Жуткий секрет Мунка

Знаете, я всегда довольно прохладно относилась к Эдварду Мунку. Я неплохо знаю его биографию и воспоминания современников о нем. Он был не только талантливым художником, но и потрясающим пиарщиком. Он грамотно изображал безумие там, где надо было, и внезапно становился супер адекватным в тех местах, где обсуждалась коммерческая выгода от продажи его картин.

Всё это сформировало у меня определённые прохладные ожидания по отношению к его творчеству.

Как же иногда приятно бывает заблуждаться! Все мои представления о творчестве Мунка разбились вдребезги при встрече с оригиналами его полотен. Это невероятно! Мунк один из тех художников, которых невозможно смотреть по фото в каталогах. Полностью исчезает магия…

Я не планировала посещение выставки Мунка, но так вышло случайно. Я оказалась в Милане и проходила мимо. Дай-ка загляну, подумала я… И офигела.

Мунк сразу предстал для меня в совершенно новом свете. У него какая-то дичайшая сила цвета и буквально-таки гипнотические полотна.

Они словно притягивают тебя к себе, чтобы схватить и сожрать… Я не знаю, какие еще тут эпитеты можно подобрать. Поэтому описываю буквально. Даже самые простые деревенские пейзажи наполнены какой-то дьявольской тревожностью, которую невозможно объяснить.

На выставке не был представлен знаменитый «Крик», но была гравюра работы Мунка. И, к моему огромному удивлению, даже эта маленькая монохромная фигура оказывает очень мощное влияние и дарит чувство зарождающегося страха.

В чем же его секрет?
Дело в том, что Мунк был скрупулезным исследователем темы смерти. Он подробно изучал египетские мумии, подолгу разглядывал тела мертвых и болезненных людей. Все это он переработал и создал очень мощную форму воплощенной «живой» смерти. И мозг зрителя безошибочно считывает ее на подсознательном уровне и реагирует тревогой.

Представьте ощущение, когда вы пришли на выставку, на которой более 50-ти картин и почти из каждой рамы на вас смотрят почти что живые мертвецы. Немного волнительно, не правда ли? И восхитительно!

Мало кто из творивших художников обладал такой силой кисти. Вот и слушай после этого тех, кто говорит, что экспрессионизм это хрень…

P.S. Отдельно хотела сказать про организаторов выставки. Я впервые оказалась в столь грамотно организованном пространстве при правильно подобранном оформлении. Интерактивные инсталляции не мешали и не выбивались из контекста, а были органично встроенными в повествование. Работы были выстроены композиционно верно и подогревали зрителя постепенно. От самых легких и воздушных работ к эмоционально тяжелым и жестким, заканчивая гравюрой крика.

В общем, полный восторг, очень рекомендую, если окажетесь в Европе в ближайшее время. Выставка передвижная, и ее можно увидеть во многих городах.
#живопись #искусство #выставки

Это вы сделали?

В 1940-м году во время оккупации Парижа в дом к Пабло Пикассо ворвались с обыском немецкие офицеры. На столе художника они нашли открытки с репродукцией «Герники».
«Это вы сделали?» — спросил офицер.
«Нет, — ответил Пикассо, — это сделали вы».

Эта история отлично иллюстрирует отношение великого художника к происходящим на тот момент событиям в мире.
Картина рассказывает нам об ужасных событиях, произошедших во время Гражданской войны в Испании.

Весной 1937-го года фашистские войска совершили налёт на мирный баскский город Герника. За три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был полностью уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами.

Герника горела трое суток.
За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Пикассо. Поэт Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога».

Пикассо написал это огромное полотно всего за месяц, работая по 10-12 часов в день. Она предстала перед лицом публики на Всемирной выставке в Париже. Но далеко не все смогли ее понять и оценить.

На что важно обратить внимание:

Палитра:
Пикассо использует черно-белые тона, что усиливает ощущение трагедии и безнадежности. Это также может быть связано с тем, что цветовое изображение может добавить эмоциональной напряженности, а монохромная палитра позволяет сосредоточиться на сюжете и формах.

Искажение формы:
Одним из ключевых элементов "Герники" является искажение фигур. Лица, тела и объекты изображены так, что они становятся уродливыми и абсурдными. Это подчеркивает трагизм происходящего — разрушение человеческой природы и потерю идентичности в условиях войны.

Символизм:
На картине изображены мученические лица животных и людей, отражающие страх, боль и страдание. Среди них — женщина, держащая на руках мертвого ребенка, и раненый конь, что символизирует страдания не только людей, но и животных.

Детали:
Одним из центральных элементов является голова быка, которая часто трактуется как метафора растерзанной войной Испании. Но сам Пикассо говорил: «Это животные. И на этом все – что касается меня».

Разрушенные дома, окна и двери символизируют уничтожение не только материальных ценностей, но и социальной структуры. Это акцент на разрушении всего мира, а не только одного города.

"Герника" оказала огромное влияние на искусство и культуру, став одним из самых мощных символов сопротивления фашизму и насилию в XX веке. Кстати, реплика этой картины находится в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке.

#искусство #живопись

Безбашенная гениальность

Вам нравится Сальвадор Дали? Я лично обожаю этого парня! Он великолепен во всех отношениях. Умел в равной степени рисовать и рисоваться. Гений эпатажа, король провокации, пиарщик от бога.

Однажды с ним произошел забавный случай на таможне в Нью-Йорке. Дали остановили для проверки багажа. Таможенники, ожидавшие увидеть обычные вещи, были ошеломлены, когда художник с полной серьёзностью вынул из пустого чемодана… багет и настоящий рог носорога.

Когда таможенник ошарашенно спросил, зачем ему это, Дали спокойно ответил:
— Это же искусство.

Помимо случаев с рогом носорога, он еще прославился тем, что иногда прогуливался по улицам Парижа… с муравьедом на поводке, словно это была обычная собака.

Но на этом его странности не заканчивались. Однажды Дали пришел на интервью, держа в руках… кусок хлеба длиной около двух метров. На вопрос журналиста, зачем ему такой гигантский хлеб, художник ответил:

— Чтобы показать, насколько велико мое вдохновение сегодня.

Думаете, он был не в себе? Как бы не так!
Эти выходки были не просто странностями, а осознанными перфомансами, которые создавали ему имидж культовой личности.

Это была часть его жизни — он обожал заниматься «неделанием», стремился разрушать границы между повседневностью и искусством, создавая не только картины, но и перформансы из обычных ситуаций.

P.S. Поприветствуем новую маркировку постов для упрощения навигации. 😌

Подумала, что будет прикольно внедрить рубрику - #Арткринж , где можно будет выкладывать сумасшедшие истории из мира искусства. Нравится идея? - Ставьте кота!

#Арткринж #Дали #Легко