Как обмануть весь мир? Искусствоведам назло…

Амстердам, 1947 год. Судебный зал забит до отказа. На скамье подсудимых — растерянный пожилой художник, обвиняемый в коллаборационизме и продаже национального достояния нацистам. Разгорается драма, которая вскоре потрясёт мир искусства.

Его зовут - Ханс ван Меегерен, и его обвиняют в продаже картин Вермеера в личную коллекцию Геринга. Ему грозит - смертный приговор.

- Подсудимый, вы признаете, что сотрудничали с нацистами?
- Нет, я не сотрудничал с ними, я выставлял их идиотами…

Это история о тщеславии, алчности и мести. И начинается она в маленьком голландском городке Девентер, где в 1889 году впервые увидел свет будущий непризнанный гений. Он родился в том месте, но, к сожалению, не в то время…

В мире современного искусства он оказался лишним. Во времена, когда все сходили с ума от импрессионизма, кубизма, фовизма… Он боготворил Вермеера, Рембрандта, Хальса… Никому не интересен был молодой художник-реалист. Все его работы отвергались и высмеивались критиками. За это он решил отомстить, заставить этот жалкий, глупый мир полюбить его… любой ценой.

Больше всего его раздражал тщеславный голландский искусствовед по имени Абрахам Бредиус. Он решил его во что бы то ни стало провести. Вместе с другом-химиком он начал свою мошенническую деятельность, создавая подделки в стиле Хальса, самый известный из которых стала работа под названием «Пьющая женщина».

Но Бредиус оказался «крепким орешком» и легко распознал в этом мастерски состаренном холсте подделку. Меегерен не сдавался. Он долго искал и, наконец, обнаружил «ахиллесову пяту» пожилого искусствоведа. Это было тщеславие.

Бредиус, ведущий эксперт по Вермееру того времени, выдвинул теорию, что Вермеер мог путешествовать по Италии и испытать влияние караваджизма, прежде чем создать свои классические работы. Он выдвигал теорию о том, что со временем могут быть найдены ранние религиозные полотна Вермеера.

Эта идея стала прекрасным подарком для Меегерена, который написал «то самое» полотно с налетом караваджизма и создал свою знаменитую подделку. «Христос в Эммаусе». Бредиус, как младенчик, повелся на эту подставу лишь потому, что она была столь желанным открытием, подтверждающим его теорию. Так картина была успешно атрибутирована и попала на экспозицию в музей Бойманса в Роттердаме.

План удался, а мошенник начал быстро богатеть и входить во вкус. Вскоре картина Меегерена «Христос и грешница» была выставлена на продажу и через посредников попала в коллекцию к Герману Герингу, чем подписала смертный приговор для своего создателя.

Чтобы избежать наказания, ван Мегерен сделал неожиданное и сенсационное заявление, после которого пришлось объявить перерыв в зале суда из-за начавшихся беспорядков. Он утверждал, что собственными руками написал не только проданное Герингу полотно «Христос и грешница», но еще пять «Вермеров», включая знаменитого «Христа в Эммаусе» - гордость роттердамского Музея Бойманса.

Судьи и эксперты отнеслись к этому признанию скептически. Чтобы доказать свои слова, ван Мегерен предложил написать новую картину в стиле Вермеера прямо в тюрьме.

Ему предоставили необходимые материалы, и на глазах у комиссии он создал еще одну «работу Вермеера», продемонстрировав свой талант и технику подделки. Этот поступок убедил суд в том, что ван Мегерен действительно был автором подделок, а не предателем, продавшим национальное достояние врагу.

В результате, вместо смертной казни, ван Меегерен был приговорён к году тюремного заключения за мошенничество. Однако спустя месяц после приговора он скончался от сердечного приступа в тюремной камере.

До сих пор не установлено точно, наступила ли смерть вследствие естественных причин или это была месть. По разным данным, музеи мира насчитывают до 10 фальшивых Вермееров руки ловкого голландского фальсификатора. Но на экспертизу их отправлять никто не спешит…

#культура #искусство #живопись #сложнее

Как деталь меняет все…

Недавно мне посчастливилось побывать на выставке «Передвижники» в новой Третьяковке.

Выставка, безусловно, достойная и заслуживает вашего внимания, несмотря на плохую застройку стендов. Думаю, можно подобрать грамотно время для наслаждения выставкой, не получая случайные пинки от зазевавшихся зрителей.

Помимо горячо любимых мною картин Николая Ге и Ивана Крамского, мне с новой стороны открылись работы Ильи Репина и Николая Ярошенко. Я узнала новую для себя информацию про картину «Царевна Софья». Это прям жуткая и грустная история, которую открывает всего-лишь одна деталь. Не буду спойлерить, позже пришлю в чат видео…

А сегодня поделюсь с вами впечатлениями от картины «Летом» Валентина Серова. На ней изображена горячо любимая супруга художника – Ольга. Картина наполнена светом, теплом и искренними чувствами.

А снизу, казалось бы, очень похожая картина. Автором её является Эдвард Мунк. Это одна из его ранних работ – портрет сестры в деревне. Картина изобилует яркими красками и солнечным светом. Но есть одно но…

Эти картины абсолютно противоположны по смыслу. Картина Серова про любовь, а картина Мунка про безумие.

Вы спросите меня почему?
Секрет скрывает лишь одна неочевидная деталь, это взгляд модели. Обратите внимание на эту крохотную деталь, и вам сразу откроется тайный смысл картины… И станет понятно, почему рядом с первой вы испытываете тепло, а со второй тревогу.

В этом сила искусства. Одна маленькая деталь способна кардинально изменить смысл и вовлечь нас в совершенно противоположные чувства и переживания.

#живопись #искусство #сложнее

Хотите у меня поработать?

Друзья, я открываю вакансию АРТ-директора для моего арт пространства Casa Picassa.

На протяжении 10-ти лет я строю свою компанию, основанную на любви, взаимоуважении и счастье.
Это не обычный бизнес, это дело жизни, наполненное чистой любовью к людям и красоте.

За это время мы выросли в 18 раз и продолжаем в этом темпе. Моя команда насчитывает 50 человек и является одним из лидеров рынка по организации мероприятий.

У меня давно зрела мечта по наполнению моего любимого пространства регулярными, теплыми арт-вечерами.

Кинопросмотрами, выставками, лекциями, джазовыми вечерами и другими интеллектуально-приятными мероприятиями.

Хочу создать оффлайн комьюнити интересных, думающих людей, которых привлекает прекрасное.

Поэтому, если у вас есть:

- релевантный опыт, создания подобных мероприятий с 0 в Москве

- желание работать в самой крутой и творческой компании (по версии ее создателя и сотрудников 🤭)

Вакансия тут: https://hh.ru/vacancy/116846315?hhtmFrom=vacancy_search_list

Отправляйте резюме на hh. Там их смотрит hr.

Откликайтесь или советуете знакомым!

Роковая куртизанка сгубившая Караваджо

Она не была святой, походив своим взрывным характером больше на демона, чем на ангела. Филлиде Меландрони родилась в 1581 году в Сиене, в знатной, но обедневшей семье.

Ее отец умер, когда она была ребенком. Чтобы выжить, мать вынуждена была отдать своих двоих дочерей Анну и Феллиде в куртизанки. Им было 13 и 14 лет*.

Рим того времени отличался свободными нравами. Около 15% девушек зарабатывали на жизнь продажей тела. Главной задачей было найти богатого любовника и перейти в статус фаворитки. Это был счастливый билет в безбедную жизнь. Такие девушки были «вхожи в свет» и пользовались всеми привилегиями роскошной жизни.

Юная, строптивая Филлиде прекрасно справилась с задачей и очаровала банкира и аристократа Винченцо Джустиниани, который был настолько пленен ее красотой, что решил заказать ее портрет у лучшего художника - Микеланджело Меризи да Караваджо.
Так произошло непоправимое…

Красота куртизанки и необузданный нрав Филлиде пленили художника-бунтаря. Он до беспамятства влюбился. Он видел ее на всех своих полотнах. Она стала св. Катериной, Юдифью, Марией Магдалиной и плакальщицей, в общей сложности он поместил её на пять своих картин.

Их обоих связывал буйный нрав, чувство вседозволенности и проблемы с полицией. Микеланджело и Филлиде были частыми гостями римской тюрьмы. Но, похоже, юная дева превзошла даже великого художника-бунтаря в своенравности. Она в тайне от возлюбленного закрутила роман с аристократом и по совместительству сутенером Рануччо Томазони. Их отношения недолго оставались в тайне…

Когда обезумевший от ревности Караваджо погнался за соперником со шпагой, было уже слишком поздно. Он хотел отрезать ему атрибут мужества, но вместо этого, смертельно ранил Томазони в бедро. Чем это закончилось для художника, смотрите более подробно в моем выпуске, посвященном Караваджо - https://youtu.be/cxvdsAhv48w?si=0TM_10-K7c28dAmM. История действительно безумная и захватывающая.

А вот Филлиде повезло гораздо больше, она еще несколько лет прожила в Риме под покровительством поэта Джулио Стоцци, но скончалась в 37 лет, завещав львиную долю своих средств церкви.
Правда церковь, несмотря на щедрость, все равно отказала ей в погребении, так как она была богохульницей и при жизни от церкви ее отлучили.

Вот такая средневековая Санта-Барбара, подарившая миру лучшие картины мировой живописи.

* - по некоторым версиям Анна была её подругой.

#искусство #живопись #сложнее

Юриспруденция маслом

Эта картина не имеет аналогов во всем мире. Это первый и единственный юридический документ, написанный маслом на холсте и зашифрованный символами.

На первый взгляд, перед нами обычная сцена из жизни богатой пары: купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, но не все так просто!

Многие детали здесь имеют скрытое значение, что превращает полотно в сложную систему символов.

Зеркало как окно в иную реальность

Центральный элемент картины – небольшое выпуклое зеркало на стене. Рама зеркала украшена крошечными сценами из Страстей Христовых. Они напоминают супругам о необходимости жить по христианским заповедям.

Зеркало не только отражает спины супругов, но и показывает двух незнакомцев, стоящих в дверном проеме. По традиции того времени считалось, что брак заключался при двух свидетелях и в незримом присутствии Бога.

Одна из фигур, по мнению исследователей, – сам Ян ван Эйк, засвидетельствовавший свое присутствие на картине.

На стене, чуть выше зеркала, написана фраза «Ян ван Эйк был здесь 1434». Она выполняет функцию подтверждения договора, служит своеобразной печатью под документом.

Одежда супругов

Очень интересная роль отведена одежде героев на этом портрете. Жених одет по последней моде того времени. Его мантия отделана мехом горностая. Такую роскошь могло позволить себе только высшее сословие.

Платье супруги - настоящий модный приговор. Вы, наверное, подумали, что она беременна? Как бы не так! Она просто придерживает руками складки ткани, образующей специфический рельеф. Сохранилась информация о том, что на создание этого брачного наряда ушло 35 метров ткани. Она просто придерживает огромное количество складок, подчёркивающее её статус. Это было последним писком средневековой моды. Представьте, как тяжело ей было ходить…

Собака как символ верности

У ног супругов находится маленькая собака породы брабансон. В XV веке такие животные были привилегией знатных семей. В данном случае собака символизирует супружескую преданность, а также «слегка» намекает на благосостояние супругов.

Апельсины как знак богатства

На переднем плане изображены несколько апельсинов. В XV веке эти фрукты были редкостью в Северной Европе и стоили баснословно дорого, поэтому их присутствие на картине подчеркивает высокий социальный статус семейства Арнольфини.

Снятые туфли как религиозный символ

В нижней части картины можно увидеть снятую обувь – одна пара стоит у ног мужчины, другая – возле женщины. В средневековой традиции снятие обуви означало вступление на священную территорию. Это подтверждает, что действие картины происходит в символическом пространстве, напоминающем церковный ритуал.

Свеча как знак присутствия Бога

На люстре горит только одна свеча, хотя остальные держатели пусты. В XV веке такая деталь интерьера символизировала присутствие Бога, освещающего заключение брачного союза.

Таким образом, «Портрет четы Арнольфини» – это не просто художественное произведение, а тщательно зашифрованный документ, фиксирующий брак со всеми вытекающими последствиями. Гарантирует сторонам достаток, социальный статус, верность, благочестие и глубину религиозных верований. Это уникальный скрытый шедевр, не имеющий аналогов во всем мире.

Понравилась история? Ставьте огонек, чтобы таких было больше.

#искусство #живопись #сложно