала, написана фраза «Ян ван Эйк был здесь 1434». Она выполняет функцию подтверждения договора, служит своеобразной печатью под документом.
Одежда супругов
Очень интересная роль отведена одежде героев на этом портрете. Жених одет по последней моде того времени. Его мантия отделана мехом горностая. Такую роскошь могло позволить себе только высшее сословие.
Платье супруги - настоящий модный приговор. Вы, наверное, подумали, что она беременна? Как бы не так! Она просто придерживает руками складки ткани, образующей специфический рельеф. Сохранилась информация о том, что на создание этого брачного наряда ушло 35 метров ткани. Она просто придерживает огромное количество складок, подчёркивающее её статус. Это было последним писком средневековой моды. Представьте, как тяжело ей было ходить…
Собака как символ верности
У ног супругов находится маленькая собака породы брабансон. В XV веке такие животные были привилегией знатных семей. В данном случае собака символизирует супружескую преданность, а также «слегка» намекает на благосостояние супругов.
Апельсины как знак богатства
На переднем плане изображены несколько апельсинов. В XV веке эти фрукты были редкостью в Северной Европе и стоили баснословно дорого, поэтому их присутствие на картине подчеркивает высокий социальный статус семейства Арнольфини.
Снятые туфли как религиозный символ
В нижней части картины можно увидеть снятую обувь – одна пара стоит у ног мужчины, другая – возле женщины. В средневековой традиции снятие обуви означало вступление на священную территорию. Это подтверждает, что действие картины происходит в символическом пространстве, напоминающем церковный ритуал.
Свеча как знак присутствия Бога
На люстре горит только одна свеча, хотя остальные держатели пусты. В XV веке такая деталь интерьера символизировала присутствие Бога, освещающего заключение брачного союза.
Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» – это не просто художественное произведение, а тщательно зашифрованный документ, фиксирующий брак со всеми вытекающими последствиями. Гарантирует сторонам достаток, социальный статус, верность, благочестие и глубину религиозных верований. Это уникальный скрытый шедевр, не имеющий аналогов во всем мире.
Понравилась история? Ставьте огонек, чтобы таких было больше.
#искусство #живопись #сложно
🔥324👍45❤23❤🔥4🤩2🤔1
Лучшее лекарство от депрессии
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
Что происходит с человеком, когда он постепенно лишается самого дорогого в своей жизни?
Медленно и безжалостно. День за днем…
Сегодня я расскажу вам очень сильную историю о великом человеке, гениальном композиторе Людвиге Ван Бетховене.
Имея от природы невероятно чувствительный и тонкий слух, он вынужден был наблюдать за тем, как его мир рассыпается. В 28 лет он понял, что безвозвратно теряет самое ценное - свою возможность слышать музыку…
Был ли когда-нибудь мир более жесток с человеческим существом? Наделяя высшим проявлением чувствительности, медленно и безжалостно отбирать, день за днем этот дар…
Каково это было? Кошмар, отчаяние, трагедия? Он собрался свести счеты с жизнью.
Вы можете прочувствовать этот страх приближающейся смерти, тревогу, дыхание бездны в начале его знаменитой симфонии N5. В этот момент он написал ее, а также составил документ, получивший название - Гейлигенштадтское завещание.
Но он не покончил с собой. Судьбе было дано распорядиться иначе. Произошло нечто совершенно неожиданное. Пока он писал свое последнее послание - трогательное письмо своим братьям, он вступил сам с собой в откровенный разговор, и мысль его развернулась в противоположную сторону.
Он обнаружил в себе внутреннюю силу таких масштабов, что она поразила весь мир. Вот что он написал…
«Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим — о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я всё-таки не мог сказать людям: «Говорите громче, кричите, ведь я глух», — ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу.»
«Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь — поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение — так отныне зовётся то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет — я готов ко всему.»
«Божество! Ты глядишь с высоты в моё сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтёте, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал всё от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми.»
Людвиг ван Бетховен, 1802 год.
Это чувство позволило Бетховену не только пожить еще 25 лет после написания этого документа, но и создать лучшие свои произведения, будучи абсолютно глухим.
Он писал свою музыку по памяти, прислушиваясь исключительно к своим внутренним ощущениям, так как дорога в мир звуков была для него навсегда закрыта. Поначалу он сохранял возможность чувствовать звуковую вибрацию, но со временем и эта ничтожная крупица его дарования превратилась в воспоминание.
Если вам когда-нибудь будет очень плохо, если будет казаться, что у вас нет больше сил, просто послушайте эту композицию и прочитайте этот текст. И возможно, вы обнаружите то, что никогда раньше, в себе не замечали.
#искусство #музыка #красота #сложнее
👍82❤🔥55💔25🔥16❤15💘4⚡1🐳1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Картина, убившая тысячи людей…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
Интересно, из нас кто-нибудь живет на улице Марата? А вы знаете, кем был этот одиозный персонаж - любимец советского режима?
Смотрите видео до конца, и вы будете крайне удивлены изменчивости Клио…
👍55❤18🔥8👏5🤔4❤🔥1🤯1